Instrumentovedenie |

Ο κλάδος της μουσικολογίας που ασχολείται με τη μελέτη της προέλευσης και εξέλιξης των οργάνων, του σχεδιασμού, της χροιάς και της ακουστικής τους. ιδιότητες και μουσική.-εκφράζω. ευκαιρίες, καθώς και η ταξινόμηση των εργαλείων. Ο Ι. συνδέεται στενά με τις μούσες. λαογραφία, εθνογραφία, τεχνολογία οργάνων και ακουστική. Υπάρχουν δύο εκτεταμένες ενότητες του Ι. Αντικείμενο ενός από αυτά είναι ο Ναρ. μουσικά εργαλεία, ένα άλλο – το λεγόμενο. επαγγελματίας, που περιλαμβάνεται στη συμφωνία, πνεύμα. και estr. ορχήστρες, διαφ. σύνολα δωματίου και εφαρμόζονται ανεξάρτητα. Υπάρχουν δύο θεμελιωδώς διαφορετικές μέθοδοι μελέτης οργάνων – μουσικολογική και οργανολογική (οργανογραφική).

Οι εκπρόσωποι της πρώτης μεθόδου θεωρούν τα όργανα ως μέσο αναπαραγωγής μουσικής και τα μελετούν σε στενή σχέση με τη μουσική. δημιουργικότητα και απόδοση. Οι υποστηρικτές της δεύτερης μεθόδου επικεντρώνονται στον σχεδιασμό οργάνων και την εξέλιξή του. Στοιχεία του Ι. – οι πρώτες εικόνες εργαλείων και οι περιγραφές τους – προήλθαν πριν από την εποχή μας. μεταξύ των λαών του Dr. East – στην Αίγυπτο, την Ινδία, το Ιράν, την Κίνα. Στην Κίνα και την Ινδία, αναπτύχθηκαν επίσης πρώιμες μορφές συστηματοποίησης των μουσών. εργαλεία. Σύμφωνα με το σύστημα των φαλαινών, τα εργαλεία χωρίζονταν σε 8 τάξεις ανάλογα με το υλικό από το οποίο κατασκευάζονταν: πέτρα, μέταλλο, χαλκός, ξύλο, δέρμα, κολοκύθα, χώμα (πηλός) και μετάξι. Το σύστημα χώρισε τα όργανα σε 4 ομάδες με βάση το σχεδιασμό τους και τη μέθοδο διέγερσης των ηχητικών δονήσεων. Πληροφορίες για άλλα ανατολικά. τα εργαλεία αναπληρώθηκαν σημαντικά από επιστήμονες, ποιητές και μουσικούς του Μεσαίωνα: Abu Nasr al-Farabi (8ος-9ος αι.), ο συγγραφέας της «Μεγάλης Πραγματείας για τη Μουσική» («Kitab al-musiki al-kabir»), Ibn Sina (Avicenna) (9ος-10ος αι.). 11 αιώνες), Ganjavi Nizami (12-14 αι.), Alisher Navoi (15-17 αι.), καθώς και οι συγγραφείς πολλών. πραγματείες για τη μουσική – Dervish Ali (XNUMXος αιώνας) κ.λπ.

Η παλαιότερη ευρωπαϊκή περιγραφή των μουσικών εργαλείων ανήκει σε άλλα ελληνικά. επιστήμονας Αριστείδης Κουιντιλιανός (3ος αιώνας π.Χ.). Τα πρώτα ειδικά έργα για τον Ι. εμφανίστηκαν τον 16ο και 17ο αιώνα. στη Γερμανία – «Μουσική που εξάγεται και παρουσιάζεται στα γερμανικά» («Musica getutscht und ausgezogen…») του Sebastian Firdung (2ο μισό του 15ου – αρχές 16ου αιώνα), «Γερμανική οργανική μουσική» («Musica Instrumentalis deudsch») Martin Agricola ( 1486-1556) και Syntagma Musicium του Michael Praetorius (1571-1621). Αυτά τα έργα είναι οι πιο πολύτιμες πηγές πληροφοριών για την Ευρώπη. μουσικά όργανα εκείνης της εποχής. Αναφέρουν τη δομή των οργάνων, τον τρόπο αναπαραγωγής τους, τη χρήση των οργάνων σε σόλο, σύνολο και ορκ. πρακτικής κ.λπ., δίνονται οι εικόνες τους. Μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη του Ι. είχαν τα έργα του μεγαλύτερου Μπέλα. μουσικογράφος FJ Fetis (1784-1871). Το βιβλίο του La musique mise a la porte de tout le monde (1830), που περιέχει μια περιγραφή πολλών μουσικών οργάνων, εκδόθηκε το 1833 στα ρωσικά. μετάφραση υπό τον τίτλο «Μουσική κατανοητή σε όλους». Εξέχων ρόλος στη μελέτη της μουσικής. εργαλεία διαφ. χώρες έπαιξαν την «Εγκυκλοπαίδεια της Μουσικής» («Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire») των διάσημων Γάλλων. ο θεωρητικός της μουσικής A. Lavignac (1846-1916).

