Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |

Feodor Chaliapin

Ο Fedor Ivanovich Chaliapin γεννήθηκε στις 13 Φεβρουαρίου 1873 στο Καζάν, σε μια φτωχή οικογένεια του Ivan Yakovlevich Chaliapin, ενός χωρικού από το χωριό Syrtsovo της επαρχίας Vyatka. Μητέρα, η Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), με καταγωγή από το χωριό Dudinskaya της ίδιας επαρχίας. Ήδη από την παιδική του ηλικία, ο Fedor είχε μια όμορφη φωνή (πρίμα) και συχνά τραγουδούσε μαζί με τη μητέρα του, "προσαρμόζοντας τη φωνή του". Από τα εννέα του χρόνια τραγουδούσε σε εκκλησιαστικές χορωδίες, προσπάθησε να μάθει να παίζει βιολί, διάβαζε πολύ, αλλά αναγκάστηκε να εργαστεί ως μαθητευόμενος τσαγκάρης, τορναδόρος, ξυλουργός, βιβλιοδέτης, αντιγραφέας. Σε ηλικία δώδεκα ετών συμμετείχε στις παραστάσεις ενός θιάσου που περιόδευε στο Καζάν ως επιπλέον. Μια ακατανίκητη λαχτάρα για το θέατρο τον οδήγησε σε διάφορους θιάσους υποκριτικής, με τους οποίους περιπλανήθηκε στις πόλεις της περιοχής του Βόλγα, του Καυκάσου, της Κεντρικής Ασίας, δουλεύοντας είτε ως φορτωτής είτε ως αγκίστρια στην προβλήτα, συχνά λιμοκτονούσε και περνούσε τη νύχτα σε παγκάκια.

Στην Ufa, 18 Δεκεμβρίου 1890, τραγούδησε το σόλο μέρος για πρώτη φορά. Από τα απομνημονεύματα του ίδιου του Chaliapin:

«… Προφανώς, ακόμη και στον σεμνό ρόλο του χορωδού, κατάφερα να δείξω τη φυσική μου μουσικότητα και τα καλά φωνητικά μέσα. Όταν μια μέρα ένας από τους βαρύτονους του θιάσου ξαφνικά, την παραμονή της παράστασης, για κάποιο λόγο αρνήθηκε το ρόλο του Στόλνικ στην όπερα του Moniuszko "Galka", και δεν υπήρχε κανείς στον θίασο να τον αντικαταστήσει, ο επιχειρηματίας Semyonov- Ο Samarsky με ρώτησε αν θα συμφωνούσα να τραγουδήσω αυτό το μέρος. Παρά την υπερβολική μου ντροπαλότητα, συμφώνησα. Ήταν πολύ δελεαστικό: ο πρώτος σοβαρός ρόλος στη ζωή μου. Έμαθα γρήγορα το μέρος και έπαιξα.

Παρά το θλιβερό περιστατικό αυτής της παράστασης (κάθισα στη σκηνή δίπλα από μια καρέκλα), ο Σεμιόνοφ-Σαμάρσκι ωστόσο συγκινήθηκε τόσο από το τραγούδι μου όσο και από τη συνειδητή μου επιθυμία να απεικονίσω κάτι παρόμοιο με έναν Πολωνό μεγιστάνα. Πρόσθεσε πέντε ρούβλια στον μισθό μου και άρχισε επίσης να μου εμπιστεύεται άλλους ρόλους. Εξακολουθώ να σκέφτομαι προληπτικά: ένα καλό σημάδι για έναν αρχάριο στην πρώτη παράσταση στη σκηνή μπροστά σε κοινό είναι να κάθεται δίπλα από την καρέκλα. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας μου, ωστόσο, παρακολουθούσα προσεκτικά την καρέκλα και φοβόμουν όχι μόνο να καθίσω δίπλα, αλλά και να καθίσω στην καρέκλα ενός άλλου…

Σε αυτήν την πρώτη μου σεζόν, τραγούδησα επίσης τον Fernando στο Il trovatore και τον Neizvestny στο Askold's Grave. Η επιτυχία ενίσχυσε τελικά την απόφασή μου να αφοσιωθώ στο θέατρο.

