Annie Fischer |

Annie Fischer

Αυτό το όνομα είναι γνωστό και εκτιμάται στη χώρα μας, καθώς και σε πολλές χώρες διαφορετικών ηπείρων – όπου κι αν έχει επισκεφθεί η Ούγγρα καλλιτέχνιδα, όπου παίζονται πολυάριθμοι δίσκοι με τις ηχογραφήσεις της. Προφέροντας αυτό το όνομα, οι λάτρεις της μουσικής θυμούνται αυτή την ιδιαίτερη γοητεία που ενυπάρχει μόνο σε αυτό, αυτό το βάθος και το πάθος της εμπειρίας, αυτή την υψηλή ένταση σκέψης που βάζει στο παίξιμό της. Θυμίζουν την ευγενή ποίηση και την αμεσότητα του συναισθήματος, την εκπληκτική ικανότητα να επιτυγχάνεις απλά, χωρίς καμία εξωτερική επίδραση, μια σπάνια εκφραστικότητα της παράστασης. Τέλος, υπενθυμίζουν την εξαιρετική αποφασιστικότητα, τη δυναμική ενέργεια, την αντρική δύναμη – ακριβώς ανδρική, γιατί ο περιβόητος όρος «γυναικείο παιχνίδι» όπως χρησιμοποιείται σε αυτό είναι απολύτως ακατάλληλος. Ναι, οι συναντήσεις με την Annie Fischer μένουν πραγματικά στη μνήμη μου για πολύ καιρό. Γιατί στο πρόσωπό της δεν είμαστε απλώς μια καλλιτέχνις, αλλά μια από τις πιο λαμπρές προσωπικότητες των σύγχρονων παραστατικών τεχνών.

Οι πιανιστικές ικανότητες της Annie Fischer είναι άψογες. Το σημάδι του δεν είναι μόνο και όχι τόσο τεχνική αρτιότητα, αλλά η ικανότητα της καλλιτέχνιδας να ενσωματώνει εύκολα τις ιδέες της σε ήχους. Ακριβείς, πάντα προσαρμοσμένοι ρυθμοί, έντονη αίσθηση του ρυθμού, κατανόηση της εσωτερικής δυναμικής και λογικής της εξέλιξης της μουσικής, η ικανότητα να «γλύψετε τη μορφή» ενός κομματιού που εκτελείται – αυτά είναι τα πλεονεκτήματα που είναι εγγενή σε αυτό στο έπακρο . Ας προσθέσουμε εδώ έναν ολόσωμο, «ανοιχτό» ήχο, ο οποίος, όπως λέμε, τονίζει την απλότητα και τη φυσικότητα του ερμηνευτικού της στυλ, τον πλούτο των δυναμικών διαβαθμίσεων, τη λαμπρότητα του ηχοχρώματος, την απαλότητα στην αφή και την πεταλοποίηση…

Έχοντας πει όλα αυτά, δεν έχουμε καταλήξει ακόμη στο κύριο χαρακτηριστικό της τέχνης της πιανίστριας, την αισθητική της. Με όλη την ποικιλία των ερμηνειών του, τους ενώνει ένας δυνατός, αισιόδοξος τόνος που επιβεβαιώνει τη ζωή. Αυτό δεν σημαίνει ότι η Annie Fischer είναι ξένη προς το δράμα, τις έντονες συγκρούσεις, τα βαθιά συναισθήματα. Αντίθετα, είναι στη μουσική, γεμάτη ρομαντικό ενθουσιασμό και μεγάλα πάθη, που αποκαλύπτεται πλήρως το ταλέντο της. Ταυτόχρονα όμως, μια ενεργή, με ισχυρή θέληση, οργανωτική αρχή είναι πάντα παρούσα στο παιχνίδι της καλλιτέχνιδας, ένα είδος «θετικής φόρτισης» που φέρνει μαζί της την ατομικότητά της.

