Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinberg

Το όνομα του M. Weinberg είναι ευρέως γνωστό στον μουσικό κόσμο. Ο Ντ. Σοστακόβιτς τον αποκάλεσε έναν από τους εξαιρετικούς συνθέτες της εποχής μας. Ένας καλλιτέχνης με μεγάλο και πρωτότυπο ταλέντο, βαθιά διάνοια, ο Weinberg χτυπά με ποικίλα δημιουργικά ενδιαφέροντα. Σήμερα, η κληρονομιά του είναι 19 συμφωνίες, 2 συμφωνίες, 2 συμφωνίες δωματίου, 7 όπερες, 4 οπερέτες, 3 μπαλέτα, 17 κουαρτέτα εγχόρδων, ένα κουιντέτο, 5 οργανικά κοντσέρτα και πολλές σονάτες, μουσική για πολλές ταινίες και κινούμενα σχέδια, θεατρική παραγωγή… ποίηση Shakespeare και F. Schiller, M. Lermontov και F. Tyutchev, A. Fet και A. Blok δίνει μια ιδέα για τον κόσμο των στίχων δωματίου του συνθέτη. Ο Weinberg έλκεται από τα ποιήματα των σοβιετικών ποιητών – A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Το βάθος της κατανόησης της ποίησης αντικατοπτρίστηκε πλήρως στη μουσική ανάγνωση των ποιημάτων του σύγχρονου και συμπατριώτη συνθέτη Y. Tuwim, τα κείμενα του οποίου αποτέλεσαν τη βάση του Όγδοου («Λουλούδια της Πολωνίας»), Ένατο («Επιζώντες γραμμές») συμφωνίες, καντάτα Piotr Plaksin, φωνητικοί κύκλοι. Το ταλέντο του συνθέτη είναι πολύπλευρο – στα έργα του ανεβαίνει στα ύψη της τραγωδίας και ταυτόχρονα δημιουργεί λαμπρές συναυλιακές σουίτες, γεμάτες χιούμορ και χάρη, την κωμική όπερα «Love d'Artagnan» και το μπαλέτο «Το Χρυσό Κλειδί». Οι ήρωες των συμφωνιών του είναι ένας φιλόσοφος, ένας λεπτός και ευγενικός στιχουργός, ένας καλλιτέχνης, που στοχάζεται τη μοίρα και τον σκοπό της τέχνης, διαμαρτύρεται με οργή για τη μισανθρωπία και τη φρίκη του φασισμού των κερκίδων.

Στην τέχνη του, ο Weinberg κατάφερε να βρει ένα ιδιαίτερο, αμίμητο ύφος, ενώ αναλάμβανε τις χαρακτηριστικές φιλοδοξίες της σύγχρονης μουσικής (στροφή προς τον καμπερνισμό, νεοκλασικισμό, αναζητήσεις στον τομέα της σύνθεσης του είδους). Κάθε έργο του είναι βαθύ και σοβαρό, εμπνευσμένο από τα σημαντικότερα γεγονότα του αιώνα, τις σκέψεις ενός μεγάλου καλλιτέχνη και πολίτη. Ο Weinberg γεννήθηκε στη Βαρσοβία από έναν Εβραίο συνθέτη θεάτρου και βιολιστή. Το αγόρι άρχισε να σπουδάζει μουσική σε ηλικία 10 ετών και λίγους μήνες αργότερα έκανε το ντεμπούτο του ως πιανίστας-συνοδός στο θέατρο του πατέρα του. Σε ηλικία 12 ετών ο Mieczysław είναι φοιτητής στο Ωδείο της Βαρσοβίας. Για οκτώ χρόνια σπουδών (ο Weinberg αποφοίτησε από το ωδείο το 1939, λίγο πριν το ξέσπασμα του πολέμου), κατέκτησε έξοχα την ειδικότητα του πιανίστα (στη συνέχεια, ο συνθέτης θα ερμήνευσε ο ίδιος πολλές από τις συνθέσεις του σε διάφορα είδη για πρώτη φορά) . Την περίοδο αυτή αρχίζουν να καθορίζονται οι καλλιτεχνικές κατευθύνσεις του μελλοντικού συνθέτη. Με πολλούς τρόπους, αυτό διευκόλυνε η πολιτιστική ζωή της Βαρσοβίας, ιδιαίτερα οι δραστηριότητες της Φιλαρμονικής Εταιρείας, η οποία προωθούσε ενεργά τους δυτικοευρωπαϊκούς κλασικούς. Τις πιο βαθιές εντυπώσεις προκάλεσαν εξαιρετικοί μουσικοί όπως οι A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.

