Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |

Πιότρ Σλόβτσοφ

Παιδική ηλικία. Χρόνια σπουδών.

Ο αξιόλογος Ρώσος τραγουδιστής Pyotr Ivanovich Slovtsov γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου (30 Ιουνίου του παλιού στυλ) το 1886 στο χωριό Ustyansky, στην περιοχή Kansky, στην επαρχία Yenisei, στην οικογένεια ενός εκκλησιαστικού διακόνου.

Στην πρώιμη παιδική ηλικία, σε ηλικία 1,5 ετών, έχασε τον πατέρα του. Όταν η Petya ήταν 5 ετών, η μητέρα της μετακόμισε στο Krasnoyarsk, όπου ο νεαρός Slovtsov πέρασε την παιδική του ηλικία και τη νεολαία του.

Σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, το αγόρι στάλθηκε για σπουδές σε θεολογική σχολή και στη συνέχεια σε θεολογικό σεμινάριο (τώρα το κτίριο στρατιωτικού νοσοκομείου φρουράς), όπου δάσκαλος μουσικής του ήταν ο PI Ivanov-Radkevich (αργότερα καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας ). Ακόμη και στην παιδική ηλικία, το ασημί, ηχητικό πρίμα του αγοριού τράβηξε την προσοχή όλων γύρω του με την ομορφιά και το ευρύ φάσμα του.

Στο σχολείο και το σεμινάριο, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στο τραγούδι και ο Pyotr Slovtsov τραγούδησε πολύ στη χορωδία. Η φωνή του ξεχώριζε αισθητά ανάμεσα στις φωνές των σεμιναρίων και άρχισαν να του ανατίθενται σόλο παραστάσεις.

Όλοι όσοι τον άκουσαν ισχυρίστηκαν ότι μια λαμπρή καλλιτεχνική καριέρα περίμενε τον νεαρό τραγουδιστή και, υπό την προϋπόθεση ότι η φωνή του Slovtsov ήταν σωστά στημένη, στο μέλλον θα μπορούσε να πάρει τη θέση του κορυφαίου λυρικού τενόρου σε οποιαδήποτε μεγάλη σκηνή όπερας.

Το 1909, ο νεαρός Slovtsov αποφοίτησε από το θεολογικό σεμινάριο και, αποκηρύσσοντας την οικογενειακή του καριέρα ως κληρικός, εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Βαρσοβίας. Αλλά έξι μήνες αργότερα, η έλξη του για τη μουσική τον οδηγεί στο Ωδείο της Μόσχας και μπαίνει στην τάξη του καθηγητή I.Ya.Gordi.

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο το 1912, ο Slovtsov έγινε σολίστ στο θέατρο της Όπερας του Κιέβου. Μια υπέροχη φωνή – ένας λυρικός τενόρος, απαλός και ευγενής σε χροιά, υψηλή κουλτούρα, μεγάλη ειλικρίνεια και εκφραστικότητα ερμηνείας, έφερε γρήγορα στον νεαρό τραγουδιστή την αγάπη των ακροατών.

Η αρχή της δημιουργικής δραστηριότητας.

Ήδη στην αρχή της καλλιτεχνικής του καριέρας, ο Slovtsov έπαιξε με ένα εκτενές ρεπερτόριο όπερας και δωματίου, ηχογραφημένο σε δίσκους από διάφορες εταιρείες. Εκείνα τα χρόνια, πολλοί πρωτοκλασάτοι τενόροι τραγουδούσαν στη σκηνή της ρωσικής όπερας: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky και πλήθος άλλων. Ο νεαρός Slovtsov μπήκε αμέσως σε αυτόν τον υπέροχο γαλαξία των καλλιτεχνών ως ισάξιος.

Αλλά σε αυτό πρέπει να προστεθεί ότι πολλοί ακροατές εκείνης της εποχής συμφώνησαν στην ίδια άποψη ότι ο Slovtsov είχε μια εξαιρετικά σπάνια φωνή στις ιδιότητές του, δύσκολο να περιγραφεί. Λυρικός τενόρος, χαϊδευτική χροιά, ανέγγιχτη, φρέσκια, εξαιρετική σε δύναμη και με βελούδινο ήχο, σκλάβωσε και κατέκτησε ακροατές που ξεχνούν τα πάντα και βρίσκονται ολοκληρωτικά στη δύναμη αυτής της φωνής.

