Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Το πεπρωμένο μας είναι η μουσική των ανθρώπινων δημιουργημάτων Και να ακούτε σιωπηλά τη μουσική των κόσμων. Καλέστε τα μυαλά των μακρινών γενεών Για ένα αδελφικό πνευματικό γεύμα. Γ. Έσση

Ο P. Hindemith είναι ο μεγαλύτερος Γερμανός συνθέτης, ένας από τους αναγνωρισμένους κλασικούς μουσικούς του XNUMXου αιώνα. Όντας μια προσωπικότητα παγκόσμιας κλίμακας (μαέστρος, ερμηνευτής βιόλας και βιόλας, θεωρητικός της μουσικής, δημοσιογράφος, ποιητής – συγγραφέας κειμένων των δικών του έργων) – ο Χίντεμιθ ήταν εξίσου παγκόσμιος στη συνθετική του δραστηριότητα. Δεν υπάρχει τέτοιο είδος και είδος μουσικής που να μην καλυπτόταν από το έργο του – είτε πρόκειται για μια φιλοσοφικά σημαντική συμφωνία είτε μια όπερα για παιδιά προσχολικής ηλικίας, μουσική για πειραματικά ηλεκτρονικά όργανα ή κομμάτια για ένα παλιό σύνολο εγχόρδων. Δεν υπάρχει τέτοιο όργανο που να μην εμφανιζόταν στα έργα του ως σολίστ και στο οποίο να μην μπορούσε να παίξει ο ίδιος (γιατί, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Hindemith ήταν ένας από τους λίγους συνθέτες που μπορούσε να ερμηνεύσει σχεδόν όλα τα μέρη της ορχηστρικής του παρτιτούρας, ως εκ τούτου – του ανατέθηκε σταθερά ο ρόλος του «παντόμου μουσικού» – Ολόπλευρου μουσικού). Η ίδια η μουσική γλώσσα του συνθέτη, η οποία έχει απορροφήσει διάφορες πειραματικές τάσεις του XNUMXου αιώνα, χαρακτηρίζεται επίσης από την επιθυμία για περιεκτικότητα. και ταυτόχρονα ορμάει συνεχώς προς τις απαρχές –στον JS Bach, αργότερα– στους J. Brahms, M. Reger και A. Bruckner. Το δημιουργικό μονοπάτι του Hindemith είναι το μονοπάτι της γέννησης ενός νέου κλασικού: από το πολεμικό μείγμα της νιότης σε μια ολοένα και πιο σοβαρή και στοχαστική διεκδίκηση του καλλιτεχνικού του πιστεύω.

Η αρχή της δραστηριότητας του Hindemith συνέπεσε με τη δεκαετία του '20. – μια λωρίδα εντατικών αναζητήσεων στην ευρωπαϊκή τέχνη. Οι εξπρεσιονιστικές επιρροές αυτών των χρόνων (η όπερα Ο δολοφόνος, η ελπίδα των γυναικών, βασισμένη σε κείμενο του O. Kokoschka) δίνουν σχετικά γρήγορα τη θέση τους σε αντιρομαντικές διακηρύξεις. Γκροτέσκο, παρωδία, καυστική γελοιοποίηση κάθε πάθους (η όπερα News of the Day), μια συμμαχία με την τζαζ, τους θορύβους και τους ρυθμούς της μεγαλούπολης (σουίτα πιάνου 1922) –όλα ενώθηκαν κάτω από το κοινό σύνθημα – «κάτω ο ρομαντισμός. ” Το πρόγραμμα δράσης του νεαρού συνθέτη αποτυπώνεται απερίφραστα στις παρατηρήσεις του συγγραφέα του, όπως αυτό που συνοδεύει το φινάλε της βιόλας Sonata op. 21 #1: «Ο ρυθμός είναι ξέφρενος. Η ομορφιά του ήχου είναι δευτερεύουσα υπόθεση. Ωστόσο, ακόμη και τότε ο νεοκλασικός προσανατολισμός κυριαρχούσε στο σύνθετο φάσμα των υφολογικών αναζητήσεων. Για τον Χίντεμιθ, ο νεοκλασικισμός δεν ήταν μόνο ένας από τους πολλούς γλωσσικούς τρόπους, αλλά πάνω απ' όλα μια κορυφαία δημιουργική αρχή, η αναζήτηση μιας «δυνατής και όμορφης μορφής» (F. Busoni), η ανάγκη ανάπτυξης σταθερών και αξιόπιστων κανόνων σκέψης, που χρονολογούνται από παλιά. στους παλιούς δασκάλους.