Ο πόλεμος άλλαξε δραματικά και τραγικά τη ζωή του συνθέτη. Όλη η οικογένεια πεθαίνει, ο ίδιος, ανάμεσα στους πρόσφυγες, αναγκάζεται να εγκαταλείψει την Πολωνία. Η Σοβιετική Ένωση γίνεται το δεύτερο σπίτι του Weinberg. Εγκαταστάθηκε στο Μινσκ, μπήκε στο ωδείο στο τμήμα σύνθεσης στην τάξη του V. Zolotarev, την οποία αποφοίτησε το 1941. Τα δημιουργικά αποτελέσματα αυτών των χρόνων είναι το Συμφωνικό Ποίημα, το Δεύτερο Κουαρτέτο, κομμάτια πιάνου. Αλλά τρομερά στρατιωτικά γεγονότα μπαίνουν ξανά στη ζωή ενός μουσικού - γίνεται μάρτυρας της τρομερής καταστροφής της σοβιετικής γης. Ο Βάινμπεργκ εκκενώνεται στην Τασκένδη, πηγαίνει να εργαστεί στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Εδώ γράφει την Πρώτη Συμφωνία, η οποία έμελλε να παίξει έναν ιδιαίτερο ρόλο στην τύχη του συνθέτη. Το 1943, ο Βάινμπεργκ έστειλε την παρτιτούρα στον Σοστακόβιτς, ελπίζοντας να πάρει τη γνώμη του. Η απάντηση ήταν ένα τηλεφώνημα της κυβέρνησης που οργάνωσε ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς στη Μόσχα. Από τότε, ο Weinberg ζει και εργάζεται στη Μόσχα, από εκείνη τη χρονιά τους δύο μουσικούς συνδέει μια δυνατή, ειλικρινής φιλία. Ο Βάινμπεργκ έδειχνε τακτικά στον Σοστακόβιτς όλες τις συνθέσεις του. Η κλίμακα και το βάθος των εννοιών, η απήχηση σε θέματα ευρείας δημόσιας απήχησης, η φιλοσοφική κατανόηση τέτοιων αιώνιων θεμάτων τέχνης όπως η ζωή και ο θάνατος, η ομορφιά, η αγάπη - αυτές οι ιδιότητες της μουσικής του Σοστακόβιτς αποδείχτηκαν παρόμοιες με τις δημιουργικές κατευθυντήριες γραμμές του Weinberg και βρήκαν ένα πρωτότυπο υλοποίηση στα έργα του.

Το κύριο θέμα της τέχνης του Weinberg είναι ο πόλεμος, ο θάνατος και η καταστροφή ως σύμβολα του κακού. Η ίδια η ζωή, οι τραγικές ανατροπές της μοίρας ανάγκασαν τον συνθέτη να γράψει για τα τρομερά γεγονότα του προηγούμενου πολέμου, να στραφεί «στη μνήμη και επομένως στη συνείδηση ​​του καθενός μας». Περασμένα από τη συνείδηση ​​και την ψυχή του λυρικού ήρωα (πίσω από τον οποίο, αναμφίβολα, στέκεται ο ίδιος ο συγγραφέας – ένας άνθρωπος με εκπληκτική πνευματική γενναιοδωρία, ευγένεια, φυσική σεμνότητα), τα τραγικά γεγονότα απέκτησαν μια ιδιαίτερη, λυρικοφιλοσοφική χροιά. Και αυτή είναι η ατομική μοναδικότητα όλης της μουσικής του συνθέτη.