Το εύρος του εύρους και η εκπληκτική αναπνοή επιτρέπουν στον τραγουδιστή να δώσει ολόκληρο τον ήχο στην αίθουσα του θεάτρου, κρύβοντας τίποτα, κρύβοντας τίποτα με λάθος ρύθμιση αναπνοής.

Σύμφωνα με πολλούς κριτικούς, η φωνή του Slovtsov σχετίζεται με αυτή του Sobinovsky, αλλά κάπως ευρύτερη και ακόμη πιο ζεστή. Με την ίδια ευκολία, ο Σλόβτσοφ ερμήνευσε την άρια του Λένσκι και την άρια του Αλιόσα Πόποβιτς από τον Ντομπρίνια Νίκιτιτς του Γκρετσάνινοφ, την οποία μπορούσε να ερμηνεύσει μόνο ένας πρώτης τάξεως δραματικός τενόρος.

Οι σύγχρονοι του Pyotr Ivanovich συχνά μάλωναν για το σε ποιο από τα είδη ήταν καλύτερος ο Slovtsov: μουσική δωματίου ή όπερα. Και συχνά δεν μπορούσαν να έρθουν σε συναίνεση, αφού σε κανένα από αυτά ο Slovtsov ήταν μεγάλος δάσκαλος.

Αλλά αυτό το αγαπημένο της σκηνής στη ζωή χαρακτηριζόταν από εξαιρετική σεμνότητα, καλοσύνη και απουσία οποιασδήποτε αλαζονείας. Το 1915, ο τραγουδιστής προσκλήθηκε στο θίασο του Λαϊκού Σώματος της Πετρούπολης. Εδώ έπαιξε επανειλημμένα με τον FI Chaliapin στις όπερες "Prince Igor", "Mermaid", "Faust", Mozart και Salieri, "The Barber of Seville".

Ο μεγάλος καλλιτέχνης μίλησε με θερμά λόγια για το ταλέντο του Σλόβτσοφ. Του έδωσε μια φωτογραφία του με την επιγραφή: «Σε καλή μνήμη με ειλικρινείς ευχές για επιτυχία στον κόσμο της τέχνης». PISlovtsov από τον F.Chaliapin, 31 Δεκεμβρίου 1915 Αγία Πετρούπολη.

Γάμος με τον Μ. Ν. Ριόλι-Σλότσοβα.

Τρία χρόνια μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, έγιναν μεγάλες αλλαγές στη ζωή του PI Slovtsov, το 1915 παντρεύτηκε. Η σύζυγός του, η ανήλικη Anofrieva Margarita Nikolaevna, και αργότερα η Rioli-Slovtsova αποφοίτησε επίσης από το Ωδείο της Μόσχας το 1911 στην τάξη φωνητικής του καθηγητή VM Zarudnaya-Ivanova. Μαζί της, στην τάξη του καθηγητή UA Mazetti, ολοκλήρωσε το μάθημα η υπέροχη τραγουδίστρια NA Obukhova, με την οποία είχαν μια δυνατή φιλία για πολλά χρόνια, η οποία ξεκίνησε από το ωδείο. «Όταν είσαι διάσημος», έγραψε η Obukhova στη φωτογραφία της που δόθηκε στη Margarita Nikolaevna, «μην εγκαταλείπεις τους παλιούς φίλους».

Στην περιγραφή που δόθηκε στη Margarita Nikolaevna Anofrieva από τον καθηγητή VM Zarudnaya-Ivanova και τον σύζυγό της, συνθέτη και διευθυντή του Ωδείου MM Ippolitov-Ivanov, σημειώθηκε όχι μόνο το ερμηνευτικό, αλλά και το παιδαγωγικό ταλέντο του διπλωματούχου. Έγραψαν ότι η Anofrieva μπορούσε να διεξάγει παιδαγωγικό έργο όχι μόνο σε δευτεροβάθμια μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα, αλλά και σε ωδεία.

