Σεργκέι Πέτροβιτς Λέιφερκους |

Σεργκέι Λέιφερκους

Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ, βραβευμένος σε Πανενωσιακούς και διεθνείς διαγωνισμούς.

Γεννήθηκε στις 4 Απριλίου 1946 στο Λένινγκραντ. Πατέρας – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Μητέρα – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Σύζυγος – Leiferkus Vera Evgenievna. Γιος – Leiferkus Yan Sergeevich, Διδάκτωρ Τεχνικών Επιστημών.

Η οικογένεια Leiferkus ζούσε στο νησί Vasilyevsky στο Λένινγκραντ. Οι πρόγονοί τους κατάγονταν από το Mannheim (Γερμανία) και πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη. Όλοι οι άνδρες της οικογένειας ήταν αξιωματικοί του ναυτικού. Ακολουθώντας την οικογενειακή παράδοση, ο Leiferkus, αφού αποφοίτησε από την 4η τάξη του λυκείου, πήγε να δώσει εξετάσεις στο Leningrad Nakhimov School. Όμως δεν έγινε δεκτός λόγω κακής όρασης.

Περίπου την ίδια εποχή, ο Σεργκέι έλαβε ένα βιολί ως δώρο - έτσι ξεκίνησαν οι μουσικές του σπουδές.

Ο Leiferkus εξακολουθεί να πιστεύει ότι η μοίρα είναι οι άνθρωποι που περιβάλλουν έναν άνθρωπο και τον οδηγούν στη ζωή. Σε ηλικία 17 ετών, μπήκε στη χορωδία του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ, στον υπέροχο χοράρχη GM Sandler. Σύμφωνα με το επίσημο καθεστώς, η χορωδία ήταν μαθητική χορωδία, αλλά ο επαγγελματισμός της ομάδας ήταν τόσο υψηλός που μπορούσε να αντεπεξέλθει σε οποιαδήποτε δουλειά, ακόμα και στα πιο δύσκολα πράγματα. Εκείνη την εποχή δεν «συνιστούσε» ακόμη να τραγουδούν λειτουργίες και ιερή μουσική από Ρώσους συνθέτες, αλλά ένα τέτοιο έργο όπως το «Carmina Burana» του Orff εκτελέστηκε χωρίς καμία απαγόρευση και με μεγάλη επιτυχία. Ο Σάντλερ άκουσε τον Σεργκέι και του ανέθεσε στα δεύτερα μπάσα, αλλά μόλις μερικούς μήνες αργότερα τον μετέφερε στα πρώτα μπάσα… Εκείνη την εποχή, η φωνή του Λέιφερκους ήταν πολύ χαμηλότερη και, όπως ξέρετε, δεν υπάρχουν βαρύτονοι στο χορωδιακό σκορ.

Στον ίδιο χώρο, ο Σεργκέι συνάντησε την εξαιρετική δασκάλα Maria Mikhailovna Matveeva, η οποία δίδαξε τη Sofia Preobrazhenskaya, τη Λαϊκή Καλλιτέχνιδα της ΕΣΣΔ Lyudmila Filatova, τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Yevgeny Nesterenko. Πολύ σύντομα ο Σεργκέι έγινε σολίστ της χορωδίας και ήδη το 1964 πήρε μέρος σε μια περιοδεία στη Φινλανδία.

Το καλοκαίρι του 1965 ξεκίνησαν οι εισαγωγικές εξετάσεις στο ωδείο. Ο Σεργκέι ερμήνευσε την άρια "Don Juan" και ταυτόχρονα κούνησε μανιωδώς τα χέρια του. Ο κοσμήτορας της σχολής φωνητικής AS Bubelnikov είπε την αποφασιστική φράση: «Ξέρεις, υπάρχει κάτι σε αυτό το αγόρι». Έτσι, ο Leiferkus έγινε δεκτός στο προπαρασκευαστικό τμήμα του Leningrad Rimsky-Korsakov Conservatory. Και ξεκίνησε η μελέτη – δύο χρόνια προπαρασκευαστικής, μετά πέντε χρόνια βασικής. Πλήρωσαν μια μικρή αποζημίωση και ο Σεργκέι πήγε να εργαστεί στο Mimans. Μπήκε στο προσωπικό του Maly Opera Theatre και ταυτόχρονα εργαζόταν με μερική απασχόληση στο mimamse στο Kirov. Σχεδόν όλα τα βράδια ήταν απασχολημένα – ο Leiferkus μπορούσε να δει να στέκεται με μια πίπα στα έξτρα στη «Λίμνη των Κύκνων» πριν από την έξοδο του Rothbart ή σε εφεδρικούς χορευτές στο «Fadette» στην Όπερα Maly. Ήταν μια ενδιαφέρουσα και ζωηρή δουλειά, για την οποία πλήρωσαν, αν και λίγα, αλλά και πάλι χρήματα.

