Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

Μια ενιαία αρμονία – ένας κόσμος που αλλάζει… Η φωνή κάθε έθνους πρέπει να ηχεί στην πολυφωνία του πλανήτη, και αυτό είναι δυνατό αν ένας καλλιτέχνης –συγγραφέας, ζωγράφος, συνθέτης– εκφράσει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του στη μητρική του μεταφορική γλώσσα. Όσο πιο εθνικός είναι ένας καλλιτέχνης, τόσο πιο ατομικός είναι. Α. Eshpay

Από πολλές απόψεις, η ίδια η βιογραφία του καλλιτέχνη προκαθόρισε μια ευλαβική πινελιά στο πρωτότυπο στην τέχνη. Ο πατέρας του συνθέτη, Y. Eshpay, ένας από τους ιδρυτές της επαγγελματικής μουσικής Mari, εμφύσησε στον γιο του την αγάπη για τη λαϊκή τέχνη με την ανιδιοτελή δουλειά του. Σύμφωνα με τον A. Eshpay, «Ο πατέρας ήταν σημαντικός, βαθύς, έξυπνος και διακριτικός, πολύ σεμνός – ένας αληθινός μουσικός ικανός να αυταπάρνηση. Σπουδαίος γνώστης της λαογραφίας, φαινόταν να παραμερίζεται ως συγγραφέας, βλέποντας το καθήκον του να μεταδίδει στους ανθρώπους την ομορφιά και το μεγαλείο της λαϊκής σκέψης. Συνειδητοποίησε ότι ήταν αδύνατο να προσαρμοστεί η πεντατονική κλίμακα Mari… σε οποιοδήποτε άλλο αρμονικό και ανεξάρτητο, αλλά ξένο στη λαϊκή τέχνη σύστημα. Μπορώ πάντα να αναγνωρίσω το πρωτότυπο από το έργο του πατέρα μου».

Ο A. Eshpay από την παιδική του ηλικία απορρόφησε τη λαογραφία διαφορετικών λαών της περιοχής του Βόλγα, ολόκληρο το λυρικό-επικό σύστημα της σκληρής περιοχής Ugric. Ο πόλεμος έγινε ένα ιδιαίτερο τραγικό θέμα στη ζωή και το έργο του συνθέτη - έχασε τον μεγαλύτερο αδερφό του, η μνήμη του οποίου είναι αφιερωμένη στο όμορφο τραγούδι "Muscovites" ("Σκουλαρίκι με τη Malaya Bronna"), φίλοι. Στη διμοιρία αναγνώρισης, ο Εσπάι συμμετείχε στην απελευθέρωση της Βαρσοβίας, στην επιχείρηση του Βερολίνου. Τα μαθήματα μουσικής που είχαν διακοπεί από τον πόλεμο ξανάρχισαν στο Ωδείο της Μόσχας, όπου ο Eshpay σπούδασε σύνθεση με τους N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev και πιάνο με τον V. Sofronitsky. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές με την καθοδήγηση του A. Khachaturian το 1956.

Την εποχή αυτή δημιουργήθηκαν Συμφωνικοί Χοροί με Θέματα Mari (1951), Ουγγρικές μελωδίες για βιολί και ορχήστρα (1952), Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο (1954, 2η έκδοση – 1987), Πρώτο Κοντσέρτο για βιολί (1956). Αυτά τα έργα έφεραν μεγάλη φήμη στον συνθέτη, άνοιξαν τα κύρια θέματα της δουλειάς του, διέσπασαν δημιουργικά τις εντολές των δασκάλων του. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Khachaturian, ο οποίος του ενστάλαξε, σύμφωνα με τον συνθέτη, μια «γεύση για κλίμακα», επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τις ιδέες του Eshpai για το είδος της συναυλίας.

Ιδιαίτερα ενδεικτικό είναι το Πρώτο Κοντσέρτο για βιολί με την ιδιοσυγκρασιακή του εκρηκτικότητα, τη φρεσκάδα, την αμεσότητα στην έκφραση των συναισθημάτων, την ανοιχτή απήχηση στο λαϊκό και είδος λεξιλογίου. Ο Eshpay είναι επίσης κοντά στον Khachaturian με την αγάπη του για το ύφος του M. Ravel, η οποία ήταν ιδιαίτερα έντονη στο έργο του για πιάνο (Πρώτο κονσέρτο για πιάνο, First Piano Sonatina – 1948). Η αρμονία, η φρεσκάδα, η συναισθηματική μεταδοτικότητα και η χρωματική γενναιοδωρία ενώνουν επίσης αυτούς τους δασκάλους.