Αλλά η Μαργαρίτα Νικολάεβνα αγάπησε τη σκηνή της όπερας και πέτυχε την τελειότητα εδώ, ερμηνεύοντας πρωταγωνιστικούς ρόλους στις όπερες της Τιφλίδας, του Χάρκοβο, του Κιέβου, της Πετρούπολης, του Αικατερίνμπουργκ, του Τομσκ, του Ιρκούτσκ.

Το 1915, η MN Anofrieva παντρεύτηκε τον PI Slovtsov και από εδώ και πέρα, η πορεία τους στη σκηνή της όπερας και στις παραστάσεις συναυλιών περνά σε στενή συνεργασία.

Η Margarita Nikolaevna αποφοίτησε από το ωδείο όχι μόνο ως τραγουδίστρια, αλλά και ως πιανίστα. Και είναι ξεκάθαρο ότι ο Pyotr Ivanovich, που έπαιζε σε συναυλίες δωματίου, είχε ως αγαπημένη του συνοδό τη Margarita Nikolaevna, η οποία γνωρίζει τέλεια όλο το πλούσιο ρεπερτόριό του και έχει εξαιρετική γνώση της τέχνης της συνοδείας.

Επιστροφή στο Κρασνογιάρσκ. Εθνικό Ωδείο.

Από το 1915 έως το 1918 ο Σλόβτσοφ εργάστηκε στην Πετρούπολη στο Θέατρο Μπολσόι στο Λαϊκό Σπίτι. Έχοντας αποφασίσει να τραφούν λίγο στη Σιβηρία, μετά τον πεινασμένο χειμώνα της Πετρούπολης, οι Σλόβτσοφ πηγαίνουν στο Krasnoyarsk για το καλοκαίρι στη μητέρα του τραγουδιστή. Το ξέσπασμα της εξέγερσης του Κολτσάκ δεν τους επιτρέπει να επιστρέψουν. Τη σεζόν 1918-1919 το τραγουδιστικό ζευγάρι εργάστηκε στην Όπερα Tomsk-Yekaterinburg και τη σεζόν 1919-1920 στην Όπερα του Ιρκούτσκ.

Στις 5 Απριλίου 1920 άνοιξε το Λαϊκό Ωδείο (τώρα το Κολλέγιο Τεχνών του Κρασνογιάρσκ) στο Κρασνογιάρσκ. Ο PI Slovtsov και ο MN Rioli-Slovtsova πήραν το πιο ενεργό μέρος στην οργάνωσή του, δημιουργώντας μια υποδειγματική φωνητική τάξη που έγινε διάσημη σε όλη τη Σιβηρία.

Παρά τις μεγάλες δυσκολίες στα χρόνια της οικονομικής καταστροφής – κληρονομιά του εμφυλίου – το έργο του ωδείου ήταν εντατικό και επιτυχημένο. Οι δραστηριότητές της ήταν οι πιο φιλόδοξες σε σύγκριση με τη δουλειά άλλων μουσικών ιδρυμάτων στη Σιβηρία. Φυσικά, υπήρχαν πολλές δυσκολίες: δεν υπήρχαν αρκετά μουσικά όργανα, αίθουσες για μαθήματα και συναυλίες, οι δάσκαλοι ήταν κακοπληρωμένοι για μήνες, οι καλοκαιρινές διακοπές δεν πληρώνονταν καθόλου.

Από το 1923, με τις προσπάθειες του Π.Ι. Σλόβτσοφ και του Μ. Ν. Ριόλι-Σλότσοβα, οι παραστάσεις όπερας ξεκίνησαν ξανά στο Κρασνογιάρσκ. Σε αντίθεση με τα συγκροτήματα όπερας που εργάζονταν παλαιότερα εδώ, τα οποία δημιουργήθηκαν με έξοδα επισκεπτών καλλιτεχνών, αυτή η ομάδα αποτελούνταν εξ ολοκλήρου από τραγουδιστές και μουσικούς του Κρασνογιάρσκ. Και αυτή είναι η μεγάλη αξία των Slovtsovs, που κατάφεραν να ενώσουν όλους τους λάτρεις της μουσικής όπερας στο Krasnoyarsk. Συμμετέχοντας στην όπερα, όχι μόνο ως άμεσοι ερμηνευτές υπεύθυνων μερών, οι Slovtsov ήταν επίσης σκηνοθέτες και αρχηγοί ομάδων σολίστ – τραγουδιστών, κάτι που διευκόλυνε η εξαιρετική φωνητική τους σχολή και η πλούσια εμπειρία τους στο χώρο της σκηνικής τέχνης.

