Αυτοσχεδιασμός |

Αυτοσχεδιασμός (Γαλλικός αυτοσχεδιασμός, ιταλ. αυτοσχεδιασμός, από λατ. αυτοσχεδιασμός – απροσδόκητος, ξαφνικός) – ένα ιδιαίτερο είδος τέχνης που συναντάται σε πολλές τέχνες (ποίηση, δράμα, μουσική, χορογραφία). δημιουργικότητα, με παραγωγή K-rum. που δημιουργήθηκε απευθείας στη διαδικασία της εκτέλεσής του. Μουσική. ΚΑΙ. γνωστό από τα αρχαία χρόνια. Ο προφορικός χαρακτήρας του Ναρ. δημιουργικότητα – μεταφορά τραγουδιών και ενδ. μελωδίες από το αυτί, από μνήμης – συνέβαλε στη χρήση του Ναρ. μουσικοί (τραγουδιστές και οργανοπαίκτες) των στοιχείων του Ι. Στην πρακτική μου, εγώ. βασίστηκαν στις μορφές των μουσών που ανέπτυξε ο λαός. σκέψης, σε έναν καλά εδραιωμένο κύκλο επιτονισμών, ψαλμωδιών, ρυθμών κ.λπ. n Για τη γέννηση, οι μουσικοί χαρακτηρίζονται από την επιθυμία να ενώσουν μια ξεκάθαρη προσήλωση των μούσες που βρέθηκαν κάποτε. εικόνα με την ελεύθερη παραλλαγή της, επιτυγχάνοντας συνεχή ανανέωση και εμπλουτισμό της μουσικής. Στη μουσική. Ανατολικοί πολιτισμοί. αυτοσχεδιασμός των λαών. παραλλαγή ενός συγκεκριμένου μελωδικού μοντέλου είναι το DOS. μορφή μουσικής. Μέσα από περιπλανώμενους ανθρώπους. μουσικοί Ι. μπήκε στα βουνά. καλλιέργεια πάγου. Στην Ευρώπη ο καθ. μουσική Ι. κερδίζει έδαφος στον αιώνα – αρχικά στο wok. καλτ μουσική. Δεδομένου ότι οι μορφές της ηχογράφησης του ήταν κατά προσέγγιση, ελλιπείς (neumes, hooks), ο ερμηνευτής αναγκάστηκε, στον έναν ή τον άλλο βαθμό, να καταφύγει στον αυτοσχεδιασμό (το λεγόμενο. επετείους κ.λπ.). Με την πάροδο του χρόνου, οι μέθοδοι καθορίζονταν όλο και περισσότερο και ρυθμίζονταν. Υψηλή τέχνη. επίπεδο αξίωσης Ι. φτάνει σε κοσμικές μούσες. είδη στην Αναγέννηση· λαμβάνει μια πολλαπλή διάθλαση στη μουσική. πρακτική του 16ου-18ου αιώνα, τόσο στη σύνθεση όσο και στις παραστατικές τέχνες. Με την ανάπτυξη του instr. σόλο μουσική, ειδικά για πλήκτρα, η κλίμακα του Ι. – πριν από τη δημιουργία με τη μορφή του I. ολόκληρες μούσες. παίζει. Ένας μουσικός, που συχνά συνδύαζε έναν συνθέτη και έναν ερμηνευτή σε ένα άτομο, για να κατακτήσει την τέχνη του Ι. χρειάστηκε να περάσει από ειδική προετοιμασία. Η Μέριλ καθ. προσόντα μουσικού, π.χ. οργανίστας, εδώ και πολύ καιρό η δεξιοτεχνία του στο λεγόμενο. ελεύθερος Ι. (συχνά σε ένα δεδομένο θέμα) πολυφωνικό. μορφές πάγου (πρελούδια, φούγκες κ.λπ.). Ο πρώτος διάσημος δάσκαλος Ι. ήταν οργανίστας και συνθέτης του 15ου αιώνα. F. Λαντίνο. Από τα τέλη του 16ου αιώνα, με την έγκριση της ομοφωνικής αρμονικής. αποθήκη (μελωδία με συνοδεία), το σύστημα του λεγόμενου. γενικά-μπάσο, που προέβλεπε την εκτέλεση της συνοδείας της μελωδίας σύμφωνα με ψηφιακό μπάσο θόλο. Αν και ο ερμηνευτής έπρεπε να τηρήσει ορισμένους κανόνες φωνής, μια τέτοια αποκωδικοποίηση του γενικού μπάσου περιελάμβανε στοιχεία του I. Η κατοχή γενικού μπάσου τον 17ο-18ο αιώνα θεωρούνταν υποχρεωτική για έναν μουσικό που ερμηνεύει. Στους 16-18 αιώνες. μοιράστηκαν κόλπα. ΚΑΙ. – χρωματισμός (στολισμός) από performers instr. κομμάτια (για λαούτο, κλαβιέ, βιολί κ.λπ.), γουόκ. συμβαλλόμενα μέρη. Βρήκαν ιδιαίτερα ευρεία εφαρμογή στα μέρη της κολορατούρας της ιταλικής. όπερες 18 – νωρίς. 19 cc (εκ. Coloratura, Roulade, Fioritura). Οι κανόνες αυτού του είδους Ι., μια από τις τέχνες. Οι εκδηλώσεις ενός σμήνους είναι η τέχνη της διακόσμησης, που παρουσιάζεται σε πολλά άλλα. αρχαία μουσική.-θεωρητικό. πραγματείες, φων. και instr. σχολεία. Ωστόσο, η κατάχρηση τέτοιων τεχνικών, που μετέτρεψε ένα τέτοιο Ι. σε μια εξωτερικά βιρτουόζικη διακοσμητική τέχνη, που οδήγησε στον εκφυλισμό της. Μουσική εμβάθυνση. περιεχόμενο, η επιπλοκή των μορφών του στους 18-19 αιώνες. απαίτησε από τους συνθέτες πληρέστερη και ακριβέστερη καταγραφή των μουσών. το κείμενο του έργου, εξαλείφοντας τις αυθαιρεσίες των ερμηνευτών. Από τα τέλη του 18 σε. εκτελώντας Ι. σε διαφορετικές εκφάνσεις του (με βάση το γενικό μπάσο, χρωματισμό κ.λπ.) αρχίζει να δίνει τη θέση του στην ακριβή μεταφορά της μουσικής σημειογραφίας από τον ερμηνευτή, θέτει τα θεμέλια για την αποκρυστάλλωση της ερμηνευτικής τέχνης. Ωστόσο, στον 1ο όροφο. 19 στο. τέτοιες μορφές του Ι. ως ελεύθερη φαντασίωση, όπως και εγώ. σε ένα δεδομένο θέμα, το οποίο έχει καθιερωθεί ως ειδικό. (συνήθως τελικοί) αριθμοί σε συμπ. προγράμματα οργανικών βιρτουόζων. Οι εξέχοντες αυτοσχεδιαστές ήταν οι μεγαλύτεροι συνθέτες εκείνης της εποχής (Λ. Μπετόβεν, Φ. Σούμπερτ, Ν. Παγκανίνι, Φ. Λίστα, Φ. Chopin). Γενικού συμφέροντος Ι. ιδιαίτερα χαρακτηριστικό της ρομαντικής εποχής. Η ελεύθερη φαντασία ήταν αναπόσπαστο μέρος της παράστασης. η δεξιοτεχνία του ρομαντικού καλλιτέχνη, η ανάγκη της δικαιολογούνταν από τον ρομαντικό.

