Φραντς Σούμπερτ |

Φραντς Σούμπερτ

Έμπιστος, ειλικρινής, ανίκανος για προδοσία, κοινωνικός, ομιλητικός με χαρούμενη διάθεση – ποιος τον ήξερε διαφορετικά; Από αναμνήσεις φίλων

Ο F. Schubert είναι ο πρώτος μεγάλος ρομαντικός συνθέτης. Η ποιητική αγάπη και η καθαρή χαρά της ζωής, η απόγνωση και η ψυχρότητα της μοναξιάς, η λαχτάρα για το ιδανικό, η δίψα για περιπλάνηση και η απελπισία της περιπλάνησης – όλα αυτά βρήκαν απήχηση στο έργο του συνθέτη, στις φυσικά και φυσικά ρέουσες μελωδίες του. Το συναισθηματικό άνοιγμα της ρομαντικής κοσμοθεωρίας, η αμεσότητα της έκφρασης ανέβασαν το είδος του τραγουδιού σε πρωτοφανές μέχρι τότε ύψος: αυτό το προηγουμένως δευτερεύον είδος στον Σούμπερτ έγινε η βάση του καλλιτεχνικού κόσμου. Σε μια μελωδία τραγουδιού, ο συνθέτης μπορούσε να εκφράσει μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων. Το ανεξάντλητο μελωδικό του χάρισμα του επέτρεπε να συνθέτει αρκετά τραγούδια την ημέρα (υπάρχουν περισσότερα από 600 συνολικά). Οι μελωδίες των τραγουδιών διεισδύουν επίσης στην ορχηστρική μουσική, για παράδειγμα, το τραγούδι "Wanderer" χρησίμευσε ως υλικό για την ομώνυμη φαντασία για πιάνο και το "Trout" - για το κουιντέτο κ.λπ.

Ο Σούμπερτ γεννήθηκε στην οικογένεια ενός δασκάλου. Το αγόρι έδειξε εξαιρετικές μουσικές ικανότητες πολύ νωρίς και στάλθηκε να σπουδάσει κατάδικος (1808-13). Εκεί τραγούδησε στη χορωδία, σπούδασε θεωρητικά μουσικής υπό τη διεύθυνση του Α. Σαλιέρι, έπαιξε στη μαθητική ορχήστρα και τη διηύθυνε.

Στην οικογένεια Schubert (καθώς και στο γερμανικό περιβάλλον των burgher γενικά) αγαπούσαν τη μουσική, αλλά την επέτρεπαν μόνο ως χόμπι. το επάγγελμα του μουσικού θεωρήθηκε ανεπαρκώς τιμητικό. Ο αρχάριος συνθέτης έπρεπε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του. Για αρκετά χρόνια (1814-18) οι σχολικές εργασίες αποσπούσαν την προσοχή του Σούμπερτ από τη δημιουργικότητα, και όμως συνθέτει ένα εξαιρετικά μεγάλο ποσό. Εάν στην ενόργανη μουσική η εξάρτηση από το στυλ των βιεννέζικων κλασικών (κυρίως WA ​​Mozart) εξακολουθεί να είναι ορατή, τότε στο είδος του τραγουδιού, ο συνθέτης ήδη στην ηλικία των 17 ετών δημιουργεί έργα που αποκάλυψαν πλήρως την ατομικότητά του. Η ποίηση του JW Goethe ενέπνευσε τον Schubert να δημιουργήσει αριστουργήματα όπως ο Gretchen at the Spinning Wheel, ο The Forest King, τραγούδια από τον Wilhelm Meister κ.λπ. Ο Schubert έγραψε επίσης πολλά τραγούδια σύμφωνα με τα λόγια ενός άλλου κλασικού της γερμανικής λογοτεχνίας, του F. Schiller.

