Λούντβιχ βαν Μπετόβεν |

Ludwig van Beethoven

Η προθυμία μου να υπηρετήσω την φτωχή ανθρωπότητα που υποφέρει με την τέχνη μου δεν χρειάστηκε ποτέ, από την παιδική μου ηλικία… άλλη ανταμοιβή εκτός από την εσωτερική ικανοποίηση… Λ. Μπετόβεν

Η Μουσική Ευρώπη ήταν ακόμα γεμάτη φήμες για το λαμπρό παιδί-θαύμα – τον ​​Β. Μότσαρτ, όταν ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε στη Βόννη, στην οικογένεια ενός τενορίστα του παρεκκλησίου της αυλής. Τον βάφτισαν στις 17 Δεκεμβρίου 1770, δίνοντάς του το όνομά του από τον παππού του, έναν αξιοσέβαστο ομαδάρχη, με καταγωγή από τη Φλάνδρα. Ο Μπετόβεν έλαβε τις πρώτες του μουσικές γνώσεις από τον πατέρα του και τους συναδέλφους του. Ο πατέρας ήθελε να γίνει ο «δεύτερος Μότσαρτ» και ανάγκασε τον γιο του να εξασκείται ακόμη και τη νύχτα. Ο Μπετόβεν δεν έγινε παιδί θαύμα, αλλά ανακάλυψε το ταλέντο του ως συνθέτη πολύ νωρίς. Η Κ. Νεφέ, που του δίδαξε σύνθεση και όργανο, άσκησε μεγάλη επιρροή πάνω του – ένας άνθρωπος με προχωρημένες αισθητικές και πολιτικές πεποιθήσεις. Λόγω της φτώχειας της οικογένειας, ο Μπετόβεν αναγκάστηκε να εισέλθει στην υπηρεσία πολύ νωρίς: σε ηλικία 13 ετών, γράφτηκε στο παρεκκλήσι ως βοηθός οργανίστας. αργότερα εργάστηκε ως συνοδός στο Εθνικό Θέατρο της Βόννης. Το 1787 επισκέφτηκε τη Βιέννη και συνάντησε το είδωλό του, τον Μότσαρτ, ο οποίος, αφού άκουσε τον αυτοσχεδιασμό του νεαρού, είπε: «Δώστε του προσοχή. Κάποτε θα κάνει τον κόσμο να μιλήσει για αυτόν». Ο Μπετόβεν απέτυχε να γίνει μαθητής του Μότσαρτ: μια σοβαρή ασθένεια και ο θάνατος της μητέρας του τον ανάγκασαν να επιστρέψει βιαστικά στη Βόννη. Εκεί, ο Μπετόβεν βρήκε ηθική υποστήριξη στη φωτισμένη οικογένεια Breining και ήλθε κοντά στο πανεπιστημιακό περιβάλλον, το οποίο συμμεριζόταν τις πιο προοδευτικές απόψεις. Οι ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης έγιναν δεκτές με ενθουσιασμό από τους φίλους του Μπετόβεν στη Βόννη και είχαν ισχυρή επιρροή στη διαμόρφωση των δημοκρατικών του πεποιθήσεων.

Στη Βόννη, ο Μπετόβεν έγραψε μια σειρά από μεγάλα και μικρά έργα: 2 καντάτες για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, 3 κουαρτέτα πιάνου, αρκετές σονάτες για πιάνο (τώρα ονομάζονται σονατίνες). Να σημειωθεί ότι οι σονάτες είναι γνωστές σε όλους τους αρχάριους πιανίστες αλάτι и F μείζονα στον Μπετόβεν, σύμφωνα με τους ερευνητές, δεν ανήκουν, αλλά αποδίδονται μόνο, αλλά μια άλλη, αληθινά Σονατίνα του Μπετόβεν σε Φ μείζονα, που ανακαλύφθηκε και δημοσιεύτηκε το 1909, παραμένει, όπως λέγαμε, στη σκιά και δεν παίζεται από κανέναν. Το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικότητας της Βόννης αποτελείται επίσης από παραλλαγές και τραγούδια που προορίζονται για ερασιτεχνική μουσική. Ανάμεσά τους το γνωστό τραγούδι «Marmot», το συγκινητικό «Elegy on the Death of a Poodle», η επαναστατική αφίσα «Free Man», το ονειρικό «Sigh of the unloved and happy love», που περιέχει το πρωτότυπο του μελλοντικού θέματος του χαρά από την Ένατη Συμφωνία, «Sacrificial Song», που ο Μπετόβεν το αγάπησε τόσο πολύ που επέστρεψε σε αυτό 5 φορές (τελευταία έκδοση – 1824). Παρά τη φρεσκάδα και τη φωτεινότητα των νεανικών συνθέσεων, ο Μπετόβεν κατάλαβε ότι έπρεπε να μελετήσει σοβαρά.

Τον Νοέμβριο του 1792 άφησε τελικά τη Βόννη και μετακόμισε στη Βιέννη, το μεγαλύτερο μουσικό κέντρο της Ευρώπης. Εδώ σπούδασε αντίστιξη και σύνθεση με τους J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger και A. Salieri. Αν και ο μαθητής διακρινόταν από πείσμα, μελέτησε με ζήλο και στη συνέχεια μίλησε με ευγνωμοσύνη για όλους τους δασκάλους του. Την ίδια περίοδο, ο Μπετόβεν άρχισε να παίζει ως πιανίστας και σύντομα κέρδισε φήμη ως αξεπέραστος αυτοσχεδιαστής και ο πιο λαμπρός βιρτουόζος. Στην πρώτη και τελευταία του μεγάλη περιοδεία (1796), κατέκτησε το κοινό της Πράγας, του Βερολίνου, της Δρέσδης, της Μπρατισλάβα. Ο νεαρός βιρτουόζος υποστηρίχθηκε από πολλούς διακεκριμένους μουσικόφιλους – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, ο Ρώσος πρέσβης A. Razumovsky και άλλοι, σονάτες, τρίο, κουαρτέτα, και αργότερα ακόμη και συμφωνίες του Μπετόβεν ακούστηκαν για πρώτη φορά στο σαλόνια. Τα ονόματά τους βρίσκονται στις αφιερώσεις πολλών έργων του συνθέτη. Ωστόσο, ο τρόπος που ο Μπετόβεν αντιμετώπιζε τους θαμώνες του ήταν σχεδόν ανήκουστος εκείνη την εποχή. Περήφανος και ανεξάρτητος, δεν συγχώρεσε σε κανέναν απόπειρες ταπείνωσης της αξιοπρέπειάς του. Είναι γνωστά τα θρυλικά λόγια που πέταξε ο συνθέτης στον φιλάνθρωπο που τον προσέβαλε: «Υπήρξαν και θα υπάρχουν χιλιάδες πρίγκιπες, ο Μπετόβεν είναι μόνο ένας». Από τους πολυάριθμους αριστοκράτες μαθητές του Μπετόβεν, ο Έρτμαν, οι αδερφές T. και J. Bruns και ο M. Erdedy έγιναν σταθεροί φίλοι και υποστηρικτές της μουσικής του. Μη λάτρης της διδασκαλίας, ο Μπετόβεν ήταν ωστόσο ο δάσκαλος του Κ. Τσέρνι και του Φ. Ρις στο πιάνο (και οι δύο κέρδισαν αργότερα ευρωπαϊκή φήμη) και του Αρχιδούκα Ρούντολφ της Αυστρίας στη σύνθεση.