Πρώιμες πληροφορίες για την Ανατολή.-Σλαβ. (ρωσική) μουσική. εργαλεία περιέχονται στα χρονικά, διοικητικά-πνευματικά και αγιογραφικά. (αγιογραφική) λογοτεχνία του 11ου αιώνα. και μεταγενέστερες εποχές. Αποσπασματικές αναφορές σε αυτά συναντώνται μεταξύ των Βυζαντινών. ιστορικός του 7ου αιώνα ο Θεοφύλακτος Σιμοκάτα και ένας Άραβας. συγγραφέας και ταξιδιώτης τέλη 9ου – αρχές. 10ος αιώνας Ibn Rusty. Στους 16-17 αιώνες. Εμφανίζονται επεξηγηματικά λεξικά («ABCs»), στα οποία βρίσκονται τα ονόματα των μουσών. όργανα και συναφή ρωσικά. όροι. Οι πρώτες ειδικές ρωσικές περιγραφές. ναρ. εργαλεία εφαρμόστηκαν τον 18ο αιώνα. Y. Shtelin στο άρθρο «News about Music in Russia» (1770, στα γερμανικά, ρωσική μετάφραση στο βιβλίο. Y. Shtelin, «Music and Ballet in Russia in the 1935th Century», 1780), SA Tuchkov στις «Σημειώσεις του. » (1809-1908, εκδ. 1795) και M. Guthrie (Guthrie) στο βιβλίο «Discourses on Russian antiquities» («Dissertations sur les antiquitйs de Russie», 19). Τα έργα αυτά περιέχουν πληροφορίες για το σχεδιασμό των εργαλείων και τη χρήση τους στο Nar. ζωή και μουζ.-τέχνη. πρακτική. Κεφάλαιο μουσικής. όργανα από το «Συλλογισμό» του Γκάθρι έχουν δημοσιευτεί επανειλημμένα στα ρωσικά. γλώσσα (σε πλήρη και συνοπτική μορφή). Στην αρχή. XNUMXος αιώνας μεγάλη προσοχή στη μελέτη της ρωσικής. ναρ. Τα όργανα δόθηκαν στους VF Odoevsky, MD Rezvoy και DI Yazykov, οι οποίοι δημοσίευσαν σχετικά άρθρα στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του AA Plushar.

