Στυλ μουσικής |

Το μουσικό στυλ είναι ένας όρος στην ιστορία της τέχνης που χαρακτηρίζει ένα σύστημα εκφραστικών μέσων, το οποίο χρησιμεύει για να ενσωματώσει το ένα ή το άλλο ιδεολογικό και εικονιστικό περιεχόμενο. Στη μουσική αυτό είναι μουσικοαισθητικό. και μουσική ιστορία. κατηγορία. Η έννοια του στυλ στη μουσική, που αντικατοπτρίζει τη διαλεκτική. η σχέση μεταξύ περιεχομένου και μορφής είναι πολύπλοκη και πολλαπλών αξιών. Με μια άνευ όρων εξάρτηση από το περιεχόμενο, εξακολουθεί να ανήκει στο πεδίο της φόρμας, με το οποίο εννοούμε όλο το σύνολο των μουσικών εκφράσεων. μέσα, συμπεριλαμβανομένων στοιχείων της μουσικής. γλώσσα, αρχές διαμόρφωσης, συνθέσεις. κόλπα. Η έννοια του στυλ συνεπάγεται κοινά στιλιστικά χαρακτηριστικά στη μουσική. προϊόν, με τις ρίζες του στην κοινωνικοϊστορική. συνθήκες, στην κοσμοθεωρία και τη στάση των καλλιτεχνών, στο δημιουργικό τους έργο. μέθοδος, στα γενικά πρότυπα της μουσικής ιστορίας. επεξεργάζομαι, διαδικασία.

Η έννοια του στυλ στη μουσική προέκυψε στα τέλη της Αναγέννησης (τέλη 16ου αιώνα), δηλαδή κατά τη διαμόρφωση και ανάπτυξη των κανονικοτήτων των πραγματικών μουσών. συνθέσεις που αντικατοπτρίζονται στην αισθητική και τη θεωρία. Έχει υποστεί μια μακρά εξέλιξη, η οποία έχει δείξει τόσο ασάφεια όσο και κάποια αόριστη κατανόηση του όρου. Στη μουσικολογία της κουκουβάγιας, αποτελεί αντικείμενο συζήτησης, η οποία εξηγείται από την ποικιλία των νοημάτων που επενδύονται σε αυτήν. Αποδίδεται τόσο στα επιμέρους χαρακτηριστικά της γραφής του συνθέτη (υπό αυτή την έννοια, προσεγγίζει την έννοια της δημιουργικής γραφής, τους τρόπους), όσο και στα χαρακτηριστικά των έργων που περιλαμβάνονται στο κ.-λ. ομάδα ειδών (ύφος είδους) και στα γενικά χαρακτηριστικά της γραφής μιας ομάδας συνθετών που ενώνονται με μια κοινή πλατφόρμα (σχολικό στυλ) και στα χαρακτηριστικά του έργου των συνθετών μιας χώρας (εθνικό στυλ) ή ιστορικού. περίοδος στην ανάπτυξη της μουσικής. art-va (ύφος σκηνοθεσίας, στυλ εποχής). Όλες αυτές οι πτυχές της έννοιας του "στυλ" είναι αρκετά φυσικές, αλλά σε καθεμία από αυτές υπάρχουν ορισμένοι περιορισμοί. Προκύπτουν λόγω της διαφοράς στο επίπεδο και το βαθμό γενικότητας, λόγω της ποικιλίας των χαρακτηριστικών του στυλ και της ατομικής φύσης της εφαρμογής τους στις εργασίες του τμήματος. συνθέτες? Επομένως, σε πολλές περιπτώσεις είναι πιο σωστό να μην μιλάμε για ένα συγκεκριμένο στυλ, αλλά να σημειώνουμε το στυλιστικό. τάσεις (πρωταγωνιστικές, συνοδευτικές) στη μουσική του c.-l. εποχής ή στο έργο του Ph.D. συνθέτης, συνδέσεις στυλίστα ή κοινά χαρακτηριστικά στυλ, κ.λπ. Η έκφραση «το έργο είναι γραμμένο με το τάδε στυλ» είναι πιο συνηθισμένη παρά επιστημονική. Αυτά είναι, για παράδειγμα, τα ονόματα που δίνουν μερικές φορές οι συνθέτες στα έργα τους, που είναι στυλιζαρίσματα (το έργο του Στ. Μυασκόφσκι «Στο παλιό στυλ», δηλαδή στο παλιό πνεύμα). Συχνά η λέξη «στυλ» αντικαθιστά άλλες έννοιες, για παράδειγμα. μέθοδος ή σκηνοθεσία (ρομαντικό στυλ), είδος (στυλ όπερας), μουσική. αποθήκη (ομοφωνικό στυλ), είδος περιεχομένου. Η τελευταία έννοια (για παράδειγμα, ηρωικό στυλ) θα πρέπει να αναγνωριστεί ως εσφαλμένη, επειδή. δεν λαμβάνει υπόψη ούτε ιστορικά ούτε εθνικ. παράγοντες, και υπονοούμενα κοινά χαρακτηριστικά, π.χ. η τονική σύνθεση του θεματισμού (φανφάρες επιτονισμοί σε ηρωικά θέματα) είναι σαφώς ανεπαρκείς για να διορθώσουν την υφολογική κοινότητα. Σε άλλες περιπτώσεις, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη τόσο η πιθανότητα σύγκλισης και αλληλεπίδρασης μεταξύ των εννοιών του στυλ και της μεθόδου, του στυλ και του είδους κ.λπ., όσο και η διαφορά τους και η πλάνη της πλήρους ταύτισης, που στην πραγματικότητα καταστρέφει την ίδια κατηγορία στυλ.