Την πρώτη βιεννέζικη δεκαετία, ο Μπετόβεν έγραφε κυρίως πιάνο και μουσική δωματίου. Το 1792-1802. Δημιουργήθηκαν 3 κοντσέρτα για πιάνο και 2 δεκάδες σονάτες. Από αυτές, μόνο η Σονάτα Νο. 8 («Παθητική») έχει τίτλο συγγραφέα. Η Σονάτα Νο. 14, με υπότιτλο σονάτα-φαντασία, ονομάστηκε «Σεληνιακή» από τον ρομαντικό ποιητή L. Relshtab. Σταθερά ονόματα ενισχύθηκαν επίσης πίσω από τις σονάτες Νο. 12 («Με μια κηδεία»), Νο. 17 («Με ρετσιτάτιβ») και αργότερα: Νο. 21 («Aurora») και Νο. 23 («Appassionata»). Εκτός από το πιάνο, 9 (από τις 10) σονάτες για βιολί ανήκουν στην πρώτη βιεννέζικη περίοδο (συμπεριλαμβανομένου του Νο. 5 – «Άνοιξη», Νο. 9 – «Κρέιτσερ», και τα δύο ονόματα είναι επίσης μη συγγραφικά). 2 σονάτες για βιολοντσέλο, 6 κουαρτέτα εγχόρδων, μια σειρά από σύνολα για διάφορα όργανα (συμπεριλαμβανομένου του χαρούμενου γαλαντόμου Septet).

Με τις αρχές του XIX αιώνα. Ο Μπετόβεν ξεκίνησε επίσης ως συμφωνικός: το 1800 ολοκλήρωσε την Πρώτη του Συμφωνία και το 1802 τη Δεύτερη. Παράλληλα γράφτηκε το μοναδικό του ορατόριο «Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών». Τα πρώτα σημάδια μιας ανίατης ασθένειας που εμφανίστηκε το 1797 - η προοδευτική κώφωση και η συνειδητοποίηση της απελπισίας όλων των προσπαθειών θεραπείας της ασθένειας οδήγησαν τον Μπετόβεν σε μια πνευματική κρίση το 1802, η οποία αντικατοπτρίστηκε στο διάσημο έγγραφο - τη Διαθήκη του Heiligenstadt. Η δημιουργικότητα ήταν η διέξοδος από την κρίση: «… Δεν ήταν αρκετό για μένα να αυτοκτονήσω», έγραψε ο συνθέτης. – «Μόνο αυτό, τέχνη, με κράτησε».

1802-12 – η εποχή της λαμπρής ανθοφορίας της ιδιοφυΐας του Μπετόβεν. Οι ιδέες της υπέρβασης του πόνου με τη δύναμη του πνεύματος και της νίκης του φωτός πάνω στο σκοτάδι, που υπέστη βαθιά από αυτόν, μετά από έναν σκληρό αγώνα, αποδείχθηκαν σύμφωνες με τις κύριες ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης και τα απελευθερωτικά κινήματα των αρχών του 23ου αιώνας. Αυτές οι ιδέες ενσωματώθηκαν στην Τρίτη («Ηρωική») και την Πέμπτη Συμφωνία, στην τυραννική όπερα «Fidelio», στη μουσική για την τραγωδία «Egmont» του JW Goethe, στη Σονάτα Νο. 21 («Appassionata»). Ο συνθέτης εμπνεύστηκε επίσης από τις φιλοσοφικές και ηθικές ιδέες του Διαφωτισμού, τις οποίες υιοθέτησε στα νιάτα του. Ο κόσμος της φύσης εμφανίζεται γεμάτος δυναμική αρμονία στην Έκτη («Ποιμαντική») Συμφωνία, στο Κοντσέρτο για βιολί, στις Σονάτες για Πιάνο (Νο. 10) και Βιολί (Νο. 7). Οι λαϊκές ή κοντά στις λαϊκές μελωδίες ακούγονται στην Έβδομη Συμφωνία και στα κουαρτέτα Νο. 9-8 (τα λεγόμενα «ρωσικά» – είναι αφιερωμένα στον Α. Ραζουμόφσκι· Το Κουαρτέτο Νο. 2 περιέχει XNUMX μελωδίες ρωσικών λαϊκών τραγουδιών: μεταχειρισμένα πολύ αργότερα επίσης από τον N. Rimsky-Korsakov «Glory» και «Ah, is my talent, talent»). Η Τέταρτη Συμφωνία είναι γεμάτη ισχυρή αισιοδοξία, η Όγδοη διαποτίζεται από χιούμορ και ελαφρώς ειρωνική νοσταλγία για την εποχή του Χάιντν και του Μότσαρτ. Το είδος βιρτουόζου αντιμετωπίζεται επικά και μνημειώδη στο Τέταρτο και Πέμπτο Κοντσέρτο για πιάνο, καθώς και στο Τριπλό Κοντσέρτο για Βιολί, Τσέλο και Πιάνο και Ορχήστρα. Σε όλα αυτά τα έργα, το ύφος του βιεννέζικου κλασικισμού βρήκε την πιο ολοκληρωμένη και τελική του ενσωμάτωση με την πίστη που επιβεβαιώνει τη ζωή στη λογική, την καλοσύνη και τη δικαιοσύνη, που εκφράζεται σε εννοιολογικό επίπεδο ως μια κίνηση «μέσω του πόνου στη χαρά» (από την επιστολή του Μπετόβεν στον Μ. Erdedy), και σε επίπεδο σύνθεσης – ως ισορροπία μεταξύ ενότητας και διαφορετικότητας και τήρησης αυστηρών αναλογιών στη μεγαλύτερη κλίμακα της σύνθεσης.

