Ζωρζ Μπιζέ |

Ζορζ Μπιζέ

… Χρειάζομαι ένα θέατρο: χωρίς αυτό δεν είμαι τίποτα. J. Bizet

Ο Γάλλος συνθέτης J. Bizet αφιέρωσε τη σύντομη ζωή του στο μουσικό θέατρο. Το αποκορύφωμα του έργου του – «Κάρμεν» – εξακολουθεί να είναι μια από τις πιο αγαπημένες όπερες για πολλούς, πολλούς ανθρώπους.

Η Bizet μεγάλωσε σε μια πολιτιστικά μορφωμένη οικογένεια. Ο πατέρας ήταν δάσκαλος τραγουδιού, η μητέρα έπαιζε πιάνο. Από την ηλικία των 4 ετών, ο Georges άρχισε να σπουδάζει μουσική υπό την καθοδήγηση της μητέρας του. Σε ηλικία 10 ετών μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού. Οι πιο εξέχοντες μουσικοί της Γαλλίας έγιναν δάσκαλοί του: ο πιανίστας A. Marmontel, ο θεωρητικός P. Zimmerman, οι συνθέτες όπερας F. Halévy και Ch. Gounod. Ακόμη και τότε, αποκαλύφθηκε το ευέλικτο ταλέντο του Bizet: ήταν ένας λαμπρός βιρτουόζος πιανίστας (ο ίδιος ο F. Liszt θαύμαζε το παίξιμό του), έλαβε επανειλημμένα βραβεία σε θεωρητικούς κλάδους, του άρεσε να παίζει το όργανο (αργότερα, αποκτώντας ήδη φήμη, σπούδασε με τον S. Ειλικρινής).

Στα χρόνια του Ωδείου (1848-58) εμφανίζονται έργα γεμάτα νεανική φρεσκάδα και ευκολία, μεταξύ των οποίων είναι η Συμφωνία σε ντο μείζονα, η κωμική όπερα Το σπίτι του γιατρού. Το τέλος του ωδείου σηματοδοτήθηκε από την παραλαβή του βραβείου της Ρώμης για την καντάτα «Clovis and Clotilde», που έδινε το δικαίωμα τετραετούς παραμονής στην Ιταλία και κρατική υποτροφία. Παράλληλα, για τον διαγωνισμό που προκήρυξε ο J. Offenbach, η Bizet έγραψε την οπερέτα Doctor Miracle, στην οποία απονεμήθηκε και βραβείο.

Στην Ιταλία, ο Μπιζέ, γοητευμένος από την εύφορη νότια φύση, τα μνημεία της αρχιτεκτονικής και της ζωγραφικής, δούλεψε πολύ και γόνιμα (1858-60). Σπουδάζει τέχνη, διαβάζει πολλά βιβλία, κατανοεί την ομορφιά σε όλες τις εκφάνσεις της. Το ιδανικό για την Bizet είναι ο όμορφος, αρμονικός κόσμος του Mozart και του Raphael. Η αληθινά γαλλική χάρη, το γενναιόδωρο μελωδικό δώρο και η λεπτή γεύση έχουν γίνει για πάντα αναπόσπαστα χαρακτηριστικά του στυλ του συνθέτη. Ο Bizet έλκεται όλο και περισσότερο από τη μουσική της όπερας, ικανή να «συγχωθεί» με το φαινόμενο ή τον ήρωα που απεικονίζεται στη σκηνή. Αντί για την καντάτα, που υποτίθεται ότι θα παρουσίαζε ο συνθέτης στο Παρίσι, γράφει την κωμική όπερα Don Procopio, κατά την παράδοση του G. Rossini. Δημιουργείται επίσης μια ωδή-συμφωνία «Vasco da Gama».