Μέχρι το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 20. διαμόρφωσε τελικά το ατομικό ύφος του συνθέτη. Η σκληρή έκφραση της μουσικής του Hindemith δίνει λόγο να την παρομοιάσουμε με τη «γλώσσα της ξυλογραφίας». Η εισαγωγή στη μουσική κουλτούρα του μπαρόκ, που έγινε το κέντρο των νεοκλασικών παθών του Χίντεμιθ, εκφράστηκε με την ευρεία χρήση της πολυφωνικής μεθόδου. Φούγκες, passacaglia, η τεχνική της γραμμικής πολυφωνίας κορεσμού συνθέσεις διαφόρων ειδών. Ανάμεσά τους ο φωνητικός κύκλος «The Life of Mary» (στο σταθμό του R. Rilke), καθώς και η όπερα «Cardillac» (βασισμένη στο διήγημα του TA Hoffmann), όπου η εγγενής αξία των μουσικών νόμων ανάπτυξης είναι εκλαμβάνεται ως αντίβαρο στο βαγκνερικό «μουσικό δράμα». Μαζί με τα επώνυμα έργα στις καλύτερες δημιουργίες του Hindemith της δεκαετίας του 20. (Ναι, ίσως, και γενικά, οι καλύτερες δημιουργίες του) περιλαμβάνουν κύκλους ορχηστρικής μουσικής δωματίου – σονάτες, σύνολα, κοντσέρτα, όπου η φυσική προδιάθεση του συνθέτη να σκέφτεται σε αμιγώς μουσικές έννοιες βρήκε το πιο γόνιμο έδαφος.

Η εξαιρετικά παραγωγική δουλειά του Hindemith σε μουσικά είδη είναι αδιαχώριστη από την ερμηνευτική του εικόνα. Ως βιολίστας και μέλος του διάσημου κουαρτέτου L. Amar, ο συνθέτης έδωσε συναυλίες σε διάφορες χώρες (συμπεριλαμβανομένης της ΕΣΣΔ το 1927). Εκείνα τα χρόνια, ήταν ο διοργανωτής των φεστιβάλ νέας μουσικής δωματίου στο Donaueschingen, εμπνεόμενος από τις καινοτομίες που ακούγονταν εκεί και ταυτόχρονα καθόριζε τη γενική ατμόσφαιρα των φεστιβάλ ως ένας από τους ηγέτες της μουσικής πρωτοπορίας.

Στη δεκαετία του '30. Το έργο του Hindemith έλκει προς μεγαλύτερη διαύγεια και σταθερότητα: η φυσική αντίδραση της «λάσπης» των πειραματικών ρευμάτων που έβραζαν μέχρι τώρα βιώθηκε από όλη την ευρωπαϊκή μουσική. Για τον Hindemith, οι ιδέες του Gebrauchsmusik, η μουσική της καθημερινής ζωής, έπαιξαν σημαντικό ρόλο εδώ. Μέσω διαφόρων μορφών ερασιτεχνικής μουσικής, ο συνθέτης σκόπευε να αποτρέψει την απώλεια του μαζικού ακροατή από τη σύγχρονη επαγγελματική δημιουργικότητα. Ωστόσο, μια ορισμένη σφραγίδα αυτοσυγκράτησης χαρακτηρίζει πλέον όχι μόνο τα εφαρμοσμένα και διδακτικά πειράματά του. Οι ιδέες της επικοινωνίας και της αμοιβαίας κατανόησης που βασίζονται στη μουσική δεν εγκαταλείπουν τον Γερμανό δάσκαλο όταν δημιουργεί συνθέσεις «υψηλού στυλ» – όπως ακριβώς μέχρι το τέλος διατηρεί πίστη στην καλή θέληση των ανθρώπων που αγαπούν την τέχνη, ότι «οι κακοί άνθρωποι έχουν χωρίς τραγούδια» ( «Bose Menschen haben keine Lleder»).

Η αναζήτηση μιας επιστημονικά αντικειμενικής βάσης για τη μουσική δημιουργικότητα, η επιθυμία για θεωρητική κατανόηση και τεκμηρίωση των αιώνιων νόμων της μουσικής, λόγω της φυσικής της φύσης, οδήγησαν επίσης στο ιδανικό μιας αρμονικής, κλασικά ισορροπημένης δήλωσης του Hindemith. Κάπως έτσι γεννήθηκε ο «Οδηγός Σύνθεσης» (1936-41) – καρπός πολλών χρόνων εργασίας του Hindemith, ενός επιστήμονα και δάσκαλου.

