Victoria de Los Angeles |

Νίκη του Λος Άντζελες

Η Victoria de Los Angeles γεννήθηκε την 1η Νοεμβρίου 1923 στη Βαρκελώνη, σε μια πολύ μουσική οικογένεια. Ήδη σε νεαρή ηλικία, ανακάλυψε μεγάλες μουσικές ικανότητες. Μετά από πρόταση της μητέρας της, που είχε πολύ καλή φωνή, η νεαρή Βικτώρια μπήκε στο Ωδείο της Βαρκελώνης, όπου άρχισε να σπουδάζει τραγούδι, παίζοντας πιάνο και κιθάρα. Ήδη οι πρώτες παραστάσεις του Λος Άντζελες σε φοιτητικές συναυλίες, σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, ήταν οι παραστάσεις του πλοιάρχου.

Το ντεμπούτο της Victoria de Los Angeles στη μεγάλη σκηνή έγινε όταν ήταν 23 ετών: τραγούδησε το μέρος της κοντέσας στο Marriage of Figaro του Μότσαρτ στο θέατρο Liceo της Βαρκελώνης. Ακολούθησε μια νίκη στον πιο διάσημο διαγωνισμό φωνητικής στη Γενεύη (διαγωνισμός της Γενεύης), στον οποίο η κριτική επιτροπή ακούει τους ερμηνευτές ανώνυμα, καθισμένοι πίσω από τις κουρτίνες. Μετά από αυτή τη νίκη, το 1947, η Βικτώρια έλαβε πρόσκληση από τη ραδιοφωνική εταιρεία του BBC να λάβει μέρος στην εκπομπή της όπερας του Manuel de Falla Η ζωή είναι σύντομη. η υπέροχη ερμηνεία του ρόλου του Salud παρείχε στον νεαρό τραγουδιστή ένα πέρασμα σε όλες τις κορυφαίες σκηνές του κόσμου.

Τα επόμενα τρία χρόνια φέρνουν στο Λος Άντζελες ακόμα μεγαλύτερη φήμη. Η Victoria έκανε το ντεμπούτο της στη Grand Opera και στη Metropolitan Opera στο Faust του Gounod, το Covent Garden την χειροκρότησε στη La Bohème του Puccini και το απαιτητικό κοινό της La Scala χαιρέτησε με ενθουσιασμό την Αριάδνη της στην όπερα του Richard Strauss. Η Αριάδνη στη Νάξο. Αλλά η σκηνή της Metropolitan Opera, όπου το Λος Άντζελες παίζει πιο συχνά, γίνεται η βάση βάσης για τον τραγουδιστή.

Σχεδόν αμέσως μετά τις πρώτες της επιτυχίες, η Victoria υπέγραψε ένα μακροχρόνιο αποκλειστικό συμβόλαιο με την EMI, το οποίο καθόρισε την περαιτέρω ευτυχισμένη μοίρα της στην ηχογράφηση. Συνολικά, ο τραγουδιστής έχει ηχογραφήσει 21 όπερες και περισσότερα από 25 προγράμματα δωματίου για την EMI. οι περισσότερες ηχογραφήσεις συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο της φωνητικής τέχνης.

Στο ερμηνευτικό στυλ του Λος Άντζελες δεν υπήρχε τραγική κατάρρευση, μνημειώδες μεγαλείο, εκστατικός αισθησιασμός – όλα όσα συνήθως τρελαίνουν ένα εξυψωμένο κοινό της όπερας. Ωστόσο, πολλοί κριτικοί και απλά λάτρεις της όπερας μιλούν για τον τραγουδιστή ως έναν από τους πρώτους υποψηφίους για τον τίτλο της «σοπράνο του αιώνα». Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί τι είδους σοπράνο ήταν – λυρικό-δραματικό, λυρικό, λυρικό-κολορατούρα, και ίσως ακόμη και ένα υψηλό κινητό mezzo. Κανένας από τους ορισμούς δεν θα αποδειχθεί σωστός, γιατί για μια ποικιλία φωνών το γκαβότ της Manon ("Manon") και το ειδύλλιο της Santuzza ("Country honor"), η άρια της Violetta ("La Traviata") και η μαντεία της Carmen ("Carmen" ”), την ιστορία της Mimi (“La Bohème”) και έναν χαιρετισμό από την Elizabeth (“Tannhäuser”), τραγούδια των Schubert και Fauré, τα canzones του Scarlatti και τα goyesques του Granados, που ήταν στο ρεπερτόριο του τραγουδιστή.

Η ίδια η έννοια της βικτωριανής σύγκρουσης ήταν ξένη. Αξίζει να σημειωθεί ότι στη συνηθισμένη ζωή η τραγουδίστρια προσπάθησε επίσης να αποφύγει οξείες καταστάσεις και όταν προέκυψαν, προτίμησε να φύγει. Έτσι, λόγω διαφωνιών με τον Beecham, αντί για μια θυελλώδη αναμέτρηση, απλώς πήρε και έφυγε στη μέση της ηχογράφησης της Carmen, με αποτέλεσμα η ηχογράφηση να ολοκληρωθεί μόλις ένα χρόνο αργότερα. Ίσως για αυτούς τους λόγους, η οπερατική καριέρα του Λος Άντζελες διήρκεσε πολύ λιγότερο από τη συναυλιακή της δραστηριότητα, η οποία δεν σταμάτησε μέχρι πρόσφατα. Μεταξύ των σχετικά καθυστερημένων έργων του τραγουδιστή στην όπερα, πρέπει να σημειωθούν τα τέλεια ταιριαστά και εξίσου όμορφα τραγουδισμένα μέρη της Angelica στο Furious Roland του Vivaldi (μία από τις λίγες ηχογραφήσεις του Λος Άντζελες που έγιναν όχι στο EMI, αλλά στο Erato, υπό τη διεύθυνση του Claudio Shimone) και της Dido. στο Dido and Aeneas του Purcell (με τον John Barbirolli στο περίπτερο του μαέστρου).