Το ρεπερτόριο της Annie Fischer δεν είναι πολύ ευρύ, αν κρίνουμε από τα ονόματα των συνθετών. Περιορίζεται σχεδόν αποκλειστικά σε κλασικά και ρομαντικά αριστουργήματα. Εξαιρέσεις αποτελούν, ίσως, μόνο μερικές συνθέσεις του Debussy και η μουσική του συμπατριώτη της Bela Bartok (η Fischer ήταν ένας από τους πρώτους ερμηνευτές του Τρίτου Κοντσέρτου του). Αλλά από την άλλη, στη σφαίρα που έχει επιλέξει, παίζει τα πάντα ή σχεδόν τα πάντα. Πετυχαίνει ιδιαίτερα σε συνθέσεις μεγάλης κλίμακας – κονσέρτα, σονάτες, κύκλους παραλλαγών. Η ακραία εκφραστικότητα, η ένταση της εμπειρίας, που επιτεύχθηκε χωρίς την παραμικρή πινελιά συναισθηματισμού ή μανιερισμού, σημάδεψαν την ερμηνεία της στα κλασικά – Χάυντν και Μότσαρτ. Δεν υπάρχει ούτε μια άκρη ενός μουσείου, στυλιζάρισμα "κάτω από την εποχή" εδώ: όλα είναι γεμάτα ζωή, και ταυτόχρονα, προσεκτικά μελετημένα, ισορροπημένα, συγκρατημένα. Ο βαθιά φιλοσοφημένος Σούμπερτ και ο υπέροχος Μπραμς, ο ευγενικός Μέντελσον και ο ηρωικός Σοπέν αποτελούν σημαντικό μέρος των προγραμμάτων της. Αλλά τα υψηλότερα επιτεύγματα του καλλιτέχνη συνδέονται με την ερμηνεία των έργων του Λιστ και του Σούμαν. Όλοι όσοι είναι εξοικειωμένοι με την ερμηνεία της στο κονσέρτο για πιάνο, τα Καρναβάλια και τα Συμφωνικά Ετούδ του Σούμαν ή τη Σονάτα του Λιστ σε Β ελάσσονα, δεν θα μπορούσαν παρά να θαυμάσουν το εύρος και τη τρεμούλιασμα του παιξίματός της. Την τελευταία δεκαετία, ένα ακόμη όνομα προστέθηκε σε αυτά τα ονόματα - Μπετόβεν. Στη δεκαετία του '70, η μουσική του κατέχει μια ιδιαίτερα σημαντική θέση στις συναυλίες της Φίσερ και η ερμηνεία της στους μεγάλους πίνακες του βιεννέζικου γίγαντα γίνεται βαθύτερη και πιο δυνατή. «Η ερμηνεία της στον Μπετόβεν ως προς τη σαφήνεια των εννοιών και την πειστικότητα της μεταφοράς του μουσικού δράματος είναι τέτοια που αιχμαλωτίζει και αιχμαλωτίζει αμέσως τον ακροατή», έγραψε ο Αυστριακός μουσικολόγος X. Wirth. Και το περιοδικό Music and Music σημείωσε μετά τη συναυλία της καλλιτέχνιδας στο Λονδίνο: «Οι ερμηνείες της παρακινούνται από τις υψηλότερες μουσικές ιδέες και αυτό το ιδιαίτερο είδος συναισθηματικής ζωής που επιδεικνύει, για παράδειγμα, στο adagio από το Pathetique ή τη Σονάτα του Σεληνόφωτος, φαίνεται να έχει πάει αρκετά έτη φωτός μπροστά από τις σημερινές «χορδές» των νότων.