Στη συνέχεια, ο νεαρός τραγουδιστής μετακόμισε στην Τιφλίδα, όπου πήρε δωρεάν μαθήματα τραγουδιού από τον διάσημο τραγουδιστή D. Usatov, εμφανίστηκε σε ερασιτεχνικές και φοιτητικές συναυλίες. Το 1894 τραγούδησε σε παραστάσεις που έγιναν στον προαστιακό κήπο της Αγίας Πετρούπολης «Αρκαδία», στη συνέχεια στο Θέατρο Παναγιέφσκι. Τον Απρίλιο του 1895, XNUMX, έκανε το ντεμπούτο του ως Mephistopheles στο Faust του Gounod στο θέατρο Mariinsky.

Το 1896, ο Chaliapin προσκλήθηκε από τον S. Mamontov στην Ιδιωτική Όπερα της Μόσχας, όπου πήρε ηγετική θέση και αποκάλυψε πλήρως το ταλέντο του, δημιουργώντας με τα χρόνια δουλειάς σε αυτό το θέατρο μια ολόκληρη γκαλερί αξέχαστων εικόνων σε ρωσικές όπερες: Ivan the Terrible στο The Maid of Pskov -Korsakov (1896) του N. Rimsky· Ο Δοσίθεος στο «Khovanshchina» του M. Mussorgsky (1897); Ο Μπόρις Γκοντούνοφ στην ομώνυμη όπερα του Μ. Μουσόργκσκι (1898) και άλλων.

Η επικοινωνία στο θέατρο Mammoth με τους καλύτερους καλλιτέχνες της Ρωσίας (V. Polenov, V. and A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin και άλλοι) έδωσε στον τραγουδιστή ισχυρά κίνητρα για δημιουργικότητα: σκηνικά και κοστούμια βοήθησαν στη δημιουργία μιας συναρπαστικής σκηνικής παρουσίας. Ο τραγουδιστής ετοίμασε μια σειρά από μέρη όπερας στο θέατρο με τον αρχάριο τότε μαέστρο και συνθέτη Σεργκέι Ραχμάνινοφ. Η δημιουργική φιλία ένωσε δύο σπουδαίους καλλιτέχνες μέχρι το τέλος της ζωής τους. Ο Ραχμανίνοφ αφιέρωσε πολλά ειδύλλια στον τραγουδιστή, μεταξύ των οποίων το "Fate" (στίχοι του A. Apukhtin), το "You know him" (στίχοι του F. Tyutchev).

Η βαθιά εθνική τέχνη του τραγουδιστή ενθουσίασε τους συγχρόνους του. «Στη ρωσική τέχνη, ο Chaliapin είναι μια εποχή, όπως ο Πούσκιν», έγραψε ο Μ. Γκόρκι. Βασισμένος στις καλύτερες παραδόσεις της εθνικής φωνητικής σχολής, ο Chaliapin άνοιξε μια νέα εποχή στο εθνικό μουσικό θέατρο. Μπόρεσε να συνδυάσει εκπληκτικά οργανικά τις δύο πιο σημαντικές αρχές της τέχνης της όπερας – τη δραματική και τη μουσική – για να υποτάξει το τραγικό του χάρισμα, τη μοναδική σκηνική πλαστικότητα και τη βαθιά μουσικότητα σε μια ενιαία καλλιτεχνική ιδέα.