Ανάπτυξη στο σύμπτωμα του 19ου αιώνα. μουσική, την ανάπτυξη του σόλο, του συνόλου και του orc. απόδοση, ο εμπλουτισμός της ορχήστρας και η βελτίωση των οργάνων της οδήγησαν τους μουσικούς στην ανάγκη για μια βαθιά μελέτη των χαρακτηριστικών ιδιοτήτων και των καλλιτεχνικών εκφράσεων. δυνατότητες εργαλείου. Ξεκινώντας με τους G. Berlioz και F. Gevaart, οι συνθέτες και οι μαέστροι στα εγχειρίδια τους για την ενορχήστρωση άρχισαν να δίνουν μεγάλη προσοχή στην περιγραφή κάθε οργάνου και στα χαρακτηριστικά της χρήσης του στο orc. εκτέλεση. Που σημαίνει. τη συνεισφορά είχε και ο Ρωσ. συνθέτες. Ο MI Glinka στο «Notes on Orchestration» (1856) περιέγραψε διακριτικά εξπρές. και εκτελέστε. τις δυνατότητες των συμφωνικών εργαλείων. ορχήστρα. Το κεφαλαιώδες έργο του NA Rimsky-Korsakov «Fundamentals of Orchestration» (1913) χρησιμοποιείται ακόμα. Αποκλείω. Ο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι έδωσε σημασία στη γνώση των χαρακτηριστικών των οργάνων και στην ικανότητα αποτελεσματικής χρήσης τους στην ορχήστρα. Του ανήκει η μετάφραση στα ρωσικά (1866) του «Guide to Instrumentation» («Traité général d'instrumentation», 1863) του P. Gevart, που ήταν το πρώτο εγχειρίδιο για το I. Στον πρόλογο του, ο Τσαϊκόφσκι έγραψε: Οι μαθητές … θα βρουν στο βιβλίο του Gevaart μια ηχητική και πρακτική άποψη των ορχηστρικών δυνάμεων γενικά και της ατομικότητας κάθε οργάνου ειδικότερα».

Η αρχή της συγκρότησης του Ι. ως ανεξάρτητου. κλάδος μουσικολογίας τοποθετήθηκε στον 2ο όροφο. Επιμελητές και επικεφαλής των μεγαλύτερων μουσείων του 19ου αιώνα. εργαλεία – V. Mayyon (Βρυξέλλες), G. Kinsky (Κολωνία και Λειψία), K. Sachs (Βερολίνο), MO Petukhov (Πετρούπολη), κ.λπ. κατάλογος της παλαιότερης και μεγαλύτερης συλλογής οργάνων του Ωδείου των Βρυξελλών στο παρελθόν (“Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technology) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 1880).

Πολλοί άνθρωποι έχουν αποκτήσει παγκόσμια φήμη. έρευνες του Κ. Ζακς στον τομέα της ναρ. και καθ. μουσικά εργαλεία. Τα μεγαλύτερα ανάμεσά τους είναι το «Λεξικό Μουσικών Οργάνων» («Reallexikon der Musikinstrumente», 1913), «Οδηγός οργάνων» («Handbuch der Musikinstrumentenkunde», 1920), «The Spirit and Formation of Musical Instruments» («Geist und Werden der Musikinstrumente», 1929), «The history of musical instruments» («The history of musical instruments», 1940). Στη ρωσική γλώσσα εκδόθηκε το βιβλίο του «Modern Orchestral Musical Instruments» («Die modernen Musikinstrumente», 1923, ρωσική μετάφραση – M.-L., 1932). Ο Mayon εισήγαγε την πρώτη επιστημονική ταξινόμηση των Μουσών. όργανα, χωρίζοντάς τα ανάλογα με το ηχητικό σώμα σε 4 κατηγορίες: αυτόφωνα (αυτοηχητικά), μεμβρανικά, πνευστά και έγχορδα. Χάρη σε αυτό, ο Ι. απέκτησε μια στέρεη επιστημονική βάση. Το σχήμα Mayon αναπτύχθηκε και βελτιώθηκε από τους E. Hornbostel και K. Sachs (“Systematics of Musical Instruments” – “Systematik der Musikinstrumente”, “Zeitschrift für Ethnologie”, Jahrg. XLVI, 1914). Το σύστημα ταξινόμησης τους βασίζεται σε δύο κριτήρια – την πηγή του ήχου (χαρακτηριστικό ομάδας) και τον τρόπο εξαγωγής του (χαρακτηριστικό είδος). Έχοντας διατηρήσει τις ίδιες τέσσερις ομάδες (ή τάξεις) - ιδιόφωνα, μεμβρανόφωνα, αερόφωνα και χορδόφωνα, υποδιαίρεσαν το καθένα από αυτά σε πολλά τμήματα. είδη. Το σύστημα ταξινόμησης Hornbostel-Sachs είναι το πιο τέλειο. έχει λάβει την ευρύτερη αναγνώριση. Κι όμως ένα ενιαίο, γενικά αποδεκτό σύστημα ταξινόμησης των μουσών. εργαλεία δεν υπάρχουν ακόμη. Ξένοι και Σοβιετικοί οργανοπαίκτες συνεχίζουν να εργάζονται για περαιτέρω βελτίωση της ταξινόμησης, προτείνοντας μερικές φορές νέα σχήματα. Ο KG Izikovich στο έργο του για τη μουσική. Όργανα της Νότιας Αμερικής Οι Ινδοί ("Musical and other sound instruments of the South American Indians", 1935), γενικά τηρώντας το σχήμα των τεσσάρων ομάδων Hornbostel-Sachs, διεύρυναν σημαντικά και βελτίωσαν τη διαίρεση των οργάνων σε τύπους. Σε ένα άρθρο για τα μουσικά εργαλεία, δημοσίευση. στη 2η έκδοση της Μεγάλης Σοβιετικής Εγκυκλοπαίδειας (τόμος 28, 1954), οι IZ Alender, IA Dyakonov και DR Rogal-Levitsky προσπάθησαν να προσθέσουν ομάδες από "καλάμι" (συμπεριλαμβανομένου flexatone) και "πλάκα" (όπου το στρόβιλο με τους μεταλλικούς σωλήνες του έπεσε επίσης), αντικαθιστώντας έτσι το χαρακτηριστικό ομάδας (πηγή ήχου) με ένα υποείδος (σχεδιασμός οργάνων). Ερευνητής του Σλοβάκου Ναρ. μουσικά όργανα L. Leng στη δουλειά του πάνω σε αυτά (“Slovenskй lаdove hudebne nastroje”, 1959) εγκατέλειψε τελείως το σύστημα Hornbostel-Sachs και στήριξε το σύστημα ταξινόμησης του σε φυσικά-ακουστικά χαρακτηριστικά. Χωρίζει τα όργανα σε 3 ομάδες: 1) ιδιόφωνα, 2) μεμβρανόφωνα, χορδόφωνα και αερόφωνα, 3) ηλεκτρονικά και ηλεκτροφωνικά. εργαλεία.

