Leonid Vitalievich Sobinov |

Λεονίντ Σομπίνοφ

Ο μεγαλύτερος σοβιετικός μουσικολόγος Boris Vladimirovich Asafiev αποκάλεσε τον Sobinov «την άνοιξη των ρωσικών φωνητικών στίχων». Ο άξιος κληρονόμος του Σεργκέι Γιακόβλεβιτς Λεμέσεφ έγραψε: «Η σημασία του Σομπίνοφ για το ρωσικό θέατρο είναι ασυνήθιστα μεγάλη. Έκανε μια πραγματική επανάσταση στην τέχνη της όπερας. Η πίστη στις ρεαλιστικές αρχές του θεάτρου συνδυάστηκε μέσα του με μια βαθιά ατομική προσέγγιση κάθε ρόλου, με ακούραστη, πραγματικά ερευνητική δουλειά. Προετοιμάζοντας τον ρόλο, μελέτησε ένα τεράστιο υλικό – την εποχή, την ιστορία της, την πολιτική, τον τρόπο ζωής της. Πάντα προσπαθούσε να δημιουργήσει έναν φυσικό και αληθινό χαρακτήρα, να μεταφέρει την περίπλοκη ψυχολογία του ήρωα. «Λίγο ο πνευματικός κόσμος ξεκαθαρίζει», έγραψε για τη δουλειά του στον ρόλο, «άθελά σου προφέρεις τη φράση διαφορετικά». Αν οι μπάσοι, με την έλευση του Chaliapin στη σκηνή, συνειδητοποίησαν ότι δεν μπορούσαν να τραγουδήσουν όπως τραγουδούσαν πριν, τότε οι λυρικοί τενόροι κατάλαβαν το ίδιο με την έλευση του Sobinov.

Ο Λεονίντ Βιτάλιεβιτς Σομπίνοφ γεννήθηκε στο Γιαροσλάβλ στις 7 Ιουνίου 1872. Ο παππούς και ο πατέρας του Λεονίντ υπηρέτησαν με τον έμπορο Πολέταεφ, μετέφεραν αλεύρι στην επαρχία και οι κύριοι πληρώθηκαν. Το περιβάλλον στο οποίο έζησε και μεγάλωσε ο Sobinov δεν ευνόησε την ανάπτυξη της φωνής του. Ο πατέρας ήταν αυστηρός σε χαρακτήρα και μακριά από κάθε είδους τέχνη, αλλά η μητέρα τραγουδούσε καλά τα δημοτικά τραγούδια και έμαθε στον γιο της να τραγουδάει.

Ο Λένια πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στο Γιαροσλάβλ, όπου αποφοίτησε από το γυμνάσιο. Ο ίδιος ο Sobinov είπε αργότερα σε μια από τις επιστολές του:

«Τον τελευταίο χρόνο, όταν αποφοίτησα από το γυμνάσιο, το 1889/90, απέκτησα έναν τενόρο, με τον οποίο άρχισα να τραγουδώ μαζί στη χορωδία του θεολογικού γυμνασίου.

Τελείωσε το Λύκειο. Είμαι στο πανεπιστήμιο. Εδώ πάλι με τράβηξαν ενστικτωδώς κύκλοι όπου τραγουδούσαν… Τέτοια παρέα γνώρισα, εφημερούσα το βράδυ για εισιτήρια στο θέατρο.