Στη συνέχεια προστέθηκε το στούντιο όπερας του ωδείου, το οποίο άνοιξε το έτος εισαγωγής του. Στο στούντιο όπερας, ο Leiferkus πρώτα, όπως όλοι οι μαθητές, τραγούδησε στη χορωδία, μετά έρχεται η σειρά των μικρών ρόλων: Zaretsky και Rotny στον Eugene Onegin, Morales και Dancairo στην Carmen. Μερικές φορές έπαιζε και τους δύο ρόλους στο ίδιο έργο. Αλλά σταδιακά ανέβηκε «πάνω» και τραγούδησε δύο μεγάλα μέρη – πρώτα τον Onegin, μετά τον Αντιβασιλέα στην οπερέτα Pericola του Offenbach.

Ο διάσημος τραγουδιστής θυμάται πάντα με χαρά τα χρόνια σπουδών στο ωδείο, με τα οποία συνδέονται πολλές μοναδικές εντυπώσεις, και πιστεύει ειλικρινά ότι αυτός και οι φίλοι του διδάχτηκαν από εξαιρετικούς δασκάλους. Οι φοιτητές είναι εξαιρετικά τυχεροί που έχουν καθηγητές υποκριτικής. Για δύο χρόνια δίδασκαν από τον Γκεόργκι Νικολάεβιτς Γκουρίεφ, πρώην μαθητή του Στανισλάφσκι. Τότε οι μαθητές δεν κατάλαβαν ακόμη την τύχη τους και τα μαθήματα με τον Γκουρίεφ τους φάνηκαν απίστευτα βαρετά. Μόνο τώρα ο Σεργκέι Πέτροβιτς άρχισε να συνειδητοποιεί πόσο σπουδαίος δάσκαλος ήταν - είχε την υπομονή να ενσταλάξει στους μαθητές τη σωστή αίσθηση του σώματός του.

Όταν ο Γκούριεφ συνταξιοδοτήθηκε, αντικαταστάθηκε από τον μεγαλύτερο δάσκαλο Alexei Nikolaevich Kireev. Δυστυχώς πέθανε πολύ νωρίς. Ο Kireev ήταν ο τύπος δασκάλου στον οποίο μπορούσε κανείς να έρθει για συμβουλές και να λάβει υποστήριξη. Ήταν πάντα έτοιμος να βοηθήσει αν κάτι δεν έβγαινε, ανέλυε λεπτομερώς, έλεγε όλες τις ελλείψεις και σταδιακά οι μαθητές κατέληξαν σε εξαιρετικά αποτελέσματα. Ο Sergei Leiferkus είναι περήφανος που στο 3ο έτος του έλαβε ετήσιο βαθμό πέντε συν από τον Kireev.

Μεταξύ των έργων του Ωδείου, ο Leiferkus θυμήθηκε το μέρος του Sganarelle στην όπερα του Gounod The Doctor Against His Will. Ήταν μια συγκλονιστική μαθητική παράσταση. Φυσικά, η γαλλική όπερα τραγουδήθηκε στα ρωσικά. Οι μαθητές ουσιαστικά δεν μάθαιναν ξένες γλώσσες, γιατί ήταν βέβαιοι ότι δεν θα χρειαζόταν ποτέ στη ζωή τους να τραγουδήσουν ιταλικά, γαλλικά ή γερμανικά. Ο Σεργκέι έπρεπε να καλύψει αυτά τα κενά πολύ αργότερα.