Η έννοια του στυλ του είδους προέρχεται από τη μουσική. πρακτική στη διαμόρφωση ατομικής στυλιστικής. χαρακτηριστικά στα είδη μοτέτο, μάζας, μαδριγάλιου κ.λπ. (σε σχέση με τη χρήση σε αυτά διαφόρων συνθετικών και τεχνικών τεχνικών, μέσων της μουσικής γλώσσας), δηλαδή στο πρώιμο στάδιο της χρήσης του όρου. Η χρήση αυτής της έννοιας είναι πιο θεμιτή σε σχέση με εκείνα τα είδη που, σύμφωνα με τις συνθήκες προέλευσης και ύπαρξής τους, δεν φέρουν φωτεινό αποτύπωμα της προσωπικότητας του δημιουργού ή στα οποία οι σαφώς εκφρασμένες γενικές ιδιότητες υπερισχύουν σαφώς έναντι των μεμονωμένων δημιουργών. Ο όρος ισχύει, για παράδειγμα, στα είδη του prof. μουσική του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης (το στυλ του Μεσαίωνα. Organum ή ιταλική. χρωματική. Madrigal). Αυτή η έννοια χρησιμοποιείται πιο συχνά στη λαογραφία (για παράδειγμα, το στυλ των ρωσικών γαμήλιων τραγουδιών). ισχύει επίσης για την καθημερινή μουσική ορισμένων ιστορικών. περιόδους (το στυλ του ρωσικού καθημερινού ρομαντισμού του 1ου μισού του 19ου αιώνα, διάφορα στυλ μοντέρνας ποπ, μουσικής τζαζ κ.λπ.). Μερικές φορές η φωτεινότητα, η συγκεκριμένη και η σταθερή κανονιστικότητα των χαρακτηριστικών ενός είδους που αναπτύχθηκε στο c.-l. μουσική διεύθυνση, επιτρέπει τη δυνατότητα διπλών ορισμών: για παράδειγμα, οι εκφράσεις μπορούν να θεωρηθούν εξίσου θεμιτές: «το ύφος των μεγάλων Γάλλων. ρομαντικές όπερες» και «Μεγάλο γαλλικό είδος. ρομαντικές όπερες». Ωστόσο, οι διαφορές παραμένουν: η έννοια του είδους της όπερας περιλαμβάνει χαρακτηριστικά της πλοκής και της ερμηνείας της, ενώ η έννοια του στυλ περιλαμβάνει το άθροισμα των σταθερών υφολογικών χαρακτηριστικών που έχουν αναπτυχθεί ιστορικά στο αντίστοιχο είδος.

Η κοινότητα του είδους επηρεάζει αναμφίβολα τη συνέχεια στην κοινότητα των υφολογικών χαρακτηριστικών. αυτό εκδηλώνεται, για παράδειγμα, στον ορισμό του υφολογικού. χαρακτηριστικά της παραγωγής., σε συνδυασμό με την απόδοση. σύνθεση. Είναι πιο εύκολο να αποκαλυφθεί η υφολογική κοινότητα των λειτουργιών. κέντρο. Ο F. Chopin και ο R. Schumann (δηλαδή η κοινότητα του λειτουργικού τους στυλ) παρά η υφολογική κοινότητα του έργου τους συνολικά. Ένα από τα πιο χρησιμοποιημένα. Οι εφαρμογές της έννοιας του «στυλ» αναφέρονται στη διόρθωση των χαρακτηριστικών της χρήσης του c.-l. ο συγγραφέας (ή μια ομάδα από αυτούς) της ερμηνευτικής συσκευής (για παράδειγμα, το στυλ πιάνου του Σοπέν, το φωνητικό στυλ του Μουσόργκσκι, το ορχηστρικό στυλ του Βάγκνερ, το στυλ των Γάλλων τσέμπαλων κ.λπ.). Στο έργο ενός συνθέτη, οι στιλιστικές διαφορές σε διαφορετικούς τομείς του είδους είναι συχνά αισθητές: για παράδειγμα, το στυλ του FP. κέντρο. Ο Schumann διαφέρει σημαντικά από το ύφος των συμφωνιών του. Στο παράδειγμα παραγωγής διαφορετικών ειδών αποκαλύπτεται η αλληλεπίδραση εικονιστικού περιεχομένου και υφολογικών χαρακτηριστικών: για παράδειγμα, οι ιδιαιτερότητες του τόπου προέλευσης και του ερμηνευτή. Η σύνθεση μουσικής δωματίου δημιουργεί τις προϋποθέσεις για ένα εις βάθος φιλοσοφικό περιεχόμενο και υφολογικό περιεχόμενο αντίστοιχο με αυτό το περιεχόμενο. χαρακτηριστικά – λεπτομερής τόνος. κτίριο, πολυφωνική υφή κ.λπ.

Η στιλιστική συνέχεια φαίνεται πιο ξεκάθαρα στην παραγωγή. του ίδιου είδους: μπορεί κανείς να περιγράψει μια ενιαία αλυσίδα κοινών χαρακτηριστικών στο ΠΠ. συναυλίες των L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov και SS Prokofiev. ωστόσο με βάση την ανάλυση του fp. συναυλίες των επώνυμων συγγραφέων, δεν αποκαλύπτεται το «ύφος του κοντσέρτου για πιάνο», αλλά μόνο οι προϋποθέσεις για την ανίχνευση της συνέχειας στο έργο. ένα είδος.

Ιστορικά εξαρτημένη και αναπτυξιακή αποσύνθεση. είδη είναι επίσης η ανάδυση των εννοιών των αυστηρών και ελεύθερων στυλ, που χρονολογούνται από τον 17ο αιώνα. (JB Doni, K. Bernhard και άλλοι). Ήταν πανομοιότυπες με τις έννοιες του αρχαίου (antico) και του μοντέρνου (μοντέρνου) στυλ και υπονοούσαν μια κατάλληλη ταξινόμηση των ειδών (motet και masses, ή, από την άλλη, συναυλία και μουσική instr.) και τις χαρακτηριστικές πολυφωνικές τεχνικές τους. γράμματα. Το αυστηρό στυλ, ωστόσο, είναι πολύ πιο ρυθμισμένο, ενώ η έννοια της έννοιας «ελεύθερο στυλ» είναι ο Ch. αρ. σε αντίθεση με την αυστηρή.