Αλλά, ίσως, ο σημαντικότερος λόγος για την απομάκρυνση του συνθέτη από το αυτάρκης υφολογικό θράσος των πρώτων χρόνων ήταν τα νέα δημιουργικά υπερ-καθήκοντα. Η πνευματική ωριμότητα του Hindemith τονώθηκε από την ίδια την ατμόσφαιρα της δεκαετίας του '30. – η περίπλοκη και τρομερή κατάσταση της φασιστικής Γερμανίας, που απαιτούσε από τον καλλιτέχνη να κινητοποιήσει όλες τις ηθικές δυνάμεις. Δεν είναι τυχαίο ότι εκείνη την εποχή εμφανίστηκε η όπερα The Painter Mathis (1938), ένα βαθύ κοινωνικό δράμα που έγινε αντιληπτό από πολλούς σε άμεση συμφωνία με αυτό που συνέβαινε (εύγλωττοι συνειρμοί προκλήθηκαν, για παράδειγμα, από τη σκηνή της καύσης του Λουθηρανικά βιβλία στην πλατεία της αγοράς στο Μάιντς). Το θέμα του ίδιου του έργου ακουγόταν πολύ σχετικό - ο καλλιτέχνης και η κοινωνία, που αναπτύχθηκαν με βάση τη θρυλική βιογραφία του Mathis Grunewald. Αξίζει να σημειωθεί ότι η όπερα του Hindemith απαγορεύτηκε από τις φασιστικές αρχές και σύντομα ξεκίνησε τη ζωή της με τη μορφή μιας ομώνυμης συμφωνίας (3 μέρη της ονομάζονται πίνακες του Isenheim Altarpiece, ζωγραφισμένο από τον Grunewald: "Concert of Angels" , «Ο ενταφιασμός», «Οι πειρασμοί του Αγίου Αντωνίου») .

Η σύγκρουση με τη φασιστική δικτατορία έγινε η αιτία για τη μακρά και ανεπανόρθωτη μετανάστευση του συνθέτη. Ωστόσο, ζώντας πολλά χρόνια μακριά από την πατρίδα του (κυρίως στην Ελβετία και τις ΗΠΑ), ο Hindemith παρέμεινε πιστός στις αυθεντικές παραδόσεις της γερμανικής μουσικής, καθώς και στην πορεία του επιλεγμένου συνθέτη. Στα μεταπολεμικά χρόνια, συνέχισε να προτιμά τα ορχηστρικά είδη (δημιουργήθηκαν οι Συμφωνικές Μεταμορφώσεις των Θεμάτων του Βέμπερ, οι συμφωνίες του Πίτσμπουργκ και της Σερένα, νέες σονάτες, σύνολα και κονσέρτα). Το πιο σημαντικό έργο του Hindemith των τελευταίων ετών είναι η συμφωνία "Harmony of the World" (1957), που προέκυψε στο υλικό της ομώνυμης όπερας (η οποία λέει για την πνευματική αναζήτηση του αστρονόμου I. Kepler και τη δύσκολη μοίρα του) . Η σύνθεση τελειώνει με μια μεγαλειώδη πασακάλια, που απεικονίζει έναν στρογγυλό χορό ουράνιων σωμάτων και συμβολίζει την αρμονία του σύμπαντος.

Η πίστη σε αυτή την αρμονία -παρά το χάος της πραγματικής ζωής- διαπέρασε όλο το μεταγενέστερο έργο του συνθέτη. Το κηρυγματικό-προστατευτικό πάθος ακούγεται μέσα του όλο και πιο επίμονα. Στο The Composer's World (1952), ο Hindemith κηρύσσει πόλεμο στη σύγχρονη «βιομηχανία του θεάματος» και, από την άλλη πλευρά, στην ελιτίστικη τεχνοκρατία της τελευταίας avant-garde μουσικής, εξίσου εχθρική, κατά τη γνώμη του, στο αληθινό πνεύμα της δημιουργικότητας. . Η φύλαξη του Χίντεμιθ είχε προφανές κόστος. Το μουσικό του στυλ είναι από τη δεκαετία του '50. μερικές φορές γεμάτη με ακαδημαϊκό επίπεδο. όχι απαλλαγμένο από διδακτικές και κριτικές επιθέσεις του συνθέτη. Κι όμως, ακριβώς σε αυτή τη λαχτάρα για αρμονία, που βιώνει –εξάλλου στη μουσική του ίδιου του Χίντεμιθ– μια σημαντική δύναμη αντίστασης, βρίσκεται το κύριο ηθικό και αισθητικό «νεύρο» των καλύτερων δημιουργιών του Γερμανού δασκάλου. Εδώ παρέμεινε οπαδός του μεγάλου Μπαχ, απαντώντας ταυτόχρονα σε όλα τα «άρρωστα» ερωτήματα της ζωής.

Τ. Αριστερά

• Όπερα του Χίντεμιθ →