Διάσημα ρεφρέν από τις όπερες του Βέρντι

Σε αντίθεση με την πρώιμη παράδοση του μπελ κάντο, που έδινε έμφαση στις σόλο άριες, ο Βέρντι έδωσε στη χορωδιακή μουσική σημαντική θέση στο οπερατικό του έργο. Δημιούργησε ένα μουσικό δράμα στο οποίο οι μοίρες των ηρώων δεν αναπτύχθηκαν σε ένα σκηνικό κενό, αλλά πλέκονταν στη ζωή των ανθρώπων και αποτελούσαν αντανάκλαση της ιστορικής στιγμής.

Πολλά χορικά από τις όπερες του Βέρντι δείχνουν την ενότητα του λαού κάτω από τον ζυγό των εισβολέων, κάτι που ήταν πολύ σημαντικό για τους συγχρόνους του συνθέτη που αγωνίστηκαν για την ιταλική ανεξαρτησία. Πολλά χορωδιακά σύνολα που έγραψε ο μεγάλος Βέρντι έγιναν αργότερα δημοτικά τραγούδια.

Όπερα «Nabucco»: χορωδία «Va', pensiero»

Στην τρίτη πράξη της ιστορικής-ηρωικής όπερας, που έφερε την πρώτη του επιτυχία στον Βέρντι, οι αιχμάλωτοι Εβραίοι περιμένουν με πένθος την εκτέλεση στη Βαβυλωνιακή αιχμαλωσία. Δεν έχουν πού να περιμένουν τη σωτηρία, γιατί η Βαβυλωνιακή πριγκίπισσα Abigail, που κατέλαβε τον θρόνο του παράφρονα πατέρα της Nabucco, έδωσε εντολή να καταστραφούν όλοι οι Εβραίοι και η ετεροθαλής αδερφή της Fenena, που ασπάστηκε τον Ιουδαϊσμό. Οι αιχμάλωτοι θυμούνται τη χαμένη τους πατρίδα, την όμορφη Ιερουσαλήμ, και παρακαλούν τον Θεό να τους δώσει δύναμη. Η αυξανόμενη δύναμη της μελωδίας μετατρέπει την προσευχή σχεδόν σε κάλεσμα μάχης και δεν αφήνει καμία αμφιβολία ότι ο λαός, ενωμένος από το πνεύμα της αγάπης της ελευθερίας, θα υπομείνει στωικά όλες τις δοκιμασίες.

Σύμφωνα με την πλοκή της όπερας, ο Ιεχωβά κάνει ένα θαύμα και αποκαθιστά το μυαλό του μετανοημένου Ναμπούκο, αλλά για τους συγχρόνους του Βέρντι, που δεν περίμεναν έλεος από ανώτερες δυνάμεις, αυτή η χορωδία έγινε ύμνος στον απελευθερωτικό αγώνα των Ιταλών εναντίον των Αυστριακών. Οι πατριώτες ήταν τόσο εμποτισμένοι με το πάθος της μουσικής του Βέρντι που τον ονόμασαν «Μαέστρο της Ιταλικής Επανάστασης».

************************************************** **********************

Όπερα "Force of Destiny": χορωδία "Rataplan, rataplan, della gloria"

Η τρίτη σκηνή της τρίτης πράξης της όπερας είναι αφιερωμένη στην καθημερινότητα του ισπανικού στρατοπέδου στο Velletri. Ο Βέρντι, αφήνοντας εν συντομία τα ρομαντικά πάθη των ευγενών, ζωγραφίζει με μαεστρία εικόνες της ζωής των ανθρώπων: εδώ είναι αγενείς στρατιώτες σε στάση, και η πανούργα τσιγγάνα Preziosilla, που προβλέπει τη μοίρα, και σουτλέρ που φλερτάρουν με νεαρούς στρατιώτες και ζητιάνοι που ζητιανεύουν ελεημοσύνη, και καρικατούρα μοναχός Fra Melitone, που κατηγορεί έναν στρατιώτη σε ασέβεια και καλεί σε μετάνοια πριν από τη μάχη.

Στο τέλος της εικόνας, όλοι οι χαρακτήρες, με τη συνοδεία ενός μόνο τυμπάνου, ενώνονται σε μια χορωδιακή σκηνή, στην οποία ο Preziosilla είναι ο σολίστ. Αυτή είναι ίσως η πιο χαρούμενη χορωδιακή μουσική από τις όπερες του Βέρντι, αλλά αν το καλοσκεφτείτε, για πολλούς στρατιώτες που πηγαίνουν στη μάχη, αυτό το τραγούδι θα είναι το τελευταίο τους.

************************************************** **********************

Όπερα «Μάκβεθ»: χορωδία «Che faceste? Dite su!

Ωστόσο, ο μεγάλος συνθέτης δεν περιορίστηκε σε ρεαλιστικές λαϊκές σκηνές. Μεταξύ των πρωτότυπων μουσικών ανακαλύψεων του Βέρντι είναι τα ρεφρέν των μαγισσών από την πρώτη πράξη του δράματος του Σαίξπηρ, που ξεκινούν με ένα εκφραστικό γυναικείο ουρλιαχτό. Μάγισσες που συγκεντρώθηκαν κοντά στο πεδίο μιας πρόσφατης μάχης αποκαλύπτουν το μέλλον τους στους Σκωτσέζους διοικητές Macbeth και Banquo.

