Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Τεράστια δύναμη κρυβόταν σε αυτή την εύθραυστη, μικρή γυναίκα. Το παίξιμό της σε καμία περίπτωση δεν ήταν πάντα υπόδειγμα τελειότητας, και δεν ήταν τα φιλοσοφικά βάθη και η βιρτουόζικη λαμπρότητα που την έπληξαν, αλλά κάποιο είδος σχεδόν εκστατικού πάθους, ακαταμάχητου θάρρους, που την μετέτρεψαν, σύμφωνα με τα λόγια ενός από τους κριτικούς, σε μια Βαλκυρία και το πιάνο σε ένα πεδίο μάχης. . Και αυτό το θάρρος, η ικανότητα να παίζει, να δίνεται ολοκληρωτικά στη μουσική, να επιλέγει μερικές φορές ασύλληπτους ρυθμούς, να καίει όλες τις γέφυρες προσοχής, ήταν ακριβώς αυτό το καθοριστικό, αν και δύσκολο να μεταφερθεί με λόγια, χαρακτηριστικό που της έφερε την επιτυχία, της επέτρεψε να συλλάβει κυριολεκτικά το κοινό. Φυσικά, το θάρρος δεν ήταν αβάσιμο – βασίστηκε σε επαρκείς δεξιότητες που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών στο Ωδείο του Παρισιού με τον Ι. Φίλιππο και στη βελτίωση υπό την καθοδήγηση του διάσημου E. Sauer. Φυσικά, αυτό το θάρρος της ενθάρρυνε και ενίσχυσε ο A. Cortot, ο οποίος θεωρούσε την Brusholri την πιανιστική ελπίδα της Γαλλίας και τη βοηθούσε με συμβουλές. Ωστόσο, αυτή ακριβώς η ιδιότητα της επέτρεψε να ξεπεράσει πολλούς προικισμένους πιανίστες της γενιάς της.

Το αστέρι της Monique de la Brucholrie δεν αναδύθηκε στη Γαλλία, αλλά στην Πολωνία. Το 1937 πήρε μέρος στον Τρίτο Διεθνή Διαγωνισμό Σοπέν. Αν και το έβδομο βραβείο μπορεί να μην φαίνεται μεγάλο επίτευγμα, αλλά αν θυμάστε πόσο δυνατοί ήταν οι αντίπαλοι (όπως γνωρίζετε, ο Yakov Zak έγινε ο νικητής του διαγωνισμού), τότε για έναν 22χρονο καλλιτέχνη δεν ήταν κακό. Επιπλέον, τόσο η κριτική επιτροπή όσο και το κοινό την παρατήρησαν, το φλογερό της ταμπεραμέντο έκανε βαθιά εντύπωση στους ακροατές και η ερμηνεία του E-major Scherzo του Chopin έγινε δεκτή με ενθουσιασμό.

Ένα χρόνο αργότερα, έλαβε ένα άλλο βραβείο – και πάλι όχι πολύ υψηλό, το δέκατο βραβείο, και πάλι σε έναν εξαιρετικό διαγωνισμό στις Βρυξέλλες. Ακούγοντας τη Γαλλίδα πιανίστα εκείνα τα χρόνια, η G. Neuhaus, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του K. Adzhemov, σημείωσε ιδιαίτερα τη λαμπρή ερμηνεία της στο Toccata Saint-Saens. Τέλος, την εκτίμησαν και οι συμπατριώτες της, αφού ο Μπρουχόλρι έπαιξε τρία κοντσέρτα για πιάνο στην αίθουσα του Παρισιού «Pleyel» σε μια βραδιά, με τη συνοδεία ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του Ch. Munsch.

