Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

Ένας εξέχων δάσκαλος, ταλαντούχος ερμηνευτής, συνθέτης, μουσικός συντάκτης, κριτικός, συγγραφέας, δημόσιο πρόσωπο – ο Alexander Borisovich Goldenweiser έχει παίξει με επιτυχία σε όλες αυτές τις ιδιότητες για πολλές δεκαετίες. Πάντα είχε μια ακατάπαυστη αναζήτηση της γνώσης. Αυτό ισχύει και για την ίδια τη μουσική, στην οποία η πολυμάθειά του δεν είχε όρια, αυτό ισχύει και για άλλους τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, αυτό ισχύει και για την ίδια τη ζωή στις διάφορες εκφάνσεις της. Η δίψα για γνώση, το εύρος των ενδιαφερόντων τον έφεραν στη Yasnaya Polyana για να δει τον Λέοντα Τολστόι, τον έκαναν να ακολουθήσει λογοτεχνικές και θεατρικές καινοτομίες με τον ίδιο ενθουσιασμό, τα σκαμπανεβάσματα των αγώνων για το παγκόσμιο σκακιστικό στέμμα. «Ο Αλέξανδρος Μπορίσοβιτς», έγραψε ο Σ. Φάινμπεργκ, «ενδιαφέρεται πάντα έντονα για οτιδήποτε νέο στη ζωή, τη λογοτεχνία και τη μουσική. Ωστόσο, όντας ξένος στον σνομπισμό, ανεξάρτητα από τον τομέα που μπορεί να αφορά, ξέρει πώς να βρίσκει, παρά τη ραγδαία αλλαγή στις τάσεις και τα χόμπι της μόδας, διαρκείς αξίες - οτιδήποτε σημαντικό και ουσιαστικό. Και αυτό ειπώθηκε εκείνες τις μέρες που ο Goldenweiser έγινε 85 ετών!

Όντας ένας από τους ιδρυτές της σοβιετικής σχολής πιανισμού. Ο Goldenweiser προσωποποίησε τη γόνιμη σύνδεση των καιρών, μεταβιβάζοντας στις νέες γενιές τις διαθήκες των συγχρόνων του και των δασκάλων του. Άλλωστε η πορεία του στην τέχνη ξεκίνησε στα τέλη του περασμένου αιώνα. Με τα χρόνια χρειάστηκε να συναντηθεί με πολλούς μουσικούς, συνθέτες, συγγραφείς, που είχαν σημαντική επίδραση στη δημιουργική του εξέλιξη. Ωστόσο, με βάση τα λόγια του ίδιου του Goldenweiser, εδώ μπορεί κανείς να ξεχωρίσει βασικές, καθοριστικές στιγμές.

Παιδική ηλικία… «Οι πρώτες μου μουσικές εντυπώσεις», θυμάται ο Goldenweiser, «Έλαβα από τη μητέρα μου. Η μητέρα μου δεν είχε εξαιρετικό μουσικό ταλέντο. στα παιδικά της χρόνια έκανε μαθήματα πιάνου στη Μόσχα για κάποιο διάστημα από τον διαβόητο Garras. Τραγούδησε και λίγο. Είχε εξαιρετικό μουσικό γούστο. Έπαιζε και τραγούδησε Μότσαρτ, Μπετόβεν, Σούμπερτ, Σούμαν, Σοπέν, Μέντελσον. Ο πατέρας συχνά δεν ήταν στο σπίτι τα βράδια και, όντας μόνη, η μητέρα έπαιζε μουσική ολόκληρα τα βράδια. Εμείς τα παιδιά την ακούγαμε συχνά και όταν πηγαίναμε για ύπνο, συνηθίζαμε να κοιμόμαστε στον ήχο της μουσικής της.

Αργότερα, σπούδασε στο Ωδείο της Μόσχας, από το οποίο αποφοίτησε το 1895 ως πιανίστας και το 1897 ως συνθέτης. Οι AI Siloti και PA Pabst είναι οι δάσκαλοί του στο πιάνο. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής (1896) έδωσε την πρώτη του ατομική συναυλία στη Μόσχα. Ο νεαρός μουσικός κατέκτησε την τέχνη της σύνθεσης υπό την καθοδήγηση των MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Καθένας από αυτούς τους επιφανείς δασκάλους με τον ένα ή τον άλλο τρόπο εμπλούτισε την καλλιτεχνική συνείδηση ​​του Goldenweiser, αλλά οι σπουδές του με τον Taneyev και στη συνέχεια η στενή προσωπική επαφή μαζί του είχαν τη μεγαλύτερη επιρροή στον νεαρό άνδρα.