Οι Slovtsov προσπάθησαν να κάνουν τους κατοίκους του Krasnoyarsk να ακούσουν όσο το δυνατόν περισσότερους καλούς τραγουδιστές προσκαλώντας καλεσμένους καλλιτέχνες όπερας στις παραστάσεις τους. Ανάμεσά τους ήταν τόσο γνωστοί καλλιτέχνες όπερας όπως οι L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky και πολλοί άλλοι. Το 1923-1924 ανέβηκαν όπερες όπως Γοργόνα, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Eugene Onegin.

Σε ένα από τα άρθρα εκείνων των χρόνων, η εφημερίδα "Krasnoyarsk Rabochiy" σημείωσε ότι "η προετοιμασία τέτοιων παραγωγών με μη επαγγελματίες καλλιτέχνες είναι, κατά κάποιο τρόπο, ένας άθλος".

Οι λάτρεις της μουσικής στο Krasnoyarsk για πολλά χρόνια θυμήθηκαν τις όμορφες εικόνες που δημιούργησε ο Slovtsov: ο Πρίγκιπας στη «Γοργόνα» του Dargomyzhsky, ο Lensky στο «Eugene Onegin» του Tchaikovsky, ο Vladimir στο «Dubrovsky» του Napravnik, ο Alfred στο «La Traviata» του Verdi, ο Fausts Opera of Goun το ίδιο όνομα.

Αλλά οι κάτοικοι του Krasnoyarsk δεν είναι λιγότερο αξέχαστοι για τις συναυλίες δωματίου του Slovtsov, οι οποίες αναμένονταν πάντα ως διακοπές.

Ο Πιοτρ Ιβάνοβιτς είχε ιδιαίτερα αγαπημένα έργα, ερμηνευμένα με μεγάλη δεξιοτεχνία και έμπνευση: το ειδύλλιο του Ναδίρ από την όπερα του Μπιζέ «The Pearl Seekers», το τραγούδι του δούκα από το «Rigoletto» του Βέρντι, την καβατίνα του Τσάρου Μπερεντέι από το «The Snow Maiden» από τον Wearios του Rimsky-Korsakov, Η ομώνυμη όπερα του Μασνέ, το Νανούρισμα του Μότσαρτ και άλλες.

Δημιουργία της «Ομάδας Εργατικής Όπερας» στο Κρασνογιάρσκ.

Στα τέλη του 1924, με πρωτοβουλία του συνδικάτου των εργαζομένων της τέχνης (Rabis), με βάση την ομάδα όπερας που οργανώθηκε από τον PI Slovtsov, δημιουργήθηκε ένας διευρυμένος θίασος όπερας, που ονομάζεται «Εργατική Όπερα». Ταυτόχρονα, συνήφθη συμφωνία με το δημοτικό συμβούλιο για τη χρήση του κτιρίου του θεάτρου με το όνομα MAS Pushkin και χορηγήθηκε επιδότηση τριών χιλιάδων ρούβλια, παρά τη δύσκολη οικονομική κατάσταση στη χώρα.