Με την επιστροφή στο Παρίσι συνδέεται η αρχή σοβαρών δημιουργικών αναζητήσεων και συνάμα σκληρής δουλειάς ρουτίνας για χάρη ενός κομματιού ψωμιού. Η Μπιζέ πρέπει να κάνει μεταγραφές από παρτιτούρες όπερας άλλων, να γράφει διασκεδαστική μουσική για συναυλίες-καφέ και ταυτόχρονα να δημιουργεί νέα έργα, δουλεύοντας 16 ώρες την ημέρα. «Δουλεύω ως μαύρος, είμαι εξαντλημένος, κυριολεκτικά σπάζω... Μόλις τελείωσα τα ειδύλλια για τον νέο εκδότη. Φοβάμαι ότι βγήκε μέτριο, αλλά χρειάζονται χρήματα. Χρήματα, πάντα λεφτά – στην κόλαση! Ακολουθώντας τον Gounod, η Bizet στρέφεται στο είδος της λυρικής όπερας. Οι «Αναζητούντες τα μαργαριτάρια» του (1863), όπου η φυσική έκφραση των συναισθημάτων συνδυάζεται με τον ανατολίτικο εξωτισμό, επαίνεσε ο G. Berlioz. Το The Beauty of Perth (1867, βασισμένο σε πλοκή του W. Scott) απεικονίζει τη ζωή των απλών ανθρώπων. Η επιτυχία αυτών των όπερων δεν ήταν τόσο μεγάλη ώστε να ενισχύσει τη θέση του συγγραφέα. Η αυτοκριτική, η νηφάλια επίγνωση των ελλείψεων του The Perth Beauty έγιναν το κλειδί για τα μελλοντικά επιτεύγματα της Bizet: «Αυτό είναι ένα θεαματικό έργο, αλλά οι χαρακτήρες είναι κακώς σκιαγραφημένοι… Το σχολείο των χτυπημένων ρουλάδων και των ψεμάτων είναι νεκρό – νεκρό για πάντα! Ας την θάψουμε χωρίς λύπη, χωρίς ενθουσιασμό – και μπροστά! Ορισμένα σχέδια εκείνων των ετών παρέμειναν ανεκπλήρωτα. η ολοκληρωμένη, αλλά γενικά αποτυχημένη όπερα Ivan the Terrible δεν ανέβηκε. Εκτός από όπερες, ο Bizet γράφει ορχηστρική και μουσική δωματίου: ολοκληρώνει τη συμφωνία της Ρώμης, που ξεκίνησε στην Ιταλία, γράφει κομμάτια για πιάνο σε 4 χέρια «Παιδικά παιχνίδια» (μερικά από αυτά στην ορχηστρική έκδοση ήταν «Little Suite»), ειδύλλια .

Το 1870, κατά τη διάρκεια του Γαλλοπρωσικού πολέμου, όταν η Γαλλία βρισκόταν σε κρίσιμη κατάσταση, ο Μπιζέ εντάχθηκε στην Εθνική Φρουρά. Λίγα χρόνια αργότερα, τα πατριωτικά του αισθήματα βρίσκουν έκφραση στη δραματική ουβερτούρα «Motherland» (1874). Δεκαετία 70 – η άνθηση της δημιουργικότητας του συνθέτη. Το 1872 έγινε η πρεμιέρα της όπερας «Jamile» (βασισμένη στο ποίημα του A. Musset), μεταφράζοντας διακριτικά· τόνους της αραβικής λαϊκής μουσικής. Ήταν έκπληξη για τους επισκέπτες του θεάτρου Opera-Comique να δουν ένα έργο που μιλάει για ανιδιοτελή αγάπη, γεμάτο αγνούς στίχους. Γνήσιοι γνώστες της μουσικής και σοβαροί κριτικοί είδαν στον Τζαμίλ την αρχή μιας νέας σκηνής, το άνοιγμα νέων μονοπατιών.

Στα έργα αυτών των χρόνων, η καθαρότητα και η κομψότητα του στυλ (πάντα σύμφυτη με τον Bizet) δεν εμποδίζουν σε καμία περίπτωση μια αληθινή, αδιάλλακτη έκφραση του δράματος της ζωής, των συγκρούσεων και των τραγικών αντιφάσεων του. Τώρα τα είδωλα του συνθέτη είναι ο W. Shakespeare, ο Michelangelo, ο L. Beethoven. Στο άρθρο του «Conversations on Music», ο Bizet καλωσορίζει «μια παθιασμένη, βίαιη, μερικές φορές ακόμη και αχαλίνωτη ιδιοσυγκρασία, όπως ο Verdi, που δίνει στην τέχνη ένα ζωντανό, δυνατό έργο, φτιαγμένο από χρυσό, λάσπη, χολή και αίμα. Αλλάζω το δέρμα μου και ως καλλιτέχνης και ως άνθρωπος», λέει ο Bizet για τον εαυτό του.