Τα συστήματα ταξινόμησης όπως αυτά που αναφέρθηκαν παραπάνω βρίσκουν χρήση σχεδόν αποκλειστικά στη βιβλιογραφία AD. όργανα, τα οποία χαρακτηρίζονται από μεγάλη ποικιλία τύπων και μορφών, στα έργα αφιερωμένα στον καθ. εργαλεία, ειδικά σε σχολικά βιβλία και ουχ. εγχειρίδια για όργανα, έχει χρησιμοποιηθεί από καιρό (βλ., για παράδειγμα, το προαναφερθέν έργο του Gewart) είναι σταθερά εδραιωμένο παραδοσιακό. υποδιαίρεση οργάνων σε πνευστά (ξύλινα και χάλκινα), έγχορδα τοξωτά και μαδημένα, κρουστά και πλήκτρα (όργανο, πιάνο, αρμόνιο). Παρά το γεγονός ότι αυτό το σύστημα ταξινόμησης δεν είναι άψογο από επιστημονική άποψη (για παράδειγμα, ταξινομεί τα φλάουτα και τα σαξόφωνα από μέταλλο ως ξύλινα πνευστά), τα ίδια τα όργανα υποδιαιρούνται σύμφωνα με διαφορετικά κριτήρια – το πνευστό και τα έγχορδα διακρίνονται από τον ήχο πηγή, κρουστά – με τον τρόπο που ακούγεται. εξόρυξη και πληκτρολόγια – από σχεδιασμό), ικανοποιεί πλήρως τις απαιτήσεις της λογιστικής. και εκτελέστε. πρακτικές.