Μια άλλη σημαντική συνάντηση: «Τον Ιανουάριο του 1896, ένα ευτυχές ατύχημα με έφερε στο σπίτι του Λέοντος Τολστόι. Σταδιακά έγινα κολλητός του άνθρωπος μέχρι τον θάνατό του. Η επιρροή αυτής της εγγύτητας σε όλη μου τη ζωή ήταν τεράστια. Ως μουσικός, ο LN μου αποκάλυψε για πρώτη φορά το μεγάλο καθήκον να φέρω τη μουσική τέχνη πιο κοντά στις πλατιές μάζες του λαού. (Σχετικά με την επικοινωνία του με τον μεγάλο συγγραφέα, θα έγραφε ένα δίτομο βιβλίο «Κοντά στον Τολστόι» πολύ αργότερα.) Πράγματι, στις πρακτικές του δραστηριότητες ως ερμηνευτής συναυλιών, ο Goldenweiser, ακόμη και στα προεπαναστατικά χρόνια, προσπάθησε να γίνει εκπαιδευτικός μουσικός, προσελκύοντας δημοκρατικούς κύκλους ακροατών στη μουσική. Διοργανώνει συναυλίες για ένα εργαζόμενο κοινό, μιλώντας στο σπίτι του Russian Sobriety Society, στη Yasnaya Polyana διοργανώνει πρωτότυπες συναυλίες-ομιλίες για αγρότες και διδάσκει στο Λαϊκό Ωδείο της Μόσχας.

Αυτή η πλευρά της δραστηριότητας του Goldenweiser αναπτύχθηκε σημαντικά τα πρώτα χρόνια μετά τον Οκτώβριο, όταν για αρκετά χρόνια ήταν επικεφαλής του Μουσικού Συμβουλίου, που οργανώθηκε με πρωτοβουλία του AV Lunacharsky: ” Τμήμα. Αυτό το τμήμα άρχισε να οργανώνει διαλέξεις, συναυλίες και παραστάσεις για να εξυπηρετήσει τις πλατιές μάζες του πληθυσμού. Πήγα εκεί και πρόσφερα τις υπηρεσίες μου. Σταδιακά η επιχείρηση μεγάλωσε. Στη συνέχεια, η οργάνωση αυτή περιήλθε στη δικαιοδοσία του Συμβουλίου της Μόσχας και μεταφέρθηκε στο Τμήμα Δημόσιας Εκπαίδευσης της Μόσχας (MONO) και υπήρχε μέχρι το 1917. Έχουμε σχηματίσει τμήματα: μουσική (συναυλία και εκπαιδευτική), θεατρική, διάλεξη. Διευθύνθηκα στο τμήμα συναυλιών, στο οποίο συμμετείχαν πλήθος επιφανών μουσικών. Οργανώσαμε ομάδες συναυλιών. Οι N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina και άλλοι συμμετείχαν στην ταξιαρχία μου… Οι ταξιαρχίες μας εξυπηρετούσαν εργοστάσια, εργοστάσια, μονάδες του Κόκκινου Στρατού, εκπαιδευτικά ιδρύματα, συλλόγους. Ταξιδέψαμε στις πιο απομακρυσμένες περιοχές της Μόσχας το χειμώνα με έλκηθρα και με ζεστό καιρό σε ράφια. μερικές φορές εκτελούνται σε κρύα, μη θερμαινόμενα δωμάτια. Παρόλα αυτά, αυτή η δουλειά έδωσε σε όλους τους συμμετέχοντες μεγάλη καλλιτεχνική και ηθική ικανοποίηση. Το κοινό (ειδικά όπου το έργο εκτελούνταν συστηματικά) αντέδρασε ζωηρά στα εκτελεσμένα έργα. στο τέλος της συναυλίας, έκαναν ερωτήσεις, υπέβαλαν πολλές σημειώσεις…»