1812-15 – σημεία καμπής στην πολιτική και πνευματική ζωή της Ευρώπης. Την περίοδο των ναπολεόντειων πολέμων και την άνοδο του απελευθερωτικού κινήματος ακολούθησε το Συνέδριο της Βιέννης (1814-15), μετά το οποίο εντάθηκαν οι αντιδραστικές-μοναρχικές τάσεις στην εσωτερική και εξωτερική πολιτική των ευρωπαϊκών χωρών. Το ύφος του ηρωικού κλασικισμού, που εκφράζει το πνεύμα της επαναστατικής ανανέωσης του τέλους του 1813ου αιώνα. και οι πατριωτικές διαθέσεις των αρχών του 17ου αιώνα, έπρεπε αναπόφευκτα είτε να μετατραπούν σε πομπώδη ημιεπίσημη τέχνη, είτε να δώσουν τη θέση τους στον ρομαντισμό, που έγινε η κορυφαία τάση στη λογοτεχνία και κατάφερε να γίνει γνωστή στη μουσική (F. Schubert). Ο Μπετόβεν έπρεπε επίσης να λύσει αυτά τα περίπλοκα πνευματικά προβλήματα. Απέτισε φόρο τιμής στη νικηφόρα αγαλλίαση, δημιουργώντας μια θεαματική συμφωνική φαντασία «The Battle of Vittoria» και την καντάτα «Happy Moment», οι πρεμιέρες της οποίας ήταν προγραμματισμένες να συμπέσουν με το Συνέδριο της Βιέννης και έφεραν στον Μπετόβεν μια πρωτάκουστη επιτυχία. Ωστόσο, σε άλλα γραπτά του 4-5. αντανακλούσε την επίμονη και μερικές φορές επίπονη αναζήτηση νέων τρόπων. Αυτή τη στιγμή γράφτηκαν σονάτες για βιολοντσέλο (Nos. 27, 28) και πιάνο (Nos. 1815, XNUMX), αρκετές δεκάδες διασκευές τραγουδιών διαφορετικών εθνών για φωνή με ένα σύνολο, ο πρώτος φωνητικός κύκλος στην ιστορία του είδους " Σε έναν μακρινό αγαπημένο» (XNUMX). Το ύφος αυτών των έργων είναι, σαν να λέγαμε, πειραματικό, με πολλές λαμπρές ανακαλύψεις, αλλά όχι πάντα τόσο σταθερό όσο στην περίοδο του «επαναστατικού κλασικισμού».

Η τελευταία δεκαετία της ζωής του Μπετόβεν επισκιάστηκε τόσο από τη γενική καταπιεστική πολιτική και πνευματική ατμόσφαιρα στην Αυστρία του Μέτερνιχ, όσο και από προσωπικές κακουχίες και ανατροπές. Η κώφωση του συνθέτη έγινε πλήρης. από το 1818, αναγκάστηκε να χρησιμοποιήσει «τετράδια συνομιλίας» στα οποία οι συνομιλητές έγραφαν ερωτήσεις που του απευθύνονταν. Έχοντας χάσει την ελπίδα για προσωπική ευτυχία (το όνομα της «αθάνατης αγαπημένης», στην οποία απευθύνεται η αποχαιρετιστήρια επιστολή του Μπετόβεν στις 6-7 Ιουλίου 1812, παραμένει άγνωστο· ορισμένοι ερευνητές τη θεωρούν J. Brunswick-Deym, άλλοι – A. Brentano) , ο Μπετόβεν ανέλαβε να αναθρέψει τον ανιψιό του Καρλ, τον γιο του μικρότερου αδερφού του που πέθανε το 1815. Αυτό οδήγησε σε μια μακροχρόνια (1815-20) δικαστική μάχη με τη μητέρα του αγοριού για τα δικαιώματα της αποκλειστικής επιμέλειας. Ένας ικανός αλλά επιπόλαιος ανιψιός έδωσε στον Μπετόβεν πολλή θλίψη. Η αντίθεση μεταξύ θλιβερών και ενίοτε τραγικών συνθηκών ζωής και της ιδανικής ομορφιάς των δημιουργημένων έργων είναι μια εκδήλωση του πνευματικού άθλου που έκανε τον Μπετόβεν έναν από τους ήρωες του ευρωπαϊκού πολιτισμού της σύγχρονης εποχής.

Η δημιουργικότητα 1817-26 σηματοδότησε μια νέα άνοδο της ιδιοφυΐας του Μπετόβεν και ταυτόχρονα έγινε ο επίλογος της εποχής του μουσικού κλασικισμού. Μέχρι τις τελευταίες μέρες, μένοντας πιστός στα κλασικά ιδανικά, ο συνθέτης βρήκε νέες μορφές και μέσα ενσάρκωσής τους, που συνορεύουν με το ρομαντικό, αλλά δεν περνά μέσα σε αυτά. Το όψιμο στυλ του Μπετόβεν είναι ένα μοναδικό αισθητικό φαινόμενο. Η κεντρική ιδέα του Μπετόβεν για τη διαλεκτική σχέση των αντιθέσεων, την πάλη μεταξύ φωτός και σκότους, αποκτά έναν εμφατικά φιλοσοφικό ήχο στο μεταγενέστερο έργο του. Η νίκη επί του πόνου δεν δίνεται πλέον με ηρωική δράση, αλλά με την κίνηση του πνεύματος και της σκέψης. Ο μεγάλος δάσκαλος της φόρμας της σονάτας, στην οποία αναπτύχθηκαν δραματικές συγκρούσεις πριν, ο Μπετόβεν στις μεταγενέστερες συνθέσεις του αναφέρεται συχνά στη μορφή της φούγκας, η οποία είναι πιο κατάλληλη για την ενσάρκωση του σταδιακού σχηματισμού μιας γενικευμένης φιλοσοφικής ιδέας. Οι τελευταίες 5 σονάτες για πιάνο (αρ. 28-32) και τα τελευταία 5 κουαρτέτα (αρ. 12-16) διακρίνονται από μια ιδιαίτερα περίπλοκη και εκλεπτυσμένη μουσική γλώσσα που απαιτεί τη μεγαλύτερη δεξιοτεχνία από τους ερμηνευτές και διεισδυτική αντίληψη από τους ακροατές. 33 παραλλαγές σε βαλς των Diabelli και Bagatelli, ό.π. Τα 126 είναι επίσης αληθινά αριστουργήματα, παρά τη διαφορά στην κλίμακα. Το όψιμο έργο του Μπετόβεν ήταν αμφιλεγόμενο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Από τους συγχρόνους του, μόνο λίγοι μπόρεσαν να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν τα τελευταία του γραπτά. Ένα από αυτά τα άτομα ήταν ο N. Golitsyn, με εντολή του οποίου γράφτηκαν και αφιερώθηκαν τα κουαρτέτα Νο 12, 13 και 15. Σε αυτόν είναι αφιερωμένη και η οβερτούρα The Consecration of the House (1822).