In works on I. pl. ξένοι επιστήμονες, κεφ. αρ. οργανολόγοι (συμπεριλαμβανομένου του K. Sachs), οι λεγόμενοι. γεωγραφική μέθοδος έρευνας βασισμένη στην αντίδραση που προέβαλε ο F. Grebner. εθνογραφική θεωρία των «πολιτιστικών κύκλων». Σύμφωνα με αυτή τη θεωρία, παρόμοια φαινόμενα παρατηρήθηκαν στον πολιτισμό του δεκ. οι λαοί (άρα και τα μουσικά όργανα) προέρχονται από ένα ενιαίο κέντρο. Στην πραγματικότητα, μπορούν να εμφανιστούν τον Δεκέμβριο. λαών ανεξάρτητα, σε συνάρτηση με τη δική τους κοινωνικοϊστορική. ανάπτυξη. Όχι λιγότερο δημοφιλής είναι η συγκριτική τυπολογία. μέθοδος που δεν λαμβάνει υπόψη ούτε τη σύγκλιση της εμφάνισης των απλούστερων ειδών, ούτε την παρουσία ή την απουσία ιστορικής και πολιτισμικής επικοινωνίας μεταξύ λαών που έχουν την ίδια ή συγγένεια. εργαλεία. Οι εργασίες αφιερωμένες σε προβλήματα τυπολογίας γίνονται όλο και πιο διαδεδομένες. Κατά κανόνα, τα όργανα θεωρούνται σε αυτά σε πλήρη απομόνωση από τη χρήση τους στη μουσική. πρακτική. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι μελέτες του G. Möck (Γερμανία) για τους τύπους Europ. σφυρίχτρα φλάουτα (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, εκδ. 1956) και O. Elshek (Τσεχοσλοβακία) σε μια μέθοδο εργασίας τυπολογίας λαϊκών μουσικών οργάνων (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinlment”), pub. στο «Μελέτες λαϊκών μουσικών οργάνων» («Studia instrumentorum musicae popularis», τ. 1, 1969). Σημαντική συνεισφορά στη μελέτη των λαϊκών μουσικών οργάνων είχε τέτοια σύγχρονα. οργανοπαίκτες, όπως ο I. Kachulev (NRB), ο T. Alexandru (SRR), ο B. Saroshi (Ουγγαρία), ειδικός στον χώρο των αραβικών. εργαλεία του G. Farmer (Αγγλία) και πολλών άλλων. κ.λπ. Ινστιτούτο Εθνολογίας της Γερμανικής Ακαδημίας Επιστημών (GDR) κοινή. με τη Σουηδική Μουσική Ιστορία Το 1966, το μουσείο άρχισε να εκδίδει το πολύτομο κεφαλαιουχικό έργο Εγχειρίδιο Ευρωπαϊκών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), που επιμελήθηκαν οι E. Stockman και E. Emsheimer. Το έργο αυτό δημιουργείται με τη συμμετοχή πολλών οργανοποιών decomp. χωρών και είναι ένα πλήρες σύνολο δεδομένων για το σχεδιασμό των οργάνων, τον τρόπο αναπαραγωγής τους, τη μουσική-εκτέλεση. ευκαιρίες, τυπικό ρεπερτόριο, εφαρμογή στην καθημερινή ζωή, ιστορική. παρελθόν κλπ. Ένας από τους τόμους «Handbuch» είναι αφιερωμένος στις μούσες. όργανα των λαών της Ευρώπης. μέρη της Σοβιετικής Ένωσης.

Πολλά πολύτιμα ν.-ι. εμφανίστηκαν έργα για την ιστορία του καθ. μουσικά όργανα – τα βιβλία «The history of orchestration» («The history of orchestration», 1925) A. Kaps (Ρωσική μετάφραση 1932), «Musical Instruments» («Hudebni nastroje», 1938,1954) A. Modra (Ρωσική μετάφραση 1959), “Ancient European musical instruments” (“Ancient European musical instruments”, 1941) H. Bessarabova, “Wind instruments and their history” (“Woodwind instruments and their history”, 1957) A. Baynes, “The start of το παιχνίδι στα έγχορδα όργανα» («Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels», 1964) του B. Bachmann, μονογραφίες, αφιερωμένες στο otd. όργανα, – “Bassoon” (“Der Fagott”, 1899) του W. Haeckel, “Oboe” (“The Oboe”, 1956) του P. Bate, “Clarinet” (“The clarinet”, 1954) του P. Rendall. και άλλοι.