Την περίοδο των ισχυρότερων στιλιστικών αλλαγών, στη διαδικασία ωρίμανσης στη μουσική της νέας, κλασικής. κανονικότητες που εμφανίστηκαν κατά την εντατική αλληλεπίδραση των αρχών της πολυφωνικής και της αναδυόμενης ομοφωνικής-αρμονικής. μουσική, αυτές οι αρχές δεν ήταν μόνο τυπικές, αλλά και ιστορικές και αισθητικές. έννοια. Σε σχέση με την εποχή του έργου των JS Bach και GF Handel (μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα), η έννοια του πολυφωνικού. και τα ομοφωνικά στυλ υπονοούν κάτι περισσότερο από τον ορισμό των μουσών. αποθήκη. Ωστόσο, η χρήση τους σε σχέση με μεταγενέστερα φαινόμενα δεν δικαιολογείται σχεδόν καθόλου. η έννοια του ομοφωνικού ύφους γενικά χάνει κάθε ιδιαιτερότητα, και ένα πολυφωνικό στυλ απαιτεί αποσαφήνιση του ιστορικού. εποχής ή μετατρέπεται σε χαρακτηριστικό των χαρακτηριστικών της υφής. Η ίδια, για παράδειγμα, έκφραση ως «πολυφωνική. Το στυλ του Σοστακόβιτς», αποκτά διαφορετικό νόημα, υποδηλώνει δηλαδή τις ιδιαιτερότητες της χρήσης του πολυφωνικού. τεχνικές στη μουσική αυτού του συγγραφέα.

Ο πιο σημαντικός παράγοντας, που πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά τον καθορισμό του στυλ, είναι ο εθνικός παράγοντας. Παίζει μεγάλο ρόλο στη συγκεκριμενοποίηση των πτυχών που έχουν ήδη αναφερθεί (το στυλ του ρωσικού εγχώριου ρομαντισμού ή του ρωσικού γαμήλιου τραγουδιού). Στη θεωρία και την αισθητική φυσ. Η πτυχή του στυλ τονίζεται ήδη από τον 17ο-18ο αιώνα. Εθνική η ιδιαιτερότητα του στυλ εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα στην τέχνη από τον 19ο αιώνα, ιδιαίτερα στη μουσική των λεγόμενων. νεαρών εθνικών σχολείων, η συγκρότηση των οποίων στην Ευρώπη έλαβε χώρα καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα. και συνεχίζεται στον 20ο αιώνα, εξαπλώνοντας και σε άλλες ηπείρους.

Εθνική η κοινότητα έχει τις ρίζες της κατά κύριο λόγο στο περιεχόμενο της τέχνης, στην ανάπτυξη των πνευματικών παραδόσεων του έθνους και βρίσκει μια έμμεση ή έμμεση έκφραση στο ύφος. Η βάση της εθνικής Η κοινότητα των τεχνοτροπικών χαρακτηριστικών είναι η εξάρτηση από λαογραφικές πηγές και τρόπους υλοποίησης τους. Ωστόσο, οι τύποι υλοποίησης της λαογραφίας, καθώς και η πολλαπλότητα των χρονικών και ειδών στρωμάτων της, είναι τόσο διαφορετικοί που μερικές φορές είναι δύσκολο ή αδύνατο να εδραιωθεί αυτό το κοινό (ακόμα και αν υπάρχει συνέχεια), ειδικά σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους. στάδια: για να πειστείτε για αυτό, αρκεί να συγκρίνετε τα στυλ των MI Glinka και GV Sviridov, Liszt και B. Bartok ή – σε πολύ μικρότερη χρονική απόσταση – AI Khachaturian και μοντέρνου. μπράτσο. συνθέτες και στο Αζερμπαϊτζάν. μουσική – τα στυλ των U. Gadzhibekov και KA Karaev.

Κι όμως, στη μουσική ορισμένων (ενίοτε εκτεταμένων) ιστορικών. στάδια, η έννοια του «στυλ nat. σχολεία» (αλλά όχι ένα ενιαίο εθνικό στυλ). Τα σημάδια του σταθεροποιούνται ιδιαίτερα τη στιγμή του σχηματισμού του nat. κλασικά, που αποτελούν τη βάση για την ανάπτυξη των παραδόσεων και του στυλ. συνέχεια, η οποία μπορεί να εκδηλωθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. χρόνο (για παράδειγμα, οι παραδόσεις της δημιουργικότητας του Γκλίνκα στη ρωσική μουσική).