Το 1823, ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε την Πανηγυρική Λειτουργία, την οποία ο ίδιος θεωρούσε το μεγαλύτερο έργο του. Αυτή η μάζα, που σχεδιάστηκε περισσότερο για μια συναυλία παρά για μια καλτ παράσταση, έγινε ένα από τα φαινόμενα ορόσημο στη γερμανική παράδοση του ορατόριου (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). Η πρώτη μάζα (1807) δεν ήταν κατώτερη από τις μάζες του Χάυντν και του Μότσαρτ, αλλά δεν έγινε μια νέα λέξη στην ιστορία του είδους, όπως το "Solemn", στο οποίο ήταν όλη η ικανότητα του Μπετόβεν ως συμφωνιστή και θεατρικού συγγραφέα. συνειδητοποίησα. Περνώντας στο κανονικό λατινικό κείμενο, ο Μπετόβεν ξεχώρισε σε αυτό την ιδέα της αυτοθυσίας στο όνομα της ευτυχίας των ανθρώπων και εισήγαγε στην τελευταία έκκληση για ειρήνη το παθιασμένο πάθος της άρνησης του πολέμου ως του μεγαλύτερου κακού. Με τη βοήθεια του Γκολίτσιν, η Πανηγυρική Λειτουργία τελέστηκε για πρώτη φορά στις 7 Απριλίου 1824 στην Αγία Πετρούπολη. Ένα μήνα αργότερα, η τελευταία ευεργετική συναυλία του Μπετόβεν έλαβε χώρα στη Βιέννη, στην οποία, εκτός από μέρη από τη Λειτουργία, εκτελέστηκε η τελευταία, Ένατη Συμφωνία του με την τελευταία χορωδία στα λόγια της «Ωδής στη Χαρά» του Φ. Σίλερ. Η ιδέα της υπέρβασης του πόνου και του θριάμβου του φωτός μεταφέρεται με συνέπεια σε ολόκληρη τη συμφωνία και εκφράζεται με απόλυτη σαφήνεια στο τέλος χάρη στην εισαγωγή ενός ποιητικού κειμένου που ο Μπετόβεν ονειρευόταν να μελοποιήσει στη Βόννη. Η Ένατη Συμφωνία με το τελευταίο της κάλεσμα – «Αγκαλιάσεις, εκατομμύρια!» – έγινε η ιδεολογική μαρτυρία του Μπετόβεν για την ανθρωπότητα και είχε ισχυρή επιρροή στη συμφωνία του XNUMXου και XNUMXου αιώνα.

Οι G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich αποδέχτηκαν και συνέχισαν τις παραδόσεις του Μπετόβεν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Ως δάσκαλός τους, ο Μπετόβεν τιμήθηκε επίσης από τους συνθέτες της σχολής του Novovensk – τον ​​«πατέρα της δωδεκαφωνίας» A. Schoenberg, τον παθιασμένο ουμανιστή A. Berg, τον καινοτόμο και στιχουργό A. Webern. Τον Δεκέμβριο του 1911, ο Βέμπερν έγραψε στον Μπεργκ: «Υπάρχουν λίγα πράγματα τόσο υπέροχα όσο η γιορτή των Χριστουγέννων. … Τα γενέθλια του Μπετόβεν δεν πρέπει να γιορτάζονται και με αυτόν τον τρόπο;». Πολλοί μουσικοί και λάτρεις της μουσικής θα συμφωνούσαν με αυτήν την πρόταση, γιατί για χιλιάδες (ίσως εκατομμύρια) ανθρώπους, ο Μπετόβεν παραμένει όχι μόνο μια από τις μεγαλύτερες ιδιοφυΐες όλων των εποχών και των λαών, αλλά και η προσωποποίηση ενός αδιάκοπου ηθικού ιδεώδους, ο εμπνευστής του καταπιεσμένος, ο παρηγορητής των πονεμένων, ο πιστός φίλος στη θλίψη και τη χαρά.

Λ. Κυριλλίνα

• Ζωή και δημιουργική διαδρομή →
• Συμφωνική δημιουργικότητα →
• Συναυλία →
• Δημιουργικότητα στο πιάνο →
• Σονάτες για πιάνο →
• Σονάτες για βιολί →
• Παραλλαγές →
• Δωματική-οργανική δημιουργικότητα →
• Φωνητική δημιουργικότητα →
• Μπετόβεν-πιανίστας →
• Μουσικές Ακαδημίες Μπετόβεν →
• Overtures →
• Κατάλογος έργων →
• Η επιρροή του Μπετόβεν στη μουσική του μέλλοντος →

Ο Μπετόβεν είναι ένα από τα μεγαλύτερα φαινόμενα του παγκόσμιου πολιτισμού. Το έργο του βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με την τέχνη τέτοιων τιτάνων της καλλιτεχνικής σκέψης όπως ο Τολστόι, ο Ρέμπραντ, ο Σαίξπηρ. Όσον αφορά το φιλοσοφικό βάθος, τον δημοκρατικό προσανατολισμό, το θάρρος της καινοτομίας, ο Μπετόβεν δεν έχει όμοιό του στη μουσική τέχνη της Ευρώπης των περασμένων αιώνων.

Το έργο του Μπετόβεν αποτύπωσε τη μεγάλη αφύπνιση των λαών, τον ηρωισμό και το δράμα της επαναστατικής εποχής. Απευθυνόμενος σε όλη την προηγμένη ανθρωπότητα, η μουσική του ήταν μια τολμηρή πρόκληση για την αισθητική της φεουδαρχικής αριστοκρατίας.

Η κοσμοθεωρία του Μπετόβεν διαμορφώθηκε υπό την επιρροή του επαναστατικού κινήματος που εξαπλώθηκε στους προηγμένους κύκλους της κοινωνίας στο γύρισμα του XNUMXου και XNUMXου αιώνα. Ως αρχική του αντανάκλαση στο γερμανικό έδαφος, ο αστικοδημοκρατικός Διαφωτισμός διαμορφώθηκε στη Γερμανία. Η διαμαρτυρία ενάντια στην κοινωνική καταπίεση και τον δεσποτισμό καθόρισε τις κορυφαίες κατευθύνσεις της γερμανικής φιλοσοφίας, λογοτεχνίας, ποίησης, θεάτρου και μουσικής.

Ο Λέσινγκ ύψωσε το λάβαρο του αγώνα για τα ιδανικά του ουμανισμού, της λογικής και της ελευθερίας. Τα έργα του Σίλερ και του νεαρού Γκαίτε ήταν εμποτισμένα με αίσθημα πολιτών. Οι θεατρικοί συγγραφείς του κινήματος Sturm und Drang επαναστάτησαν ενάντια στη πεζή ηθική της φεουδαρχικής-αστικής κοινωνίας. Η αντιδραστική ευγένεια αμφισβητείται στον Νάθαν ο Σοφός του Λέσινγκ, στον Γκαίτε φον Μπερλίχινγκεν του Γκαίτε, στο Οι ληστές και η ύπουλα και η αγάπη του Σίλερ. Οι ιδέες του αγώνα για τις πολιτικές ελευθερίες διαποτίζουν τον Don Carlos και τον William Tell του Schiller. Η ένταση των κοινωνικών αντιθέσεων αντικατοπτρίστηκε και στην εικόνα του Βέρθερ του Γκαίτε, «του επαναστατημένου μάρτυρα», σύμφωνα με τα λόγια του Πούσκιν. Το πνεύμα της πρόκλησης σημάδεψε κάθε εξαιρετικό έργο τέχνης εκείνης της εποχής, που δημιουργήθηκε σε γερμανικό έδαφος. Το έργο του Μπετόβεν ήταν η πιο γενική και καλλιτεχνικά τέλεια έκφραση στην τέχνη των λαϊκών κινημάτων στη Γερμανία στο γύρισμα του XNUMXου και XNUMXου αιώνα.