Θέλοντας να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική, ο Σούμπερτ άφησε τη δουλειά στο σχολείο (αυτό οδήγησε σε διακοπή των σχέσεων με τον πατέρα του) και μετακόμισε στη Βιέννη (1818). Παραμένουν τέτοιες ασταθείς πηγές βιοπορισμού όπως τα ιδιαίτερα μαθήματα και η δημοσίευση δοκιμίων. Μη όντας βιρτουόζος πιανίστας, ο Schubert δεν μπορούσε εύκολα (όπως ο F. Chopin ή ο F. Liszt) να κερδίσει ένα όνομα για τον εαυτό του στον μουσικό κόσμο και έτσι να προωθήσει τη δημοτικότητα της μουσικής του. Σε αυτό δεν συνετέλεσε ούτε η φύση του συνθέτη, η πλήρης βύθισή του στη σύνθεση μουσικής, η σεμνότητα και, ταυτόχρονα, η ύψιστη δημιουργική ακεραιότητα, που δεν επέτρεπε κανέναν συμβιβασμό. Βρήκε όμως κατανόηση και υποστήριξη μεταξύ φίλων. Ένας κύκλος δημιουργικής νεολαίας ομαδοποιείται γύρω από τον Schubert, καθένα από τα μέλη του οποίου πρέπει σίγουρα να έχει κάποιο είδος καλλιτεχνικού ταλέντου (Τι μπορεί να κάνει; – κάθε νεοφερμένος χαιρετίστηκε με μια τέτοια ερώτηση). Οι συμμετέχοντες των Schubertiads έγιναν οι πρώτοι ακροατές, και συχνά συν-συγγραφείς (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) των λαμπρών τραγουδιών του επικεφαλής του κύκλου τους. Συζητήσεις και έντονες συζητήσεις για την τέχνη, τη φιλοσοφία, την πολιτική εναλλάσσονταν με χορούς, για τους οποίους ο Σούμπερτ έγραψε πολλή μουσική και συχνά απλώς την αυτοσχεδίαζε. Minuets, ecossaise, polonaises, landlers, polkas, gallops –έτσι είναι ο κύκλος των χορευτικών ειδών, αλλά τα βαλς ξεπερνούν τα πάντα– όχι πια μόνο χοροί, αλλά μάλλον λυρικές μινιατούρες. Ψυχολογώντας τον χορό, μετατρέποντάς τον σε μια ποιητική εικόνα της διάθεσης, ο Σούμπερτ προσδοκά τα βαλς των Φ. Σοπέν, Μ. Γκλίνκα, Π. Τσαϊκόφσκι, Σ. Προκόφιεφ. Ένα μέλος του κύκλου, ο διάσημος τραγουδιστής M. Vogl, προώθησε τα τραγούδια του Schubert στη σκηνή της συναυλίας και μαζί με τον συγγραφέα περιόδευσε στις πόλεις της Αυστρίας.

Η ιδιοφυΐα του Σούμπερτ αναπτύχθηκε από μια μακρά μουσική παράδοση στη Βιέννη. Η κλασική σχολή (Χάιντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν), πολυεθνική λαογραφία, στην οποία οι επιρροές των Ούγγρων, Σλάβων, Ιταλών επιτέθηκαν στην αυστρο-γερμανική βάση και τέλος, η ιδιαίτερη προτίμηση των Βιεννέζων για χορό, οικιακή μουσική – όλα αυτά καθόρισαν την εμφάνιση του έργου του Σούμπερτ.

Η ακμή της δημιουργικότητας του Σούμπερτ - η δεκαετία του '20. Εκείνη την εποχή, δημιουργήθηκαν τα καλύτερα οργανικά έργα: η λυρική-δραματική συμφωνία «Unfinished» (1822) και η επική, επιβεβαιωτική συμφωνία σε ντο μείζονα (η τελευταία, ένατη στη σειρά). Και οι δύο συμφωνίες ήταν άγνωστες για μεγάλο χρονικό διάστημα: η ντο μείζονα ανακαλύφθηκε από τον R. Schumann το 1838 και η Ημιτελής βρέθηκε μόλις το 1865. Και οι δύο συμφωνίες επηρέασαν τους συνθέτες του δεύτερου μισού του XNUMXου αιώνα, καθορίζοντας διάφορα μονοπάτια του ρομαντικού συμφωνισμού. Ο Σούμπερτ δεν άκουσε ποτέ καμία από τις συμφωνίες του να ερμηνεύεται επαγγελματικά.

Υπήρχαν πολλές δυσκολίες και αποτυχίες με τις παραγωγές όπερας. Παρόλα αυτά, ο Schubert έγραφε συνεχώς για το θέατρο (περίπου 20 έργα συνολικά) – όπερες, singspiel, μουσική για το έργο του V. Chesi «Rosamund». Δημιουργεί επίσης πνευματικά έργα (συμπεριλαμβανομένων 2 μαζών). Αξιοσημείωτη σε βάθος και απήχηση, η μουσική γράφτηκε από τον Σούμπερτ σε είδη δωματίου (22 σονάτες για πιάνο, 22 κουαρτέτα, περίπου 40 άλλα σύνολα). Οι αυτοσχέδιες (8) και οι μουσικές του στιγμές (6) σημάδεψαν την αρχή της ρομαντικής μινιατούρας του πιάνου. Νέα πράγματα εμφανίζονται και στη σύνθεση τραγουδιών. 2 φωνητικοί κύκλοι σε στίχους του W. Muller – 2 στάδια της πορείας της ζωής ενός ατόμου.