Ένα από τα κορυφαία έργα του Bizet είναι η μουσική για το δράμα του A. Daudet The Arlesian (1872). Το ανέβασμα του έργου ήταν ανεπιτυχές και ο συνθέτης συνέταξε μια ορχηστρική σουίτα από τα καλύτερα νούμερα (τη δεύτερη σουίτα μετά τον θάνατο του Bizet συνέθεσε ο φίλος του, συνθέτης E. Guiraud). Όπως και σε προηγούμενες δουλειές, η Bizet δίνει στη μουσική μια ιδιαίτερη, συγκεκριμένη γεύση της σκηνής. Εδώ είναι η Προβηγκία, και ο συνθέτης χρησιμοποιεί λαϊκές Προβηγκιανές μελωδίες, διαποτίζει όλο το έργο με το πνεύμα του παλιού γαλλικού στίχου. Η ορχήστρα ακούγεται πολύχρωμη, ανάλαφρη και διάφανη, η Bizet επιτυγχάνει μια εκπληκτική ποικιλία εφέ: αυτά είναι το χτύπημα των καμπάνων, η λάμψη των χρωμάτων στην εικόνα της εθνικής εορτής (“Farandole”), ο εκλεπτυσμένος ήχος δωματίου του φλάουτου με την άρπα (στο μενουέτο από τη Δεύτερη Σουίτα) και το θλιβερό «τραγούδι» του σαξόφωνου (η Μπιζέ ήταν η πρώτη που εισήγαγε αυτό το όργανο στη συμφωνική ορχήστρα).

Τα τελευταία έργα του Bizet ήταν η ημιτελής όπερα Don Rodrigo (βασισμένη στο δράμα του Corneille The Cid) και Carmen, που τοποθέτησε τον συγγραφέα της ανάμεσα στους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του κόσμου. Η πρεμιέρα της Carmen (1875) ήταν επίσης η μεγαλύτερη αποτυχία στη ζωή του Bizet: η όπερα απέτυχε με ένα σκάνδαλο και προκάλεσε μια έντονη εκτίμηση του Τύπου. Μετά από 3 μήνες, στις 3 Ιουνίου 1875, ο συνθέτης πέθανε στα περίχωρα του Παρισιού, το Bougival.

Παρά το γεγονός ότι η Κάρμεν ανέβηκε στην Κόμικ Όπερα, αντιστοιχεί σε αυτό το είδος μόνο με κάποια τυπικά χαρακτηριστικά. Στην ουσία πρόκειται για ένα μουσικό δράμα που εξέθεσε τις πραγματικές αντιφάσεις της ζωής. Ο Bizet χρησιμοποίησε την πλοκή του διηγήματος του P. Merimee, αλλά εξύψωσε τις εικόνες του στην αξία των ποιητικών συμβόλων. Και ταυτόχρονα, είναι όλοι «ζωντανοί» άνθρωποι με φωτεινούς, μοναδικούς χαρακτήρες. Ο συνθέτης φέρνει σε δράση λαϊκές σκηνές με τη στοιχειώδη έκφανση της ζωντάνιας τους, που ξεχειλίζουν από ενέργεια. Η τσιγγάνα καλλονή Κάρμεν, ο ταυρομάχος Εσκαμίλο, οι λαθρέμποροι θεωρούνται ως μέρος αυτού του ελεύθερου στοιχείου. Δημιουργώντας ένα «πορτρέτο» του κύριου χαρακτήρα, η Bizet χρησιμοποιεί τις μελωδίες και τους ρυθμούς των habanera, seguidilla, polo, κ.λπ. Ταυτόχρονα κατάφερε να διεισδύσει βαθιά στο πνεύμα της ισπανικής μουσικής. Ο Χοσέ και η νύφη του Μιχαέλα ανήκουν σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο – άνετο, απομακρυσμένο από τις καταιγίδες. Το ντουέτο τους είναι σχεδιασμένο σε παστέλ χρώματα, απαλούς ρομαντικούς τόνους. Αλλά ο Χοσέ είναι κυριολεκτικά «μολυσμένος» από το πάθος της Κάρμεν, τη δύναμή της και την ασυμβίβαστη της. Το «συνηθισμένο» ερωτικό δράμα υψώνεται στην τραγωδία της σύγκρουσης των ανθρώπινων χαρακτήρων, η δύναμη της οποίας ξεπερνά τον φόβο του θανάτου και τον νικάει. Η Μπιζέ τραγουδά για την ομορφιά, το μεγαλείο της αγάπης, το μεθυστικό συναίσθημα της ελευθερίας. χωρίς προκατειλημμένες ηθικολογίες, αποκαλύπτει με ειλικρίνεια το φως, τη χαρά της ζωής και την τραγωδία της. Αυτό αποκαλύπτει και πάλι μια βαθιά πνευματική συγγένεια με τον συγγραφέα του Δον Ζουάν, τον μεγάλο Μότσαρτ.

