Leonard Bernstein |
Leonard Bernstein
Λοιπόν, δεν υπάρχει ένα μυστικό σε αυτό; Είναι τόσο φωτισμένος στη σκηνή, τόσο δοσμένος στη μουσική! Οι ορχήστρες το λατρεύουν. R. Celletti
Οι δραστηριότητες του L. Bernstein είναι εντυπωσιακές, πρώτα απ 'όλα, με την ποικιλομορφία τους: ένας ταλαντούχος συνθέτης, γνωστός σε όλο τον κόσμο ως συγγραφέας του μιούζικαλ "West Side Story", του μεγαλύτερου μαέστρου του XNUMXου αιώνα. (αποκαλείται από τους πιο άξιους διαδόχους του Γ. Καραγιάν), ένας λαμπρός μουσικός συγγραφέας και λέκτορας, ικανός να βρει κοινή γλώσσα με ένα ευρύ φάσμα ακροατών, πιανίστα και δάσκαλο.
Το να γίνει μουσικός ο Μπερνστάιν προοριζόταν από τη μοίρα και ακολούθησε πεισματικά την επιλεγμένη διαδρομή, παρά τα εμπόδια, μερικές φορές πολύ σημαντικά. Όταν το αγόρι ήταν 11 ετών, άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα μουσικής και μετά από ένα μήνα αποφάσισε ότι θα γινόταν μουσικός. Αλλά ο πατέρας, που θεωρούσε τη μουσική άδειο χόμπι, δεν πλήρωσε για τα μαθήματα και το αγόρι άρχισε να κερδίζει χρήματα για τις σπουδές του.
Σε ηλικία 17 ετών, ο Bernstein μπήκε στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, όπου σπούδασε την τέχνη της σύνθεσης μουσικής, παίζοντας πιάνο, ακούγοντας διαλέξεις για την ιστορία της μουσικής, τη φιλολογία και τη φιλοσοφία. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο το 1939, συνέχισε τις σπουδές του – τώρα στο Curtis Institute of Music στη Φιλαδέλφεια (1939-41). Ένα γεγονός στη ζωή του Μπερνστάιν ήταν μια συνάντηση με τον μεγαλύτερο μαέστρο, με καταγωγή από τη Ρωσία, τον S. Koussevitzky. Μια πρακτική άσκηση υπό την ηγεσία του στο Berkshire Music Center (Tanglewood) σηματοδότησε την αρχή μιας ζεστής φιλικής σχέσης μεταξύ τους. Ο Bernstein έγινε βοηθός του Koussevitzky και σύντομα έγινε βοηθός μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης (1943-44). Πριν από αυτό, χωρίς μόνιμο εισόδημα, ζούσε με κεφάλαια από τυχαία μαθήματα, παραστάσεις συναυλιών, τάπερ.
Ένα ευτυχές ατύχημα επιτάχυνε την αρχή της λαμπρής καριέρας του μαέστρου Bernstein. Ο παγκοσμίου φήμης B. Walter, που υποτίθεται ότι θα έπαιζε με την Ορχήστρα της Νέας Υόρκης, αρρώστησε ξαφνικά. Ο μόνιμος μαέστρος της ορχήστρας, A. Rodzinsky, ξεκουραζόταν έξω από την πόλη (ήταν Κυριακή), και δεν έμενε παρά να εμπιστευτεί τη συναυλία σε έναν αρχάριο βοηθό. Αφού πέρασε όλη τη νύχτα μελετώντας τις πιο δύσκολες παρτιτούρες, ο Bernstein την επόμενη μέρα, χωρίς ούτε μια πρόβα, εμφανίστηκε στο κοινό. Ήταν ένας θρίαμβος για τον νεαρό μαέστρο και μια αίσθηση στον μουσικό κόσμο.
Στο εξής άνοιξαν μπροστά στο Bernstein οι μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών σε Αμερική και Ευρώπη. Το 1945, αντικατέστησε τον Λ. Στοκόφσκι ως επικεφαλής μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης, διηύθυνε ορχήστρες στο Λονδίνο, τη Βιέννη και το Μιλάνο. Ο Bernstein γοήτευσε τους ακροατές με το στοιχειώδες ταμπεραμέντο, τη ρομαντική έμπνευση και το βάθος της διείσδυσης στη μουσική. Η καλλιτεχνία του μουσικού πραγματικά δεν γνωρίζει όρια: διηύθυνε ένα από τα κωμικά του έργα… «χωρίς χέρια», ελέγχοντας την ορχήστρα μόνο με εκφράσεις του προσώπου και βλέμματα. Για περισσότερα από 10 χρόνια (1958-69) ο Bernstein υπηρέτησε ως κύριος μαέστρος της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης μέχρι που αποφάσισε να αφιερώσει περισσότερο χρόνο και ενέργεια στη σύνθεση μουσικής.