Από τις 24 Σεπτεμβρίου 1899, ο Chaliapin, ο κορυφαίος σολίστ των Μπολσόι και ταυτόχρονα του θεάτρου Μαριίνσκι, περιόδευσε στο εξωτερικό με θριαμβευτική επιτυχία. Το 1901, στη Σκάλα του Μιλάνου, τραγούδησε με μεγάλη επιτυχία το μέρος του Μεφιστοφέλη στην ομώνυμη όπερα του Α. Μπόιτο με τον Ε. Καρούζο, υπό τη διεύθυνση του Α. Τοσκανίνι. Η παγκόσμια φήμη του Ρώσου τραγουδιστή επιβεβαιώθηκε από περιοδείες στη Ρώμη (1904), στο Μόντε Κάρλο (1905), στο Orange (Γαλλία, 1905), στο Βερολίνο (1907), στη Νέα Υόρκη (1908), στο Παρίσι (1908), στο Λονδίνο (1913/ 14). Η θεϊκή ομορφιά της φωνής του Chaliapin καθήλωσε τους ακροατές όλων των χωρών. Το ψηλό του μπάσο, που εκφράζει η φύση του, με βελούδινο, απαλό ηχόχρωμα, ακουγόταν ολόσωμο, δυνατό και είχε μια πλούσια παλέτα φωνητικών τονισμών. Το αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής μεταμόρφωσης εξέπληξε τους ακροατές - δεν υπάρχει μόνο μια εξωτερική εμφάνιση, αλλά και ένα βαθύ εσωτερικό περιεχόμενο, το οποίο μεταφέρθηκε από τον φωνητικό λόγο του τραγουδιστή. Στη δημιουργία ευρύχωρων και σκηνικά εκφραστικών εικόνων, ο τραγουδιστής βοηθείται από την εξαιρετική του ευελιξία: είναι και γλύπτης και καλλιτέχνης, γράφει ποίηση και πεζογραφία. Ένα τόσο ευέλικτο ταλέντο του μεγάλου καλλιτέχνη θυμίζει τους δασκάλους της Αναγέννησης - δεν είναι τυχαίο ότι οι σύγχρονοί του συνέκριναν τους ήρωες της όπερας του με τους τιτάνες του Μιχαήλ Άγγελου. Η τέχνη του Chaliapin ξεπέρασε τα εθνικά σύνορα και επηρέασε την ανάπτυξη της παγκόσμιας όπερας. Πολλοί δυτικοί μαέστροι, καλλιτέχνες και τραγουδιστές μπορούσαν να επαναλάβουν τα λόγια του Ιταλού μαέστρου και συνθέτη D. Gavazeni: «Η καινοτομία του Chaliapin στη σφαίρα της δραματικής αλήθειας της τέχνης της όπερας είχε ισχυρό αντίκτυπο στο ιταλικό θέατρο… Η δραματική τέχνη του μεγάλου Ρώσου Ο καλλιτέχνης άφησε ένα βαθύ και διαρκές σημάδι όχι μόνο στον τομέα της απόδοσης ρωσικών όπερων από Ιταλούς τραγουδιστές, αλλά γενικά σε όλο το ύφος της φωνητικής και σκηνικής τους ερμηνείας, συμπεριλαμβανομένων έργων του Βέρντι…».

«Ο Chaliapin έλκονταν από χαρακτήρες δυνατών ανθρώπων, που αγκαλιάζονταν από μια ιδέα και πάθος, βιώνοντας ένα βαθύ πνευματικό δράμα, καθώς και ζωντανές κωμικές εικόνες», σημειώνει ο DN Lebedev. – Με εκπληκτική ειλικρίνεια και δύναμη, ο Chaliapin αποκαλύπτει την τραγωδία του άτυχου πατέρα που στενοχωριέται από τη θλίψη στη «Γοργόνα» ή την οδυνηρή ψυχική διχόνοια και τις τύψεις που βίωσε ο Μπόρις Γκοντούνοφ.

Σε συμπάθεια για τον ανθρώπινο πόνο, εκδηλώνεται ο υψηλός ανθρωπισμός - μια αναφαίρετη ιδιότητα της προοδευτικής ρωσικής τέχνης, βασισμένη στην εθνικότητα, στην αγνότητα και στο βάθος των συναισθημάτων. Σε αυτή την εθνικότητα, που γέμισε όλο το είναι και όλο το έργο του Chaliapin, ριζώνει η δύναμη του ταλέντου του, το μυστικό της πειστικότητας του, η κατανοητότητα σε όλους, ακόμα και σε έναν άπειρο.

Ο Chaliapin είναι κατηγορηματικά ενάντια στην προσομοίωση, τεχνητή συναισθηματικότητα: «Όλη η μουσική εκφράζει πάντα συναισθήματα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, και όπου υπάρχουν συναισθήματα, η μηχανική μετάδοση αφήνει την εντύπωση τρομερής μονοτονίας. Μια θεαματική άρια ακούγεται ψυχρή και επίσημη αν δεν αναπτυχθεί σε αυτήν ο τονισμός της φράσης, αν ο ήχος δεν είναι χρωματισμένος με τις απαραίτητες αποχρώσεις συναισθημάτων. Η δυτική μουσική χρειάζεται επίσης αυτόν τον τονισμό… τον οποίο αναγνώρισα ως υποχρεωτικό για τη μετάδοση της ρωσικής μουσικής, αν και έχει μικρότερη ψυχολογική δόνηση από τη ρωσική μουσική».