Η παιδαγωγική δραστηριότητα του πιανίστα συνεχίστηκε για περισσότερο από μισό αιώνα. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, άρχισε να διδάσκει στο Ινστιτούτο Ορφανών της Μόσχας και στη συνέχεια ήταν καθηγητής στο ωδείο της Φιλαρμονικής Εταιρείας της Μόσχας. Ωστόσο, το 1906, ο Goldenweiser συνέδεσε τη μοίρα του για πάντα με το Ωδείο της Μόσχας. Εδώ εκπαίδευσε περισσότερους από 200 μουσικούς. Τα ονόματα πολλών από τους μαθητές του είναι ευρέως γνωστά – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… Όπως έγραψε ο S. Feinberg, «Ο Goldenweiser αντιμετώπιζε τους μαθητές του με εγκάρδια και προσοχή. Προφητεία προέβλεψε τη μοίρα ενός νεαρού, όχι ακόμα ισχυρού ταλέντου. Πόσες φορές έχουμε πειστεί για την ορθότητά του, όταν σε μια νεαρή, φαινομενικά ανεπαίσθητη εκδήλωση δημιουργικής πρωτοβουλίας, μάντεψε ένα μεγάλο ταλέντο που δεν είχε ακόμη ανακαλυφθεί. Χαρακτηριστικά, οι μαθητές του Goldenweiser πέρασαν όλη την πορεία της επαγγελματικής κατάρτισης – από την παιδική ηλικία μέχρι το μεταπτυχιακό. Έτσι, συγκεκριμένα, ήταν η μοίρα του G. Ginzburg.

Αν αγγίξουμε κάποια μεθοδολογικά σημεία στην πρακτική ενός εξαιρετικού δασκάλου, τότε αξίζει να αναφέρουμε τα λόγια του D. Blagoy: «Ο ίδιος ο Goldenweiser δεν θεωρούσε τον εαυτό του θεωρητικό του παιξίματος πιάνου, αποκαλώντας τον εαυτό του σεμνά μόνο ασκούμενο δάσκαλο. Η ακρίβεια και η συνοπτικότητα των παρατηρήσεών του εξηγούνταν, μεταξύ άλλων, από το γεγονός ότι ήταν σε θέση να επιστήσει την προσοχή των μαθητών στην κύρια, αποφασιστική στιγμή της εργασίας και ταυτόχρονα να παρατηρήσει όλες τις μικρότερες λεπτομέρειες της σύνθεσης με εξαιρετική ακρίβεια, να εκτιμήσει τη σημασία κάθε λεπτομέρειας για την κατανόηση και την ενσωμάτωση του συνόλου. Διακρινόμενοι από τη μέγιστη ακρίβεια, όλες οι παρατηρήσεις του Alexander Borisovich Goldenweiser οδήγησαν σε σοβαρές και βαθιές θεμελιώδεις γενικεύσεις. Πολλοί άλλοι μουσικοί πέρασαν επίσης εξαιρετική σχολή στην τάξη του Goldenweiser, ανάμεσά τους οι συνθέτες S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, οργανίστας L. Roizman.

Και όλο αυτό το διάστημα, μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '50, συνέχισε να δίνει συναυλίες. Υπάρχουν σόλο βραδιές, παραστάσεις με συμφωνική ορχήστρα και μουσική συνόλου με τους E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan και άλλους διάσημους καλλιτέχνες. Όπως κάθε σπουδαίος μουσικός. Ο Goldenweiser είχε ένα πρωτότυπο πιανιστικό στυλ. «Δεν αναζητούμε φυσική δύναμη, αισθησιακή γοητεία σε αυτό το παιχνίδι», σημείωσε ο A. Alschwang, «αλλά βρίσκουμε λεπτές αποχρώσεις σε αυτό, μια ειλικρινή στάση απέναντι στον συγγραφέα που ερμηνεύεται, έργο καλής ποιότητας, μια μεγάλη γνήσια κουλτούρα – και αυτό αρκεί για να κάνει κάποιες από τις παραστάσεις του πλοιάρχου να θυμούνται για πολύ καιρό στο κοινό. Δεν ξεχνάμε κάποιες ερμηνείες του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, του Σούμαν κάτω από τα δάχτυλα του Α. Γκόλντενβάιζερ». Σε αυτά τα ονόματα μπορεί κανείς να προσθέσει με ασφάλεια τον Μπαχ και τον Ντ. Σκαρλάτι, τον Σοπέν και τον Τσαϊκόφσκι, τον Σκριάμπιν και τον Ραχμάνινοφ. «Ένας μεγάλος γνώστης όλης της κλασικής ρωσικής και δυτικής μουσικής λογοτεχνίας», έγραψε ο S. Feinberg, «διέθετε ένα εξαιρετικά ευρύ ρεπερτόριο… Το τεράστιο εύρος δεξιοτήτων και καλλιτεχνίας του Alexander Borisovich μπορεί να κριθεί από τη μαεστρία του στα πιο διαφορετικά στυλ πιάνου βιβλιογραφία. Πέτυχε εξίσου το φιλιγκράν στυλ Μότσαρτ και τον ορμητικά εκλεπτυσμένο χαρακτήρα της δημιουργικότητας του Σκριάμπιν.