Ήδη ένα χρόνο μετά την αποτυχημένη πρεμιέρα, η Carmen ανεβαίνει με θρίαμβο στις μεγαλύτερες σκηνές της Ευρώπης. Για την παραγωγή στη Grand Opera του Παρισιού, ο E. Guiraud αντικατέστησε τους συνομιλητικούς διαλόγους με ρετσιτάτιβ, εισήγαγε μια σειρά από χορούς (από άλλα έργα του Bizet) στην τελευταία δράση. Σε αυτή την έκδοση, η όπερα είναι γνωστή στον σημερινό ακροατή. Το 1878, ο Π. Τσαϊκόφσκι έγραψε ότι «η Κάρμεν είναι με την πλήρη έννοια ένα αριστούργημα, δηλαδή ένα από εκείνα τα λίγα πράγματα που προορίζονται να αντικατοπτρίζουν τις μουσικές φιλοδοξίες μιας ολόκληρης εποχής στον πιο δυνατό βαθμό… είμαι πεπεισμένος ότι σε δέκα χρόνια Η «Κάρμεν» θα είναι η πιο δημοφιλής όπερα στον κόσμο…»

Κ. Ζένκιν

Οι καλύτερες προοδευτικές παραδόσεις του γαλλικού πολιτισμού βρήκαν έκφραση στο έργο του Bizet. Αυτό είναι το υψηλό σημείο των ρεαλιστικών φιλοδοξιών στη γαλλική μουσική του XNUMXου αιώνα. Στα έργα του Μπιζέ, εκείνα τα χαρακτηριστικά που ο Romain Rolland όρισε ως τυπικά εθνικά χαρακτηριστικά μιας από τις πλευρές της γαλλικής ιδιοφυΐας αποτυπώθηκαν έντονα: «... ηρωική αποτελεσματικότητα, μέθη με τη λογική, γέλιο, πάθος για το φως». Τέτοια, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι «η Γαλλία του Ραμπελέ, του Μολιέρου και του Ντιντερό και στη μουσική… η Γαλλία του Μπερλιόζ και του Μπιζέ».

Η σύντομη ζωή της Bizet ήταν γεμάτη με έντονη, έντονη δημιουργική δουλειά. Δεν άργησε να βρει τον εαυτό του. Αλλά εξαιρετικό προσωπικότητα Η προσωπικότητα του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε σε ό,τι έκανε, αν και στην αρχή οι ιδεολογικές και καλλιτεχνικές του αναζητήσεις εξακολουθούσαν να στερούνται σκοπιμότητας. Με τα χρόνια, η Bizet άρχισε να ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για τη ζωή των ανθρώπων. Μια τολμηρή έκκληση στις πλοκές της καθημερινής ζωής τον βοήθησε να δημιουργήσει εικόνες που είχαν αποσπαστεί με ακρίβεια από τη γύρω πραγματικότητα, να εμπλουτίσουν τη σύγχρονη τέχνη με νέα θέματα και εξαιρετικά αληθινά, ισχυρά μέσα για την απεικόνιση υγιών, ολόσωμων συναισθημάτων σε όλη τους την ποικιλομορφία.