Η μεγάλη κοινωνική αναταραχή στη Γαλλία είχε άμεση και ισχυρή επίδραση στον Μπετόβεν. Αυτός ο λαμπρός μουσικός, σύγχρονος της επανάστασης, γεννήθηκε σε μια εποχή που ταίριαζε απόλυτα με την αποθήκη του ταλέντου του, την τιτάνια φύση του. Με σπάνια δημιουργική δύναμη και συναισθηματική οξύνοια, ο Μπετόβεν τραγούδησε το μεγαλείο και την ένταση της εποχής του, το θυελλώδες δράμα του, τις χαρές και τις λύπες των γιγάντων μαζών του λαού. Μέχρι σήμερα, η τέχνη του Μπετόβεν παραμένει αξεπέραστη ως καλλιτεχνική έκφραση συναισθημάτων πολιτικού ηρωισμού.

Το επαναστατικό θέμα σε καμία περίπτωση δεν εξαντλεί την κληρονομιά του Μπετόβεν. Αναμφίβολα, τα πιο σημαντικά έργα του Μπετόβεν ανήκουν στην τέχνη του ηρωικού-δραματικού σχεδίου. Τα κύρια χαρακτηριστικά της αισθητικής του ενσαρκώνονται πιο έντονα σε έργα που αντανακλούν το θέμα του αγώνα και της νίκης, δοξάζοντας την οικουμενική δημοκρατική αρχή της ζωής, την επιθυμία για ελευθερία. Η Ηρωική, η Πέμπτη και η Ένατη συμφωνία, οι οβερτούρες Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata και Appassionata – ήταν αυτός ο κύκλος έργων που κέρδισε σχεδόν αμέσως στον Μπετόβεν την ευρύτερη παγκόσμια αναγνώριση. Και στην πραγματικότητα, η μουσική του Μπετόβεν διαφέρει από τη δομή της σκέψης και τον τρόπο έκφρασης των προκατόχων της κυρίως ως προς την αποτελεσματικότητά της, την τραγική της δύναμη και τη μεγαλειώδη κλίμακα. Δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στο γεγονός ότι η καινοτομία του στην ηρωική-τραγική σφαίρα, νωρίτερα από άλλες, τράβηξε τη γενική προσοχή. κυρίως με βάση τα δραματικά έργα του Μπετόβεν, τόσο οι σύγχρονοί του όσο και οι γενιές που ακολούθησαν αμέσως έκριναν το έργο του στο σύνολό του.

Ωστόσο, ο κόσμος της μουσικής του Μπετόβεν είναι εκπληκτικά ποικιλόμορφος. Υπάρχουν και άλλες θεμελιωδώς σημαντικές πτυχές στην τέχνη του, έξω από τις οποίες η αντίληψή του θα είναι αναπόφευκτα μονόπλευρη, στενή και άρα παραμορφωμένη. Και πάνω από όλα, αυτό είναι το βάθος και η πολυπλοκότητα της πνευματικής αρχής που είναι εγγενής σε αυτό.

Η ψυχολογία του νέου ανθρώπου, απελευθερωμένη από τα φεουδαρχικά δεσμά, αποκαλύπτεται από τον Μπετόβεν όχι μόνο σε ένα σχέδιο σύγκρουσης-τραγωδίας, αλλά και μέσα από τη σφαίρα της υψηλής εμπνευσμένης σκέψης. Ο ήρωάς του, διαθέτοντας αδάμαστο θάρρος και πάθος, είναι ταυτόχρονα προικισμένος με μια πλούσια, καλά ανεπτυγμένη διάνοια. Δεν είναι μόνο μαχητής, αλλά και στοχαστής. μαζί με τη δράση, έχει μια τάση για συγκεντρωμένο προβληματισμό. Κανένας κοσμικός συνθέτης πριν από τον Μπετόβεν δεν πέτυχε τόσο φιλοσοφικό βάθος και κλίμακα σκέψης. Στον Μπετόβεν, η εξύμνηση της πραγματικής ζωής στις πολύπλευρες πτυχές της ήταν συνυφασμένη με την ιδέα του κοσμικού μεγαλείου του σύμπαντος. Στιγμές εμπνευσμένης περισυλλογής στη μουσική του συνυπάρχουν με ηρωικές-τραγικές εικόνες, φωτίζοντάς τις με έναν ιδιόρρυθμο τρόπο. Μέσα από το πρίσμα μιας εξαιρετικής και βαθιάς διανόησης, η ζωή σε όλη της την ποικιλομορφία διαθλάται στη μουσική του Μπετόβεν – θυελλώδη πάθη και αποστασιοποιημένη ονειροπόληση, θεατρικό δραματικό πάθος και λυρική εξομολόγηση, εικόνες της φύσης και σκηνές της καθημερινής ζωής…

Τέλος, με φόντο τη δουλειά των προκατόχων της, η μουσική του Μπετόβεν ξεχωρίζει για εκείνη την εξατομίκευση της εικόνας, που συνδέεται με την ψυχολογική αρχή στην τέχνη.

Όχι ως εκπρόσωπος του κτήματος, αλλά ως άνθρωπος με τον δικό του πλούσιο εσωτερικό κόσμο, ένας άνθρωπος μιας νέας, μεταπολιτευτικής κοινωνίας συνειδητοποίησε τον εαυτό του. Με αυτό το πνεύμα ο Μπετόβεν ερμήνευσε τον ήρωά του. Είναι πάντα σημαντικός και μοναδικός, κάθε σελίδα της ζωής του είναι μια ανεξάρτητη πνευματική αξία. Ακόμη και τα μοτίβα που σχετίζονται μεταξύ τους ως προς τον τύπο αποκτούν στη μουσική του Μπετόβεν έναν τέτοιο πλούτο αποχρώσεων στη μεταβίβαση της διάθεσης που καθένα από αυτά γίνεται αντιληπτό ως μοναδικό. Με μια άνευ όρων κοινότητα ιδεών που διαπερνούν όλο το έργο του, με ένα βαθύ αποτύπωμα μιας ισχυρής δημιουργικής ατομικότητας που βρίσκεται σε όλα τα έργα του Μπετόβεν, κάθε έργο του είναι μια καλλιτεχνική έκπληξη.

Ίσως είναι αυτή η άσβεστη επιθυμία να αποκαλυφθεί η μοναδική ουσία κάθε εικόνας που κάνει τόσο δύσκολο το πρόβλημα του στυλ του Μπετόβεν.