Ωστόσο, η καλλιτεχνική καριέρα του Φίσερ ξεκίνησε με τον Μπετόβεν. Ξεκίνησε στη Βουδαπέστη όταν ήταν μόλις οκτώ ετών. Ήταν το 1922 που το κορίτσι εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή, ερμηνεύοντας το Πρώτο Κοντσέρτο του Μπετόβεν. Έγινε αντιληπτή, είχε την ευκαιρία να σπουδάσει υπό την καθοδήγηση διάσημων δασκάλων. Στην Ακαδημία Μουσικής, μέντοράς της ήταν ο Arnold Szekely και ο εξαιρετικός συνθέτης και πιανίστας Jerno Donany. Από το 1926, η Fischer είναι μια τακτική συναυλιακή δραστηριότητα, την ίδια χρονιά έκανε το πρώτο της ταξίδι εκτός Ουγγαρίας – στη Ζυρίχη, που σηματοδότησε την αρχή της διεθνούς αναγνώρισης. Και η νίκη του στον πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου στη Βουδαπέστη, F. Liszt (1933), εδραίωσε τη νίκη του. Ταυτόχρονα, η Annie άκουσε για πρώτη φορά τους μουσικούς που της έκαναν ανεξίτηλη εντύπωση και επηρέασαν την καλλιτεχνική της εξέλιξη – S. Rachmaninoff και E. Fischer.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η Annie Fischer κατάφερε να δραπετεύσει στη Σουηδία και αμέσως μετά την εκδίωξη των Ναζί, επέστρεψε στην πατρίδα της. Παράλληλα άρχισε να διδάσκει στην Ανώτατη Μουσική Σχολή Λιστ και το 1965 έλαβε τον τίτλο της καθηγήτριας. Η συναυλιακή της δραστηριότητα στη μεταπολεμική περίοδο απέκτησε εξαιρετικά ευρεία εμβέλεια και της έφερε την αγάπη του κοινού και πολλές αναγνωρίσεις. Τρεις φορές – το 1949, το 1955 και το 1965 – της απονεμήθηκε το βραβείο Kossuth. Και έξω από τα σύνορα της πατρίδας της αποκαλείται δικαίως η πρέσβειρα της ουγγρικής τέχνης.

… Την άνοιξη του 1948, η Annie Fischer ήρθε για πρώτη φορά στη χώρα μας ως μέλος μιας ομάδας καλλιτεχνών από την αδελφή Ουγγαρία. Αρχικά, οι παραστάσεις των μελών αυτής της ομάδας πραγματοποιήθηκαν στα στούντιο του House of Radio Broadcasting and Sound Recording. Εκεί η Annie Fischer ερμήνευσε ένα από τα «κορώνα» του ρεπερτορίου της – το Κοντσέρτο του Schumann. Όλοι όσοι ήταν παρόντες στην αίθουσα ή άκουσαν την παράσταση από το ραδιόφωνο συνεπαίρνονταν από τη δεξιοτεχνία και την πνευματική αγαλλίαση του παιχνιδιού. Μετά από αυτό, προσκλήθηκε να λάβει μέρος σε μια συναυλία στη σκηνή του Hall of Columns. Το κοινό της έκανε ένα μακρύ, θερμό χειροκρότημα, έπαιζε ξανά και ξανά – Μπετόβεν, Σούμπερτ, Σοπέν, Λιστ, Μέντελσον, Μπάρτοκ. Έτσι ξεκίνησε η γνωριμία του σοβιετικού κοινού με την τέχνη της Annie Fischer, μια γνωριμία που σήμανε την αρχή μιας μακροχρόνιας και διαρκούς φιλίας. Το 1949 έδωσε ήδη σόλο συναυλία στη Μόσχα και στη συνέχεια εμφανίστηκε αμέτρητες φορές, ερμηνεύοντας δεκάδες διάφορα έργα σε διάφορες πόλεις της χώρας μας.