Το πρώτο από αυτά – «The Beautiful Miller’s Woman» (1823) – είναι ένα είδος «μυθιστορήματος σε τραγούδια», καλυμμένο από μια ενιαία πλοκή. Ένας νέος, γεμάτος δύναμη και ελπίδα, πηγαίνει προς την ευτυχία. Ανοιξιάτικη φύση, ένα ζωηρό ρυάκι – όλα δημιουργούν μια χαρούμενη διάθεση. Σύντομα η αυτοπεποίθηση αντικαθίσταται από μια ρομαντική ερώτηση, το μαρασμό του αγνώστου: Πού; Τώρα όμως το ρέμα οδηγεί τον νεαρό στον μύλο. Η αγάπη για την κόρη του μυλωνά, οι ευτυχισμένες στιγμές της αντικαθίστανται από το άγχος, τα μαρτύρια της ζήλιας και την πίκρα της προδοσίας. Στο απαλό μουρμουρητό, νανουρίζοντας ρέματα του ρέματος, ο ήρωας βρίσκει γαλήνη και παρηγοριά.

Ο δεύτερος κύκλος - «Winter Way» (1827) - είναι μια σειρά από πένθιμες αναμνήσεις ενός μοναχικού περιπλανώμενου για ανεκπλήρωτη αγάπη, τραγικές σκέψεις, που μόνο περιστασιακά διανθίζονται με φωτεινά όνειρα. Στο τελευταίο τραγούδι, «The Organ Grinder», δημιουργείται η εικόνα ενός περιπλανώμενου μουσικού, που γυρίζει για πάντα και μονότονα το στριφτάρι του και δεν βρίσκει πουθενά ούτε ανταπόκριση ούτε αποτέλεσμα. Αυτή είναι η προσωποποίηση της διαδρομής του ίδιου του Σούμπερτ, ήδη βαριά άρρωστου, εξαντλημένου από τη συνεχή ανάγκη, την υπερκόπωση και την αδιαφορία για το έργο του. Ο ίδιος ο συνθέτης αποκάλεσε τα τραγούδια του "Winter Way" "τρομερά".

Η κορωνίδα της φωνητικής δημιουργικότητας – το «Κύκνειο άσμα» – μια συλλογή τραγουδιών με λόγια διάφορων ποιητών, συμπεριλαμβανομένου του G. Heine, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν κοντά στον «αείμνηστο» Schubert, ο οποίος ένιωσε περισσότερο τη «διάσπαση του κόσμου». απότομα και πιο οδυνηρά. Ταυτόχρονα, ο Σούμπερτ ποτέ, ακόμη και τα τελευταία χρόνια της ζωής του, δεν κλείστηκε σε πένθιμες τραγικές διαθέσεις («ο πόνος οξύνει τη σκέψη και μετριάζει τα συναισθήματα», έγραψε στο ημερολόγιό του). Το εικαστικό και συναισθηματικό εύρος των στίχων του Σούμπερτ είναι πραγματικά απεριόριστο – ανταποκρίνεται σε ό,τι ενθουσιάζει κάθε άνθρωπο, ενώ η οξύτητα των αντιθέσεων σε αυτόν αυξάνεται συνεχώς (ο τραγικός μονόλογος «Διπλός» και δίπλα του η περίφημη «Σερενάτα»). Ο Σούμπερτ βρίσκει όλο και περισσότερες δημιουργικές παρορμήσεις στη μουσική του Μπετόβεν, ο οποίος με τη σειρά του γνώρισε μερικά από τα έργα του νεότερου σύγχρονού του και τα εκτίμησε ιδιαίτερα. Αλλά η σεμνότητα και η συστολή δεν επέτρεψαν στον Σούμπερτ να συναντήσει προσωπικά το είδωλό του (μια μέρα γύρισε πίσω στην ίδια την πόρτα του σπιτιού του Μπετόβεν).

