Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Εξάλλου, αν ξαπλώνουμε έξω, έξω από τον κόσμο μας, Δεν υπάρχουν όρια χώρου, τότε το μυαλό προσπαθεί να το ανακαλύψει. Τι υπάρχει εκεί που ορμάει η σκέψη μας, Και που το πνεύμα μας πετάει, ανεβαίνει σε έναν ελεύθερο τύπο. Λουκρήτιος. Περί της φύσης των πραγμάτων (K. Penderecki. Cosmogony)

Μουσική του δεύτερου μισού του XNUMX αιώνα. είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς χωρίς το έργο του Πολωνού συνθέτη K. Penderecki. Αντικατόπτριζε ξεκάθαρα τις αντιφάσεις και τις αναζητήσεις που χαρακτηρίζουν τη μεταπολεμική μουσική, τη ρίψη της ανάμεσα σε αμοιβαία αποκλειόμενα άκρα. Η επιθυμία για τολμηρή καινοτομία στον τομέα των μέσων έκφρασης και η αίσθηση μιας οργανικής σύνδεσης με μια πολιτιστική παράδοση που χρονολογείται από αιώνες, η ακραία αυτοσυγκράτηση σε ορισμένες συνθέσεις δωματίου και η τάση για μνημειώδεις, σχεδόν «κοσμικούς» ήχους φωνητικών και συμφωνικών έργα. Ο δυναμισμός μιας δημιουργικής προσωπικότητας αναγκάζει τον καλλιτέχνη να δοκιμάσει διάφορους τρόπους και στυλ «για δύναμη», να κυριαρχήσει όλα τα τελευταία επιτεύγματα στην τεχνική σύνθεσης του XNUMXου αιώνα.

Ο Penderecki γεννήθηκε σε μια οικογένεια δικηγόρου, όπου δεν υπήρχαν επαγγελματίες μουσικοί, αλλά έπαιζαν συχνά μουσική. Οι γονείς, μαθαίνοντας στον Κριστόφ να παίζει βιολί και πιάνο, δεν πίστευαν ότι θα γινόταν μουσικός. Σε ηλικία 15 ετών, ο Penderecki ενδιαφέρθηκε πραγματικά για το βιολί. Στο μικρό Denbitz, το μόνο μουσικό συγκρότημα ήταν το συγκρότημα πνευστών της πόλης. Ο ηγέτης του S. Darlyak έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του μελλοντικού συνθέτη. Στο γυμνάσιο, ο Κριστόφ οργάνωσε τη δική του ορχήστρα, στην οποία ήταν και βιολιστής και μαέστρος. Το 1951 αποφάσισε τελικά να γίνει μουσικός και έφυγε για σπουδές στην Κρακοβία. Ταυτόχρονα με τα μαθήματα στη μουσική σχολή, ο Πεντερέτσκι παρακολουθεί το πανεπιστήμιο, ακούγοντας διαλέξεις για την κλασική φιλολογία και φιλοσοφία του R. Ingarden. Μελετά ενδελεχώς λατινικά και ελληνικά, ενδιαφέρεται για τον αρχαίο πολιτισμό. Τα μαθήματα σε θεωρητικούς κλάδους με τον F. Skolyshevsky –μια λαμπρά ταλαντούχα προσωπικότητα, πιανίστας και συνθέτης, φυσικός και μαθηματικός– ενστάλαξαν στον Penderetsky την ικανότητα να σκέφτεται ανεξάρτητα. Αφού μαθήτευσε μαζί του, ο Πεντερέτσκι μπαίνει στην Ανώτερη Μουσική Σχολή της Κρακοβίας στην τάξη του συνθέτη A. Malyavsky. Ο νεαρός συνθέτης επηρεάζεται ιδιαίτερα έντονα από τη μουσική των B. Bartok, I. Stravinsky, μελετά το ύφος γραφής P. Boulez, το 1958 γνωρίζει τον L. Nono, ο οποίος επισκέπτεται την Κρακοβία.