Το θέμα του πολέμου ενσωματώθηκε πιο έντονα στις συμφωνίες Τρίτη (1949), Έκτη (1962), Όγδοη (1964), Ένατη (1967), στη συμφωνική τριλογία Crossing the Threshold of War (Δέκατο έβδομο – 1984, Δέκατο όγδοο, όγδοο) δέκατο ένατο – 1984); στην καντάτα «Diary of Love», αφιερωμένη στη μνήμη των παιδιών που πέθαναν στο Άουσβιτς (1985). στο Requiem (1965); στις όπερες The Passenger (1965), Madonna and the Soldier (1968), σε μια σειρά από κουαρτέτα. «Η μουσική γράφεται με το αίμα της καρδιάς. Είναι φωτεινό και παραστατικό, δεν υπάρχει ούτε μια «κενή», αδιάφορη νότα σε αυτό. Όλα βιώνονται και κατανοούνται από τον συνθέτη, όλα εκφράζονται με ειλικρίνεια, με πάθος. Το αντιλαμβάνομαι ως έναν ύμνο σε ένα πρόσωπο, έναν ύμνο της διεθνούς αλληλεγγύης των ανθρώπων ενάντια στο πιο τρομερό κακό στον κόσμο - τον φασισμό», αυτά τα λόγια του Σοστακόβιτς, αναφερόμενος στην όπερα «Επιβάτης», μπορούν δικαίως να αποδοθούν σε ολόκληρο το έργο του Βάινμπεργκ. , αποκαλύπτουν με ακρίβεια την ουσία πολλών συνθέσεων του. .

Ένα ιδιαίτερο νήμα στο έργο του Weinberg είναι το θέμα της παιδικής ηλικίας. Ενσωματωμένο σε διάφορα είδη, έχει γίνει σύμβολο ηθικής αγνότητας, αλήθειας και καλοσύνης, η προσωποποίηση της ανθρωπότητας, χαρακτηριστικό όλων των μουσικών του συνθέτη. Το θέμα της τέχνης συνδέεται με αυτό ως φορέας της ιδέας της αιωνιότητας του παγκόσμιου πολιτισμού και των ηθικών αξιών, σημαντικών για τον συγγραφέα. Η εικονιστική και συναισθηματική δομή της μουσικής του Weinberg αντικατοπτρίστηκε στα ειδικά χαρακτηριστικά της μελωδίας, της δραματουργίας του ηχοχρώματος και της ορχηστρικής γραφής. Το μελωδικό ύφος μεγάλωσε με βάση τα τραγούδια που συνδέονται με τη λαογραφία. Ενδιαφέρον για το αντονικό λεξικό των σλαβικών και εβραϊκών τραγουδιών, το οποίο εκδηλώθηκε πιο έντονα στις αρχές της δεκαετίας του 40-50. (Αυτή την εποχή, ο Weinberg έγραψε συμφωνικές σουίτες: "Rhapsody on Moldavian Themes", "Polish Melodies", "Rhapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra"), επηρέασε τη μελωδική πρωτοτυπία όλων των επόμενων συνθέσεων. Οι εθνικές καταβολές της δημιουργικότητας, ιδιαίτερα η εβραϊκή και η πολωνική, καθόρισαν τη χροοπαλέτα των έργων. Δραματουργικά, τα πιο σημαντικά θέματα – φορείς της κύριας ιδέας του έργου – ανατίθενται σε αγαπημένα όργανα – βιολιά ή φλάουτα και κλαρίνα. Η ορχηστρική γραφή του Weinberg χαρακτηρίζεται από γραφικά σαφή γραμμικότητα σε συνδυασμό με οικειότητα. Για τη σύνθεση δωματίου γράφτηκαν η Δεύτερη (1945), η Έβδομη (1964), η Δέκατη (1968), οι συμφωνίες, η Δεύτερη Συμφωνιέττα (1960), δύο Συμφωνίες δωματίου (1986, 1987).

Η δεκαετία του '80 χαρακτηρίστηκε από τη δημιουργία μιας σειράς σημαντικών έργων, που μαρτυρούν την πλήρη άνθηση του ισχυρού ταλέντου του συνθέτη. Είναι συμβολικό ότι το τελευταίο ολοκληρωμένο έργο του Γουάινμπεργκ, η όπερα Ο ηλίθιος βασισμένη στο μυθιστόρημα του Φ. Ντοστογιέφσκι, είναι μια έκκληση σε μια σύνθεση της οποίας το υπερ-καθήκον («απεικονίζει ένα θετικά όμορφο άτομο, βρίσκοντας ένα ιδανικό») είναι απόλυτα εναρμονισμένο με την ιδέα ολόκληρου του έργου του συνθέτη. Κάθε νέο του έργο είναι μια άλλη παθιασμένη έκκληση στους ανθρώπους, πίσω από κάθε μουσική έννοια υπάρχει πάντα ένας άνθρωπος που «αισθάνεται, σκέφτεται, αναπνέει, υποφέρει».

Ο. Ντασέβσκαγια