Η επιτυχία της πρώτης (και μοναδικής) συναυλίας του συγγραφέα, που διοργανώθηκε λίγους μήνες πριν τον θάνατό του, τράβηξε τελικά την προσοχή της μουσικής κοινότητας. Η μουσική του, ιδιαίτερα τα τραγούδια, αρχίζει να εξαπλώνεται ραγδαία σε όλη την Ευρώπη, βρίσκοντας τον συντομότερο δρόμο προς τις καρδιές των ακροατών. Έχει τεράστια επιρροή στους ρομαντικούς συνθέτες των επόμενων γενιών. Χωρίς τις ανακαλύψεις που έκανε ο Σούμπερτ, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τους Σούμαν, Μπραμς, Τσαϊκόφσκι, Ραχμανίνοφ, Μάλερ. Γέμισε τη μουσική με τη ζεστασιά και την αμεσότητα των στίχων των τραγουδιών, αποκάλυψε τον ανεξάντλητο πνευματικό κόσμο του ανθρώπου.

Κ. Ζένκιν

• Η ζωή και το έργο του Σούμπερτ →
• Τραγούδια του Σούμπερτ →
• Έργα για πιάνο του Σούμπερτ →
• Συμφωνικά έργα του Σούμπερτ →
• Δωματική-οργανική δημιουργικότητα του Σούμπερτ →
• Το χορωδιακό έργο του Σούμπερτ →
• Μουσική για τη σκηνή →
• Κατάλογος έργων του Σούμπερτ →

Η δημιουργική ζωή του Σούμπερτ υπολογίζεται σε μόλις δεκαεπτά χρόνια. Ωστόσο, το να απαριθμήσει όλα όσα έγραψε είναι ακόμα πιο δύσκολο από το να απαριθμήσει τα έργα του Μότσαρτ, του οποίου η δημιουργική διαδρομή ήταν μεγαλύτερη. Ακριβώς όπως ο Μότσαρτ, ο Σούμπερτ δεν παρέκαμψε κανέναν τομέα της μουσικής τέχνης. Κάποια από την κληρονομιά του (κυρίως οπερατικά και πνευματικά έργα) παραμερίστηκαν από τον ίδιο τον χρόνο. Αλλά σε ένα τραγούδι ή μια συμφωνία, σε μια μινιατούρα πιάνου ή ένα σύνολο δωματίου, βρήκαν έκφραση οι καλύτερες πτυχές της ιδιοφυΐας του Σούμπερτ, η υπέροχη αμεσότητα και ο ενθουσιασμός της ρομαντικής φαντασίας, η λυρική ζεστασιά και η αναζήτηση ενός σκεπτόμενου ανθρώπου του XNUMXου αιώνα.

Σε αυτούς τους τομείς της μουσικής δημιουργικότητας, η καινοτομία του Σούμπερτ εκδηλώθηκε με το μεγαλύτερο θάρρος και εμβέλεια. Είναι ο θεμελιωτής της λυρικής ορχηστρικής μινιατούρας, της ρομαντικής συμφωνίας – λυρικοδραματικής και επικής. Ο Σούμπερτ αλλάζει ριζικά το εικονιστικό περιεχόμενο στις κύριες μορφές μουσικής δωματίου: σε σονάτες για πιάνο, κουαρτέτα εγχόρδων. Τέλος, το πραγματικό πνευματικό τέκνο του Σούμπερτ είναι ένα τραγούδι, η δημιουργία του οποίου είναι απλά αδιαχώριστη από το ίδιο το όνομά του.

Η μουσική του Σούμπερτ διαμορφώθηκε σε βιεννέζικο έδαφος, γονιμοποιημένη από την ιδιοφυΐα των Χάιντν, Μότσαρτ, Γκλουκ, Μπετόβεν. Αλλά η Βιέννη δεν είναι μόνο τα κλασικά που αντιπροσωπεύουν οι διακοσμητές της, αλλά και η πλούσια ζωή της καθημερινής μουσικής. Η μουσική κουλτούρα της πρωτεύουσας μιας πολυεθνικής αυτοκρατορίας έχει υποστεί εδώ και καιρό απτή επίδραση του πολυφυλετικού και πολύγλωσσου πληθυσμού της. Η διασταύρωση και η αλληλοδιείσδυση της αυστριακής, ουγγρικής, γερμανικής, σλαβικής λαογραφίας με αιώνες μη φθίνουσας εισροής ιταλικών μελωδιών οδήγησε στη διαμόρφωση μιας ειδικά βιεννέζικης μουσικής γεύσης. Η στιχουργική απλότητα και ελαφρότητα, η καταληπτότητα και η χάρη, το εύθυμο ταμπεραμέντο και η δυναμική της ζωντανής ζωής του δρόμου, το καλοσυνάτο χιούμορ και η ευκολία στη χορευτική κίνηση άφησαν ένα χαρακτηριστικό αποτύπωμα στην καθημερινή μουσική της Βιέννης.