Μαζί με τα εθνικά σχολεία, υπάρχουν και άλλοι σύλλογοι συνθετών που προκύπτουν στις πιο διαφορετικές. χώρους και επίσης συχνά αναφέρονται ως σχολεία. Ο βαθμός νομιμότητας της εφαρμογής του όρου «στυλ» σε σχέση με τέτοια σχολεία εξαρτάται από το επίπεδο γενικότητας που προκύπτει σε τέτοιες ενώσεις. Έτσι, για παράδειγμα, η έννοια του πολυφωνικού στυλ είναι αρκετά φυσική. Αναγεννησιακά σχολεία (γαλλοφλαμανδικά ή ολλανδικά, ρωμαϊκά, βενετσιάνικα κ.λπ.). Τότε μόλις ξεκινούσε η διαδικασία εξατομίκευσης της δημιουργικότητας. η γραφή του συνθέτη συνδέεται με το τμήμα μουσικής ως ανεξάρτητο. αξιώσεις από την εφαρμοσμένη μουσική και συνοδεύεται από την ένταξη νέων εκφραστικών μέσων, διεύρυνση του εικαστικού εύρους και διαφοροποίησή του. Η απόλυτη κυριαρχία του πολυφωνικού. επιστολές στον καθ. Η μουσική αφήνει το στίγμα της σε όλες τις εκφάνσεις της και η έννοια του στυλ συχνά συνδέεται ακριβώς με τις ιδιαιτερότητες της χρήσης του πολυφωνικού. κόλπα. Χαρακτηριστικό για την περίοδο διαμόρφωσης του κλασικού. είδη και μοτίβα, η υπεροχή του γενικού έναντι του ατομικού μας επιτρέπει να εφαρμόσουμε την έννοια του style decomp. σχολές μουσικής όπερας του 17ου αιώνα. (Φλωρεντίνικα, Ρωμαϊκά και άλλα σχολεία) ή να instr. μουσική του 17ου και 18ου αιώνα. (για παράδειγμα, τα σχολεία της Μπολόνια, του Μάνχαϊμ). Τον 19ο αιώνα, όταν η δημιουργική η ατομικότητα του καλλιτέχνη αποκτά θεμελιώδη σημασία, η έννοια του σχολείου χάνει τη «συντεχνιακή» της σημασία. Ο προσωρινός χαρακτήρας των αναδυόμενων ομάδων (η σχολή της Βαϊμάρης) καθιστά δύσκολο τον καθορισμό μιας υφολογικής κοινότητας. είναι ευκολότερο να το καθιερώσεις όπου οφείλεται στην επιρροή ενός δασκάλου (τη σχολή των Φράγκων), αν και εκπρόσωποι τέτοιων ομάδων σε ορισμένες περιπτώσεις δεν ήταν οπαδοί της παράδοσης, αλλά επίγονοι (πληθυντικοί εκπρόσωποι της σχολής της Λειψίας σε σχέση με την έργο του F. Mendelssohn). Πολύ πιο θεμιτή είναι η έννοια του στυλ της «νέας Ρωσίας. μουσική σχολή», ή τον κύκλο Balakirev. Μια ενιαία ιδεολογική πλατφόρμα, η χρήση παρόμοιων ειδών, η ανάπτυξη των παραδόσεων του Glinka δημιούργησαν το έδαφος για μια υφολογική κοινότητα, που εκδηλώνεται στον τύπο των θεμάτων (ρωσικά και ανατολικά) και στις αρχές ανάπτυξης και διαμόρφωσης και στη χρήση του λαογραφικό υλικό. Αν όμως οι ιδεολογικοί και αισθητικοί παράγοντες, η επιλογή θεμάτων, πλοκών, ειδών καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τη στιλιστική κοινότητα, δεν τη γεννούν πάντα. Για παράδειγμα, οι θεματικές όπερες «Boris Godunov» του Mussorgsky και «The Maid of Pskov» του Rimsky-Korsakov διαφέρουν σημαντικά ως προς το ύφος. Έντονη δημιουργικότητα. Οι προσωπικότητες των μελών του κύκλου σίγουρα περιορίζουν την έννοια του στυλ του Mighty Handful.

Στη μουσική του 20ου αιώνα συγκροτήματα συνθετών προκύπτουν σε στιγμές κακίες. στιλιστικές αλλαγές (γαλλικά «Six», η νέα βιεννέζικη σχολή). Η έννοια του σχολικού στυλ είναι επίσης πολύ σχετική εδώ, ειδικά στην πρώτη περίπτωση. Που σημαίνει. η επιρροή του δασκάλου, η στένωση του εικονιστικού εύρους και της ιδιαιτερότητάς του, καθώς και η αναζήτηση κατάλληλων εκφραστικών μέσων συμβάλλουν στη συγκεκριμενοποίηση της έννοιας του «ύφους του σχολείου Schoenberg» (το νέο βιεννέζικο σχολείο). Ωστόσο, ακόμη και η χρήση της δωδεκαφωνικής τεχνικής δεν συσκοτίζει τα όντα. διαφορές στα στυλ των A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