Το Chaliapin χαρακτηρίζεται από μια φωτεινή, πλούσια συναυλιακή δραστηριότητα. Οι ακροατές ήταν πάντα ενθουσιασμένοι με την ερμηνεία του στα ρομάντζα The Miller, The Old Capporal, Titular Counsellor του Dargomyzhsky, The Seminarist, Trepak του Mussorgsky, Doubt του Glinka, The Prophet του Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky's The Nightingale, The Double , «Σε ένα όνειρο έκλαψα πικρά» του Σούμαν.

Ιδού τι έγραψε ο αξιόλογος Ρώσος μουσικολόγος ακαδημαϊκός B. Asafiev για αυτή την πλευρά της δημιουργικής δραστηριότητας του τραγουδιστή:

«Ο Chaliapin τραγούδησε πραγματικά μουσική δωματίου, μερικές φορές τόσο συγκεντρωμένη, τόσο βαθιά που φαινόταν ότι δεν είχε τίποτα κοινό με το θέατρο και ποτέ δεν κατέφυγε στην έμφαση στα αξεσουάρ και στην εμφάνιση έκφρασης που απαιτούσε η σκηνή. Τέλεια ηρεμία και εγκράτεια τον κυρίευσαν. Για παράδειγμα, θυμάμαι το "Στο όνειρό μου έκλαψα πικρά" του Schumann - ένας ήχος, μια φωνή στη σιωπή, ένα σεμνό, κρυφό συναίσθημα, αλλά φαίνεται να μην υπάρχει ερμηνευτής, και αυτό το μεγάλο, χαρούμενο, γενναιόδωρο με χιούμορ, στοργή, καθαρό πρόσωπο. Ακούγεται μια μοναχική φωνή – και όλα είναι στη φωνή: όλο το βάθος και η πληρότητα της ανθρώπινης καρδιάς… Το πρόσωπο είναι ακίνητο, τα μάτια είναι εξαιρετικά εκφραστικά, αλλά με έναν ιδιαίτερο τρόπο, όχι όπως, ας πούμε, ο Μεφιστοφελής στη διάσημη σκηνή με μαθητές ή σε μια σαρκαστική σερενάτα: εκεί έκαιγαν κακόβουλα, κοροϊδευτικά, και μετά τα μάτια ενός ανθρώπου που ένιωθε τα στοιχεία της θλίψης, αλλά που το κατάλαβε μόνο στη σκληρή πειθαρχία του μυαλού και της καρδιάς - στο ρυθμό όλων των εκδηλώσεών του – αποκτά ο άνθρωπος εξουσία και στα πάθη και στα βάσανα;

Ο Τύπος αγαπούσε να υπολογίζει τις αμοιβές του καλλιτέχνη, υποστηρίζοντας τον μύθο του υπέροχου πλούτου, την απληστία του Chaliapin. Τι θα συμβεί αν αυτός ο μύθος διαψευστεί από αφίσες και προγράμματα πολλών φιλανθρωπικών συναυλιών, διάσημων παραστάσεων του τραγουδιστή στο Κίεβο, το Χάρκοβο και την Πετρούπολη μπροστά σε ένα τεράστιο κοινό που εργάζεται; Οι αδρανείς φήμες, οι φήμες εφημερίδων και τα κουτσομπολιά ανάγκασαν τον καλλιτέχνη να πάρει το στυλό του, να διαψεύσει τις αισθήσεις και τις εικασίες και να διευκρινίσει τα γεγονότα της δικής του βιογραφίας. Αχρηστος!

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, οι περιοδείες του Chaliapin σταμάτησαν. Ο τραγουδιστής άνοιξε δύο ιατρεία για τραυματίες στρατιώτες με δικά του έξοδα, αλλά δεν διαφήμισε τις «καλές του πράξεις». Ο δικηγόρος MF Volkenstein, ο οποίος διαχειριζόταν τις οικονομικές υποθέσεις του τραγουδιστή για πολλά χρόνια, θυμήθηκε: "Μακάρι να ήξεραν πόσα χρήματα του Chaliapin πέρασαν από τα χέρια μου για να βοηθήσω όσους τα χρειάζονταν!"