Τον Φεβρουάριο του 1970, ένας τριτοετής φοιτητής Leiferkus προσφέρθηκε να γίνει σολίστ στο Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας του Λένινγκραντ. Φυσικά, κανένα άλλο σχέδιο, εκτός από μια σταθερή πρόθεση να γίνει τραγουδιστής όπερας, δεν εμφανίστηκε στο κεφάλι του Σεργκέι, αλλά παρ 'όλα αυτά αποδέχτηκε την προσφορά, αφού θεωρούσε αυτό το θέατρο μια καλή σχολή σκηνής. Στην ακρόαση ερμήνευσε αρκετές άριες και ρομάντζα και όταν του πρότειναν να τραγουδήσει κάτι πιο ελαφρύ, σκέφτηκε για ένα λεπτό… Και τραγούδησε το δημοφιλές τραγούδι «The Lame King» από το ρεπερτόριο του Vadim Mulerman, για το οποίο ο ίδιος ήρθε με ένα ιδιαίτερο βάδισμα. Μετά από αυτή την παράσταση, ο Σεργκέι έγινε σολίστ του θεάτρου.

Ο Leiferkus ήταν πολύ τυχερός με δασκάλους φωνητικής. Ένας από αυτούς ήταν ένας λαμπρός δάσκαλος-μεθοδολόγος Γιούρι Αλεξάντροβιτς Μπάρσοφ, επικεφαλής του τμήματος φωνητικής στο ωδείο. Ένας άλλος ήταν ο κορυφαίος βαρύτονος του θεάτρου της Όπερας Μάλι Σεργκέι Νικολάεβιτς Σαπόσνικοφ. Στη μοίρα του μελλοντικού αστέρα της όπερας, τα μαθήματα μαζί του έπαιξαν τεράστιο ρόλο. Ήταν αυτός ο δάσκαλος και επαγγελματίας τραγουδιστής που βοήθησε τον Sergei Leiferkus να καταλάβει ποια είναι η ερμηνεία μιας συγκεκριμένης σύνθεσης δωματίου. Βοήθησε πολύ τον αρχάριο τραγουδιστή στη δουλειά του σχετικά με τη φράσεις, το κείμενο, την ιδέα και τη σκέψη του έργου, έδωσε ανεκτίμητες συμβουλές για την φωνητική τεχνολογία, ειδικά όταν ο Leiferkus δούλευε σε ανταγωνιστικά προγράμματα. Η προετοιμασία για διαγωνισμούς βοήθησε τον τραγουδιστή να αναπτυχθεί ως ερμηνευτής δωματίου και καθόρισε το σχηματισμό του ως τραγουδιστή συναυλιών. Το ρεπερτόριο του Leiferkus έχει διατηρήσει πολλά έργα από διάφορα διαγωνιστικά προγράμματα, στα οποία επιστρέφει με χαρά ακόμη και τώρα.

Ο πρώτος διαγωνισμός στον οποίο έπαιξε ο Σεργκέι Λέιφερκους ήταν ο διαγωνισμός V All-Union Glinka στο Viljus το 1971. Όταν ο μαθητής ήρθε στο σπίτι του Shaposhnikov και είπε ότι είχε επιλέξει το «Songs of a Wandering Apprentice» του Μάλερ, ο δάσκαλος δεν ενέκρινε το επιλογή, γιατί πίστευε ότι ο Σεργκέι ήταν ακόμα νέος για αυτό. Ο Shaposhnikov ήταν σίγουρος ότι η εμπειρία ζωής, η υπομονή του πόνου, που πρέπει να γίνει αισθητή με την καρδιά, είναι απαραίτητα για την εκπλήρωση αυτού του κύκλου. Ως εκ τούτου, ο δάσκαλος εξέφρασε τη γνώμη ότι ο Leiferkus θα μπορούσε να το τραγουδήσει σε τριάντα χρόνια, όχι νωρίτερα. Αλλά ο νεαρός τραγουδιστής έχει ήδη «αρρωστήσει» με αυτή τη μουσική.