Η άνθιση του ταλέντου του καλλιτέχνη ήρθε μετά τον πόλεμο. Ο Brucholrie περιόδευσε πολύ την Ευρώπη και με επιτυχία, στη δεκαετία του '50 έκανε εξαιρετικές περιοδείες στις ΗΠΑ, τη Νότια Αμερική, την Αφρική και την Ασία. Εμφανίζεται μπροστά στο κοινό σε ένα ευρύ και ποικίλο ρεπερτόριο, στα προγράμματά της, ίσως, τα ονόματα των Μότσαρτ, Μπραμς, Σοπέν, Ντεμπυσσύ και Προκόφιεφ μπορούν να βρεθούν πιο συχνά από άλλους, αλλά μαζί τους παίζει τη μουσική του Μπαχ και του Μέντελσον. , Clementi και Schumann, Franck and de Falla, Shimanovsky και Shostakovich… Το πρώτο κονσέρτο του Tchaikovsky συνυπάρχει μερικές φορές με τη μεταγραφή της για πιάνο του Κοντσέρτου για βιολί του Vivaldi, που έγινε από τον πρώτο της δάσκαλο - Isidor Philip. Οι Αμερικανοί κριτικοί συγκρίνουν ευνοϊκά την Breucholrie με τον ίδιο τον Άρθουρ Ρούμπινσταϊν, τονίζοντας ότι «η τέχνη της κάνει κάποιον να ξεχάσει την οικεία της φιγούρα της και η δύναμη των δακτύλων της είναι μεγαλειώδης. Πρέπει να πιστέψεις ότι μια γυναίκα πιανίστα μπορεί να παίξει με την ενέργεια ενός άντρα».

Στη δεκαετία του '60, ο Brucholrie επισκέφτηκε τη Σοβιετική Ένωση δύο φορές και εμφανίστηκε σε πολλές πόλεις. Και γρήγορα κερδίσαμε τη συμπάθεια, έχοντας καταφέρει να δείξουμε τις καλύτερες αρετές του παιχνιδιού της. «Ένας πιανίστας έχει την πιο σημαντική ιδιότητα του μουσικού: την ικανότητα να αιχμαλωτίζει τον ακροατή, να τον κάνει να βιώσει τη συναισθηματική δύναμη της μουσικής μαζί της», έγραψε η συνθέτης Ν. Μακάροβα στην Pravda. Ο κριτικός του Μπακού A. Isazade βρήκε μέσα της «έναν χαρούμενο συνδυασμό ισχυρής και ώριμης διάνοιας με άψογη συναισθηματικότητα». Αλλά μαζί με αυτό, η αυστηρή σοβιετική κριτική δεν μπορούσε να παραλείψει να προσέξει τους ενίοτε τρόπους της πιανίστριας, μια τάση για στερεότυπα, που είχαν αρνητικό αντίκτυπο στην ερμηνεία της στα μεγάλα έργα των Μπετόβεν και Σούμαν.

Ένα τραγικό περιστατικό διέκοψε την καριέρα της καλλιτέχνιδας: το 1969, ενώ περιόδευε στη Ρουμανία, είχε αυτοκινητιστικό ατύχημα. Οι σοβαροί τραυματισμοί της στέρησαν οριστικά την ευκαιρία να παίξει. Αλλά πάλεψε με την ασθένεια: σπούδασε με φοιτητές, συμμετείχε στις εργασίες της κριτικής επιτροπής πολλών διεθνών διαγωνισμών, ανέπτυξε ένα νέο σχέδιο πιάνου με κοίλο πληκτρολόγιο και εκτεταμένο εύρος, το οποίο, κατά τη γνώμη της, άνοιξε τους πλουσιότερους προοπτικές για πιανίστες.

Στις αρχές του 1973, ένα από τα ευρωπαϊκά μουσικά περιοδικά δημοσίευσε ένα μεγάλο άρθρο αφιερωμένο στη Monique de la Brucholrie, με τον θλιβερό τίτλο: «Memories of a Living One». Λίγες μέρες αργότερα, ο πιανίστας πέθανε στο Βουκουρέστι. Η κληρονομιά της που καταγράφηκε στους δίσκους αποτελείται από ηχογραφήσεις και των δύο κοντσέρτων του Μπραμς, κοντσέρτα του Τσαϊκόφσκι, του Σοπέν, του Μότσαρτ, των Συμφωνικών Παραλλαγών του Φρανκ και της Ραψωδίας του Ραχμανίνοφ με θέμα τον Παγκανίνι, και μια σειρά από σόλο συνθέσεις. Μας διατηρούν τη μνήμη της καλλιτέχνιδας, την οποία μια από τις Γαλλίδες μουσικές οδήγησε στο τελευταίο της ταξίδι με τα εξής λόγια: «Monique de la Bruchollie! Αυτό σήμαινε: απόδοση με ιπτάμενα πανό. σήμαινε: παθιασμένη αφοσίωση στο εκτελεσμένο. σήμαινε: λαμπρότητα χωρίς κοινοτοπία και ανιδιοτελές κάψιμο της ιδιοσυγκρασίας.

Grigoriev L., Platek Ya.