Ο δημοκρατισμός της αυστριακής λαϊκής μουσικής, η μουσική της Βιέννης, ενθουσίασε το έργο του Χάυντν και του Μότσαρτ, και ο Μπετόβεν γνώρισε επίσης την επιρροή του, σύμφωνα με τον Σούμπερτ - παιδί αυτής της κουλτούρας. Για τη δέσμευσή του απέναντί ​​της, χρειάστηκε ακόμη και να ακούσει τις επικρίσεις από φίλους. Οι μελωδίες του Σούμπερτ «μερικές φορές ακούγονται και πολύ εγχώριες πιο αυστριακό, – γράφει ο Bauernfeld, – μοιάζουν με δημοτικά τραγούδια, των οποίων ο κάπως χαμηλός τόνος και ο άσχημος ρυθμός δεν έχουν επαρκή βάση για να διεισδύσουν σε ένα ποιητικό τραγούδι. Σε αυτού του είδους την κριτική, ο Σούμπερτ απάντησε: «Τι καταλαβαίνεις; Έτσι πρέπει να είναι!». Πράγματι, ο Schubert μιλάει τη γλώσσα του είδους της μουσικής, σκέφτεται στις εικόνες της. από αυτά αναπτύσσονται έργα υψηλών μορφών τέχνης του πιο διαφορετικού σχεδίου. Σε μια ευρεία γενίκευση των στιχουργικών τονισμών των τραγουδιών που ωρίμασαν στη μουσική καθημερινότητα των μπέργκερ, στο δημοκρατικό περιβάλλον της πόλης και των προαστίων της – η εθνικότητα της δημιουργικότητας του Σούμπερτ. Η λυρικο-δραματική συμφωνία «Unfinished» εκτυλίσσεται σε βάση τραγουδιού και χορού. Η μεταμόρφωση του υλικού του είδους γίνεται αισθητή τόσο στον επικό καμβά της συμφωνίας «Great» στο C-dur όσο και σε μια οικεία λυρική μινιατούρα ή οργανικό σύνολο.

Το στοιχείο του τραγουδιού διαπέρασε όλους τους τομείς της δουλειάς του. Η μελωδία του τραγουδιού αποτελεί τη θεματική βάση των ορχηστρικών συνθέσεων του Σούμπερτ. Για παράδειγμα, στη φαντασία για πιάνο με θέμα το τραγούδι «Wanderer», στο κουιντέτο πιάνου «Trout», όπου η μελωδία του ομώνυμου τραγουδιού χρησιμεύει ως θέμα για παραλλαγές του φινάλε, στο d-moll κουαρτέτο, όπου παρουσιάζεται το τραγούδι «Death and the Maiden». Αλλά σε άλλα έργα που δεν συνδέονται με τα θέματα συγκεκριμένων τραγουδιών –σε σονάτες, σε συμφωνίες– η αποθήκη τραγουδιών του θεματισμού καθορίζει τα χαρακτηριστικά της δομής, τις μεθόδους ανάπτυξης του υλικού.

Είναι φυσικό, λοιπόν, ότι παρόλο που η αρχή της συνθετικής διαδρομής του Σούμπερτ σηματοδοτήθηκε από ένα εξαιρετικό εύρος δημιουργικών ιδεών που ώθησαν τους πειραματισμούς σε όλους τους τομείς της μουσικής τέχνης, βρέθηκε πρώτα απ' όλα στο τραγούδι. Σε αυτό, μπροστά από όλα τα άλλα, οι πτυχές του στιχουργικού του ταλέντου έλαμψαν με ένα υπέροχο παιχνίδι.

«Μεταξύ της μουσικής όχι για το θέατρο, ούτε για την εκκλησία, ούτε για τη συναυλία, υπάρχει ένα ιδιαίτερα αξιόλογο τμήμα – ειδύλλια και τραγούδια για μια φωνή με πιάνο. Από μια απλή, δίστιχη μορφή τραγουδιού, αυτό το είδος έχει εξελιχθεί σε ολόκληρες μικρές μεμονωμένες σκηνές-μονόλογους, επιτρέποντας όλο το πάθος και το βάθος του πνευματικού δράματος. Αυτό το είδος μουσικής εκδηλώθηκε θαυμάσια στη Γερμανία, στην ιδιοφυΐα του Φραντς Σούμπερτ», έγραψε ο AN Serov.