Ο Μπετόβεν συνήθως αναφέρεται ως συνθέτης που, αφενός, ολοκληρώνει τον κλασικιστή (Στις εγχώριες θεατρικές σπουδές και στην ξένη μουσικολογική λογοτεχνία, ο όρος «κλασικός» έχει καθιερωθεί σε σχέση με την τέχνη του κλασικισμού. Έτσι, τέλος, η σύγχυση που αναπόφευκτα προκύπτει όταν χρησιμοποιείται η μοναδική λέξη «κλασικό» για να χαρακτηρίσει την κορυφή, « αιώνια» φαινόμενα οποιασδήποτε τέχνης και για να ορίσουμε μια στιλιστική κατηγορία, αλλά συνεχίζουμε να χρησιμοποιούμε τον όρο «κλασικό» με αδράνεια σε σχέση τόσο με το μουσικό ύφος του XNUMXου αιώνα όσο και με κλασικά παραδείγματα σε μουσική άλλων στυλ (για παράδειγμα, ρομαντισμός , μπαρόκ, ιμπρεσιονισμός κ.λπ.).) Η εποχή στη μουσική, από την άλλη, ανοίγει το δρόμο για τη «ρομαντική εποχή». Σε γενικούς ιστορικούς όρους, μια τέτοια διατύπωση δεν εγείρει αντιρρήσεις. Ωστόσο, δεν καταλαβαίνει την ουσία του ίδιου του στυλ του Μπετόβεν. Διότι, αγγίζοντας ορισμένες πλευρές σε ορισμένα στάδια εξέλιξης με το έργο των κλασικιστών του XNUMXου αιώνα και των ρομαντικών της επόμενης γενιάς, η μουσική του Μπετόβεν στην πραγματικότητα δεν συμπίπτει σε ορισμένα σημαντικά, καθοριστικά χαρακτηριστικά με τις απαιτήσεις κανενός στυλ. Επιπλέον, είναι γενικά δύσκολο να το χαρακτηρίσουμε με τη βοήθεια υφολογικών αντιλήψεων που έχουν αναπτυχθεί με βάση τη μελέτη του έργου άλλων καλλιτεχνών. Ο Μπετόβεν είναι ασύγκριτα ατομικός. Ταυτόχρονα, είναι τόσο πολύπλευρο και πολύπλευρο που καμία γνώριμη στιλιστική κατηγορία δεν καλύπτει όλη την ποικιλομορφία της εμφάνισής του.

Με μεγαλύτερη ή μικρότερη βεβαιότητα, μπορούμε να μιλήσουμε μόνο για μια ορισμένη ακολουθία σταδίων στην αναζήτηση του συνθέτη. Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Μπετόβεν διεύρυνε συνεχώς τα εκφραστικά όρια της τέχνης του, αφήνοντας συνεχώς πίσω όχι μόνο τους προκατόχους και τους συγχρόνους του, αλλά και τα δικά του επιτεύγματα παλαιότερης περιόδου. Στις μέρες μας συνηθίζεται να θαυμάζουμε την πολυμορφία του Στραβίνσκι ή του Πικάσο, βλέποντας αυτό ως ένδειξη της ιδιαίτερης έντασης της εξέλιξης της καλλιτεχνικής σκέψης, χαρακτηριστική του 59ου αιώνα. Αλλά ο Μπετόβεν με αυτή την έννοια δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερος από τους προαναφερθέντες φωτιστές. Αρκεί να συγκρίνουμε σχεδόν οποιαδήποτε αυθαίρετα επιλεγμένα έργα του Μπετόβεν για να πειστείτε για την απίστευτη ευελιξία του στυλ του. Είναι εύκολο να πιστέψει κανείς ότι το κομψό σεπτέτο στο ύφος της βιεννέζικης διαφοροποίησης, η μνημειώδης δραματική «Ηρωική Συμφωνία» και τα βαθιά φιλοσοφικά κουαρτέτα op. XNUMX ανήκουν στο ίδιο στυλό; Επιπλέον, δημιουργήθηκαν όλα μέσα στην ίδια εξαετία.

Καμία από τις σονάτες του Μπετόβεν δεν μπορεί να διακριθεί ως η πιο χαρακτηριστική του ύφους του συνθέτη στον τομέα της μουσικής για πιάνο. Ούτε ένα έργο δεν χαρακτηρίζει τις αναζητήσεις του στη συμφωνική σφαίρα. Μερικές φορές, την ίδια χρονιά, ο Μπετόβεν εκδίδει έργα τόσο αντίθετα μεταξύ τους που με την πρώτη ματιά είναι δύσκολο να αναγνωρίσεις κοινά σημεία μεταξύ τους. Ας θυμηθούμε τουλάχιστον τη γνωστή πέμπτη και έκτη συμφωνία. Κάθε λεπτομέρεια του θεματισμού, κάθε μέθοδος διαμόρφωσής τους είναι τόσο έντονα αντίθετη μεταξύ τους όσο οι γενικές καλλιτεχνικές έννοιες αυτών των συμφωνιών είναι ασυμβίβαστες – η έντονα τραγική Πέμπτη και η ειδυλλιακή ποιμενική Έκτη. Αν συγκρίνουμε τα έργα που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικά, σχετικά απομακρυσμένα μεταξύ τους στάδια της δημιουργικής διαδρομής – για παράδειγμα, η Πρώτη Συμφωνία και η Πανηγυρική Λειτουργία, τα κουαρτέτα op. 18 και τα τελευταία κουαρτέτα, η έκτη και η εικοστή ένατη Σονάτα για πιάνο, κ.λπ., κ.λπ., τότε θα δούμε δημιουργίες τόσο εντυπωσιακά διαφορετικές μεταξύ τους που στην πρώτη εντύπωση γίνονται άνευ όρων αντιληπτές ως προϊόν όχι μόνο διαφορετικών διανοήσεων, αλλά επίσης από διαφορετικές καλλιτεχνικές εποχές. Επιπλέον, κάθε ένα από τα αναφερθέντα έργα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του Μπετόβεν, το καθένα είναι ένα θαύμα στυλιστικής πληρότητας.

Μπορεί κανείς να μιλήσει για μια ενιαία καλλιτεχνική αρχή που χαρακτηρίζει τα έργα του Μπετόβεν μόνο με τους πιο γενικούς όρους: σε όλη τη δημιουργική διαδρομή, το στυλ του συνθέτη αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα της αναζήτησης μιας αληθινής ενσάρκωσης της ζωής. Η ισχυρή κάλυψη της πραγματικότητας, του πλούτου και της δυναμικής στη μετάδοση των σκέψεων και των συναισθημάτων, τελικά μια νέα κατανόηση της ομορφιάς σε σύγκριση με τους προκατόχους της, οδήγησε σε τόσο πολύπλευρες πρωτότυπες και καλλιτεχνικά ξεθωριασμένες μορφές έκφρασης που μπορούν να γενικευθούν μόνο με την έννοια του ένα μοναδικό «στυλ Μπετόβεν».