Στο διαγωνισμό, ο Sergei Leiferkus έλαβε το τρίτο βραβείο στο τμήμα δωματίου (αυτό παρά το γεγονός ότι τα δύο πρώτα δεν απονεμήθηκαν σε κανέναν). Και αρχικά πήγε εκεί ως «εφεδρικός», επειδή δούλευε στο θέατρο της Μουσικής Κωμωδίας, και αυτό άφησε ένα συγκεκριμένο αποτύπωμα στη στάση απέναντί ​​του. Μόνο την τελευταία στιγμή αποφάσισαν να συμπεριλάβουν τον Σεργκέι ως τον κύριο συμμετέχοντα.

Όταν ο Leiferkus επέστρεψε στο σπίτι μετά τον διαγωνισμό, ο Shaposhnikov, συγχαίροντας τον, είπε: "Τώρα θα ξεκινήσουμε την πραγματική δουλειά για τον Mahler". Ο Κουρτ Μαζούρ, ο οποίος ήρθε στο Λένινγκραντ για να διευθύνει την Ορχήστρα Μραβίνσκι, κάλεσε τον Σεργκέι να τραγουδήσει στη Φιλαρμονική τίποτα άλλο παρά Τραγούδια. Τότε ο Μαζούρ είπε ότι ο Σεργκέι είναι πολύ καλός σε αυτόν τον κύκλο. Από έναν Γερμανό μαέστρο και μουσικό αυτής της κατηγορίας, αυτό ήταν ένας πολύ μεγάλος έπαινος.

Το 1972, ο φοιτητής του 5ου έτους S. Leiferkus προσκλήθηκε ως σολίστ στο Academic Maly Opera and Ballet Theatre, όπου τα επόμενα έξι χρόνια ερμήνευσε περισσότερα από 20 μέρη παγκόσμιων κλασικών όπερας. Ταυτόχρονα, ο τραγουδιστής δοκίμασε τις δυνάμεις του σε διαγωνισμούς: τα τρίτα βραβεία αντικαταστάθηκαν από δεύτερα και, τέλος, το Grand Prix του Χ Διεθνούς Διαγωνισμού Φωνητικής στο Παρίσι και το βραβείο του Grand Opera Theatre (1976).

Την ίδια περίπου εποχή ξεκίνησε μια μεγάλη δημιουργική φιλία με τον συνθέτη DB Kabalevsky. Για πολλά χρόνια ο Leiferkus ήταν ο πρώτος ερμηνευτής πολλών έργων του Ντμίτρι Μπορίσοβιτς. Και ο φωνητικός κύκλος "Songs of a Sad Heart" κυκλοφόρησε με μια αφιέρωση στον τραγουδιστή στη σελίδα τίτλου.

Το 1977, ο καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του από τον SM Kirov, Yuri Temirkanov, προσκάλεσε τον Sergei Leiferkus να ανεβάσει τις παραγωγές του War and Peace (Andrey) και Dead Souls (Chichikov). Εκείνη την εποχή, ο Temirkanov δημιούργησε έναν νέο θίασο. Μετά τον Leiferkus, οι Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik ήρθαν στο θέατρο. Για σχεδόν 20 χρόνια, ο SP Leiferkus παρέμεινε ο κορυφαίος βαρύτονος του θεάτρου Kirov (τώρα Mariinsky).

Ο πλούτος της φωνής και το εξαιρετικό υποκριτικό ταλέντο του SP Leiferkus του επιτρέπουν να συμμετέχει σε ποικίλες παραγωγές όπερας, δημιουργώντας αξέχαστες σκηνικές εικόνες. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει περισσότερα από 40 μέρη όπερας, όπως ο Ευγένιος Ονέγκιν του Τσαϊκόφσκι, ο Πρίγκιπας Ιγκόρ Μποροντίνα, ο Ρούπρεχτ του Προκόφιεφ ("Ο φλογερός άγγελος") και ο Πρίγκιπας Αντρέι ("Πόλεμος και Ειρήνη"), ο Ντον Τζιοβάνι και ο Κόμης του Μότσαρτ ("Ο γάμος του Φίγκαρο" ”), Wagner's Telramund (“Lohengrin”). Ο τραγουδιστής δίνει μεγάλη προσοχή στις στυλιστικές και γλωσσικές αποχρώσεις των εκτελεσμένων έργων, ενσωματώνοντας στη σκηνή τις εικόνες διαφορετικών χαρακτήρων όπως η Scarpia ("Tosca"), Gerard ("Andre Chenier"), Escamillo ("Carmen"), Zurga ( «Αναζητούντες Μαργαριτάρια»). Ένα ιδιαίτερο στρώμα δημιουργικότητας S. Leiferkus – Verdi εικόνες όπερας: Iago («Οθέλλος»), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro («Aida»), Renato («Μασκαράδα»).