Στην παρέα της όπερας συμμετείχαν περισσότερα από 100 άτομα. Ο AL Markson, ο οποίος διηύθυνε τις παραστάσεις, και ο SF Abayantsev, ο οποίος διηύθυνε τη χορωδία, έγιναν μέλη του συμβουλίου και καλλιτεχνικοί διευθυντές της. Από το Λένινγκραντ και άλλες πόλεις προσκλήθηκαν κορυφαίοι σολίστ: Μαρία Πετίπα (σοπράνο κολορατούρα), Βασίλι Πολφέροφ (λυρικό-δραματικός τενόρος), ο διάσημος τραγουδιστής της όπερας Lyubov Andreeva-Delmas. Αυτός ο καλλιτέχνης είχε έναν εκπληκτικό συνδυασμό εξαιρετικής φωνής και φωτεινής σκηνικής απόδοσης. Ένα από τα καλύτερα έργα της Andreeva-Delmes, το μέρος της Carmen, ενέπνευσε κάποτε τον A. Blok να δημιουργήσει έναν κύκλο ποιημάτων της Carmen. Οι παλιοί που είδαν αυτή την παράσταση στο Κρασνογιάρσκ θυμήθηκαν για πολύ καιρό τι αξέχαστη εντύπωση έκαναν στο κοινό το ταλέντο και η δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη.

Η πρώτη Όπερα του Krasnoyarsk, που δημιουργήθηκε από τις σημαντικές προσπάθειες των Slovtsov, λειτούργησε ενδιαφέροντα και γόνιμα. Οι κριτικοί σημείωσαν καλά κοστούμια, ποικιλία σκηνικών, αλλά, πάνω απ 'όλα, υψηλή κουλτούρα μουσικής απόδοσης. Η ομάδα της όπερας εργάστηκε για 5 μήνες (από τον Ιανουάριο έως τον Μάιο του 1925). Σε αυτό το διάστημα ανέβηκαν 14 όπερες. Το «Dubrovsky» του E. Napravnik και ο «Eugene Onegin» του P. Tchaikovsky ανέβηκαν με τη συμμετοχή των Slovtsov. Η Όπερα του Κρασνογιάρσκ δεν ήταν ξένη προς την αναζήτηση νέων μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης. Ακολουθώντας το παράδειγμα των θεάτρων της πρωτεύουσας, δημιουργείται η παράσταση «Αγώνας για την Κομμούνα», στην οποία οι σκηνοθέτες προσπάθησαν να ξανασκεφτούν τα κλασικά με έναν νέο τρόπο. Το λιμπρέτο βασίστηκε στα γεγονότα της εποχής της Παρισινής Κομμούνας και η μουσική – από την «Τόσκα» του Ντ. Πουτσίνι (τέτοιες καλλιτεχνικές αναζητήσεις ήταν χαρακτηριστικές της δεκαετίας του 'XNUMX).

Η ζωή στο Κρασνογιάρσκ.

Οι άνθρωποι του Krasnoyarsk γνώριζαν τον Pyotr Ivanovich όχι μόνο ως καλλιτέχνη. Έχοντας ερωτευτεί την απλή αγροτική εργασία από την παιδική του ηλικία, αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη γεωργία καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του στο Κρασνογιάρσκ. Έχοντας ένα άλογο, το φρόντιζε μόνος του. Και οι κάτοικοι της πόλης έβλεπαν συχνά πώς οι Slovtsov διέσχιζαν την πόλη με μια ελαφριά άμαξα, κατευθυνόμενοι να ξεκουραστούν κοντά της. Όχι ψηλός, παχουλός, με ανοιχτό ρωσικό πρόσωπο, ο Π.Ι. Σλόβτσοφ προσέλκυε τον κόσμο με την εγκαρδιότητα και την απλότητά του.

Ο Πιότρ Ιβάνοβιτς αγαπούσε τη φύση του Κρασνογιάρσκ, επισκέφτηκε την τάιγκα και τους περίφημους «Πυλώνες». Αυτή η υπέροχη γωνιά της Σιβηρίας προσέλκυσε πολλούς και όποιος ερχόταν στο Κρασνογιάρσκ πάντα προσπαθούσε να επισκεφτεί εκεί.

Αυτόπτες μάρτυρες μιλούν για μια περίπτωση που ο Slovtsov έπρεπε να τραγουδήσει μακριά από το να βρίσκεται σε ένα σκηνικό συναυλίας. Συγκεντρώθηκε μια ομάδα επισκεπτών καλλιτεχνών και ζήτησαν από τον Πίτερ Ιβάνοβιτς να τους δείξει τους «Πυλώνες».