Η δημόσια έξαρση στο γύρισμα των δεκαετιών του '60 και του '70 οδήγησε σε μια ιδεολογική καμπή στο έργο του Bizet, που τον οδήγησε στα ύψη της μαεστρίας. "Περιεχόμενο, περιεχόμενο πρώτα!" αναφώνησε σε ένα από τα γράμματά του εκείνα τα χρόνια. Τον ελκύει στην τέχνη το εύρος της σκέψης, το εύρος της έννοιας, η αλήθεια της ζωής. Στο μοναδικό του άρθρο, που δημοσιεύτηκε το 1867, ο Bizet έγραψε: «Μισώ την πεζοπορία και την ψεύτικη πολυμάθεια… Εργασία αγκυλωτών αντί να δημιουργώ. Υπάρχουν όλο και λιγότεροι συνθέτες, αλλά τα κόμματα και οι αιρέσεις πολλαπλασιάζονται επ' άπειρον. Η τέχνη εξαθλιώνεται σε πλήρη φτώχεια, αλλά η τεχνολογία εμπλουτίζεται από τη βερμπαλισμό... Ας είμαστε άμεσοι, ειλικρινείς: ας μην απαιτούμε από έναν μεγάλο καλλιτέχνη αυτά τα συναισθήματα που του λείπουν και ας χρησιμοποιούμε αυτά που έχει. Όταν ένα παθιασμένο, πληθωρικό, ακόμη και τραχύ ταμπεραμέντο, όπως ο Βέρντι, δίνει στην τέχνη ένα ζωηρό και δυνατό έργο, φτιαγμένο από χρυσό, λάσπη, χολή και αίμα, δεν τολμάμε να του πούμε ψυχρά: «Μα, κύριε, αυτό δεν είναι εξαιρετικό. .» "Πανέμορφος? .. Είναι Μιχαήλ Άγγελος, Όμηρος, Δάντης, Σαίξπηρ, Θερβάντες, Ραμπελαί εξαίσια? .. “.

Αυτό το εύρος απόψεων, αλλά ταυτόχρονα η τήρηση των αρχών, επέτρεψε στον Bizet να αγαπήσει και να σεβαστεί πολύ τη μουσική τέχνη. Μαζί με τον Βέρντι, ο Μότσαρτ, ο Ροσίνι, ο Σούμαν πρέπει να συγκαταλέγονται στους συνθέτες που εκτιμά ο Μπιζέ. Γνώριζε μακριά από όλες τις όπερες του Βάγκνερ (τα έργα της μετα-Λοχενγκριν περιόδου δεν ήταν ακόμη γνωστά στη Γαλλία), αλλά θαύμαζε τη μεγαλοφυΐα του. «Η γοητεία της μουσικής του είναι απίστευτη, ακατανόητη. Αυτό είναι ηδονία, ευχαρίστηση, τρυφερότητα, αγάπη! .. Αυτή δεν είναι η μουσική του μέλλοντος, γιατί τέτοιες λέξεις δεν σημαίνουν τίποτα – αλλά αυτή είναι… μουσική όλων των εποχών, αφού είναι όμορφη» (από μια επιστολή του 1871). Με ένα αίσθημα βαθύ σεβασμού, ο Μπιζέ αντιμετώπιζε τον Μπερλιόζ, αλλά αγαπούσε περισσότερο τον Γκουνό και μίλησε με εγκάρδια καλοσύνη για τις επιτυχίες των συγχρόνων του – του Σαιν-Σανς, του Μασνέ και άλλων.

Αλλά πάνω απ' όλα, έβαλε τον Μπετόβεν, τον οποίο είδωρε, αποκαλώντας τον τιτάνα Προμηθέα. «… στη μουσική του», είπε, «η θέληση είναι πάντα δυνατή». Ήταν η θέληση για ζωή, για δράση που τραγούδησε ο Bizet στα έργα του, απαιτώντας τα συναισθήματα να εκφράζονται με «ισχυρά μέσα». Εχθρός της ασάφειας, της επιτηδειότητας στην τέχνη, έγραψε: «το όμορφο είναι η ενότητα περιεχομένου και μορφής». «Δεν υπάρχει στυλ χωρίς φόρμα», είπε η Bizet. Από τους μαθητές του, απαίτησε να γίνουν όλα «με δύναμη». "Προσπαθήστε να διατηρήσετε το στυλ σας πιο μελωδικό, τις διαμορφώσεις πιο καθορισμένες και διακριτές." «Να είστε μουσικοί», πρόσθεσε, «γράψτε όμορφη μουσική πρώτα από όλα». Τέτοια ομορφιά και διακριτικότητα, παρόρμηση, ενέργεια, δύναμη και καθαρότητα έκφρασης είναι εγγενή στις δημιουργίες του Bizet.