Όπως μπορείτε να δείτε, όταν πρόκειται για τον ερμηνευτή Goldenweiser, ένα από τα πρώτα είναι το όνομα του Μότσαρτ. Η μουσική του, πράγματι, συνόδευε τον πιανίστα σε όλη σχεδόν τη δημιουργική του ζωή. Σε μια από τις κριτικές της δεκαετίας του '30 διαβάζουμε: «Ο Μότσαρτ του Goldenweiser μιλάει από μόνος του, σαν σε πρώτο πρόσωπο, μιλάει βαθιά, πειστικά και συναρπαστικά, χωρίς ψεύτικα πάθη και ποπ πόζες… Όλα είναι απλά, φυσικά και αληθινά… Κάτω από τα δάχτυλα του Goldenweiser ζωντανεύει όλη η ευελιξία του Μότσαρτ – ενός ανθρώπου και ενός μουσικού – η λιακάδα και η λύπη του, η ταραχή και ο διαλογισμός, το θράσος και η χάρη, το θάρρος και η τρυφερότητα του. Επιπλέον, οι ειδικοί βρίσκουν την αρχή του Μότσαρτ στις ερμηνείες του Goldenweiser για τη μουσική άλλων συνθετών.

Τα έργα του Σοπέν κατείχαν πάντα σημαντική θέση στα προγράμματα του πιανίστα. «Με υπέροχο γούστο και υπέροχη αίσθηση στυλ», τονίζει ο A. Nikolaev, «ο Goldenweiser είναι σε θέση να αναδείξει τη ρυθμική κομψότητα των μελωδιών του Chopin, την πολυφωνική φύση του μουσικού του ιστού. Ένα από τα χαρακτηριστικά του πιανισμού του Goldenweiser είναι μια πολύ μέτρια πεταλοποίηση, μια ορισμένη γραφικότητα των καθαρών περιγραμμάτων του μουσικού μοτίβου, που τονίζει την εκφραστικότητα της μελωδικής γραμμής. Όλα αυτά δίνουν στην ερμηνεία του μια ιδιόμορφη γεύση, που θυμίζει τους δεσμούς μεταξύ του στυλ του Σοπέν και του πιανισμού του Μότσαρτ.

Όλοι οι συνθέτες που αναφέρθηκαν, και μαζί τους ο Haydn, ο Liszt, ο Glinka, ο Borodin, ήταν επίσης το αντικείμενο της προσοχής του Goldenweiser, του μουσικού συντάκτη. Πολλά κλασικά έργα, συμπεριλαμβανομένων των σονάτων του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, ολόκληρου του πιάνου Schumann έρχονται στους ερμηνευτές σήμερα στην υποδειγματική έκδοση του Goldenweiser.

Τέλος, πρέπει να γίνει αναφορά στα έργα του συνθέτη Goldenweiser. Έγραψε τρεις όπερες («Μια γιορτή στον καιρό της πανούκλας», «Τραγουδιστές» και «Spring Waters»), ορχηστρικά, μουσικά όργανα δωματίου και κομμάτια για πιάνο και ειδύλλια.

… Έζησε λοιπόν μια μακρά ζωή, γεμάτη δουλειά. Και ποτέ δεν γνώρισε την ειρήνη. «Αυτός που έχει αφοσιωθεί στην τέχνη», ήθελε να επαναλαμβάνει ο πιανίστας, «πρέπει πάντα να αγωνίζεται μπροστά. Το να μην πηγαίνεις μπροστά σημαίνει να πηγαίνεις πίσω». Ο Alexander Borisovich Goldenweiser ακολουθούσε πάντα το θετικό μέρος αυτής της διατριβής του.

Λιτ.: Goldenweiser AB Άρθρα, υλικά, απομνημονεύματα / Σύνθ. και εκδ. DD Blagoy. – Μ., 1969; Για την τέχνη της μουσικής. Σάβ. άρθρα, – Μ., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Συνθέσεις:

όπερες – Ένα γλέντι κατά τη διάρκεια της πανούκλας (1942), Τραγουδιστές (1942-43), Νερά της πηγής (1946-47); καντάτα – Φως του Οκτωβρίου (1948); για ορχήστρα – ουβερτούρα (μετά τον Δάντη, 1895-97), 2 ρωσικές σουίτες (1946); οργανικά έργα δωματίου – Κουαρτέτο εγχόρδων (1896, 2η έκδοση 1940), τρίο στη μνήμη του SV Rachmaninov (1953). για βιολί και πιάνο — Ποίημα (1962); για πιάνο – 14 επαναστατικά τραγούδια (1932), Contrapuntal σκετς (2 βιβλία, 1932), Πολυφωνική σονάτα (1954), Sonata fantasy (1959) κ.λπ., τραγούδια και ειδύλλια.