Καθυστερημένη αξία Και. μειώνεται. Το Performed I. συνεχίζει να διατηρείται από τραγουδιστές όπερας (σε άριες). Τα χαρακτηριστικά του (με τη μορφή αποχρώσεων ερμηνείας στην ίδια τη διαδικασία της απόδοσης) εμφανίζονται κατά την απόδοση του προϊόντος. απέξω (μορφή συμπ. παραστάσεων σολίστ, που έγινε κοινή από το 2ο μισό του 19ου αιώνα), ανάγνωση σημειώσεων από φύλλο. Ελεύθεροι Ι. οργανοπαίκτες σώζονται στους ρυθμούς του ενστρ. συναυλίες (για σύντομο χρονικό διάστημα· ήδη ο Μπετόβεν στο 5ο κονσέρτο του για πιάνο γράφει ο ίδιος ένα cadenza), με οργανοπαίκτες (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, κ.λπ.). Ι. χορωδιακή επεξεργασία και φούγκα και παραμένει ακόμα η λυδία λίθο του καθ. την ικανότητα του οργανοπαίχτη. Στη σύγχρονη μουσική πρακτική ο Ι. δεν παίζει πλάσματα. ρόλους, διατηρώντας την αξία μόνο στη δημιουργικότητα. πράξη του συνθέτη, όπως θα προετοιμάσει. στάδιο του σχηματισμού της μουσικής. εικόνες και πώς θα αποδώσει το στοιχείο. ερμηνεία. Εξαίρεση αποτελεί η μουσική τζαζ, η οποία έχει οργανικά στοιχεία συλλογικής τζαζ (βλ. Τζαζ). Τον 20ο αιώνα με την έλευση του κινηματογράφου, ο Ι. βρήκε εφαρμογή στη μουσική. εικονογραφήσεις «βουβών» ταινιών (συνοδεύουν την ταινία παίζοντας στο fp.). Λιγη ΜΟΥΣΙΚΗ. Οι E. Jacques-Dalcroze, F. Jode και C. Orff χρησιμοποιούν τη μουσική ως μέσο μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά και νέους. Από τη δεκαετία του 1950, η αυθαίρετη I. βρίσκει εφαρμογή στην τέχνη της πρωτοπορίας (βλ. Aleatorica), στα έργα των K. Stockhausen, P. Boulez και άλλων, η ηχογράφηση των οποίων δίνει στον ερμηνευτή μόνο μερικές κατευθυντήριες γραμμές για την ελεύθερη υλοποίηση του πρόθεση του συγγραφέα ή του παρέχει τη δική του. τη διακριτική ευχέρεια, στη διαδικασία της απόδοσης, να διαφοροποιήσει τη μορφή των συνθέσεων. Λιγη ΜΟΥΣΙΚΗ. Τα είδη φέρουν ονόματα που δηλώνουν τη μερική τους σύνδεση με το I. (για παράδειγμα, «Φαντασία», «Πρελούδιο», «Αυτοσχεδιασμός»).

αναφορές: Wehle GF, The Art of Improvisation, Τόμ. 1-3, Munster in W., 1925-32; Fischer M., The organistic improvisation in the 17th αιώνα, Kassel, 1929 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., Το δημιουργικό παιδί στη μουσική, в кн.: Εγχειρίδιο μουσικής εκπαίδευσης, εκδ. από E. Bucken, Potsdam, 1931; Fellerer KG, Για την ιστορία του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού. “Die Musikpflege”, τόμος II, 1932; Fritsch M., Variation and Improvisation, Kassel, 1941; Wolf H. Chr., The singing improvisations of the baroque period, Congress report, Bamberg, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Κολωνία, 1956, 1961; Lцw HA, Αυτοσχεδιασμός στα έργα για πιάνο του L. van Beethoven, Saarbrücken, 1962 (δ.).

IM Yampolsky