Το θέμα του Myaskovsky είναι ένα ιδιαίτερο μέρος στο έργο του Eshpay. Οι ηθικές θέσεις, η ίδια η εικόνα ενός εξαιρετικού σοβιετικού μουσικού, ενός αληθινού φύλακα και μεταρρυθμιστή της παράδοσης, αποδείχθηκαν ιδανικό για τον οπαδό του. Ο συνθέτης παραμένει πιστός στην επιταγή του Myaskovsky: «να είσαι ειλικρινής, ένθερμος στην τέχνη και να οδηγείς τη δική σου γραμμή». Τα αναμνηστικά έργα στη μνήμη του Myaskovsky συνδέονται με το όνομα του δασκάλου: Organ Passacaglia (1950), Variations for Orchestra on a Theme of Myaskovsky's Sixeenth Symphony (1966), Δεύτερο Κοντσέρτο για βιολί (1977), Κοντσέρτο για Viola (1987-88), στο οποίο χρησιμοποιήθηκε το οργανικό υλικό του Passaca. Η επιρροή του Myaskovsky στη στάση του Eshpay στη λαογραφία ήταν πολύ σημαντική: ακολουθώντας τον δάσκαλό του, ο συνθέτης έφτασε σε μια συμβολική ερμηνεία των δημοτικών τραγουδιών, στη σύγκλιση διαφορετικών παραδοσιακών στρωμάτων στον πολιτισμό. Το όνομα του Myaskovsky συνδέεται επίσης με μια έκκληση σε μια άλλη πιο σημαντική παράδοση για τον Eshpay, η οποία επαναλαμβάνεται σε πολλές συνθέσεις, ξεκινώντας με το μπαλέτο "Circle" ("Remember!" - 1979), - Znamenny τραγούδι. Πρώτα απ 'όλα, στο Τέταρτο (1980), το πέμπτο (1986), το έκτο («Λειτουργική» Συμφωνία (1988), το Χορωδιακό Κοντσέρτο (1988) προσωποποιεί, πρώτα απ 'όλα, την αρμονική, φωτισμένη, αρχή του ήθους, τις αυθεντικές ιδιότητες της εθνικής αυτοσυνείδησης, τις θεμελιώδεις αρχές της ιδιαίτερης σημασίας του ρωσικού πολιτισμού. Στο παραδοσιακό, δεν μετατρέπεται ποτέ σε ατομικιστική αυθαιρεσία, οι αναφαίρετες ιδιότητές του τονίζονται η εγκράτεια και η αυστηρότητα, η αντικειμενικότητα στην έκφραση και συχνά η άμεση σύνδεση με τους πολιτικούς τόνους.

Η λύση του στρατιωτικού θέματος, των ειδών του μνημείου, η έκκληση σε γεγονότα ανατροπής –είτε πρόκειται για πόλεμο, είτε για ιστορικές αξέχαστες ημερομηνίες– είναι περίεργη και οι στίχοι είναι πάντα παρόντες στην κατανόησή τους. Τέτοια έργα όπως οι Πρώτες (1959), Δεύτερες (1962) συμφωνίες, εμποτισμένες με φως (η επίγραφη της Πρώτης – τα λόγια του Β. Μαγιακόφσκι «Πρέπει να αποσπάσουμε τη χαρά από τις επόμενες μέρες», η επίγραφη της Δεύτερης – «Επαινος στο φως»), η καντάτα «Ο Λένιν μαζί μας» ( 1968 η ίδια η λαμπρότητα ή η λαμπρότητα της, η λαμπρότητα και η έκφραση της το ωραιότερο λυρικό τοπίο, έθεσε τις βάσεις για μια πρωτότυπη υφολογική συγχώνευση ρητορικού και λυρικού, αντικειμενικού και προσωπικού, σημαντική για τα μεγάλα έργα του συνθέτη. Η ενότητα «κλάμα και δόξα, οίκτο και έπαινο» (D. Likhachev), τόσο σημαντική για τον αρχαίο ρωσικό πολιτισμό, συνεχίζεται σε διαφορετικά είδη. Ιδιαίτερα προεξέχοντα είναι η Τρίτη Συμφωνία (Στη μνήμη του πατέρα μου, 1964), το δεύτερο κονσέρτο για βιολί και βιόλα, ένα είδος μεγάλου κύκλου – η Τέταρτη, η Πέμπτη και η Έκτη Συμφωνία, το Χορωδιακό Κοντσέρτο. Με τα χρόνια το νόημα του λυρικού θέματος αποκτά συμβολικούς και φιλοσοφικούς τόνους, ολοένα και περισσότερη κάθαρση από καθετί εξωτερικό, υποκειμενικό-επιφανειακό, το μνημόσυνο ντύνεται με τη μορφή παραβολής. Είναι σημαντικό να αλλάξουμε το λυρικό θέμα από την παραμυθένια-λαογραφική και ρομαντική-ηρωική αφήγηση στο μπαλέτο Angara (1975) στη γενικευμένη απεικόνιση του προειδοποιητικού μπαλέτου Circle (Θυμηθείτε!). Η οικουμενική σημασία των έργων-αφιερώσεων εμποτισμένων με ένα τραγικό, ενίοτε πένθιμο νόημα γίνεται όλο και πιο εμφανής. Η αυξημένη αντίληψη της συγκρουσιακής φύσης του σύγχρονου κόσμου και η ευαισθησία της καλλιτεχνικής αντίδρασης σε αυτή την ποιότητα συνάδουν με την ευθύνη του συνθέτη απέναντι στην κληρονομιά και τον πολιτισμό. Η πεμπτουσία των εικόνων είναι το «Songs of the Mountain and Meadow Mari» (1983). Αυτή η σύνθεση, μαζί με το Κοντσέρτο για όμποε και ορχήστρα (1982), τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν.