Που σημαίνει. Επιστημονικό ενδιαφέρον παρουσιάζει και η πολύτομη έκδοση «History of Music in Illustrations» («Musikgeschichte in Bildern»), που πραγματοποιείται στη ΛΔΓ. θα μπει. άρθρα έως σεπ. οι τόμοι και οι σχολιασμοί αυτής της έκδοσης περιέχουν πολλές πληροφορίες για τις μούσες. διάφορα εργαλεία. λαών του κόσμου.

Στη Ρωσία στα τέλη του 19ου - αρχές. 20ος αιώνας στον χώρο των μουσικών εργαλείων εργάστηκε πλ. ερευνητές – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas και άλλοι. Συγκέντρωσαν τα πιο πλούσια μουσικά και εθνογραφικά. υλικά, ειδικά στα ρωσικά. εργαλεία, δημοσιευμένος μέσος όρος. πλήθος έργων και έθεσε τα θεμέλια των πατρίδων. Ι. Ιδιαίτερη αξία σε αυτό ανήκει στους Famintsyn και Privalov. Υποδειγματικό ως προς το εύρος κάλυψης γραπτών και εικονογραφικών. Οι πηγές και η επιδέξια χρήση τους είναι τα έργα του Famintsyn, ιδιαίτερα τα «Gusli – a Russian folk musical instrument» (1890) και «Domra and related musical instruments of the Russian people» (1891), αν και ο Famintsyn ήταν υποστηρικτής της οργανολογικής. μέθοδος και επομένως μελέτησε το Ch. αρ. σχέδια εργαλείων, παρακάμπτοντας σχεδόν πλήρως τα ζητήματα που σχετίζονται με τη χρήση τους στο ναρ. ζωή και τέχνη. εκτέλεση. Σε αντίθεση με αυτόν, ο Privalov πλήρωσε κύρια. προσοχή σε αυτά τα θέματα. Ο Privalov έγραψε πολλά άρθρα και σημαντικές μελέτες για τα ρωσικά. και της Λευκορωσίας. όργανα, για τη διαμόρφωση και το αρχικό στάδιο ανάπτυξης του Ναρ. όργανα του VV Andreev. Τα έργα των Famintsyn και Privalov λειτούργησαν ως πρότυπο για άλλους οργανοπαίκτες. Ο Maslov έγραψε την «Εικονογραφημένη περιγραφή των μουσικών οργάνων που αποθηκεύονται στο Εθνογραφικό Μουσείο Dashkovsky στη Μόσχα» (1909), τα οποία λειτούργησαν ως ενότητες για πολλά χρόνια. πηγή από την οποία ξένοι οργανοπαίκτες αντλούσαν πληροφορίες για τα όργανα των λαών που κατοικούσαν στη Ρωσία. Μελετώντας ρωσικά. ναρ. εργαλεία, που διεξήγαγε ο Andreev, ήταν εντελώς υποταγμένη στην πρακτική. στόχοι: επιδίωξε να εμπλουτίσει τη σύνθεση της ορχήστρας του με νέα όργανα. Χάρη στα έργα των Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan και άλλων μουσών. τα όργανα των Ουκρανών, Γεωργιανών, Ουζμπέκων, Λετονών και άλλων λαών έχουν γίνει ευρέως γνωστά εκτός της επικράτειας όπου χρησιμοποιούνται εδώ και πολύ καιρό.

Κουκουβάγιες. Ι. επιδιώκει να σπουδάσει μουσική. τα όργανα είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τη μουσική. δημιουργικότητα, τέχνη. και οικιακή ερμηνεύτρια. πρακτική και γενική ιστορία. η διαδικασία ανάπτυξης του πολιτισμού και της τέχνης-va. Μουσική ανάπτυξη. η δημιουργικότητα οδηγεί σε αύξηση της απόδοσης. δεξιοτεχνία, σε σχέση με αυτό, επιβάλλονται νέες απαιτήσεις στο σχεδιασμό του οργάνου. Ένα πιο τέλειο όργανο, με τη σειρά του, δημιουργεί τις προϋποθέσεις για την περαιτέρω ανάπτυξη των οργάνων, της μουσικής και της περφόρμανς.