… Οι Ουκρανοί φίλοι μου πήγαν στη χορωδία και με τράβηξαν. Τα παρασκήνια ήταν πάντα ένα ιερό μέρος για μένα, και ως εκ τούτου αφοσιώθηκα πλήρως σε μια νέα ενασχόληση. Το πανεπιστήμιο έχει ξεθωριάσει στο παρασκήνιο. Φυσικά, η παραμονή μου στη χορωδία δεν είχε μεγάλη μουσική σημασία, αλλά η αγάπη μου για τη σκηνή εκφράστηκε ξεκάθαρα. Στην πορεία τραγούδησα και στην πνευματική μαθητική χορωδία που φέτος ιδρύθηκε στο πανεπιστήμιο και στην κοσμική. Στη συνέχεια συμμετείχα και στις δύο χορωδίες και τα τέσσερα χρόνια όσο ήμουν στο πανεπιστήμιο… η ιδέα ότι έπρεπε να μάθω να τραγουδάω ερχόταν στο μυαλό μου όλο και πιο σημαντική, αλλά δεν υπήρχαν χρήματα, και περισσότερες από μία φορές πέρασα μαζί με τη Nikitskaya, στο δρόμο για το πανεπιστήμιο, πέρα ​​από τη Φιλαρμονική με μια κρυφή σκέψη, αλλά αν όχι να μπω και να ζητήσω να διδαχθείς. Η μοίρα μου χαμογέλασε. Σε μια από τις μαθητικές συναυλίες ο PA Shostakovsky συνάντησε αρκετούς μαθητές, συμπεριλαμβανομένου και εμένα, μας ζήτησε να συμμετάσχουμε στη χορωδία του σχολείου, όπου στη συνέχεια ανέβηκε το Rural Honor του Mascagni για τις εξετάσεις… Κατά τον χωρισμό, ο Shostakovsky πρότεινε να σπουδάσω σοβαρά το επόμενο έτος. και πράγματι, το έτος 1892/93 έγινα δεκτός ως ελεύθερος μαθητής στην τάξη του Dodonov. Ξεκίνησα να δουλεύω με πολύ ζήλο και παρακολούθησα όλα τα απαιτούμενα μαθήματα. Την άνοιξη έγινε η πρώτη εξέταση, και με μετέφεραν αμέσως στο 3ο έτος, βάζοντας 4 1/2 για κάποια κλασική άρια. Το 1893/94, η Φιλαρμονική Εταιρεία, μεταξύ ορισμένων διευθυντών της, ίδρυσε μια ιταλική όπερα… Η κοινωνία είχε στο μυαλό της να δημιουργήσει για τους μαθητές του σχολείου κάτι σαν σχολικές σκηνές και οι μαθητές έπαιζαν εκεί ασήμαντα κομμάτια. Ήμουν επίσης ανάμεσα στους ερμηνευτές… Τραγούδησα όλα τα μικρά κομμάτια, αλλά στα μέσα της σεζόν μου είχαν ήδη εμπιστευτεί τον Αρλεκίνο στο Pagliacci. Έτσι πέρασε άλλος ένας χρόνος. Ήμουν ήδη στο 4ο έτος στο πανεπιστήμιο.

Η σεζόν τελείωσε και έπρεπε να ξεκινήσω την προετοιμασία για τις κρατικές εξετάσεις με τριπλάσια ενέργεια. Το τραγούδι ξεχάστηκε… Το 1894 αποφοίτησα από το πανεπιστήμιο. Η στρατιωτική θητεία ερχόταν… Η στρατιωτική θητεία τελείωσε το 1895. Είμαι ήδη ανθυπολοχαγός στην εφεδρεία, δεκτός στο μπαρ της Μόσχας, αφοσιωμένος εξ ολοκλήρου σε μια νέα, ενδιαφέρουσα υπόθεση, στην οποία, φαινόταν, η ψυχή βρισκόταν, πάντα προσπαθώντας το κοινό, για δικαιοσύνη και προστασία των προσβεβλημένων.

Το τραγούδι έσβησε στο βάθος. Έχει γίνει περισσότερο ψυχαγωγία… στη Φιλαρμονική, παρακολουθούσα μόνο μαθήματα τραγουδιού και μαθήματα όπερας…

Το έτος 1896 τελείωσε με μια δημόσια εξέταση στην οποία τραγούδησα μια πράξη από τη Γοργόνα και μια πράξη από τη Μάρθα στη σκηνή του θεάτρου Μάλι. Μαζί με αυτό, έγιναν άπειρες φιλανθρωπικές συναυλίες, ταξίδια σε πόλεις, δύο συμμετοχές σε μαθητικές συναυλίες, όπου γνώρισα καλλιτέχνες από τα κρατικά θέατρα, που με ρώτησαν σοβαρά αν σκέφτομαι να βγω στη σκηνή. Όλες αυτές οι συζητήσεις έφεραν σε μεγάλη αμηχανία την ψυχή μου, αλλά ο κύριος αποπλανητής ήταν ο Santagano-Gorchakova. Την επόμενη χρονιά, την οποία πέρασα με τον ίδιο τρόπο όπως την προηγούμενη, ήμουν ήδη στο τραγούδι στο τελευταίο, 5ο μάθημα. Στις εξετάσεις τραγούδησα την τελευταία πράξη από το The Favorite και την πράξη από τον Romeo. Ο μαέστρος BT Altani, που πρότεινε στον Gorchakova να με φέρει στο Θέατρο Μπολσόι για ακρόαση. Η Γκορτσάκοβα κατάφερε να πάρει την τιμή μου ότι θα πάω. Ωστόσο, την πρώτη μέρα της δίκης, δεν το ρίσκαρα και μόνο όταν με ντρόπιασε ο Γκορτσάκοβα εμφανίστηκα τη δεύτερη μέρα. Η δοκιμή ήταν επιτυχής. Έδωσα ένα δεύτερο - και πάλι επιτυχημένο. Πρόσφεραν αμέσως ένα ντεμπούτο και τον Απρίλιο του 1897 έκανα το ντεμπούτο μου στο Συνοδικό στην όπερα The Demon…».