Ο Σούμπερτ είναι «το αηδόνι και ο κύκνος του τραγουδιού» (BV Asafiev). Το τραγούδι περιέχει όλη τη δημιουργική του υπόσταση. Είναι το τραγούδι του Σούμπερτ που είναι ένα είδος ορίου που χωρίζει τη μουσική του ρομαντισμού από τη μουσική του κλασικισμού. Η εποχή του τραγουδιού, του ρομαντισμού, που ξεκίνησε από τις αρχές του XNUMXου αιώνα, είναι ένα πανευρωπαϊκό φαινόμενο, το οποίο «μπορεί να ονομαστεί με το όνομα του μεγαλύτερου δασκάλου του αστικού δημοκρατικού τραγουδιού-ρομάντζου Schubert – Schubertianism» (BV Ασάφιεφ). Η θέση του τραγουδιού στο έργο του Σούμπερτ ισοδυναμεί με τη θέση της φούγκας στον Μπαχ ή της σονάτας στον Μπετόβεν. Σύμφωνα με τον BV Asafiev, ο Schubert έκανε στον τομέα του τραγουδιού ό,τι έκανε ο Beethoven στον τομέα της συμφωνίας. Ο Μπετόβεν συνόψισε τις ηρωικές ιδέες της εποχής του. Ο Σούμπερτ, από την άλλη, ήταν τραγουδιστής «απλών φυσικών σκέψεων και βαθιάς ανθρωπιάς». Μέσα από τον κόσμο των λυρικών συναισθημάτων που αντικατοπτρίζονται στο τραγούδι, εκφράζει τη στάση του για τη ζωή, τους ανθρώπους, τη γύρω πραγματικότητα.

Ο λυρισμός είναι η ίδια η ουσία της δημιουργικής φύσης του Σούμπερτ. Το φάσμα των λυρικών θεμάτων στο έργο του είναι εξαιρετικά ευρύ. Το θέμα της αγάπης, με όλο τον πλούτο των ποιητικών του αποχρώσεων, άλλοτε χαρούμενο, άλλοτε λυπημένο, είναι συνυφασμένο με το θέμα της περιπλάνησης, της περιπλάνησης, της μοναξιάς, που διαπερνά όλη τη ρομαντική τέχνη, με το θέμα της φύσης. Η φύση στο έργο του Σούμπερτ δεν είναι απλώς ένα υπόβαθρο πάνω στο οποίο ξετυλίγεται μια συγκεκριμένη αφήγηση ή συμβαίνουν κάποια γεγονότα: «εξανθρωπίζει» και η ακτινοβολία των ανθρώπινων συναισθημάτων, ανάλογα με τη φύση τους, χρωματίζει τις εικόνες της φύσης, τους δίνει αυτή ή εκείνη τη διάθεση. και τον αντίστοιχο χρωματισμό.

Οι στίχοι του Σούμπερτ έχουν υποστεί κάποια εξέλιξη. Με τα χρόνια, η αφελής νεανική ευπιστία, η ειδυλλιακή αντίληψη της ζωής και της φύσης υποχώρησαν πριν από την ανάγκη ενός ώριμου καλλιτέχνη να αντικατοπτρίζει τις αληθινές αντιφάσεις του γύρω κόσμου. Μια τέτοια εξέλιξη οδήγησε στην ανάπτυξη ψυχολογικών χαρακτηριστικών στη μουσική του Σούμπερτ, σε αύξηση του δράματος και της τραγικής εκφραστικότητας.

Έτσι, προέκυψαν αντιθέσεις σκότους και φωτός, συχνές μεταβάσεις από την απόγνωση στην ελπίδα, από τη μελαγχολική στην απλή διασκέδαση, από τις έντονα δραματικές εικόνες σε φωτεινές, στοχαστικές. Σχεδόν ταυτόχρονα, ο Schubert δούλεψε τη λυρικοτραγική συμφωνία «Unfinished» και τα χαρούμενα νεανικά τραγούδια του «The Beautiful Miller's Woman». Ακόμη πιο εντυπωσιακή είναι η εγγύτητα των «τρομερών τραγουδιών» του «The Winter Road» με τη χαριτωμένη ευκολία του τελευταίου αυτοσχέδιου πιάνου.

Ωστόσο, τα κίνητρα της θλίψης και της τραγικής απόγνωσης, που συγκεντρώνονται στα τελευταία τραγούδια («Winter Way», μερικά τραγούδια στα λόγια του Heine), δεν μπορούν να επισκιάσουν την τεράστια δύναμη της επιβεβαίωσης της ζωής, αυτή την υπέρτατη αρμονία που φέρει μέσα της η μουσική του Schubert.

