Francois Couperin |

Φρανσουά Κουπερέν

Κουπερίνη. «Les Barricades mystirieuses» (Τζον Γουίλιαμς)

Καθ' όλη τη διάρκεια του XNUMXου αιώνα μια αξιόλογη σχολή μουσικής τσέμπαλου αναπτύχθηκε στη Γαλλία (J. Chambonière, L. Couperin και τα αδέρφια του, J. d'Anglebert, και άλλοι). Μεταδιδόμενες από γενιά σε γενιά, οι παραδόσεις της κουλτούρας και της τεχνικής σύνθεσης έφτασαν στο αποκορύφωμά τους στο έργο του F. Couperin, τον οποίο οι σύγχρονοί του άρχισαν να αποκαλούν σπουδαίο.

Ο Κουπερίν γεννήθηκε σε μια οικογένεια με μεγάλη μουσική παράδοση. Η υπηρεσία ενός οργανίστα στον καθεδρικό ναό του Saint-Gervais, που κληρονόμησε από τον πατέρα του, Charles Couperin, γνωστό συνθέτη και ερμηνευτή στη Γαλλία, ο Francois συνδυάστηκε με υπηρεσία στη βασιλική αυλή. Η εκτέλεση πολυάριθμων και ποικίλων καθηκόντων (σύνθεση μουσικής για εκκλησιαστικές λειτουργίες και δικαστικές συναυλίες, ερμηνεία ως σολίστ και συνοδός κ.λπ.) γέμισε τη ζωή του συνθέτη στα άκρα. Ο Κουπερίν έδωσε επίσης μαθήματα σε μέλη της βασιλικής οικογένειας: «… Εδώ και είκοσι χρόνια έχω την τιμή να είμαι με τον βασιλιά και να διδάσκω σχεδόν ταυτόχρονα την Υψηλότητά του τον Ντοφίν, τον Δούκα της Βουργουνδίας και έξι πρίγκιπες και πριγκίπισσες του βασιλικού οίκου…» Στα τέλη της δεκαετίας του 1720. Ο Κουπερίν γράφει τα τελευταία του κομμάτια για τσέμπαλο. Μια σοβαρή ασθένεια τον ανάγκασε να εγκαταλείψει τη δημιουργική του δραστηριότητα, να σταματήσει να υπηρετεί στο δικαστήριο και στην εκκλησία. Η θέση του μουσικού δωματίου πέρασε στην κόρη του, Marguerite Antoinette.

Η βάση της δημιουργικής κληρονομιάς του Couperin είναι έργα για τσέμπαλο – περισσότερα από 250 κομμάτια που δημοσιεύθηκαν σε τέσσερις συλλογές (1713, 1717, 1722, 1730). Βασισμένος στην εμπειρία των προκατόχων του και των παλαιότερων συγχρόνων του, ο Couperin δημιούργησε ένα πρωτότυπο στυλ τσέμπαλου, που διακρίνεται από τη λεπτότητα και την κομψότητα της γραφής, τη φινέτσα των μικροσκοπικών μορφών (rondo ή παραλλαγές) και την αφθονία διακοσμητικών διακοσμήσεων (μελίσματα) που αντιστοιχούν σε η φύση του ηχητικού ήχου του τσέμπαλου. Αυτό το εξαιρετικά φιλιγκράν στυλ σχετίζεται με πολλούς τρόπους με το στυλ ροκοκό στη γαλλική τέχνη του XNUMXου αιώνα. Η γαλλική άψογη γεύση, η αίσθηση των αναλογιών, ένα απαλό παιχνίδι χρωμάτων και ηχητικών φωνών κυριαρχούν στη μουσική του Κουπερέν, αποκλείοντας την έντονη έκφραση, τις έντονες και ανοιχτές εκδηλώσεις συναισθημάτων. «Προτιμώ αυτό που με συγκινεί από αυτό που με εκπλήσσει». Ο Κουπερέν συνδέει τα έργα του σε σειρές (τάξη) – ελεύθερες χορδές από διάφορες μινιατούρες. Τα περισσότερα έργα έχουν προγραμματικούς τίτλους που αντικατοπτρίζουν τον πλούτο της φαντασίας του συνθέτη, τον εικαστικό-ειδικό προσανατολισμό της σκέψης του. Πρόκειται για γυναικεία πορτρέτα («Άθικτο», «Άτακτο», «Αδελφή Μόνικα»), ποιμενικές, ειδυλλιακές σκηνές, τοπία («Καλάμια», «Κρίνοι στη δημιουργία»), έργα που χαρακτηρίζουν λυρικές καταστάσεις («Τύψεις», «Τρυφε. Αγωνία»), θεατρικές μάσκες («Σάτιρες», «Αρλεκίνος», «Κόλπα των μάγων») κ.λπ. Στον πρόλογο της πρώτης συλλογής θεατρικών έργων, ο Couperin γράφει: «Όταν έγραφα θεατρικά έργα, είχα πάντα στο μυαλό μου ένα συγκεκριμένο θέμα. – μου το πρότειναν διάφορες περιστάσεις. Επομένως, οι τίτλοι ανταποκρίνονται στις ιδέες που είχα όταν συνέθετα. Βρίσκοντας τη δική του, ξεχωριστή πινελιά για κάθε μινιατούρα, ο Couperin δημιουργεί έναν άπειρο αριθμό επιλογών για την υφή του τσέμπαλου – ένα λεπτομερές, αέρινο, διάτρητο ύφασμα.