Μεταξύ εκείνων που συμμετείχαν στη συναυλία προς τιμήν της 75ης επετείου της Victoria de Los Angeles τον Σεπτέμβριο του 1998, δεν υπήρχε ούτε ένας τραγουδιστής - η ίδια η τραγουδίστρια το ήθελε. Η ίδια δεν μπόρεσε να παρευρεθεί στη δική της γιορτή λόγω ασθένειας. Ο ίδιος λόγος απέτρεψε την επίσκεψη του Λος Άντζελες στην Αγία Πετρούπολη το φθινόπωρο του 1999, όπου επρόκειτο να γίνει μέλος της κριτικής επιτροπής του διεθνούς διαγωνισμού φωνητικής Elena Obraztsova.

Μερικά αποσπάσματα από συνεντεύξεις του τραγουδιστή από διαφορετικά χρόνια:

«Μίλησα κάποτε με φίλους της Μαρίας Κάλλας και είπαν ότι όταν η Μαρία εμφανίστηκε στο MET, η πρώτη της ερώτηση ήταν: «Πες μου τι αρέσει πραγματικά στη Βικτόρια;» Κανείς δεν μπορούσε να της απαντήσει. Είχα τέτοια φήμη. Εξαιτίας της απόστασής σας, της απόστασης, καταλαβαίνετε; εξαφανίστηκα. Κανείς δεν ήξερε τι μου συνέβαινε έξω από το θέατρο.

Δεν έχω πάει ποτέ σε εστιατόρια ή νυχτερινά κέντρα. Δούλευα μόνος στο σπίτι. Με έβλεπαν μόνο στη σκηνή. Κανείς δεν μπορούσε να ξέρει πώς νιώθω για οτιδήποτε, ποιες είναι οι πεποιθήσεις μου.

Ήταν πραγματικά τρομερό. Έζησα δύο εντελώς ξεχωριστές ζωές. Η Victoria de Los Angeles – σταρ της όπερας, δημόσιο πρόσωπο, «το υγιές κορίτσι του MET», όπως με αποκαλούσαν – και η Victoria Margina, μια απαράμιλλη γυναίκα, φορτωμένη με δουλειά, όπως όλες οι άλλες. Τώρα φαίνεται να είναι κάτι εξαιρετικό. Αν βρισκόμουν ξανά σε αυτή την κατάσταση, θα συμπεριφερόμουν εντελώς διαφορετικά».

«Πάντα τραγουδούσα όπως ήθελα. Παρ' όλες τις συζητήσεις και όλους τους ισχυρισμούς των κριτικών, κανείς δεν μου είπε ποτέ τι να κάνω. Ποτέ δεν είδα τους μελλοντικούς μου ρόλους στη σκηνή και τότε ουσιαστικά δεν υπήρχαν μεγάλοι τραγουδιστές που θα ερχόντουσαν να εμφανιστούν στην Ισπανία αμέσως μετά τον πόλεμο. Οπότε δεν μπορούσα να μοντελοποιήσω τις ερμηνείες μου σε κανένα μοτίβο. Ήμουν επίσης τυχερός που είχα την ευκαιρία να δουλέψω μόνος μου τον ρόλο, χωρίς τη βοήθεια μαέστρου ή σκηνοθέτη. Νομίζω ότι όταν είσαι πολύ νέος και άπειρος, η ατομικότητά σου μπορεί να καταστραφεί από εκείνους τους ανθρώπους που σε ελέγχουν σαν κουρέλι κούκλα. Θέλουν σε έναν ή τον άλλο ρόλο να είσαι περισσότερο συνειδητοποίηση του εαυτού τους και όχι του εαυτού σου».

«Για μένα, το να δίνεις μια συναυλία μοιάζει πολύ με το να πηγαίνεις σε ένα πάρτι. Όταν φτάσετε εκεί, καταλαβαίνετε σχεδόν αμέσως τι είδους ατμόσφαιρα αναπτύσσεται εκείνο το βράδυ. Περπατάς, επικοινωνείς με κόσμο και μετά από λίγο συνειδητοποιείς επιτέλους τι χρειάζεσαι από αυτό το βράδυ. Το ίδιο συμβαίνει και με μια συναυλία. Όταν ξεκινάς να τραγουδάς, ακούς την πρώτη αντίδραση και καταλαβαίνεις αμέσως ποιοι από τους συγκεντρωμένους στην αίθουσα είναι φίλοι σου. Πρέπει να δημιουργήσετε στενή επαφή μαζί τους. Για παράδειγμα, το 1980 έπαιζα στο Wigmore Hall και ήμουν πολύ νευρικός γιατί ήμουν αδιάθετη και σχεδόν έτοιμη να ακυρώσω την παράσταση. Αλλά ανέβηκα στη σκηνή και, για να ξεπεράσω τη νευρικότητά μου, στράφηκα στο κοινό: «Μπορείς να χειροκροτήσεις, φυσικά, αν θέλεις», και το ήθελαν. Όλοι χαλάρωσαν αμέσως. Έτσι, μια καλή συναυλία, όπως ένα καλό πάρτι, είναι μια ευκαιρία να γνωρίσετε υπέροχους ανθρώπους, να χαλαρώσετε στην παρέα τους και μετά να ασχοληθείτε με τις δουλειές σας, κρατώντας την ανάμνηση του υπέροχου χρόνου που περάσατε μαζί».

Η δημοσίευση χρησιμοποίησε ένα άρθρο του Ilya Kukharenko