Ένα από τα δυσκολότερα προβλήματα στη μουσικολογία είναι το πρόβλημα του ύφους ως σωστής ιστορικής κατηγορίας, η συσχέτισή του με την εποχή και τις τέχνες. μέθοδος, κατεύθυνση. Ιστορική και αισθητική. πτυχή της έννοιας του στυλ προέκυψε σε συν. 19 – ικετεύω. 20 αιώνες, όταν η μουσική. Η αισθητική δανείστηκε από την ιστορία των σχετικών τεχνών και λογοτεχνίας τους όρους «μπαρόκ», «ροκοκό», «κλασικισμός», «ρομαντισμός», αργότερα «ιμπρεσιονισμός», «εξπρεσιονισμός» κ.λπ. G. Ο Adler στο έργο του για το στυλ στη μουσική (“Der Stil in der Musik”) ήδη το 1911 έφερε τον αριθμό των ιστορικών. ονομασίες στυλ έως 70. Υπάρχουν επίσης έννοιες με μεγαλύτερη διαίρεση: για παράδειγμα, S. C. Skrebkov στο βιβλίο. «Καλλιτεχνικές αρχές των μουσικών στυλ», θεωρώντας την ιστορία της μουσικής ως αλλαγή στο στυλ. εποχές, προσδιορίζει έξι κύριες – τον ​​Μεσαίωνα, την Πρώιμη Αναγέννηση, την Υψηλή Αναγέννηση, το Μπαρόκ, την Κλασική. εποχή και νεωτερικότητα (στην τελευταία ρεαλιστική. ο ισχυρισμός αντιτίθεται στον μοντερνιστικό). Μια υπερβολικά λεπτομερής ταξινόμηση των στυλ οδηγεί στην αβεβαιότητα του ίδιου του πεδίου εφαρμογής της έννοιας, περιορίζοντας μερικές φορές στον τρόπο γραφής («αισθάνεται. στυλ» στη μουσική του 18ου αιώνα), εξελίσσεται στη συνέχεια σε ιδεολογική τέχνη. μέθοδος ή κατεύθυνση (ρομαντικό στυλ; Είναι αλήθεια, έχει μια διαφορά. υποείδος). Ωστόσο, ένας μεγάλος διαχωρισμός εξισορροπεί την ποικιλομορφία του στιλιστικού. τάσεις (ειδικά στη σύγχρονη μουσική) και διαφορές στη μέθοδο και την κατεύθυνση (π.χ μεταξύ της βιεννέζικης κλασικής σχολής και του ρομαντισμού στην εποχή του κλασικισμού). Η πολυπλοκότητα του προβλήματος επιδεινώνεται από την αδυναμία πλήρους ταύτισης των φαινομένων των μουσών. αγωγές με παρόμοια φαινόμενα σε άλλους. art-wah (και, κατά συνέπεια, η ανάγκη για κατάλληλες επιφυλάξεις κατά τον δανεισμό όρων), αναμιγνύοντας την έννοια του στυλ με τις έννοιες της δημιουργικότητας. η μέθοδος (στο Zarub. δεν υπάρχει κάτι τέτοιο στη μουσικολογία) και σκηνοθεσία, ανεπαρκής σαφήνεια στους ορισμούς και οριοθέτηση των εννοιών της μεθόδου, της κατεύθυνσης, της τάσης, του σχολείου κ.λπ. Έργα κουκουβάγιων. μουσικολόγοι της δεκαετίας του 1960 και του 70 (Μ. ΠΡΟΣ ΤΗΝ. Μιχαΐλοβα Α. N. Sohor), βασιζόμενοι σε μεγάλο βαθμό στο otd. ορισμοί και παρατηρήσεις β. ΣΤΟ. Ασαφάγιεβα, Γιού. N. Τουλίν, Λ. A. Mazel, καθώς και έρευνα στον τομέα της μαρξιστικής-λενινιστικής αισθητικής και της αισθητικής των άλλων. οι αγωγές αποσκοπούν στη διευκρίνιση και διαφοροποίηση αυτών των όρων. Προσδιορίζουν τρεις βασικές έννοιες: μέθοδο, κατεύθυνση, στυλ (μερικές φορές προστίθεται σε αυτές η έννοια του συστήματος). Για να τα ορίσουμε, είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ των εννοιών του στυλ και της δημιουργικότητας. μέθοδος, η αναλογία της οποίας πλησιάζει την αναλογία των κατηγοριών μορφής και περιεχομένου στη διαλεκτική τους. σχέσεις. Η σκηνοθεσία θεωρείται συγκεκριμένη-ιστορική. εκδήλωση της μεθόδου. Με αυτήν την προσέγγιση, προβάλλεται η έννοια του στυλ μεθόδου ή του στυλ σκηνοθεσίας. Ναι, ρομαντικό. μια μέθοδος που συνεπάγεται έναν ορισμένο τύπο αντανάκλασης της πραγματικότητας και, κατά συνέπεια, ένα συγκεκριμένο ιδεολογικο-εικονιστικό σύστημα, συγκεκριμενοποιείται σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση της μουσικής. αγωγή τον 19ο αιώνα. Δεν δημιουργεί ούτε έναν ρομαντικό. ύφος, αλλά αντίστοιχη με το ιδεολογικό και μεταφορικό της σύστημα θα εκφράσει. σημαίνει σχηματίζουν μια σειρά από σταθερά στιλιστικά χαρακτηριστικά, to-rye και ορίζονται ως ρομαντικά. χαρακτηριστικά στυλ. Έτσι, για παράδειγμα, η αύξηση του εκφραστικού και πολύχρωμου ρόλου της αρμονίας, συνθετικής. τύπος μελωδίας, χρήση ελεύθερων μορφών, προσπάθεια μέσω της ανάπτυξης, νέοι τύποι εξατομικευμένων ΠΠ. και ορκ. Οι υφές καθιστούν δυνατή την επισήμανση της κοινότητας τέτοιων σε μεγάλο βαθμό ανόμοιων ρομαντικών καλλιτεχνών όπως ο G. Μπερλιόζ και Ρ. Schumann, F. Σούμπερτ και Φ. Λίστα, Φ.