Η είδηση ​​ότι ο Slovtsov βρισκόταν στους «Πυλώνες» έγινε αμέσως γνωστή στους στόλμπιστες και έπεισαν τους καλλιτέχνες να συναντήσουν την ανατολή του ηλίου στον «Πρώτο Στύλο».

Η ομάδα με επικεφαλής τον Petr Ivanovich οδηγούνταν από έμπειρους ορειβάτες - τους αδελφούς Vitaly και Evgeny Abalakov, Galya Turova και Valya Cheredova, οι οποίοι ασφάλιζαν κυριολεκτικά κάθε βήμα των αρχαρίων στολμπιστών. Στην κορυφή, οι θαυμαστές του διάσημου τραγουδιστή ζήτησαν από τον Pyotr Ivanovich να τραγουδήσει και όλη η ομάδα τραγούδησε μαζί του σε μια φωνή.

Συναυλιακή δραστηριότητα των Slovtsovs.

Ο Pyotr Ivanovich και η Margarita Nikolaevna Slovtsov συνδύασαν το παιδαγωγικό έργο με τη συναυλιακή δραστηριότητα. Για πολλά χρόνια εμφανίζονταν με συναυλίες σε διάφορες πόλεις της Σοβιετικής Ένωσης. Και παντού οι παραστάσεις τους έλαβαν την πιο ενθουσιώδη αξιολόγηση.

Το 1924, οι συναυλίες περιοδείας των Slovtsov πραγματοποιήθηκαν στο Χαρμπίν (Κίνα). Μία από τις πολυάριθμες κριτικές σημείωσε: «Η Ρωσική μουσική ιδιοφυΐα κερδίζει όλο και περισσότερους τέλειους ερμηνευτές μπροστά στα μάτια μας… Μια θεϊκή φωνή, έναν ασημένιο τενόρο, που, από κάθε άποψη, δεν έχει όμοιο στη Ρωσία τώρα. Ο Labinsky, ο Smirnov και άλλοι προς το παρόν, σε σύγκριση με τον εκθαμβωτικό ηχητικό πλούτο του Slovtsov, είναι μόνο πολύτιμοι δίσκοι γραμμοφώνου του «ανεπανόρθωτου παρελθόντος». Και ο Slovtsov είναι σήμερα: ηλιόλουστος, θρυμματισμένος με διαμάντια μουσικής λάμψης, που ο Harbin δεν τόλμησε να ονειρευτεί… Από την πρώτη κιόλας άρια, η χθεσινή επιτυχία των παραστάσεων του Petr Ivanovich Slovtsov μετατράπηκε σε όρθιους χειροκροτητές. Ζεστές, θυελλώδεις, αδιάκοπες επευφημίες μετέτρεψαν τη συναυλία σε συνεχή θρίαμβο. Το να το πούμε αυτό σημαίνει μόνο σε ένα μικρό βαθμό την υπέροχη εντύπωση της χθεσινής συναυλίας. Ο Σλόβτσοφ τραγούδησε ασύγκριτα και απολαυστικά, τραγούδησε θεϊκά… Ο Π.Ι. Σλότσοφ είναι ένας εξαιρετικός και μοναδικός τραγουδιστής…»

Η ίδια κριτική σημείωσε την επιτυχία της MN Rioli-Slovtsova σε αυτή τη συναυλία, η οποία όχι μόνο τραγούδησε όμορφα, αλλά συνόδευε και τον σύζυγό της.

Ωδείο Μόσχας.

Το 1928, ο PI Slovtsov προσκλήθηκε ως καθηγητής τραγουδιού στον Κεντρικό Συνδυασμό Θεατρικών Τεχνών της Μόσχας (αργότερα GITIS και τώρα RATI). Παράλληλα με τις διδακτικές δραστηριότητες, ο Petr Ivanovich τραγούδησε στο Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ.