Το 1959, ο Penderecki κέρδισε έναν διαγωνισμό που διοργάνωσε η Ένωση Πολωνών Συνθετών, παρουσιάζοντας συνθέσεις για ορχήστρα – «Strophes», «Emanations» και «David's Psalms». Η διεθνής φήμη του συνθέτη ξεκινά με αυτά τα έργα: παίζονται στη Γαλλία, την Ιταλία, την Αυστρία. Με υποτροφία της Ένωσης Συνθετών, ο Πεντερέτσκι πηγαίνει ένα δίμηνο ταξίδι στην Ιταλία.

Από το 1960 ξεκινά η εντατική δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη. Φέτος, δημιουργεί ένα από τα πιο διάσημα έργα της μεταπολεμικής μουσικής, το Hiroshima Victims Memorial Tran, το οποίο δωρίζει στο Μουσείο της πόλης της Χιροσίμα. Ο Penderecki συμμετέχει τακτικά σε διεθνή φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής στη Βαρσοβία, στο Donaueschingen, στο Ζάγκρεμπ και γνωρίζει πολλούς μουσικούς και εκδότες. Τα έργα του συνθέτη ζαλίζουν με την καινοτομία των τεχνικών όχι μόνο για τους ακροατές, αλλά και για τους μουσικούς, που μερικές φορές δεν συμφωνούν αμέσως να τις μάθουν. Εκτός από τις οργανικές συνθέσεις, ο Penderecki στη δεκαετία του '60. γράφει μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο, για θεατρικές παραστάσεις και κουκλοθέατρο. Εργάζεται στο Experimental Studio του Πολωνικού Ραδιοφώνου, όπου δημιουργεί τις ηλεκτρονικές του συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένου του θεατρικού έργου «Ekecheiria» για την έναρξη των Ολυμπιακών Αγώνων του Μονάχου το 1972.

Από το 1962 τα έργα του συνθέτη ακούγονται στις πόλεις των ΗΠΑ και της Ιαπωνίας. Ο Penderecki δίνει διαλέξεις για τη σύγχρονη μουσική στο Darmstadt, Στοκχόλμη, Βερολίνο. Μετά την εκκεντρική, εξαιρετικά avant-garde σύνθεση «Fluorescence» για ορχήστρα, γραφομηχανή, γυάλινα και σιδερένια αντικείμενα, ηλεκτρικές καμπάνες, πριόνι, ο συνθέτης στρέφεται σε συνθέσεις για σόλο όργανα με ορχήστρα και έργα μεγάλης μορφής: όπερα, μπαλέτο, ορατόριο, καντάτα. (ορατόριο «Dies irae», αφιερωμένο στα θύματα του Άουσβιτς, – 1967· παιδική όπερα «Ο πιο δυνατός»· ορατόριο «Πάθος σύμφωνα με τον Λουκά» – 1965, ένα μνημειώδες έργο που έθεσε τον Πεντερέτσκι ανάμεσα στους πιο ερμηνευμένους συνθέτες του XNUMXου αιώνα) .