Τα έργα του Bernstein άρχισαν να παίζονται σχεδόν ταυτόχρονα με το ντεμπούτο του ως μαέστρος (ο φωνητικός κύκλος "I Hate Music", η συμφωνία "Jeremiah" σε ένα κείμενο από τη Βίβλο για φωνή και ορχήστρα, το μπαλέτο "Unloved"). Στα νεότερα του χρόνια, ο Bernstein προτιμά τη θεατρική μουσική. Είναι ο συγγραφέας της όπερας Unrest in Tahiti (1952), δύο μπαλέτων. αλλά η μεγαλύτερη επιτυχία του ήρθε με τέσσερα μιούζικαλ που γράφτηκαν για θέατρα στο Μπρόντγουεϊ. Η πρεμιέρα του πρώτου από αυτά ("In the City") πραγματοποιήθηκε το 1944 και πολλοί από τους αριθμούς του κέρδισαν αμέσως δημοτικότητα ως "μαχητές". Το είδος του μιούζικαλ του Μπέρνσταϊν ανάγεται στις ίδιες τις ρίζες της αμερικανικής μουσικής κουλτούρας: καουμπόι και μαύρα τραγούδια, μεξικανικοί χοροί, αιχμηρές ρυθμοί τζαζ. Στο «Wonderful City» (1952), που άντεξε πάνω από μισή χίλια παραστάσεις σε μια σεζόν, μπορεί κανείς να νιώσει την εξάρτηση από το swing – jazz στυλ της δεκαετίας του '30. Όμως το μιούζικαλ δεν είναι καθαρά ψυχαγωγικό σόου. Στο Candide (1956), ο συνθέτης στράφηκε στην πλοκή του Βολταίρου και το West Side Story (1957) δεν είναι τίποτα άλλο από την τραγική ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, που μεταφέρθηκαν στην Αμερική με τις φυλετικές συγκρούσεις. Με το δράμα του, αυτό το μιούζικαλ προσεγγίζει την όπερα.
Ο Bernstein γράφει ιερή μουσική για χορωδία και ορχήστρα (ορατόριο Kaddish, Chichester Psalms), συμφωνίες (Second, Age of Anxiety – 1949; Τρίτο, αφιερωμένο στην 75η επέτειο της Ορχήστρας της Βοστώνης – 1957), Serenade για διάλογος εγχόρδων με πλατό και «Συμπόσιο» (1954, μια σειρά επιτραπέζιων τοστ που υμνούν την αγάπη), παρτιτούρες ταινιών.
Από το 1951, όταν πέθανε ο Koussevitzky, ο Bernstein παρακολούθησε το μάθημά του στο Tanglewood και άρχισε να διδάσκει στο Πανεπιστήμιο του Weltham (Μασαχουσέτη), δίνοντας διαλέξεις στο Χάρβαρντ. Με τη βοήθεια της τηλεόρασης, το κοινό του Bernstein –εκπαιδευτικός και εκπαιδευτικός– ξεπέρασε τα όρια οποιουδήποτε πανεπιστημίου. Τόσο στις διαλέξεις όσο και στα βιβλία του The Joy of Music (1959) και The Infinite Variety of Music (1966), ο Bernstein προσπαθεί να μολύνει τους ανθρώπους με την αγάπη του για τη μουσική, το περίεργο ενδιαφέρον του για αυτήν.
Το 1971, για τα εγκαίνια του Κέντρου Τεχνών. Ο J. Kennedy στην Ουάσιγκτον Μπέρνσταϊν δημιουργεί το Mass, το οποίο προκάλεσε πολύ ανάμεικτες κριτικές από τους κριτικούς. Πολλοί μπερδεύτηκαν από τον συνδυασμό παραδοσιακών θρησκευτικών τραγουδιών με στοιχεία θεαματικών παραστάσεων στο Μπρόντγουεϊ (χορευτές συμμετέχουν στην παράσταση της Λειτουργίας), τραγούδια σε στυλ τζαζ και ροκ μουσικής. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το εύρος των μουσικών ενδιαφερόντων του Μπερνστάιν, η παμφάγα του και η παντελής απουσία δογματισμού εκδηλώθηκαν εδώ. Ο Bernstein επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ περισσότερες από μία φορές. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας του 1988 (την παραμονή των 70ων γενεθλίων του) διηύθυνε τη Διεθνή Ορχήστρα του Μουσικού Φεστιβάλ Schleswig-Holstein (FRG), αποτελούμενη από νέους μουσικούς. «Γενικά, είναι σημαντικό για μένα να ασχολούμαι με το θέμα της νεολαίας και να επικοινωνώ μαζί του», είπε ο συνθέτης. «Αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα στη ζωή μας, γιατί η νεολαία είναι το μέλλον μας. Μου αρέσει να τους μεταφέρω τις γνώσεις και τα συναισθήματά μου, να τους διδάσκω».