Σύμφωνα με τον ορισμό του Σέροφ, ο Μπετόβεν κατανοούσε την ομορφιά ως έκφραση υψηλού ιδεολογικού περιεχομένου. Η ηδονιστική, χαριτωμένη διαφοροποίηση πλευρά της μουσικής εκφραστικότητας ξεπεράστηκε συνειδητά στο ώριμο έργο του Μπετόβεν.

Ακριβώς όπως ο Λέσινγκ υποστήριζε τον ακριβή και φειδωλό λόγο ενάντια στο τεχνητό, εξωραϊστικό ύφος της ποίησης του σαλονιού, που είναι κορεσμένο με κομψές αλληγορίες και μυθολογικά χαρακτηριστικά, έτσι και ο Μπετόβεν απέρριπτε κάθε τι διακοσμητικό και συμβατικά ειδυλλιακό.

Στη μουσική του, εξαφανίστηκε όχι μόνο η εξαιρετική διακόσμηση, αδιαχώριστη από το στυλ έκφρασης του XNUMXου αιώνα. Η ισορροπία και η συμμετρία της μουσικής γλώσσας, η ομαλότητα του ρυθμού, η θαλαμοειδής διαφάνεια του ήχου – αυτά τα στιλιστικά χαρακτηριστικά, χαρακτηριστικά όλων ανεξαιρέτως των Βιεννέζων προκατόχων του Μπετόβεν, απομακρύνθηκαν σταδιακά από τον μουσικό του λόγο. Η ιδέα του Μπετόβεν για το όμορφο απαιτούσε μια υπογραμμισμένη γυμνότητα συναισθημάτων. Έψαχνε για άλλους τόνους – δυναμικό και ανήσυχο, οξύ και πεισματάρικο. Ο ήχος της μουσικής του έγινε κορεσμένος, πυκνός, δραματικά αντίθετος. τα θέματά του απέκτησαν πρωτόγνωρη μέχρι τότε συνοπτικότητα, σοβαρή απλότητα. Στους ανθρώπους που ανατράφηκαν στον μουσικό κλασικισμό του XNUMXου αιώνα, ο τρόπος έκφρασης του Μπετόβεν φαινόταν τόσο ασυνήθιστος, «αψογώνιος», μερικές φορές ακόμη και άσχημος, που ο συνθέτης κατηγορήθηκε επανειλημμένα για την επιθυμία του να είναι πρωτότυπος, είδαν στις νέες εκφραστικές του τεχνικές αναζητήστε περίεργους, εσκεμμένα παράφωνους ήχους που κόβουν το αυτί.

Και, ωστόσο, με κάθε πρωτοτυπία, θάρρος και καινοτομία, η μουσική του Μπετόβεν είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την προηγούμενη κουλτούρα και με το κλασικιστικό σύστημα σκέψης.

Τα προηγμένα σχολεία του XNUMXου αιώνα, που καλύπτουν πολλές καλλιτεχνικές γενιές, προετοίμασαν το έργο του Μπετόβεν. Μερικά από αυτά έλαβαν μια γενίκευση και τελική μορφή σε αυτό. οι επιρροές των άλλων αποκαλύπτονται σε μια νέα πρωτότυπη διάθλαση.

Το έργο του Μπετόβεν συνδέεται στενότερα με την τέχνη της Γερμανίας και της Αυστρίας.

Πρώτα απ 'όλα, υπάρχει μια αισθητή συνέχεια με τον βιεννέζικο κλασικισμό του XNUMXου αιώνα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Μπετόβεν μπήκε στην ιστορία του πολιτισμού ως ο τελευταίος εκπρόσωπος αυτής της σχολής. Ξεκίνησε στο μονοπάτι που χάραξαν οι άμεσοι προκάτοχοί του Χάυντν και Μότσαρτ. Ο Μπετόβεν αντιλήφθηκε επίσης βαθιά τη δομή των ηρωικο-τραγικών εικόνων του μουσικού δράματος του Γκλουκ, εν μέρει μέσα από τα έργα του Μότσαρτ, τα οποία με τον δικό τους τρόπο διαθλούσαν αυτή την εικονιστική αρχή, εν μέρει απευθείας από τις λυρικές τραγωδίες του Γκλουκ. Ο Μπετόβεν είναι εξίσου ξεκάθαρος αντιληπτός ως ο πνευματικός κληρονόμος του Χέντελ. Οι θριαμβευτικές, ελαφρώς ηρωικές εικόνες των ορατόριου του Χέντελ ξεκίνησαν μια νέα ζωή σε οργανική βάση στις σονάτες και τις συμφωνίες του Μπετόβεν. Τέλος, ξεκάθαρα διαδοχικά νήματα συνδέουν τον Μπετόβεν με αυτή τη φιλοσοφική και στοχαστική γραμμή στη μουσική τέχνη, που έχει αναπτυχθεί εδώ και καιρό στις σχολές χορωδιών και οργάνων της Γερμανίας, αποτελώντας την τυπική εθνική αρχή της και φθάνοντας στην κορυφαία έκφρασή της στην τέχνη του Μπαχ. Η επιρροή των φιλοσοφικών στίχων του Μπαχ σε ολόκληρη τη δομή της μουσικής του Μπετόβεν είναι βαθιά και αναμφισβήτητη και μπορεί να εντοπιστεί από την Πρώτη Σονάτα για Πιάνο μέχρι την Ένατη Συμφωνία και τα τελευταία κουαρτέτα που δημιουργήθηκαν λίγο πριν από το θάνατό του.

Προτεσταντική χορωδία και παραδοσιακό καθημερινό γερμανικό τραγούδι, δημοκρατικά σινγκσπίλ και βιεννέζικες σερενάτες δρόμου – αυτά και πολλά άλλα είδη εθνικής τέχνης ενσωματώνονται επίσης μοναδικά στο έργο του Μπετόβεν. Αναγνωρίζει τόσο τις ιστορικά καθιερωμένες μορφές της αγροτικής τραγουδοποιίας όσο και τους τονισμούς της σύγχρονης αστικής λαογραφίας. Στην ουσία, καθετί οργανικά εθνικό στον πολιτισμό της Γερμανίας και της Αυστρίας αντικατοπτρίστηκε στη σονάτα-συμφωνική δουλειά του Μπετόβεν.

Στη διαμόρφωση της πολύπλευρης ιδιοφυΐας του συνέβαλε και η τέχνη άλλων χωρών, ιδιαίτερα της Γαλλίας. Η μουσική του Μπετόβεν απηχεί τα ρουσοϊστικά μοτίβα που ενσωματώθηκαν στη γαλλική κωμική όπερα τον XNUMXο αιώνα, ξεκινώντας από το The Village Sorcerer του Rousseau και τελειώνοντας με τα κλασικά έργα του Gretry σε αυτό το είδος. Η αφίσα, αυστηρά σοβαρή φύση των μαζικών επαναστατικών ειδών της Γαλλίας άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι πάνω της, σηματοδοτώντας μια ρήξη με την τέχνη του δωματίου του XNUMXου αιώνα. Οι όπερες του Cherubini έφεραν οξύ πάθος, αυθορμητισμό και δυναμική παθών, κοντά στη συναισθηματική δομή του ύφους του Μπετόβεν.