Η νομιμότητα της χρήσης εκφράσεων, στις οποίες η έννοια του στυλ, όπως λες, αντικαθιστά την έννοια της μεθόδου (ρομαντικό στυλ, ιμπρεσιονιστικό στυλ κ.λπ.), εξαρτάται από το εσωτερικό. περιεχόμενο αυτής της μεθόδου. Άρα, αφενός το στενότερο ιδεολογικό και αισθητικό (και εν μέρει εθνικό) πλαίσιο του ιμπρεσιονισμού και, αφετέρου, εκφράζουν τη ζωηρή βεβαιότητα του συστήματος που αναπτύχθηκε από αυτόν. σημαίνει επιτρέπει με μεγάλο λόγο να χρησιμοποιήσει τον όρο «ιμπρεσιονιστικός. στυλ» παρά «ρομαντικό. στυλ ”(εδώ παίζει ρόλο και η μικρότερη διάρκεια ύπαρξης της σκηνοθεσίας). Το ον είναι ρομαντικό. μέθοδος που σχετίζεται με την επικράτηση του ατόμου έναντι της γενικής, κανονιστικής, μακροπρόθεσμης εξέλιξης του ρομαντικού. οι κατευθύνσεις καθιστούν δύσκολη την εξαγωγή της έννοιας ενός μόνο ρομαντικού. στυλ. Ρεαλιστική ευελιξία. μέθοδο, προτείνοντας, ειδικότερα, να αποκλείσει. η ποικιλία των εκφραστικών μέσων, η ποικιλία των στυλ, οδηγεί στο γεγονός ότι η έννοια είναι ρεαλιστική. Το στυλ στη μουσική στερείται βεβαιότητας. αυτό πρέπει να αποδοθεί και στη σοσιαλιστική μέθοδο. ρεαλισμός. Σε αντίθεση με αυτά, η έννοια του κλασικού στυλ (με όλη την ασάφεια της καθοριστικής λέξης) είναι αρκετά φυσική. συνήθως εννοείται ως το στυλ που αναπτύχθηκε από το βιεννέζικο κλασικό. σχολείο, και η έννοια του σχολείου ανέρχεται εδώ στην έννοια της κατεύθυνσης. Αυτό διευκολύνεται από την υπονοούμενη ιστορική και γεωγραφική βεβαιότητα ύπαρξης αυτής της κατεύθυνσης ως μεθόδου στο υψηλότερο στάδιο της ανάπτυξής της, καθώς και από την κανονιστικότητα της ίδιας της μεθόδου και την εκδήλωσή της στις συνθήκες του τέλους. τη διαμόρφωση των πιο καθολικών, σταθερών ειδών και μορφών μουσικής. αγωγές που αποκάλυπταν ξεκάθαρα την ιδιαιτερότητά του. Η φωτεινότητα των επιμέρους στυλ των J. Haydn, WA ​​Mozart και Beethoven δεν καταστρέφει τη στιλιστική κοινότητα της μουσικής των βιεννέζικων κλασικών. Ωστόσο, στο παράδειγμα της ιστορικής σκηνής, είναι αξιοσημείωτη και η συγκεκριμενοποίηση μιας ευρύτερης έννοιας – του στυλ της εποχής. Αυτό το γενικευμένο στυλ εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα σε περιόδους ισχυρών ιστορικών. αναταραχή, όταν μια απότομη αλλαγή στην κοινωνία. Οι σχέσεις προκαλούν αλλαγές στην τέχνη, που αντικατοπτρίζονται στα υφολογικά της χαρακτηριστικά. Η μουσική, ως προσωρινός ισχυρισμός, αντιδρά με ευαισθησία σε τέτοιες «εκρήξεις». Υπέροχα γαλλικά. η επανάσταση του 1789-94 γέννησε ένα νέο «επιτονικό λεξικό της εποχής» (αυτός ο ορισμός διατυπώθηκε από τον BV Asafiev ακριβώς σε σχέση με αυτό το τμήμα της ιστορικής διαδικασίας), το οποίο γενικεύτηκε στο έργο του Beethoven. Το όριο της νέας εποχής πέρασε από την περίοδο των βιεννέζικων κλασικών. το σύστημα επιτονισμού, η φύση του ήχου της μουσικής του Μπετόβεν μερικές φορές το φέρνει πιο κοντά στις πορείες του FJ Gossec, της Marseillaise, στους ύμνους του I. Pleyel και του A. Gretry, παρά στις συμφωνίες του Haydn και του Mozart, παρ' όλο το αναμφισβήτητο στυλ τους . κοινότητα και ο ισχυρότερος τρόπος εκφραζόμενης συνέχειας.

Εάν σε σχέση με την ομάδα προϊόντων. διαφορετικών συνθετών ή το έργο μιας ομάδας συνθετών, η έννοια του στυλ απαιτεί διευκρίνιση και διευκρίνιση, στη συνέχεια σε σχέση με το έργο μιας ομάδας συνθετών. των συνθετών χαρακτηρίζεται από τη μεγαλύτερη συγκεκριμένη. Αυτό οφείλεται στην ενότητα των τεχνών. προσωπικότητα και χρονολογία. ορισμός του πεδίου των δραστηριοτήτων του. Ωστόσο, σε αυτή την περίπτωση, δεν είναι απαραίτητο να υπάρχει ένας ξεκάθαρος ορισμός, αλλά να αποκαλυφθεί ένα πλήθος υφολογικών γνωρισμάτων και χαρακτηριστικών που αποκαλύπτουν τη θέση του συνθέτη στο ιστορικό. διαδικασία και ατομικότητα της υλοποίησης του στυλιστικού. τάσεις χαρακτηριστικές της εποχής, κατεύθυνση, nat. σχολεία κ.λπ. Άρα, επαρκές χρονικό διάστημα δημιουργικότητας. τρόπο, ειδικά συνοδευόμενα μέσα. ιστορικά γεγονότα, σημαντικές στροφές στην κοινωνία. η συνείδηση ​​και η ανάπτυξη της τέχνης, μπορεί να οδηγήσει σε αλλαγή στα χαρακτηριστικά του στυλ. για παράδειγμα, το στυλ της ύστερης περιόδου του Μπετόβεν χαρακτηρίζεται από πλάσματα. αλλαγές στη μουσική γλώσσα, αρχές διαμόρφωσης, που στις ύστερες σονάτες και τα κουαρτέτα του συνθέτη συγχωνεύονται με τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού που αναδυόταν εκείνη την εποχή (δεκαετία 10-20 του 19ου αιώνα). Στην 9η συμφωνία (1824) και σε πλήθος έργων. άλλα είδη παρατηρούνται οργανικά. μια σύνθεση υφολογικών χαρακτηριστικών της ώριμης και ύστερης περιόδου του έργου του Μπετόβεν, αποδεικνύοντας τόσο την ύπαρξη του ενιαίου ύφους του συνθέτη όσο και την εξέλιξή του. Στο παράδειγμα της 9ης συμφωνίας ή op. σονάτα αρ. 32, είναι ιδιαίτερα σαφές πώς το ιδεολογικό και εικονιστικό περιεχόμενο επηρεάζει τα υφολογικά χαρακτηριστικά (για παράδειγμα, οι εικόνες του ηρωικού αγώνα στο 1ο μέρος της συμφωνίας, που είναι στυλιστικά πιο κοντά στο έργο της ώριμης περιόδου, αν και εμπλουτισμένο με νέα χαρακτηριστικά, και φιλοσοφικά στοχαστικό.στίχους, συμπυκνώνοντας τα τεχνικά χαρακτηριστικά της ύστερης περιόδου στο 3ο μέρος). Παραδείγματα ζωηρών αλλαγών στυλ δίνονται από τη δημιουργικότητα. η εξέλιξη του G. Verdi – από τις αφίσες όπερες των δεκαετιών του '30 και του '40. στην αναλυτική επιστολή «Οθέλλος». Αυτό εξηγείται και από την εξέλιξη από το ρομαντικό. όπερες σε ρεαλιστική. μουσικό δράμα (δηλαδή, η εξέλιξη της μεθόδου), και η ανάπτυξη της τεχνικής. δεξιότητες orc. γράμματα, και όλο και πιο συνεπής αντανάκλαση κάποιας γενικής στυλιστικής. τάσεις της εποχής (από άκρο σε άκρο ανάπτυξη). Ο μοναδικός πυρήνας του στυλ του συνθέτη παραμένει η εμπιστοσύνη στις αρχές της ιταλικής. μουσικοθέατρο (εθνικός παράγοντας), φωτεινότητα μελωδική. ανακούφιση (με όλες τις αλλαγές που εισάγουν οι νέες σχέσεις του με τις οπερατικές μορφές).