Ο αντικειμενικός-λυρικός τόνος και ο «χορωδιακός» ήχος χρωματίζουν την ερμηνεία του είδους της συναυλίας, που ενσαρκώνει την ατομική αρχή. Εκφρασμένο με διάφορες μορφές – ένα μνημόσυνο, μια στοχαστική δράση, στην αναδημιουργία της λαογραφίας, σε μια έκκληση σε ένα επανασχεδιασμένο μοντέλο ενός παλιού κοντσέρτο γκρόσο, αυτό το θέμα υπερασπίζεται με συνέπεια ο συνθέτης. Ταυτόχρονα, στο είδος των συναυλιών, όπως και σε άλλες συνθέσεις, ο συνθέτης αναπτύσσει παιχνιδιάρικα μοτίβα, γλέντι, θεατρικότητα, ελαφρότητα χρώματος και τη θαρραλέα ενέργεια του ρυθμού. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στα Κοντσέρτα για Ορχήστρα (1966), Δεύτερο Πιάνο (1972), Κοντσέρτα για Όμποε (1982) και το Κοντσέρτο για Σαξόφωνο (1985-86) μπορεί να ονομαστεί «πορτρέτο αυτοσχεδιασμού». «Μία αρμονία – ένας κόσμος που αλλάζει» – αυτές οι λέξεις από το μπαλέτο «Κύκλος» θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως επίγραφο στο έργο του πλοιάρχου. Η μεταφορά αρμονικού, εορταστικού σε έναν συγκρουσιακό και περίπλοκο κόσμο είναι ειδικά για τον συνθέτη.

Ταυτόχρονα με την ενσάρκωση του θέματος των παραδόσεων, ο Eshpay στρέφεται συνεχώς στο νέο και το άγνωστο. Ο οργανικός συνδυασμός του παραδοσιακού και του καινοτόμου είναι εγγενής τόσο στις απόψεις για τη διαδικασία σύνθεσης όσο και στο ίδιο το έργο του συνθέτη. Το εύρος και η ελευθερία στην κατανόηση δημιουργικών εργασιών αντικατοπτρίζονται στην ίδια την προσέγγιση του υλικού του είδους. Είναι γνωστό ότι το θέμα και το λεξιλόγιο της τζαζ κατέχουν ιδιαίτερη θέση στο έργο του συνθέτη. Η τζαζ για αυτόν είναι κατά κάποιο τρόπο ο θεματοφύλακας της ίδιας της μουσικής, αλλά και της φολκλόρ. Ο συνθέτης έδωσε μεγάλη προσοχή στο μαζικό τραγούδι και τα προβλήματά του, την ελαφριά μουσική, την κινηματογραφική τέχνη, η οποία είναι σημαντική από την άποψη των δραματικών και εκφραστικών δυνατοτήτων, πηγή ανεξάρτητων ιδεών. Ο κόσμος της μουσικής και η ζωντανή πραγματικότητα εμφανίζονται σε μια οργανική σχέση: σύμφωνα με τον συνθέτη, «ο υπέροχος κόσμος της μουσικής δεν είναι κλειστός, δεν είναι απομονωμένος, αλλά είναι μόνο ένα μέρος του σύμπαντος, του οποίου το όνομα είναι ζωή».

Μ. Λομπάνοβα