Τα κύρια δημιουργικά του επιτεύγματα συνδέονται με το θέατρο, για το οποίο έγραψε πέντε έργα (επιπλέον, ορισμένα έργα δεν ολοκληρώθηκαν ή, για τον έναν ή τον άλλον λόγο, δεν ανέβηκαν). Η έλξη προς τη θεατρική και σκηνική εκφραστικότητα, που είναι γενικά χαρακτηριστικό της γαλλικής μουσικής, είναι πολύ χαρακτηριστική του Bizet. Κάποτε είπε στον Saint-Saens: «Δεν γεννήθηκα για τη συμφωνία, χρειάζομαι το θέατρο: χωρίς αυτό δεν είμαι τίποτα». Ο Bizet είχε δίκιο: δεν ήταν οι οργανικές συνθέσεις που του έφεραν παγκόσμια φήμη, αν και τα καλλιτεχνικά τους πλεονεκτήματα είναι αναμφισβήτητα, αλλά τα τελευταία του έργα είναι η μουσική για το δράμα "Arlesian" και την όπερα "Carmen". Σε αυτά τα έργα, αποκαλύφθηκε πλήρως η ιδιοφυΐα του Bizet, η σοφή, ξεκάθαρη και αληθινή δεξιότητά του να δείχνει το μεγάλο δράμα των ανθρώπων από τους ανθρώπους, τις πολύχρωμες εικόνες της ζωής, τις πλευρές του φωτός και της σκιάς. Το κυριότερο όμως είναι ότι απαθανάτισε με τη μουσική του μια αδυσώπητη θέληση για ευτυχία, μια αποτελεσματική στάση ζωής.

Ο Saint-Saens περιέγραψε τον Bizet με τα λόγια: «Είναι όλος - νιότη, δύναμη, χαρά, καλά πνεύματα». Έτσι εμφανίζεται στη μουσική, χτυπώντας με ηλιόλουστη αισιοδοξία στο να δείχνει τις αντιφάσεις της ζωής. Αυτές οι ιδιότητες δίνουν στις δημιουργίες του μια ιδιαίτερη αξία: ένας γενναίος καλλιτέχνης που κάηκε στην υπερκόπωση πριν φτάσει στην ηλικία των τριάντα επτά, ο Bizet ξεχωρίζει μεταξύ των συνθετών του δεύτερου μισού του XNUMXου αιώνα με την ανεξάντλητη ευθυμία του και τις τελευταίες του δημιουργίες – κυρίως η όπερα Κάρμεν – ανήκει στην καλύτερη, για την οποία φημίζεται η παγκόσμια μουσική λογοτεχνία.

M. Druskin

Συνθέσεις:

Έργα για το θέατρο «Doctor Miracle», οπερέτα, λιμπρέτο Battue and Galevi (1857) Don Procopio, κωμική όπερα, λιμπρέτο του Cambiaggio (1858-1859, που δεν εκτελέστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη) The Pearl Seekers, όπερα, λιμπρέτο του Carré και του Carré (1863) the Terrible, όπερα, λιμπρέτο των Leroy και Trianon (1866, δεν εκτελέστηκε όσο ζούσε ο συνθέτης) Belle of Perth, όπερα, λιμπρέτο Saint-Georges και Adeni (1867) «Jamile», όπερα, λιμπρέτο του Galle (1872) «Arlesian », μουσική για το δράμα του Daudet (1872· Πρώτη σουίτα για ορχήστρα – 1872· Δεύτερη σύνθεση από τον Guiraud μετά τον θάνατο του Bizet) «Carmen», όπερα, λιμπρέτο Meliaca and Galevi (1875)

Συμφωνικά και φωνητικά-συμφωνικά έργα Symphony in C-dur (1855, δεν παίχτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη) "Vasco da Gama", συμφωνία-καντάτα στο κείμενο του Delartra (1859-1860) "Rome", συμφωνία (1871; αρχική έκδοση - "Memories of Rome" , 1866-1868) «Little Orchestral Suite» (1871) «Motherland», δραματική ουβερτούρα (1874)

Έργα για πιάνο Μεγάλη συναυλία βαλς, νυχτερινό (1854) «Τραγούδι του Ρήνου», 6 κομμάτια (1865) «Φανταστικό κυνήγι», καπρίτσιο (1865) 3 μουσικά σκετς (1866) «Χρωματικές παραλλαγές» (1868) «Πιανίστας-τραγουδιστής», 150 εύκολα μεταγραφές φωνητικής μουσικής για πιάνο (1866-1868) Για πιάνο τέσσερα χέρια «Παιδικά Παιχνίδια», μια σουίτα 12 κομματιών (1871, 5 από αυτά τα κομμάτια συμπεριλήφθηκαν στη «Μικρή ορχηστρική σουίτα») Μια σειρά από μεταγραφές έργων άλλων συγγραφέων

τραγούδια “Album Leaves”, 6 τραγούδια (1866) 6 ισπανικά (πυρηναία) τραγούδια (1867) 20 canto, compendium (1868)