Υπάρχουν επίσης τέτοια στυλ συνθέτη, τα to-rye σε όλη τη διάρκεια του σχηματισμού και της ανάπτυξής τους χαρακτηρίζονται από μεγάλη ευελιξία. αυτό ισχύει για το κεφ. αρ. στη μουσική αγωγή 2ος όροφος. 19ος-20ος αιώνας Στο έργο του Ι. Μπραμς λοιπόν, γίνεται μια σύνθεση υφολογικών χαρακτηριστικών της μουσικής της εποχής του Μπαχ, βιεννέζικα κλασικά, πρώιμο, ώριμο και όψιμο ρομαντισμό. Ένα ακόμη πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το έργο του DD Shostakovich, στο οποίο δημιουργούνται δεσμοί με την τέχνη των JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler και άλλων. Στη μουσική του μπορεί κανείς να παρατηρήσει και την εφαρμογή ορισμένων υφολογικών χαρακτηριστικών του εξπρεσιονισμού, του νεοκλασικισμού, ακόμη και του ιμπρεσιονισμού, που δεν έρχονται σε αντίθεση με ούτε ένα δημιουργικό έργο. η μέθοδος του συνθέτη — η σοσιαλιστική μέθοδος. ρεαλισμός. Τέτοια πλάσματα εμφανίζονται στο έργο του Σοστακόβιτς. τις ιδιότητες του στυλ, όπως η ίδια η φύση της αλληλεπίδρασης των χαρακτηριστικών του στυλ, η οργανικότητα και η ατομικότητα της εφαρμογής τους. Αυτές οι ιδιότητες μας επιτρέπουν να τραβήξουμε μια γραμμή μεταξύ του πλούτου του στιλιστικού. συνδέσεις και εκλεκτικισμός.

Το στυλιζάρισμα είναι επίσης διαφορετικό από το ατομικό στυλ σύνθεσης – συνειδητό. η χρήση ενός συμπλέγματος εκφραστικών μέσων χαρακτηριστικών του ύφους του κ.-λ. συνθέτης, εποχή ή σκηνοθεσία (για παράδειγμα, ποιμενικό ιντερμέδιο από το The Queen of Spades, γραμμένο «στο πνεύμα του Μότσαρτ»). Σύνθετα παραδείγματα μοντελοποίησης αποσυμπίεσης. στυλ περασμένων εποχών, συνήθως διατηρώντας τα στιλιστικά σημάδια της εποχής της δημιουργίας, δίνουν έργα γραμμένα σύμφωνα με τον νεοκλασικισμό (Πουλτσινέλα και Στραβίνσκι The Rake's Adventures). Στο έργο του σύγχρονου, συμπ. Σοβιετικοί, συνθέτες, μπορείτε να συναντήσετε το φαινόμενο της πολυστυλιστικής – ένας συνειδητός συνδυασμός σε ένα προϊόν. Δεκ. υφολογικά χαρακτηριστικά μέσα από μια απότομη μετάβαση, αντιπαράθεση έντονα αντίθετων, ενίοτε αντιφατικών «στιλιστικών. θραύσματα».

Η έννοια της υφολογικής κοινότητας συνδέεται στενά με την έννοια της παράδοσης. Το ατομικό στυλ του συνθέτη βασίζεται σε καινοτόμες «τέχνες. ανακαλύψεις» (ο όρος του LA Mazel) στην κλίμακα των otd. κέντρο. ή όλη τη δημιουργικότητα και ταυτόχρονα περιλαμβάνει στοιχεία στυλ προηγούμενων εποχών. Μερικές φορές συνδέονται με ονόματα συνθετών που έπαιξαν γενικευτικό ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης ή προέβλεψαν τα μελλοντικά της μονοπάτια. Διορθώνοντας μια υφολογική κοινότητα, που δεν μπορεί να αναχθεί σε μηχανισμό. λίστα στυλ, βοηθά να μάθετε το ιστορικό. η φύση των υφολογικών συνδέσεων, αποκαλύπτουν τα πρότυπα της ιστορικής. διαδικασία, τις ιδιαιτερότητες του nat. εκδηλώσεις και διεθνείς αλληλεπιδράσεις. Η σύζευξη του όρου «ύφος» με την έννοια της παράδοσης μαρτυρεί τον ιστορικισμό αυτής της μουσικής αισθητικής. κατηγορία, για την εξάρτησή της από την ιδεολογική και ουσιαστική πτυχή και τη βαθιά σχέση με την αποσύνδεσή της. πρόσωπα. Αυτό δεν αποκλείει τη δραστηριότητα και σχετίζεται. ανεξαρτησία στυλ, tk. ιδεολογικό και εικονιστικό περιεχόμενο της μουσικής. Η αξίωση-va μπορεί να εκφραστεί μόνο μέσω του συστήματος θα εκφράσει. σημαίνει, προς-παράδεισος και είναι ο φορέας της στιλιστικής. χαρακτηριστικά. Τα εκφραστικά μέσα, που έχουν γίνει υφολογικά χαρακτηριστικά, αποκτούν στο ιστορικό. διαδικασία και είναι ανεξάρτητες. που σημαίνει ότι είναι «αναγνωριστικά σημάδια» ενός συγκεκριμένου τύπου περιεχομένου: όσο πιο φωτεινά αποκαλύπτονται αυτά τα σημάδια, τόσο πιο ξεκάθαρο και πιο ευδιάκριτο αποκαλύπτεται το περιεχόμενο. Εξ ου και η ανάγκη για μια υφολογική ανάλυση που θεμελιώνει τη διαλεκτική. σχέση ιστορικών συνθηκών της εποχής, δημιουργική. μέθοδος, ατομικότητα του καλλιτέχνη και επιλεγμένα από αυτόν θα εκφράσει. μέσα αποκάλυψης διαδοχών. συνδέσεις και υφολογικές γενικεύσεις, ανάπτυξη παραδόσεων και καινοτομία. Η ανάλυση στυλ είναι μια σημαντική και γόνιμα αναπτυγμένη περιοχή των κουκουβάγιων. μουσικολογία, που συνδυάζει με επιτυχία τα επιτεύγματα του ιστορικού της. και θεωρητικές βιομηχανίες.

