Περιοδοποίηση της μουσικής κουλτούρας

Η περιοδικοποίηση της μουσικής κουλτούρας είναι ένα σύνθετο ζήτημα που μπορεί να εξεταστεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες ανάλογα με τα επιλεγμένα κριτήρια. Αλλά οι πιο σημαντικοί παράγοντες στη μεταμόρφωση της μουσικής είναι οι μορφές και οι συνθήκες στις οποίες λειτουργεί.

Από αυτή την άποψη, η περιοδοποίηση του μουσικού πολιτισμού παρουσιάζεται ως εξής:

• Απολαμβάνοντας φυσικούς ήχους (μουσική στη φύση). Σε αυτό το στάδιο δεν υπάρχει ακόμη τέχνη, αλλά η αισθητική αντίληψη είναι ήδη παρούσα. Οι ήχοι της φύσης ως τέτοιοι δεν είναι μουσική, αλλά όταν γίνονται αντιληπτοί από τον άνθρωπο γίνονται μουσική. Σε αυτό το στάδιο, ένα άτομο ανακάλυψε την ικανότητα να απολαμβάνει αυτούς τους ήχους.
• Εφαρμοσμένη μουσική. Συνόδευε τη δουλειά, ήταν το συστατικό της, ειδικά όταν πρόκειται για συλλογική δουλειά. Η μουσική γίνεται μέρος της καθημερινότητας.
• Ιεροτελεστία. Η μουσική συνοδεύει όχι μόνο τη δουλειά, αλλά και κάθε σημαντική τελετουργία.
• Απομόνωση της καλλιτεχνικής συνιστώσας από το τελετουργικό και θρησκευτικό σύμπλεγμα και η απόκτησή της ανεξάρτητης αισθητικής σημασίας.
• Διαχωρισμός επιμέρους μερών, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής, από το καλλιτεχνικό σύμπλεγμα.

Στάδια διαμόρφωσης μουσικής

Αυτή η περιοδοποίηση της μουσικής κουλτούρας μας επιτρέπει να διακρίνουμε τρία στάδια στη διαμόρφωση της μουσικής:

1. Η ένταξη της μουσικότητας στην ανθρώπινη δραστηριότητα, οι πρώτες εκδηλώσεις της μουσικότητας.
2. Οι πρώιμες μορφές μουσικής συνοδεύουν παιχνίδια, τελετουργίες και εργασιακές δραστηριότητες, καθώς και τραγούδι, χορό και θεατρικές παραστάσεις. Η μουσική είναι αδιαχώριστη από τις λέξεις και την κίνηση.
3. Διαμόρφωση της ενόργανης μουσικής ως ανεξάρτητης μορφής τέχνης.

Έγκριση ενόργανης αυτόνομης μουσικής

Η περιοδοποίηση της μουσικής κουλτούρας δεν τελειώνει με τη διαμόρφωση οργανικής αυτόνομης μουσικής. Η διαδικασία αυτή ολοκληρώθηκε τον 16ο-17ο αιώνα. Αυτό επέτρεψε στη μουσική γλώσσα και τη λογική να αναπτυχθούν περαιτέρω. Ο Μπαχ και τα έργα του αποτελούν ένα από τα ορόσημα στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης. Εδώ, για πρώτη φορά, αποκαλύφθηκε πλήρως η ανεξάρτητη λογική της μουσικής και η ικανότητά της να αλληλεπιδρά με άλλες μορφές τέχνης. Ωστόσο, μέχρι τον 18ο αιώνα, οι μορφές μουσικής ερμηνεύονταν από την οπτική γωνία της μουσικής ρητορικής, η οποία εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό από τα λογοτεχνικά πρότυπα.

Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη της μουσικής είναι η βιεννέζικη περίοδος κλασσικότητα. Αυτή ήταν η εποχή που άνθισε η συμφωνική τέχνη. Τα έργα του Μπετόβεν έδειξαν πώς η μουσική μεταφέρει την περίπλοκη πνευματική ζωή του ανθρώπου.

Στην περίοδο ρομαντισμός Υπήρχαν διάφορες τάσεις στη μουσική. Παράλληλα, η μουσική τέχνη αναπτύσσεται ως αυτόνομη μορφή και εμφανίζονται οργανικές μινιατούρες που χαρακτηρίζουν τη συναισθηματική ζωή του 19ου αιώνα. Χάρη σε αυτό, έχουν αναπτυχθεί νέες μορφές που μπορούν να αντικατοπτρίζουν με ευελιξία ατομικές εμπειρίες. Ταυτόχρονα, οι μουσικές εικόνες έγιναν πιο σαφείς και πιο συγκεκριμένες, αφού το νέο αστικό κοινό απαιτούσε σαφήνεια και ζωντάνια του περιεχομένου και η ενημερωμένη μουσική γλώσσα προσπάθησε να συμπεριληφθεί όσο το δυνατόν περισσότερο στις καλλιτεχνικές μορφές. Ένα παράδειγμα αυτού είναι οι όπερες του Βάγκνερ, τα έργα του Σούμπερτ και του Σούμαν.

Στον 20ο αιώνα, η μουσική συνεχίζει να αναπτύσσεται σε δύο κατευθύνσεις που φαίνονται αντίθετες. Από τη μια πλευρά, αυτή είναι η ανάπτυξη νέων συγκεκριμένων μουσικών μέσων, η αφαίρεση της μουσικής από το περιεχόμενο της ζωής. Από την άλλη, η ανάπτυξη μορφών τέχνης με χρήση μουσικής, στις οποίες αναπτύσσονται νέες συνδέσεις και εικόνες της μουσικής και η γλώσσα της γίνεται πιο συγκεκριμένη.

Στο δρόμο της συνεργασίας και του ανταγωνισμού όλων των τομέων της μουσικής τέχνης βρίσκονται περαιτέρω ανθρώπινες ανακαλύψεις σε αυτόν τον τομέα.