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, ο Fyodor Ivanovich ασχολήθηκε με τη δημιουργική ανασυγκρότηση των πρώην αυτοκρατορικών θεάτρων, ήταν εκλεγμένο μέλος των διευθύνσεων των θεάτρων Bolshoi και Mariinsky και το 1918 σκηνοθέτησε το καλλιτεχνικό μέρος του τελευταίου. Την ίδια χρονιά ήταν ο πρώτος από τους καλλιτέχνες που του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας. Ο τραγουδιστής επιδίωξε να ξεφύγει από την πολιτική, στο βιβλίο των απομνημονεύσεών του έγραψε: «Αν στη ζωή μου ήμουν κάθε άλλο παρά ηθοποιός και τραγουδιστής, ήμουν απόλυτα αφοσιωμένος στο επάγγελμά μου. Αλλά λιγότερο από όλα ήμουν πολιτικός».

Εξωτερικά, μπορεί να φαίνεται ότι η ζωή του Chaliapin είναι ευημερούσα και δημιουργικά πλούσια. Καλείται να εμφανιστεί σε επίσημες συναυλίες, κάνει επίσης πολλά για το ευρύ κοινό, του απονέμονται τιμητικοί τίτλοι, του ζητείται να διευθύνει το έργο διαφόρων ειδών καλλιτεχνικών επιτροπών, θεατρικών συμβουλίων. Αλλά τότε υπάρχουν αιχμηρές εκκλήσεις να «κοινωνικοποιήσει τον Chaliapin», «να θέσει το ταλέντο του στην υπηρεσία του λαού», συχνά εκφράζονται αμφιβολίες για την «ταξική πίστη» του τραγουδιστή. Κάποιος απαιτεί την υποχρεωτική συμμετοχή της οικογένειάς του στην απόδοση της εργατικής υπηρεσίας, κάποιος απειλεί ευθέως τον πρώην καλλιτέχνη των αυτοκρατορικών θεάτρων… «Έβλεπα όλο και πιο καθαρά ότι κανείς δεν χρειάζεται αυτό που μπορώ να κάνω, ότι δεν έχει νόημα το έργο μου», παραδέχτηκε ο καλλιτέχνης.

Φυσικά, ο Chaliapin θα μπορούσε να προστατευτεί από τις αυθαιρεσίες των ζηλωτών λειτουργών κάνοντας ένα προσωπικό αίτημα στους Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Το να βρίσκεται όμως σε συνεχή εξάρτηση από τις εντολές ακόμη και τόσο υψηλόβαθμων στελεχών της διοικητικής-κομματικής ιεραρχίας είναι εξευτελιστικό για έναν καλλιτέχνη. Επιπλέον, συχνά δεν εγγυώνταν πλήρη κοινωνική ασφάλιση και σίγουρα δεν ενέπνεαν εμπιστοσύνη στο μέλλον.

Την άνοιξη του 1922, ο Chaliapin δεν επέστρεψε από τις ξένες περιοδείες, αν και για κάποιο διάστημα συνέχισε να θεωρεί ότι η μη επιστροφή του ήταν προσωρινή. Το περιβάλλον του σπιτιού έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό που συνέβη. Η φροντίδα των παιδιών, ο φόβος να τα αφήσει χωρίς βιοπορισμό ανάγκασε τον Fedor Ivanovich να συμφωνήσει σε ατελείωτες περιοδείες. Η μεγαλύτερη κόρη Ιρίνα παρέμεινε να ζει στη Μόσχα με τον σύζυγο και τη μητέρα της, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Άλλα παιδιά από τον πρώτο γάμο – η Λυδία, ο Μπόρις, ο Φέντορ, η Τατιάνα – και τα παιδιά από τον δεύτερο γάμο – η Μαρίνα, η Μάρθα, η Ντάσια και τα παιδιά της Μαρίας Βαλεντίνοβνα (δεύτερη σύζυγος), Εδουάρδος και Στέλλα, έζησαν μαζί τους στο Παρίσι. Ο Chaliapin ήταν ιδιαίτερα περήφανος για τον γιο του Boris, ο οποίος, σύμφωνα με τον N. Benois, σημείωσε «μεγάλη επιτυχία ως τοπιογράφος και πορτραίτα». Ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς πόζαρε πρόθυμα για τον γιο του. Τα πορτρέτα και τα σκίτσα του πατέρα του που έκανε ο Μπόρις «είναι ανεκτίμητα μνημεία του μεγάλου καλλιτέχνη…».