20 χρόνια δουλειάς στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι απέδωσαν καρπούς. Αυτό το θέατρο είχε πάντα το υψηλότερο επίπεδο κουλτούρας, τις βαθύτερες παραδόσεις – μουσικές, θεατρικές και ανθρώπινες, αναγνωρισμένες από καιρό ως πρότυπο.

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Sergei Leiferkus τραγούδησε ένα από τα κορυφαία μέρη του - τον Eugene Onegin. Μια εκπληκτική, καθαρή παράσταση, η μουσική στην οποία μετέφερε τέλεια τα συναισθήματα και τις διαθέσεις των χαρακτήρων. Το "Eugene Onegin" ανέβηκε στο σκηνικό του κύριου σχεδιαστή του θεάτρου Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, ενεργώντας ταυτόχρονα ως σκηνοθέτης και μαέστρος. Ήταν μια αίσθηση – για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια, μια παράσταση του κλασικού ρεπερτορίου τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ.

Το 1983, το Φεστιβάλ Όπερας του Wexford (Ιρλανδία) προσκάλεσε τον S. Leiferkus να ερμηνεύσει τον ομώνυμο ρόλο του Μαρκήσιου στο Griselidis του Massenet, ακολουθούμενο από το Hans Heiling του Marschner, το The Royal Children του Humperdinck, το The Juggler of Notre Dame του Massenet.

Το 1988 έκανε το ντεμπούτο του στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου «Covent Garden» στο έργο «Il trovatore», όπου το μέρος του Manrico ερμήνευσε ο Placido Domingo. Από αυτή την παράσταση ξεκίνησε η δημιουργική τους φιλία.

Το 1989, ο τραγουδιστής προσκλήθηκε να λάβει μέρος στην παραγωγή του The Queen of Spades σε ένα από τα διάσημα μουσικά φεστιβάλ - στο Glyndebourne. Από τότε, το Glyndebourne έγινε η αγαπημένη του πόλη.

Από το 1988 έως σήμερα, ο SP Leiferkus είναι κορυφαίος σολίστ στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου και από το 1992 με τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, συμμετέχει τακτικά σε παραγωγές παγκοσμίου φήμης ευρωπαϊκών και αμερικανικών θεάτρων, είναι ευπρόσδεκτος καλεσμένος στις σκηνές της Ιαπωνίας, Κίνα, Αυστραλία και Νέα Ζηλανδία. Δίνει ρεσιτάλ σε αριστοκρατικές αίθουσες συναυλιών στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Άμστερνταμ, τη Βιέννη, το Μιλάνο, παίρνει μέρος σε φεστιβάλ στο Εδιμβούργο, το Σάλτσμπουργκ, το Glyndebourne, το Tangelwood και τη Ravinia. Ο τραγουδιστής παίζει συνεχώς με τις Συμφωνικές Ορχήστρες της Βοστώνης, της Νέας Υόρκης, του Μόντρεαλ, του Βερολίνου, του Λονδίνου, συνεργάζεται με εξαιρετικούς σύγχρονους μαέστρους όπως οι Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Rosovich Mstis, Kurt Masur, James Levine.