Το έργο της Annie Fischer έχει προσελκύσει έκτοτε την προσοχή των σοβιετικών κριτικών, έχει αναλυθεί προσεκτικά στις σελίδες του Τύπου μας από κορυφαίους ειδικούς. Καθένας από αυτούς έβρισκε στο παιχνίδι της τα πιο κοντά του, τα πιο ελκυστικά χαρακτηριστικά. Κάποιοι ξεχώρισαν τον πλούτο της ηχητικής παλέτας, άλλοι – το πάθος και τη δύναμη, άλλοι – τη ζεστασιά και την εγκαρδιότητα της τέχνης της. Είναι αλήθεια ότι ο θαυμασμός εδώ δεν ήταν άνευ όρων. Η D. Rabinovich, για παράδειγμα, εκτιμώντας ιδιαίτερα την ερμηνεία της στους Haydn, Mozart, Beethoven, προσπάθησε απροσδόκητα να αμφισβητήσει τη φήμη της ως Schumanist, εκφράζοντας την άποψη ότι το παίξιμό της «δεν έχει αληθινό ρομαντικό βάθος», ότι «ο ενθουσιασμός της είναι καθαρά εξωτερικό», και η ζυγαριά κατά τόπους μετατρέπεται σε αυτοσκοπό. Σε αυτή τη βάση, ο κριτικός κατέληξε στο συμπέρασμα για τη διττή φύση της τέχνης του Φίσερ: μαζί με τον κλασικισμό, ο λυρισμός και η ονειροπόληση είναι επίσης εγγενείς σε αυτήν. Ως εκ τούτου, ο αξιοσέβαστος μουσικολόγος χαρακτήρισε τον καλλιτέχνη ως εκπρόσωπο της «αντιρομαντικής τάσης». Φαίνεται, ωστόσο, ότι πρόκειται μάλλον για μια ορολογική, αφηρημένη διαμάχη, γιατί η τέχνη του Φίσερ είναι στην πραγματικότητα τόσο ολόσωμη που απλά δεν χωράει στο προκρούστειο κρεβάτι μιας συγκεκριμένης κατεύθυνσης. Και δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει κανείς με τη γνώμη ενός άλλου γνώστη της παράστασης πιάνου K. Adzhemov, ο οποίος ζωγράφισε το ακόλουθο πορτρέτο του Ούγγρου πιανίστα: «Η τέχνη της Annie Fischer, ρομαντικής φύσης, είναι βαθιά πρωτότυπη και ταυτόχρονα συνδέεται με τις παραδόσεις που χρονολογείται από τον F. Liszt. Η κερδοσκοπία είναι ξένη προς την εκτέλεσή της, αν και η βάση της είναι ένα κείμενο του συγγραφέα σε βάθος και διεξοδικά μελετημένο. Ο πιανισμός του Φίσερ είναι πολύπλευρος και εξαιρετικά ανεπτυγμένος. Εξίσου εντυπωσιακή είναι η αρθρωτή λεπτή τεχνική και η τεχνική της συγχορδίας. Ο πιανίστας, πριν ακόμα αγγίξει το πληκτρολόγιο, αισθάνεται την ηχητική εικόνα και στη συνέχεια, σαν να σμιλεύει τον ήχο, πετυχαίνει εκφραστική ποικιλομορφία χροιάς. Άμεσα, ανταποκρίνεται με ευαισθησία σε κάθε σημαντικό τονισμό, διαμόρφωση, αλλαγή στη ρυθμική αναπνοή και οι ιδιαίτερες ερμηνείες του είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με το σύνολο. Στην παράσταση του Α. Φίσερ έλκονται τόσο η γοητευτική καντιλένα όσο και η ρητορική αγαλλίαση και πάθος. Το ταλέντο του καλλιτέχνη εκδηλώνεται με ιδιαίτερη δύναμη σε συνθέσεις κορεσμένες από το πάθος των μεγάλων συναισθημάτων. Στην ερμηνεία της αποκαλύπτεται η πιο εσώτερη ουσία της μουσικής. Επομένως, οι ίδιες συνθέσεις μέσα της κάθε φορά ακούγονται με νέο τρόπο. Και αυτός είναι ένας από τους λόγους της ανυπομονησίας με την οποία περιμένουμε νέες συναντήσεις με την τέχνη της.

Αυτά τα λόγια, που ειπώθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του '70, παραμένουν αληθινά μέχρι σήμερα.

Η Annie Fischer αρνήθηκε κατηγορηματικά να κυκλοφορήσει τις ηχογραφήσεις που έγιναν κατά τη διάρκεια των συναυλιών της, επικαλούμενη την ατέλειά τους. Από την άλλη, δεν ήθελε επίσης να ηχογραφήσει στο στούντιο, εξηγώντας ότι οποιαδήποτε ερμηνεία δημιουργηθεί ελλείψει ζωντανού κοινού θα ήταν αναπόφευκτα τεχνητή. Ωστόσο, ξεκινώντας το 1977, πέρασε 15 χρόνια δουλεύοντας στα στούντιο, δουλεύοντας στην ηχογράφηση όλων των σονάτων του Μπετόβεν, έναν κύκλο που δεν της κυκλοφόρησε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής της. Ωστόσο, μετά το θάνατο της Annie Fischer, πολλά μέρη αυτού του έργου έγιναν διαθέσιμα στους ακροατές και εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους γνώστες της κλασικής μουσικής.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990