Σε μια ξένη χώρα, ο τραγουδιστής γνώρισε συνεχή επιτυχία, περιοδεύοντας σχεδόν σε όλες τις χώρες του κόσμου - στην Αγγλία, την Αμερική, τον Καναδά, την Κίνα, την Ιαπωνία και τα νησιά της Χαβάης. Από το 1930, ο Chaliapin έπαιζε στη Ρωσική Όπερα, οι παραστάσεις της οποίας ήταν διάσημες για το υψηλό επίπεδο σκηνοθετικής κουλτούρας τους. Οι όπερες Mermaid, Boris Godunov και Prince Igor είχαν ιδιαίτερη επιτυχία στο Παρίσι. Το 1935, ο Chaliapin εξελέγη μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής (μαζί με τον A. Toscanini) και του απονεμήθηκε ακαδημαϊκό δίπλωμα. Το ρεπερτόριο του Chaliapin περιλάμβανε περίπου 70 μέρη. Σε όπερες Ρώσων συνθετών, δημιούργησε εικόνες του Melnik (Γοργόνα), του Ivan Susanin (Ivan Susanin), του Boris Godunov και του Varlaam (Boris Godunov), του Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) και πολλών άλλων, αξεπέραστες σε δύναμη και αλήθεια. ΖΩΗ. . Από τους καλύτερους ρόλους στη δυτικοευρωπαϊκή όπερα είναι οι Μεφιστοφελής (Φάουστ και Μεφιστοφελής), Ντον Μπαζίλιο (Ο Κουρέας της Σεβίλλης), Λεπορέλο (Ντον Τζιοβάνι), Δον Κιχώτης (Δον Κιχώτης). Εξίσου σπουδαίος ήταν ο Chaliapin στη φωνητική ερμηνεία δωματίου. Εδώ εισήγαγε ένα στοιχείο θεατρικότητας και δημιούργησε ένα είδος «ρομαντικού θεάτρου». Το ρεπερτόριό του περιελάμβανε έως και τετρακόσια τραγούδια, ειδύλλια και άλλα είδη μουσικής δωματίου και φωνητικής. Ανάμεσα στα αριστουργήματα των παραστατικών τεχνών είναι τα «Bloch», «Forgotten», «Trepak» του Mussorgsky, «Night Review» του Glinka, «Prophet» του Rimsky-Korsakov, «Two Grenadiers» του R. Schumann, «Double» του F. Σούμπερτ, καθώς και ρωσικά λαϊκά τραγούδια «Αντίο, χαρά», «Δεν λένε στη Μάσα να πάει πέρα ​​από το ποτάμι», «Λόγω του νησιού ως το μεδούλι».

Τις δεκαετίες του '20 και του '30 έκανε περίπου τριακόσιες ηχογραφήσεις. «Λατρεύω τους δίσκους γραμμοφώνου…» ομολόγησε ο Fedor Ivanovich. «Είμαι ενθουσιασμένος και δημιουργικά ενθουσιασμένος από την ιδέα ότι το μικρόφωνο δεν συμβολίζει κάποιο συγκεκριμένο κοινό, αλλά εκατομμύρια ακροατές». Ο τραγουδιστής ήταν πολύ επιλεκτικός στις ηχογραφήσεις, μεταξύ των αγαπημένων του είναι η ηχογράφηση του "Elegy" του Massenet, ρωσικά λαϊκά τραγούδια, τα οποία συμπεριέλαβε στα προγράμματα των συναυλιών του σε όλη τη δημιουργική του ζωή. Σύμφωνα με την ανάμνηση του Asafiev, «η μεγάλη, δυνατή, αναπόδραστη πνοή του μεγάλου τραγουδιστή έθρεψε τη μελωδία και, όπως ακούστηκε, δεν υπήρχε όριο στα χωράφια και στις στέπες της Πατρίδας μας».