Τα φωτεινά ορχηστρικά χρώματα απεικονίζουν ξεκάθαρα την κοροϊδία με την οποία οι ιέρειες του σκότους προβλέπουν ότι ο Μάκβεθ θα γίνει ο βασιλιάς της Σκωτίας και ο Μπάνκο θα γίνει ο ιδρυτής της κυρίαρχης δυναστείας. Και για τους δύο, αυτή η εξέλιξη των γεγονότων δεν προοιωνίζεται καλά, και σύντομα οι προβλέψεις των μαγισσών αρχίζουν να πραγματοποιούνται…

************************************************** **********************

Όπερα "La Traviata": χορωδίες "Noi siamo zingarelle" και "Di Madrid noi siam mattadori"

Η μποέμικη ζωή του Παρισιού είναι γεμάτη απερίσκεπτη διασκέδαση, η οποία εκθειάζεται επανειλημμένα στις χορωδιακές σκηνές. Ωστόσο, τα λόγια του λιμπρέτου καθιστούν σαφές ότι πίσω από το ψεύδος της μεταμφίεσης κρύβεται ο πόνος της απώλειας και η φευγαλέα της ευτυχίας.

Στο χορό της εταίρας Flora Borvois, που ανοίγει τη δεύτερη σκηνή της δεύτερης πράξης, μαζεύτηκαν ξέγνοιαστες «μάσκες»: καλεσμένοι ντυμένοι τσιγγάνοι και ματατόρ, κοροϊδεύοντας ο ένας τον άλλον, προβλέποντας αστεία τη μοίρα και τραγουδώντας ένα τραγούδι για τον γενναίο ταυρομάχο Πικίλο. που σκότωσε πέντε ταύρους στην αρένα για χάρη μιας νεαρής Ισπανίδας. Οι παριζιάνικες ρακές κοροϊδεύουν το αληθινό θάρρος και προφέρουν την πρόταση: «Δεν υπάρχει χώρος για θάρρος εδώ – πρέπει να είσαι χαρούμενος εδώ». Η αγάπη, η αφοσίωση, η ευθύνη για πράξεις έχουν χάσει την αξία τους στον κόσμο τους, μόνο η δίνη της διασκέδασης τους δίνει νέα δύναμη…

Μιλώντας για τη La Traviata, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε το γνωστό επιτραπέζιο τραγούδι «Libiamo ne' lieti calici», που η σοπράνο και ο τενόρος ερμηνεύουν με τη συνοδεία της χορωδίας. Η ευγενική Violetta Valerie, άρρωστη από την κατανάλωση, συγκινείται από την παθιασμένη ομολογία του επαρχιώτη Alfred Germont. Το ντουέτο, συνοδευόμενο από καλεσμένους, τραγουδά τη διασκέδαση και τη νεότητα της ψυχής, αλλά φράσεις για τη φευγαλέα φύση της αγάπης ακούγονται σαν μοιραίος οιωνός.

************************************************** **********************

Όπερα "Aida": χορωδία "Gloria all'Egitto, ad Iside"

Η κριτική των χορωδιών από τις όπερες του Βέρντι τελειώνει με ένα από τα πιο διάσημα κομμάτια που γράφτηκαν ποτέ στην όπερα. Η πανηγυρική τιμή των Αιγυπτίων πολεμιστών που επέστρεψαν με νίκη επί των Αιθίοπων γίνεται στη δεύτερη σκηνή της δεύτερης πράξης. Το χαρούμενο εναρκτήριο ρεφρέν, που δοξάζει τους Αιγύπτιους θεούς και τους γενναίους νικητές, ακολουθείται από ένα ιντερμέτζο μπαλέτου και μια θριαμβευτική πορεία, ίσως γνωστή σε όλους.

Ακολουθεί μια από τις πιο δραματικές στιγμές της όπερας, όταν η υπηρέτρια της κόρης του φαραώ, Άιντα, αναγνωρίζει τον πατέρα της, τον βασιλιά της Αιθιοπίας Αμονάσρο, ανάμεσα στους αιχμαλώτους, κρυμμένο στο εχθρικό στρατόπεδο. Η καημένη η Άιντα αντιμετωπίζει άλλο ένα σοκ: ο φαραώ, θέλοντας να ανταμείψει τη γενναιότητα του Αιγύπτιου στρατιωτικού ηγέτη Ραντάμες, του κρυφού εραστή της Άιντα, του προσφέρει το χέρι της κόρης του Αμνέρις.

Η συνένωση των παθών και των φιλοδοξιών των κύριων χαρακτήρων φτάνει στο αποκορύφωμα στο τελευταίο χορωδιακό σύνολο, στο οποίο ο λαός και οι ιερείς της Αιγύπτου επαινούν τους θεούς, τους σκλάβους και τους αιχμαλώτους ευχαριστούν τον φαραώ για τη ζωή που τους δόθηκε, ο Amonasro σχεδιάζει εκδίκηση και οι εραστές θρηνώ τη θεϊκή δυσμένεια.

Ο Βέρντι, ως λεπτός ψυχολόγος, δημιουργεί σε αυτό το ρεφρέν μια μεγαλειώδη αντίθεση μεταξύ των ψυχολογικών καταστάσεων των ηρώων και του πλήθους. Τα ρεφραίν στις όπερες του Βέρντι συχνά ολοκληρώνουν πράξεις στις οποίες η σκηνική σύγκρουση φτάνει στο υψηλότερο σημείο της.

************************************************** **********************