V. Galatskaya

Σούμπερτ και Μπετόβεν. Schubert – ο πρώτος Βιεννέζος ρομαντικός

Ο Σούμπερτ ήταν νεότερος σύγχρονος του Μπετόβεν. Για περίπου δεκαπέντε χρόνια και οι δύο έζησαν στη Βιέννη, δημιουργώντας ταυτόχρονα τα σημαντικότερα έργα τους. Το «Marguerite at the Spinning Wheel» και το «The Tsar of the Forest» του Schubert είναι «της ίδιας ηλικίας» με την Έβδομη και Όγδοη Συμφωνία του Μπετόβεν. Ταυτόχρονα με την Ένατη Συμφωνία και την Πανηγυρική Λειτουργία του Μπετόβεν, ο Σούμπερτ συνέθεσε την Ημιτελή Συμφωνία και τον κύκλο τραγουδιών The Beautiful Miller's Girl.

Αλλά αυτή η σύγκριση και μόνο μας επιτρέπει να παρατηρήσουμε ότι μιλάμε για έργα διαφορετικών μουσικών στυλ. Σε αντίθεση με τον Μπετόβεν, ο Σούμπερτ ήρθε στο προσκήνιο ως καλλιτέχνης όχι στα χρόνια των επαναστατικών εξεγέρσεων, αλλά σε εκείνη την κρίσιμη εποχή που ήρθε να τον αντικαταστήσει η εποχή της κοινωνικής και πολιτικής αντίδρασης. Ο Σούμπερτ αντιπαραβάλλει τη μεγαλοπρέπεια και τη δύναμη της μουσικής του Μπετόβεν, το επαναστατικό πάθος και το φιλοσοφικό της βάθος με λυρικές μινιατούρες, εικόνες δημοκρατικής ζωής – οικεία, οικεία, με πολλούς τρόπους που θυμίζουν ηχογραφημένο αυτοσχεδιασμό ή σελίδα ποιητικού ημερολογίου. Τα έργα του Μπετόβεν και του Σούμπερτ, που συμπίπτουν χρονικά, διαφέρουν μεταξύ τους με τον ίδιο τρόπο που θα έπρεπε να διαφέρουν οι προηγμένες ιδεολογικές τάσεις δύο διαφορετικών εποχών – της εποχής της Γαλλικής Επανάστασης και της περιόδου του Συνεδρίου της Βιέννης. Ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε την αιωνόβια ανάπτυξη του μουσικού κλασικισμού. Ο Σούμπερτ ήταν ο πρώτος Βιεννέζος ρομαντικός συνθέτης.

Η τέχνη του Σούμπερτ σχετίζεται εν μέρει με αυτή του Βέμπερ. Ο ρομαντισμός και των δύο καλλιτεχνών έχει κοινές καταβολές. Το «Magic Shooter» του Βέμπερ και τα τραγούδια του Σούμπερτ ήταν εξίσου προϊόν της δημοκρατικής έξαρσης που σάρωσε τη Γερμανία και την Αυστρία κατά τη διάρκεια των εθνικοαπελευθερωτικών πολέμων. Ο Σούμπερτ, όπως και ο Βέμπερ, αντανακλούσε τις πιο χαρακτηριστικές μορφές καλλιτεχνικής σκέψης του λαού του. Επιπλέον, ήταν ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του βιεννέζικου λαϊκού-εθνικού πολιτισμού αυτής της περιόδου. Η μουσική του είναι τόσο παιδί της δημοκρατικής Βιέννης όσο τα βαλς του Lanner και του πατέρα του Strauss που παίζονται σε καφετέριες, όπως τα λαϊκά παραμύθια και οι κωμωδίες του Ferdinand Raimund, όσο και τα λαϊκά φεστιβάλ στο πάρκο Prater. Η τέχνη του Σούμπερτ δεν τραγούδησε μόνο την ποίηση της λαϊκής ζωής, αλλά συχνά προέρχεται απευθείας από εκεί. Και ήταν στα λαϊκά είδη που πρωτοεμφανίστηκε η ιδιοφυΐα του βιεννέζικου ρομαντισμού.

Παράλληλα, ο Σούμπερτ πέρασε όλο το χρόνο της δημιουργικής του ωριμότητας στη Βιέννη του Μέτερνιχ. Και αυτή η συγκυρία καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη φύση της τέχνης του.