Στις 24 Αυγούστου 1927, το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων υιοθετεί ψήφισμα που αφαιρεί από τον Chaliapin τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη. Ο Γκόρκι δεν πίστευε στην πιθανότητα να αφαιρεθεί ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη από τον Chaliapin, ο οποίος είχε ήδη φημολογηθεί την άνοιξη του 1927: θα το κάνει». Ωστόσο, στην πραγματικότητα, όλα έγιναν διαφορετικά, καθόλου όπως φανταζόταν ο Γκόρκι…

Σχολιάζοντας την απόφαση του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων, ο AV Lunacharsky απέρριψε αποφασιστικά το πολιτικό υπόβαθρο, υποστήριξε ότι «το μόνο κίνητρο για τη στέρηση του τίτλου από τον Chaliapin ήταν η πεισματική απροθυμία του να έρθει τουλάχιστον για ένα μικρό χρονικό διάστημα στην πατρίδα του και να υπηρετήσει καλλιτεχνικά τον πολύ άνθρωποι των οποίων τον καλλιτέχνη τον ανακήρυξαν…»

Ωστόσο, στην ΕΣΣΔ δεν εγκατέλειψαν τις προσπάθειες επιστροφής του Chaliapin. Το φθινόπωρο του 1928, ο Γκόρκι έγραψε στον Φιόντορ Ιβάνοβιτς από το Σορέντο: «Λένε ότι θα τραγουδήσεις στη Ρώμη; Θα έρθω να ακούσω. Θέλουν πολύ να σε ακούσουν στη Μόσχα. Μου το είπαν ο Στάλιν, ο Βοροσίλοφ και άλλοι. Ακόμα και ο «βράχος» στην Κριμαία και κάποιοι άλλοι θησαυροί θα σας επέστρεφαν».

Η συνάντηση στη Ρώμη έγινε τον Απρίλιο του 1929. Ο Chaliapin τραγούδησε με μεγάλη επιτυχία το «Boris Godunov». Μετά την παράσταση μαζευτήκαμε στην ταβέρνα της Βιβλιοθήκης. «Όλοι ήταν σε πολύ καλή διάθεση. Ο Alexei Maksimovich και ο Maxim είπαν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για τη Σοβιετική Ένωση, απάντησαν σε πολλές ερωτήσεις, εν κατακλείδι, ο Alexei Maksimovich είπε στον Fedor Ivanovich: «Πήγαινε σπίτι, κοιτάξτε την κατασκευή μιας νέας ζωής, νέους ανθρώπους, το ενδιαφέρον τους για είσαι τεράστιος, βλέποντας ότι θα θέλεις να μείνεις εκεί, είμαι σίγουρος». Η νύφη του συγγραφέα NA Peshkova συνεχίζει: «Η Μαρία Βαλεντίνοβνα, που άκουγε σιωπηλά, δήλωσε ξαφνικά αποφασιστικά, γυρνώντας στον Φιόντορ Ιβάνοβιτς: «Θα πάτε στη Σοβιετική Ένωση μόνο πάνω από το πτώμα μου. Η διάθεση όλων έπεσε, ετοιμάστηκαν γρήγορα να πάνε σπίτι. Ο Chaliapin και ο Gorky δεν συναντήθηκαν ξανά.

Μακριά από το σπίτι, για τον Chaliapin, οι συναντήσεις με τους Ρώσους ήταν ιδιαίτερα αγαπητές – Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Ο Chaliapin γνώριζε τους Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. Το 1932, ο Fedor Ivanovich πρωταγωνίστησε στην ταινία Don Quixote μετά από πρόταση του Γερμανού σκηνοθέτη Georg Pabst. Η ταινία ήταν δημοφιλής στο κοινό. Ήδη στα χρόνια της παρακμής του, ο Chaliapin λαχταρούσε τη Ρωσία, έχασε σταδιακά τη χαρά και την αισιοδοξία του, δεν τραγούδησε νέα μέρη όπερας και άρχισε να αρρωσταίνει συχνά. Τον Μάιο του 1937 οι γιατροί του διέγνωσαν λευχαιμία. Στις 12 Απριλίου 1938 πέθανε στο Παρίσι ο μεγάλος τραγουδιστής.

Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Chaliapin παρέμεινε Ρώσος πολίτης - δεν δεχόταν την ξένη υπηκοότητα, ονειρευόταν να ταφεί στην πατρίδα του. Η επιθυμία του έγινε πραγματικότητα, οι στάχτες του τραγουδιστή μεταφέρθηκαν στη Μόσχα και στις 29 Οκτωβρίου 1984 τάφηκαν στο νεκροταφείο Novodevichy.