Το όργανο, πολύ περιορισμένο στις εκφραστικές του δυνατότητες, γίνεται ευέλικτο, ευαίσθητο, πολύχρωμο με τον τρόπο του Κουπερέν.

Μια γενίκευση της πλούσιας εμπειρίας του συνθέτη και ερμηνευτή, ενός δεξιοτέχνη που γνωρίζει καλά τις δυνατότητες του οργάνου του, ήταν η πραγματεία του Couperin The Art of Playing the Harpsichord (1761), καθώς και οι πρόλογοι του συγγραφέα σε συλλογές κομματιών τσέμπαλου.

Ο συνθέτης ενδιαφέρεται περισσότερο για τις ιδιαιτερότητες του οργάνου. διευκρινίζει τις χαρακτηριστικές τεχνικές απόδοσης (ειδικά όταν παίζει σε δύο πλήκτρα), αποκρυπτογραφεί πολυάριθμες διακοσμήσεις. «Το τσέμπαλο από μόνο του είναι ένα λαμπρό όργανο, ιδανικό στη γκάμα του, αλλά επειδή το τσέμπαλο δεν μπορεί ούτε να αυξήσει ούτε να μειώσει τη δύναμη του ήχου, θα είμαι πάντα ευγνώμων σε όσους, χάρη στην απείρως τέλεια τέχνη και το γούστο τους, θα μπορούν να να το κάνει εκφραστικό. Αυτό επιδίωκαν οι προκάτοχοί μου, για να μην αναφέρω την εξαιρετική σύνθεση των έργων τους. Προσπάθησα να τελειοποιήσω τις ανακαλύψεις τους».

Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει το ορχηστρικό έργο του Κουπερίν. Δύο κύκλοι συναυλιών «Βασιλικά Κοντσέρτα» (4) και «Νέα Κοντσέρτα» (10, 1714-15), γραμμένα για ένα μικρό σύνολο (σέξτε), πραγματοποιήθηκαν σε συναυλίες αυλικής μουσικής δωματίου. Οι τρίο σονάτες του Couperin (1724-26) ήταν εμπνευσμένες από τις τρίο σονάτες του A. Corelli. Ο Couperin αφιέρωσε την τρίο σονάτα «Parnassus, or the Apotheosis of Corelli» στον αγαπημένο του συνθέτη. Χαρακτηριστικά ονόματα, ακόμη και ολόκληρες εκτεταμένες πλοκές –πάντα πνευματώδεις, πρωτότυπες– συναντάμε και στα σύνολα δωματίου του Couperin. Έτσι, το πρόγραμμα της τριο σονάτας «Apotheosis of Lully» αντανακλούσε την τότε μοντέρνα συζήτηση για τα πλεονεκτήματα της γαλλικής και της ιταλικής μουσικής.

Η σοβαρότητα και η μεγαλοπρέπεια των σκέψεων διακρίνει την ιερή μουσική του Κουπερίν – οργανομάζες (1690), μοτέτες, 3 προπασχαλινές λειτουργίες (1715).

Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του Κουπερέν, τα έργα του ήταν ευρέως γνωστά εκτός Γαλλίας. Οι μεγαλύτεροι συνθέτες βρήκαν σε αυτά παραδείγματα καθαρού, κλασικά στιλβωμένου στυλ τσέμπαλου. Έτσι, ο J. Brahms ανέδειξε τους JS Bach, GF Handel και D. Scarlatti μεταξύ των μαθητών του Couperin. Συνδέσεις με το ύφος του τσέμπαλου του Γάλλου μάστορα εντοπίζονται στα έργα πιάνου του J. Haydn, του WA ​​Mozart και του νεαρού L. Beethoven. Οι παραδόσεις του Couperin σε μια εντελώς διαφορετική μεταφορική και αντονική βάση αναβίωσαν στο γύρισμα του XNUMXου-XNUMXου αιώνα. στα έργα των Γάλλων συνθετών C. Debussy και M. Ravel (για παράδειγμα, στη σουίτα του Ravel «The Tomb of Couperin».)

Ι. Οχάλοβα