Σήμερα, ο Leiferkus μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια παγκόσμιος τραγουδιστής - δεν υπάρχουν περιορισμοί γι 'αυτόν ούτε στο ρεπερτόριο της όπερας ούτε στο δωμάτιο. Ίσως δεν υπάρχει δεύτερος τέτοιος «πολυλειτουργικός» βαρύτονος αυτή τη στιγμή ούτε στη Ρωσία ούτε στην παγκόσμια σκηνή της όπερας. Το όνομά του έχει εγγραφεί στην ιστορία των παγκόσμιων παραστατικών τεχνών και σύμφωνα με πολυάριθμες ηχογραφήσεις και βίντεο από τα μέρη της όπερας του Σεργκέι Πέτροβιτς, οι νέοι βαρύτονοι μαθαίνουν να τραγουδούν.

Παρά το γεγονός ότι είναι πολύ απασχολημένος, ο SP Leiferkus βρίσκει χρόνο να συνεργαστεί με μαθητές. Επαναλαμβανόμενα master classes στο Britten-Pearce School, στο Χιούστον, στη Βοστώνη, στη Μόσχα, στο Βερολίνο και στο Covent Garden του Λονδίνου – αυτό απέχει πολύ από την πλήρη γεωγραφία των διδακτικών του δραστηριοτήτων.

Ο Sergei Leiferkus δεν είναι μόνο ένας λαμπρός τραγουδιστής, αλλά και γνωστός για το δραματικό του ταλέντο. Οι υποκριτικές του ικανότητες σημειώνονται πάντα όχι μόνο από το κοινό, αλλά και από τους κριτικούς, οι οποίοι, κατά κανόνα, είναι τσιγκούνηδες με επαίνους. Αλλά το κύριο εργαλείο στη δημιουργία της εικόνας είναι η φωνή του τραγουδιστή, με μια μοναδική, αξέχαστη χροιά, με την οποία μπορεί να εκφράσει οποιοδήποτε συναίσθημα, διάθεση, κίνηση ψυχής. Ο τραγουδιστής ηγείται της τριάδας των Ρώσων βαρύτονων στη Δύση όσον αφορά την αρχαιότητα (εκτός από αυτόν, υπάρχουν ο Ντμίτρι Χβοροστόφσκι και ο Βλαντιμίρ Τσέρνοφ). Τώρα το όνομά του δεν φεύγει από τις αφίσες των μεγαλύτερων θεάτρων και αιθουσών συναυλιών στον κόσμο: η Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη και το Covent Garden στο Λονδίνο, η Όπερα της Βαστίλης στο Παρίσι και η Deutsche Oper στο Βερολίνο, η Σκάλα, η Staatsoper της Βιέννης, η Colon Theatre στο Μπουένος Άιρες και πολλά, πολλά άλλα.

Σε συνεργασία με τις πιο γνωστές εταιρείες, η τραγουδίστρια έχει ηχογραφήσει περισσότερα από 30 CD. Η ηχογράφηση του πρώτου CD με τα τραγούδια του Mussorgsky που ερμήνευσε ο ίδιος ήταν υποψήφια για βραβείο Grammy και η ηχογράφηση της ολοκληρωμένης συλλογής τραγουδιών του Mussorgsky (4 CD) τιμήθηκε με το βραβείο Diapason D'Or. Ο κατάλογος των βιντεοσκοπήσεων του S. Leiferkus περιλαμβάνει όπερες στο Mariinsky Theatre (Eugene Onegin, The Fiery Angel) και Covent Garden (Prince Igor, Othello), τρεις διαφορετικές εκδοχές του The Queen of Spades (Θέατρο Mariinsky, Κρατική Όπερα της Βιέννης, Glyndebourne) και Nabucco (Φεστιβάλ Bregenz). Οι τελευταίες τηλεοπτικές παραγωγές με τη συμμετοχή του Sergei Leiferkus είναι οι Carmen and Samson and Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Βαρκελώνη).

SP Leiferkus – Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1983), βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1985), βραβευμένος με το V All-Union Competition με το όνομα MI Glinka (1971), βραβευμένο στο Διεθνή Διαγωνισμό Φωνητικής στο Βελιγράδι (1973). ), βραβευμένος του Διεθνούς Διαγωνισμού Σούμαν στο Zwickau (1974), βραβευμένος με τον Διεθνή Διαγωνισμό Φωνητικής στο Παρίσι (1976), βραβευμένος με τον Διεθνή Διαγωνισμό Φωνητικής στην Οστάνδη (1980).

Πηγή: biograph.ru