Κ. Ζένκιν
Χωρίς να αμφισβητήσει κανείς τα ταλέντα του Μπερνστάιν ως συνθέτη, πιανίστα, λέκτορα, μπορεί να πει κανείς με σιγουριά ότι οφείλει τη φήμη του πρωτίστως στην τέχνη της διεύθυνσης. Τόσο οι Αμερικανοί όσο και οι μουσικόφιλοι στην Ευρώπη κάλεσαν πρώτα απ' όλα τον Bernstein, τον μαέστρο. Συνέβη στα μέσα της δεκαετίας του σαράντα, όταν ο Bernstein δεν ήταν ακόμη τριάντα χρονών και η καλλιτεχνική του εμπειρία ήταν αμελητέα. Ο Leonard Bernstein έλαβε μια ολοκληρωμένη και ενδελεχή επαγγελματική εκπαίδευση. Στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ σπούδασε σύνθεση και πιάνο.
Στο περίφημο Ινστιτούτο Curtis δάσκαλοί του ήταν ο R. Thompson για την ενορχήστρωση και ο F. Reiner για τη διεύθυνση ορχήστρας. Επιπλέον, βελτιώθηκε υπό την καθοδήγηση του S. Koussevitzky - στο Θερινό Σχολείο Berkshire στο Tanglewood. Παράλληλα, για να βγάλει τα προς το ζην, ο Λένι, όπως τον αποκαλούν ακόμα φίλοι και θαυμαστές του, προσλήφθηκε ως πιανίστας σε χορογραφικό θίασο. Σύντομα όμως απολύθηκε, γιατί αντί για την παραδοσιακή συνοδεία μπαλέτου ανάγκασε τους χορευτές να εξασκηθούν στη μουσική των Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς, Κόπλαντ και δικούς του αυτοσχεδιασμούς.
Το 1943, ο Bernstein έγινε βοηθός του B. Walter στη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης. Σύντομα έτυχε να αντικαταστήσει τον άρρωστο ηγέτη του και από τότε άρχισε να παίζει με αυξανόμενη επιτυχία. Στο τέλος του 1E45, ο Bernstein είχε ήδη ηγηθεί της Συμφωνικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης.
Το ευρωπαϊκό ντεμπούτο του Bernstein έγινε μετά το τέλος του πολέμου – στην Άνοιξη της Πράγας το 1946, όπου οι συναυλίες του τράβηξαν επίσης τη γενική προσοχή. Τα ίδια χρόνια, οι ακροατές γνώρισαν και τις πρώτες συνθέσεις του Bernstein. Η συμφωνία του «Jeremiah» αναγνωρίστηκε από τους κριτικούς ως το καλύτερο έργο του 1945 στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα επόμενα χρόνια σημαδεύτηκαν για τον Bernstein από εκατοντάδες συναυλίες, περιοδείες σε διαφορετικές ηπείρους, πρεμιέρες των νέων του συνθέσεων και συνεχή αύξηση της δημοτικότητας. Ήταν ο πρώτος από τους Αμερικανούς μαέστρους που στάθηκε στη Σκάλα το 1953, μετά εμφανίστηκε με τις καλύτερες ορχήστρες της Ευρώπης και το 1958 ηγήθηκε της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης και σύντομα κάνει μαζί του μια θριαμβευτική περιοδεία στην Ευρώπη, κατά την οποία εκτελεί στην ΕΣΣΔ. τελικά, λίγο αργότερα, γίνεται ο κορυφαίος μαέστρος της Metropolitan Opera. Οι περιοδείες στην Κρατική Όπερα της Βιέννης, όπου ο Μπερνστάιν έκανε πραγματική αίσθηση το 1966 με την ερμηνεία του Φάλσταφ του Βέρντι, εξασφάλισαν τελικά την παγκόσμια αναγνώριση του καλλιτέχνη.