Η παραστατική τέχνη είναι επίσης μια ιδιαίτερη πτυχή της εκδήλωσης του στυλ. Τα στιλιστικά του χαρακτηριστικά είναι πιο δύσκολο να προσδιοριστούν, γιατί. εκτελώ. Η ερμηνεία βασίζεται όχι μόνο στα αντικειμενικά δεδομένα του ηχογραφημένου μουσικού κειμένου μια για πάντα. Ακόμη και η αξιολόγηση των διαθέσιμων μηχανικών, μαγνητικών εγγραφών απόδοσης προέρχεται από πιο αυθαίρετα και υποκειμενικά κριτήρια. Ωστόσο, υπάρχουν τέτοιοι ορισμοί και η ταξινόμηση τους συμπίπτει περίπου με τον κύριο. κατευθύνσεις στην τέχνη του συνθέτη. Στην εκτέλεση. Το art-ve συνδυάζει επίσης το ατομικό στυλ του μουσικού και τις κυρίαρχες τάσεις του στυλ της εποχής. ερμηνεία ενός ή άλλου προϊόντος. εξαρτάται από την αισθητική. ιδανικά, προοπτική και στάση του καλλιτέχνη. Ταυτόχρονα, χαρακτηριστικά όπως «ρομαντικά». στυλ ή "κλασικό". στυλ απόδοσης, συνδέονται κυρίως με τον συνολικό συναισθηματικό χρωματισμό της ερμηνείας – ελεύθερο, με έντονες αντιθέσεις ή αυστηρό, αρμονικά ισορροπημένο. Το «ιμπρεσιονιστικό» στυλ απόδοσης ονομάζεται συνήθως ένα στυλ στο οποίο ο θαυμασμός των πολύχρωμων αποχρώσεων του ήχου υπερισχύει της λογικής της φόρμας. Έτσι, οι ορισμοί θα εκπληρωθούν. στυλ, που συμπίπτει με τις ονομασίες των αντίστοιχων τάσεων ή τάσεων στη συνθετική τέχνη, συνήθως με βάση την κ.-λ. επιμέρους αισθητικά σημάδια.

αναφορές: Asafiev BV, Οδηγός για συναυλίες, τόμ. 1. Λεξικόν της πλέον αναγκαίας μουσικοθεωρητικής σημειογραφίας, Π., 1919; Livanova TN, Στο δρόμο από την Αναγέννηση στον Διαφωτισμό του 18ου αιώνα. (Μερικά προβλήματα του μουσικού στυλ), στο Σαβ: Από την Αναγέννηση στον εικοστό αιώνα, Μ., 1963; της, Το πρόβλημα του στυλ στη μουσική του 17ου αιώνα, στο βιβλίο: Αναγέννηση. Μπαρόκ. Κλασσικισμός, Μ., 1966; Kremlev Yu. Α., Στυλ και ύφος, στο: Ερωτήματα θεωρίας και αισθητικής της μουσικής, τόμ. 4, L., 1965; Mikhailov MK, Για την έννοια του στυλ στη μουσική, ό.π. δικό του, Μουσικό στυλ από την άποψη της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και μορφής, στο Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; δικό του, Στο πρόβλημα της υφολογικής ανάλυσης, στο Σάββ.: Σύγχρονα ερωτήματα μουσικολογίας, Μ., 1976; Raaben LN, Αισθητικές και υφολογικές τάσεις στη μουσική παράσταση των ημερών μας, στο: Ερωτήματα Θεωρίας και Αισθητικής της Μουσικής, τόμ. 4, L., 1965; δικό του, Σύστημα, ύφος, μέθοδος, στο Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; Sohor AH, Style, Method, Direction, στο: Questions of Theory and Aesthetics of Music, τομ. 4, L., 1965; του, Αισθητική φύση του είδους στη μουσική, Μ., 1968; Μουσική μορφή, Μ., 1965, σελ. 12, 1974; Konen VD, Για το ζήτημα του στυλ στη μουσική της Αναγέννησης, στο βιβλίο της: Etudes για ξένη μουσική, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., Το πρόβλημα των στυλ στη ρωσική μουσική του 17ου-18ου αιώνα, "SM", 1973, No 3; Skrebkov SS, Καλλιτεχνικές αρχές των μουσικών στυλ, M., 1973; Druskin MS, Questions of musical historiography, in collection: Modern question of musicology, M., 1976.

Ε.Μ. Τσάρεβα