Ο μητροπολιτικός τύπος τον όρισε ως «μια μεγάλη φιγούρα, έναν ολοκληρωμένο τραγουδιστή, με μεγάλη φήμη». Η εφημερίδα Izvestia στις 30 Νοεμβρίου 1928, μετά από μια από τις συναυλίες του, έγραψε: «Είναι απαραίτητο να γνωρίσουμε τις πλατιές μάζες των ακροατών με την τραγουδιστική τέχνη του Slovtsov».

Ερμηνεύοντας με μεγάλη επιτυχία στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ, τραγούδησε στην «Τραβιάτα» – με την Α. Νεζντάνοβα, στη «Γοργόνα» – για τη Β. Παβλόφσκαγια και τον Μ. Ράιζεν. Οι εφημερίδες εκείνων των χρόνων έγραψαν: Η «La Traviata» ζωντάνεψε και αναζωογονήθηκε, μόλις την άγγιξαν οι υπέροχοι δάσκαλοι που έπαιξαν τους βασικούς ρόλους: Nezhdanova και Slovtsov, Πόσους τενόρους στίχους έχουμε που θα είχαν ένα τόσο εξαιρετικό σχολείο και τόσο υψηλή ικανότητα;

Ο τελευταίος χρόνος της ζωής του τραγουδιστή.

Το χειμώνα του 1934, ο Slovtsov έκανε μια περιοδεία στο Kuzbass με συναυλίες, στις τελευταίες συναυλίες ο Pyotr Ivanovich έκανε ήδη άρρωστος. Βιαζόταν στο Κρασνογιάρσκ και εδώ αρρώστησε τελικά και στις 24 Φεβρουαρίου 1934 είχε φύγει. Ο τραγουδιστής πέθανε στην ακμή του ταλέντου και της δύναμής του, ήταν μόλις 48 ετών. Ολόκληρο το Κρασνογιάρσκ απομάκρυνε τον αγαπημένο τους καλλιτέχνη και συμπατριώτη στο τελευταίο του ταξίδι.

Στο νεκροταφείο Pokrovsky (στα δεξιά της εκκλησίας) υπάρχει ένα λευκό μαρμάρινο μνημείο. Πάνω του είναι σκαλισμένα τα λόγια από την όπερα του Massenet «Werther»: «Ω, μην με ξυπνάς, ανάσα της άνοιξης». Εδώ αναπαύεται ένας από τους διάσημους Ρώσους τραγουδιστές, που οι σύγχρονοί του αποκαλούν με αγάπη το αηδόνι της Σιβηρίας.

Σε ένα μοιρολόγι, μια ομάδα σοβιετικών μουσικών μορφών, με επικεφαλής τον λαϊκό καλλιτέχνη της Δημοκρατίας Ippolitov-Ivanov, Sobinov και πολλούς άλλους, σημείωσε ότι ο θάνατος του Slovtsov «θα αντηχούσε με βαθύ πόνο στις καρδιές των ευρειών μαζών ακροατών στο Σοβιετικό Ένωση, και η μουσική κοινότητα θα θυμόταν για πολύ τον υπέροχο τραγουδιστή και σπουδαίο καλλιτέχνη».

Το μοιρολόγι τελειώνει με ένα κάλεσμα: "Και ποιος, πρώτα απ 'όλα, αν όχι το Κρασνογιάρσκ, θα πρέπει να κρατήσει μια μακρά ανάμνηση του Slovtsov;" Η MN Rioli-Slovtsova, μετά το θάνατο του Petr Ivanovich, συνέχισε την παιδαγωγική της δραστηριότητα στο Krasnoyarsk για είκοσι χρόνια. Πέθανε το 1954 και είναι θαμμένη δίπλα στον σύζυγό της.

Το 1979, η εταιρεία του Λένινγκραντ "Melody" κυκλοφόρησε έναν δίσκο αφιερωμένο στον PI Slovtsov στη σειρά "Outstanding Singers of the Past".

Υλικά που προετοιμάστηκαν σύμφωνα με το βιβλίο των BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman «Musical life of Krasnoyarsk», εκδοτικός οίκος Krasnoyarsk το 1983, έγγραφα του Κρατικού Αρχείου της Επικράτειας Krasnoyarsk και του Περιφερειακού Μουσείου Τοπικής Ειρήνης Krasnoyarsk.