Ακριβώς όπως το έργο του Μπαχ απορρόφησε και γενίκευσε στο υψηλότερο καλλιτεχνικό επίπεδο όλες τις σημαντικές σχολές της προηγούμενης εποχής, έτσι και οι ορίζοντες του λαμπρού συμφωνιστή του XNUMXου αιώνα αγκάλιασαν όλα τα βιώσιμα μουσικά ρεύματα του προηγούμενου αιώνα. Αλλά η νέα αντίληψη του Μπετόβεν για τη μουσική ομορφιά επανεπεξεργάστηκε αυτές τις πηγές σε μια τόσο πρωτότυπη μορφή που στο πλαίσιο των έργων του δεν είναι σε καμία περίπτωση πάντα εύκολα αναγνωρίσιμες.

Με τον ίδιο ακριβώς τρόπο, η κλασικιστική δομή της σκέψης διαθλάται στο έργο του Μπετόβεν με μια νέα μορφή, μακριά από το ύφος έκφρασης των Gluck, Haydn, Mozart. Πρόκειται για μια ιδιαίτερη, καθαρά μπετοβενιανή ποικιλία κλασικισμού, που δεν έχει πρωτότυπα σε κανέναν καλλιτέχνη. Οι συνθέτες του XNUMXου αιώνα δεν σκέφτηκαν καν την ίδια τη δυνατότητα τέτοιων μεγαλειωδών κατασκευών που έγιναν τυπικές για τον Μπετόβεν, όπως η ελευθερία ανάπτυξης στο πλαίσιο του σχηματισμού σονάτας, για τόσο διαφορετικούς τύπους μουσικών θεμάτων και την πολυπλοκότητα και τον πλούτο των πολύ Η υφή της μουσικής του Μπετόβεν θα έπρεπε να είχε γίνει αντιληπτή από αυτούς ως άνευ όρων ένα βήμα πίσω στον απορριπτέο τρόπο της γενιάς του Μπαχ. Παρόλα αυτά, το ότι ο Μπετόβεν ανήκει στην κλασικιστική δομή της σκέψης αναδύεται ξεκάθαρα στο φόντο εκείνων των νέων αισθητικών αρχών που άρχισαν να κυριαρχούν άνευ όρων στη μουσική της μετά-Μπετόβεν εποχής.

Από τα πρώτα έως τα τελευταία έργα, η μουσική του Μπετόβεν χαρακτηρίζεται πάντα από σαφήνεια και ορθολογισμό σκέψης, μνημειακότητα και αρμονία της φόρμας, εξαιρετική ισορροπία μεταξύ των μερών του συνόλου, που είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα του κλασικισμού στην τέχνη γενικά, στη μουσική ειδικότερα. . Υπό αυτή την έννοια, ο Μπετόβεν μπορεί να ονομαστεί άμεσος διάδοχος όχι μόνο του Γκλουκ, του Χάιντν και του Μότσαρτ, αλλά και του ίδιου του ιδρυτή του κλασικιστικού στυλ στη μουσική, του Γάλλου Λούλι, ο οποίος εργάστηκε εκατό χρόνια πριν γεννηθεί ο Μπετόβεν. Ο Μπετόβεν εμφανίστηκε πλήρως μέσα στο πλαίσιο εκείνων των σονάτα-συμφωνικών ειδών που αναπτύχθηκαν από τους συνθέτες του Διαφωτισμού και έφτασαν στο κλασικό επίπεδο στο έργο του Χάυντν και του Μότσαρτ. Είναι ο τελευταίος συνθέτης του XNUMXου αιώνα, για τον οποίο η κλασικιστική σονάτα ήταν η πιο φυσική, οργανική μορφή σκέψης, ο τελευταίος για τον οποίο η εσωτερική λογική της μουσικής σκέψης κυριαρχεί στην εξωτερική, αισθησιακά πολύχρωμη αρχή. Αντιληπτή ως άμεση συναισθηματική έκρηξη, η μουσική του Μπετόβεν στηρίζεται στην πραγματικότητα σε ένα βιρτουόζο στημένο, σφιχτά συγκολλημένο λογικό θεμέλιο.

Υπάρχει, τέλος, ένα άλλο θεμελιωδώς σημαντικό σημείο που συνδέει τον Μπετόβεν με το κλασικιστικό σύστημα σκέψης. Αυτή είναι η αρμονική κοσμοθεωρία που αντικατοπτρίζεται στην τέχνη του.

Φυσικά, η δομή των συναισθημάτων στη μουσική του Μπετόβεν είναι διαφορετική από αυτή των συνθετών του Διαφωτισμού. Στιγμές ψυχικής ηρεμίας, γαλήνης, γαλήνης δεν το κυριαρχούν. Η τεράστια φόρτιση ενέργειας που χαρακτηρίζει την τέχνη του Μπετόβεν, η υψηλή ένταση των συναισθημάτων, ο έντονος δυναμισμός σπρώχνουν ειδυλλιακές «ποιμαντικές» στιγμές στο βάθος. Και όμως, όπως οι κλασικοί συνθέτες του XNUMXου αιώνα, η αίσθηση της αρμονίας με τον κόσμο είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της αισθητικής του Μπετόβεν. Αλλά γεννιέται σχεδόν πάντα ως αποτέλεσμα ενός τιτάνιου αγώνα, της μέγιστης προσπάθειας πνευματικών δυνάμεων που ξεπερνούν γιγάντια εμπόδια. Ως ηρωική επιβεβαίωση της ζωής, ως θρίαμβος μιας κερδισμένης νίκης, ο Μπετόβεν έχει μια αίσθηση αρμονίας με την ανθρωπότητα και το σύμπαν. Η τέχνη του είναι εμποτισμένη με εκείνη την πίστη, τη δύναμη, τη μέθη από τη χαρά της ζωής, που τελείωσε στη μουσική με την έλευση της «ρομαντικής εποχής».

Ολοκληρώνοντας την εποχή του μουσικού κλασικισμού, ο Μπετόβεν άνοιξε ταυτόχρονα το δρόμο για τον επόμενο αιώνα. Η μουσική του υψώνεται πάνω από όλα όσα δημιουργήθηκαν από τους συγχρόνους του και την επόμενη γενιά, ενίοτε απηχώντας τις αναζητήσεις μιας πολύ μεταγενέστερης εποχής. Οι ιδέες του Μπετόβεν για το μέλλον είναι εκπληκτικές. Μέχρι τώρα, οι ιδέες και οι μουσικές εικόνες της λαμπρής τέχνης του Μπετόβεν δεν έχουν εξαντληθεί.

V. Konen

• Ζωή και δημιουργική διαδρομή →
• Η επιρροή του Μπετόβεν στη μουσική του μέλλοντος →