Στην Αυστρία, η εθνικο-πατριωτική έξαρση δεν είχε ποτέ τόσο αποτελεσματική έκφραση όσο στη Γερμανία ή την Ιταλία, και η αντίδραση που επικράτησε σε ολόκληρη την Ευρώπη μετά το Συνέδριο της Βιέννης έλαβε εκεί έναν ιδιαίτερα ζοφερό χαρακτήρα. Η ατμόσφαιρα της ψυχικής σκλαβιάς και η «συμπυκνωμένη ομίχλη της προκατάληψης» αντιτάχθηκαν από τα καλύτερα μυαλά της εποχής μας. Όμως υπό συνθήκες δεσποτισμού, η ανοιχτή κοινωνική δραστηριότητα ήταν αδιανόητη. Η ενέργεια του λαού ήταν δεσμευμένη και δεν βρήκε άξιες μορφές έκφρασης.

Ο Σούμπερτ μπορούσε να αντιταχθεί στη σκληρή πραγματικότητα μόνο με τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου του «μικρού ανθρώπου». Στο έργο του δεν υπάρχει ούτε «The Magic Shooter», ούτε «William Tell», ούτε «Pebbles» – δηλαδή έργα που έμειναν στην ιστορία ως άμεσοι συμμετέχοντες στον κοινωνικό και πατριωτικό αγώνα. Στα χρόνια που ο Ιβάν Σουσάνιν γεννήθηκε στη Ρωσία, στο έργο του Σούμπερτ ακουγόταν μια ρομαντική νότα μοναξιάς.

Ωστόσο, ο Σούμπερτ λειτουργεί ως συνεχιστής των δημοκρατικών παραδόσεων του Μπετόβεν σε ένα νέο ιστορικό πλαίσιο. Έχοντας αποκαλύψει στη μουσική τον πλούτο των εγκάρδιων συναισθημάτων σε όλη την ποικιλία των ποιητικών αποχρώσεων, ο Σούμπερτ ανταποκρίθηκε στα ιδεολογικά αιτήματα των προοδευτικών ανθρώπων της γενιάς του. Ως στιχουργός πέτυχε το ιδεολογικό βάθος και την καλλιτεχνική δύναμη αντάξια της τέχνης του Μπετόβεν. Ο Σούμπερτ ξεκινά τη λυρική-ρομαντική εποχή στη μουσική.

Η μοίρα της κληρονομιάς του Σούμπερτ

Μετά το θάνατο του Σούμπερτ άρχισε η εντατική έκδοση των τραγουδιών του. Διείσδυσαν σε όλες τις γωνιές του πολιτιστικού κόσμου. Είναι χαρακτηριστικό ότι και στη Ρωσία τα τραγούδια του Σούμπερτ διαδόθηκαν ευρέως στη ρωσική δημοκρατική διανόηση πολύ πριν οι επισκέπτες καλεσμένων ερμηνευτών, ερμηνεύοντας με δεξιοτεχνικές οργανικές μεταγραφές, τα κάνουν μόδα της εποχής. Τα ονόματα των πρώτων γνωστών του Schubert είναι τα πιο λαμπρά στον πολιτισμό της Ρωσίας στις δεκαετίες του '30 και του '40. Ανάμεσά τους οι AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov και άλλοι.

Κατά μια περίεργη σύμπτωση, τα περισσότερα από τα οργανικά έργα του Σούμπερτ, που δημιουργήθηκαν στην αυγή του ρομαντισμού, ακούστηκαν σε μια ευρεία σκηνή συναυλιών μόνο από το δεύτερο μισό του XNUMX αιώνα.

Δέκα χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη, ένα από τα οργανικά του έργα (η Ένατη Συμφωνία που ανακάλυψε ο Σούμαν) τον έφερε στην προσοχή της παγκόσμιας κοινότητας ως συμφωνιστή. Στις αρχές της δεκαετίας του '50, τυπώθηκε ένα κουιντέτο στη Ντο μείζονα και αργότερα μια οκτάδα. Τον Δεκέμβριο του 1865 ανακαλύφθηκε και παρουσιάστηκε η «Ημιτελής Συμφωνία». Και δύο χρόνια αργότερα, στις υπόγειες αποθήκες ενός βιεννέζικου εκδοτικού οίκου, οι θαυμαστές του Σούμπερτ «ξέθαψαν» σχεδόν όλα τα άλλα ξεχασμένα χειρόγραφά του (συμπεριλαμβανομένων πέντε συμφωνιών, «Rosamund» και άλλες όπερες, πολλές μελωδίες, έργα δωματίου, πολλά μικρά κομμάτια για πιάνο και ειδύλλια). Από εκείνη τη στιγμή, η κληρονομιά του Σούμπερτ έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας.

V. Konen

• Η ζωή και το έργο του Σούμπερτ →