Το 1966, ο συνθέτης ταξίδεψε στο φεστιβάλ μουσικής των χωρών της Λατινικής Αμερικής, στη Βενεζουέλα και για πρώτη φορά επισκέφθηκε την ΕΣΣΔ, όπου αργότερα ήρθε επανειλημμένα ως μαέστρος, ερμηνευτής δικών του συνθέσεων. Το 1966-68. ο συνθέτης διδάσκει ένα μάθημα σύνθεσης στο Έσσεν (ΟΔΓ), το 1969 – στο Δυτικό Βερολίνο. Το 1969 ανέβηκε στο Αμβούργο και τη Στουτγάρδη η νέα όπερα του Πεντερέτσκι Οι διάβολοι του Λούντεν (1968), η οποία την ίδια χρονιά εμφανίστηκε στις σκηνές 15 πόλεων σε όλο τον κόσμο. Το 1970, ο Penderecki ολοκλήρωσε μια από τις πιο εντυπωσιακές και συναισθηματικές συνθέσεις του, το Matins. Αναφερόμενος στα κείμενα και τα άσματα της ορθόδοξης λειτουργίας, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τις πιο πρόσφατες τεχνικές σύνθεσης. Η πρώτη παράσταση των Matins στη Βιέννη (1971) προκάλεσε μεγάλο ενθουσιασμό στους ακροατές, τους κριτικούς και ολόκληρη την ευρωπαϊκή μουσική κοινότητα. Με εντολή του ΟΗΕ, ο συνθέτης, που απολαμβάνει μεγάλο κύρος σε όλο τον κόσμο, δημιουργεί για τις ετήσιες συναυλίες του ΟΗΕ το ορατόριο «Cosmogony», βασισμένο στις δηλώσεις φιλοσόφων της αρχαιότητας και της νεωτερικότητας για την προέλευση του σύμπαντος και του δομή του σύμπαντος – από τον Λουκρήτιο έως τον Γιούρι Γκαγκάριν. Ο Πεντερέτσκι ασχολήθηκε πολύ με την παιδαγωγική: από το 1972 είναι πρύτανης της Ανώτατης Μουσικής Σχολής της Κρακοβίας και ταυτόχρονα διδάσκει μια τάξη σύνθεσης στο Πανεπιστήμιο Γέιλ (ΗΠΑ). Για την 200η επέτειο των Ηνωμένων Πολιτειών, ο συνθέτης γράφει την όπερα Χαμένος Παράδεισος βασισμένη στο ποίημα του Τζ. Μίλτον (πρεμιέρα στο Σικάγο, 1978). Από άλλα μεγάλα έργα της δεκαετίας του '70. Ξεχωρίζει κανείς την Πρώτη Συμφωνία, τα έργα ορατόριου «Magnificat» και «Song of Songs», καθώς και το Κοντσέρτο για βιολί (1977), αφιερωμένο στον πρώτο ερμηνευτή I. Stern και γραμμένο με νεορομαντικό τρόπο. Το 1980 ο συνθέτης γράφει τη Δεύτερη Συμφωνία και το Te Deum.

Τα τελευταία χρόνια, ο Penderetsky δίνει πολλές συναυλίες, συνεργαζόμενος με μαθητές συνθέτες από διάφορες χώρες. Φεστιβάλ της μουσικής του πραγματοποιούνται στη Στουτγάρδη (1979) και στην Κρακοβία (1980), και ο ίδιος ο Penderecki διοργανώνει ένα διεθνές φεστιβάλ μουσικής δωματίου για νέους συνθέτες στο Lusławice. Η ζωηρή αντίθεση και η ορατότητα της μουσικής του Penderecki εξηγεί το συνεχές ενδιαφέρον του για το μουσικό θέατρο. Η τρίτη όπερα του συνθέτη Η Μαύρη Μάσκα (1986) βασισμένη στο έργο του G. Hauptmann συνδυάζει τη νευρική εκφραστικότητα με στοιχεία ορατόριου, ψυχολογική ακρίβεια και βάθος διαχρονικών προβλημάτων. «Έγραψα το Black Mask σαν να ήταν η τελευταία μου δουλειά», είπε ο Penderecki σε μια συνέντευξη. – «Για τον εαυτό μου, αποφάσισα να τελειώσω την περίοδο του ενθουσιασμού για τον όψιμο ρομαντισμό».

Ο συνθέτης βρίσκεται πλέον στο ζενίθ της παγκόσμιας φήμης, αποτελώντας ένα από τα πιο σεβαστά μουσικά πρόσωπα. Η μουσική του ακούγεται σε διάφορες ηπείρους, ερμηνεύεται από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες, ορχήστρες, θέατρα, αιχμαλωτίζοντας ένα κοινό πολλών χιλιάδων.

V. Ilyeva