Στο Σοβ. Η Ένωση διαθέτει εκτενή επιστημονική και εκλαϊκευτική βιβλιογραφία για την Ι. Αν είχε προηγουμένως δημιουργηθεί από τον Ch. αρ. Ρωσικές δυνάμεις. επιστήμονες, τώρα αναπληρώνεται από μουσικολόγους από όλες σχεδόν τις ενωσιακές και αυτόνομες δημοκρατίες και περιοχές. Έχουν γραφτεί μελέτες για τα όργανα της πλειοψηφίας των λαών της ΕΣΣΔ, έχουν γίνει πειράματα για σύγκριση. τη μελέτη τους. Από τα πιο σημαντικά έργα: «Μουσικά όργανα για τον ουκρανικό λαό» του G. Khotkevich (1930), «Musical Instruments of Uzbekistan» του VM Belyaev (1933), «Georgian Musical Instruments» του DI Arakishvili (1940, στη γεωργιανή γλώσσα. ), «National musical instruments of the Mari» του YA Eshpay (1940), «Ukrainian folk musical instruments» του A. Gumenyuk (1967), «Abkhazian folk musical instruments» του IM Khashba (1967), «Moldovan musical folk instruments» LS Berova (1964), «Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR» (1963) κ.ά.

Κουκουβάγιες. οι οργανοπαίκτες και οι μουσικολόγοι δημιούργησαν μέσα. αριθμός επιστημονικών εργασιών για τον καθ. μουσικά εργαλεία και ο καθ. εκτελώ. διεκδικώ-ve. Ανάμεσά τους είναι το The Process of Viols and Violins Formation (1959) του BA Struve, το The Piano in Its Past and Present (1934, με τίτλο The History of the Piano and Its Predecessors, 1967) του PN Zimin και άλλα. ., καθώς και το κεφαλαίο τετράτομο εγχειρίδιο «Modern Orchestra» του DR Rogal-Levitsky (1953-56).

Η ανάπτυξη προβλημάτων του Ι. και η μελέτη της μουσικής. όργανα ασχολούνται με την ιστορική. και εκτελέστε. τμήματα ωδείων, σε μουσικά ερευνητικά ινστιτούτα. στο Λένινγκραντ. σε αυτά το θέατρο, τη μουσική και τον κινηματογράφο υπάρχει ένα ιδιαίτερο. τομέας Ι.

Κουκουβάγιες. Ο I. στοχεύει επίσης να παρέχει βοήθεια σε εν ενεργεία μουσικούς, σχεδιαστές και instr. πλοίαρχοι στις εργασίες για τη βελτίωση και την ανακατασκευή κουκέτες. οργάνων, βελτιώνοντας τις ηχητικές τους ποιότητες, τεχνικο-εκτελεστικά και καλλιτεχνικά.-εκφράζουν. ευκαιρίες, δημιουργώντας οικογένειες για ensemble και orc. εκτέλεση. Θεωρητικό και πειραματικό. εργασίες προς αυτή την κατεύθυνση εκτελούνται υπό τη μείζονα νη. σύνολα και ορχήστρες, σε ινστιτούτα, μουσική. ουχ. ιδρύματα, σπίτια δημιουργικότητας, εργοστασιακά εργαστήρια και γραφεία σχεδιασμού, καθώς και τ.μ. πρωτομάστορες.

Σε μερικές κουκουβάγιες. ωδεία διαβάζουν ειδικά. μουσικό μάθημα. Ι., που προηγείται του μαθήματος οργάνων.

αναφορές: Privalov HI, Μουσικά πνευστά όργανα του ρωσικού λαού, τόμ. 1-2, Αγία Πετρούπολη, 1906-08; Belyaev VM, Τουρκμενική μουσική, M., 1928 (με τον VA Uspensky). δικό του, Musical Instruments of Uzbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, Ρωσική τέχνη βιολιού, μέρος 1, Μ., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, Ρωσικά. ανά. G. Konyusa, M., 1892 (πριν από τη δημοσίευση του γαλλικού πρωτοτύπου), M., 1934; Farmer H., The music and musical instruments of the Arab, NY-L., 1916; δικό του, Studies in Oriental musical instruments, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., The history of musical instruments, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 μουσικά εργαλεία.

KA Vertkov