Ποιοι είναι οι λόγοι της επιτυχίας του; Όποιος έχει ακούσει τον Bernstein τουλάχιστον μία φορά θα απαντήσει εύκολα σε αυτήν την ερώτηση. Ο Bernstein είναι ένας καλλιτέχνης με αυθόρμητο, ηφαιστειακό ταμπεραμέντο που αιχμαλωτίζει τους ακροατές, τους κάνει να ακούν μουσική με κομμένη την ανάσα, ακόμα κι όταν η ερμηνεία του μπορεί να σας φαίνεται ασυνήθιστη ή αμφιλεγόμενη. Η ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του παίζει μουσική ελεύθερα, φυσικά και ταυτόχρονα ασυνήθιστα έντονη – ό,τι συμβαίνει μοιάζει να είναι αυτοσχεδιασμός. Οι κινήσεις του μαέστρου είναι εξαιρετικά εκφραστικές, ιδιοσυγκρασιακές, αλλά ταυτόχρονα απόλυτα ακριβείς – φαίνεται ότι η σιλουέτα του, τα χέρια και οι εκφράσεις του προσώπου του, λες, ακτινοβολούν τη μουσική που γεννιέται μπροστά στα μάτια σας. Ένας από τους μουσικούς που επισκέφτηκε την παράσταση του Φάλσταφ υπό τη διεύθυνση του Μπέρνσταϊν παραδέχτηκε ότι ήδη δέκα λεπτά μετά την έναρξη σταμάτησε να κοιτάζει τη σκηνή και δεν πήρε τα μάτια του από τον μαέστρο - ολόκληρο το περιεχόμενο της όπερας αντικατοπτρίστηκε σε αυτήν τόσο ολοκληρωτικά και με ακρίβεια. Φυσικά, αυτή η αχαλίνωτη έκφραση, αυτό το παθιασμένο ξέσπασμα δεν είναι ανεξέλεγκτη – πετυχαίνει τον στόχο της μόνο επειδή ενσωματώνει το βάθος της διανόησης που επιτρέπει στον μαέστρο να διεισδύσει στην πρόθεση του συνθέτη, να τη μεταφέρει με τη μέγιστη ακεραιότητα και αυθεντικότητα, με υψηλή δύναμη. της εμπειρίας.
Ο Bernstein διατηρεί αυτές τις ιδιότητες ακόμη και όταν ενεργεί ταυτόχρονα ως μαέστρος και πιανίστας, ερμηνεύοντας κοντσέρτα των Beethoven, Mozart, Bach, Rhapsody in Blue του Gershwin. Το ρεπερτόριο του Bernstein είναι τεράστιο. Μόνο ως επικεφαλής της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης, ερμήνευσε σχεδόν όλη την κλασική και σύγχρονη μουσική, από τον Μπαχ μέχρι τον Μάλερ και τον Ρ. Στράους, τον Στραβίνσκι και τον Σένμπεργκ.
Ανάμεσα στις ηχογραφήσεις του είναι σχεδόν όλες οι συμφωνίες του Μπετόβεν, του Σούμαν, του Μάλερ, του Μπραμς και δεκάδες άλλα μεγάλα έργα. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε μια τέτοια σύνθεση αμερικανικής μουσικής που ο Μπερνστάιν δεν θα έπαιζε με την ορχήστρα του: για αρκετά χρόνια, κατά κανόνα, περιλάμβανε ένα αμερικανικό έργο σε κάθε πρόγραμμά του. Ο Bernstein είναι ένας εξαιρετικός ερμηνευτής της σοβιετικής μουσικής, ειδικά των συμφωνιών του Shostakovich, τον οποίο ο μαέστρος θεωρεί «τον τελευταίο μεγάλο συμφωνιστή».
Ο Περού Bernstein-συνθέτης έχει έργα διαφορετικών ειδών. Ανάμεσά τους τρεις συμφωνίες, όπερες, μουσικές κωμωδίες, το μιούζικαλ «West Side Story», που γύρισε τις σκηνές όλου του κόσμου. Τον τελευταίο καιρό, ο Bernstein προσπαθεί να αφιερώσει περισσότερο χρόνο στη σύνθεση. Για το σκοπό αυτό, το 1969 άφησε τη θέση του ως επικεφαλής της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης. Αλλά αναμένει να συνεχίσει να εμφανίζει περιοδικά με το σύνολο, το οποίο, γιορτάζοντας τα αξιοσημείωτα επιτεύγματά του, απένειμε στον Bernstein τον τίτλο του «Δια βίου Διοργανωτής της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης».
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