Η επιτυχία της νεαρής τραγουδίστριας ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Μετά το τέλος της όπερας, το κοινό χειροκρότησε με ενθουσιασμό για αρκετή ώρα και η άρια "Turning into a Falcon" έπρεπε ακόμη και να επαναληφθεί. Ο διάσημος κριτικός μουσικής της Μόσχας SN Kruglikov απάντησε σε αυτή την παράσταση με μια καλοπροαίρετη κριτική: «Η φωνή του τραγουδιστή, τόσο δημοφιλής στις αίθουσες συναυλιών… όχι μόνο αποδείχθηκε κατάλληλη για την τεράστια αίθουσα του θεάτρου Μπολσόι, αλλά έκανε ακόμα πιο ευνοϊκή εντύπωση εκεί. Αυτό σημαίνει να υπάρχει μέταλλο στη χροιά: αυτή η ιδιότητα του ήχου αντικαθιστά συχνά με επιτυχία την πραγματική του δύναμη.

Ο Sobinov κατέκτησε γρήγορα ολόκληρο τον καλλιτεχνικό κόσμο. Η σαγηνευτική φωνή του συνδυάστηκε με μια σαγηνευτική σκηνική παρουσία. Εξίσου θριαμβευτικές ήταν οι εμφανίσεις του στο εσωτερικό και στο εξωτερικό.

Μετά από αρκετές σεζόν στο Θέατρο Μπολσόι, ο Sobinov πηγαίνει για περιοδεία στην Ιταλία στο παγκοσμίου φήμης θέατρο La Scala στο Μιλάνο. Τραγούδησε σε δύο όπερες – «Don Pasquale» του Donizetti και «Fra Diavolo» του Auber. Παρά τη διαφορετική φύση των πάρτι, ο Sobinov έκανε εξαιρετική δουλειά μαζί τους.

«Ο τενόρος Sobinov», έγραψε ένας κριτικός, «είναι μια αποκάλυψη. Η φωνή του είναι απλά χρυσή, γεμάτη μέταλλο και ταυτόχρονα απαλή, χαϊδευτική, πλούσια σε χρώματα, μαγευτική από τρυφερότητα. Αυτός είναι ένας τραγουδιστής που ταιριάζει στο είδος της μουσικής που ερμηνεύει… σύμφωνα με τις πιο αγνές παραδόσεις της οπερατικής τέχνης, παραδόσεις τόσο ελάχιστα χαρακτηριστικές των σύγχρονων καλλιτεχνών».

Μια άλλη ιταλική εφημερίδα έγραψε: «Τραγουδούσε με χάρη, τρυφερότητα, ευκολία, που ήδη από την πρώτη σκηνή του κέρδισε τη γενική εύνοια του κοινού. Έχει μια φωνή από το πιο αγνό ηχόχρωμα, ακόμα, βαθιά βυθισμένη στην ψυχή, μια φωνή σπάνια και πολύτιμη, την οποία διαχειρίζεται με σπάνια τέχνη, εξυπνάδα και γούστο.

Έχοντας εμφανιστεί επίσης στο Μόντε Κάρλο και στο Βερολίνο, ο Σομπίνοφ επιστρέφει στη Μόσχα, όπου ερμηνεύει για πρώτη φορά τον ρόλο του ντε Γκριέ. Και η ρωσική κριτική δέχεται με ενθουσιασμό αυτή τη νέα εικόνα που δημιούργησε ο ίδιος.

Ο διάσημος καλλιτέχνης Munt, συμμαθητής του τραγουδιστή, έγραψε:

«Αγαπητή Λένια, ξέρεις ότι ποτέ δεν σε επαίνεσα μάταια. Αντίθετα, ήταν πάντα πιο συγκρατημένη από όσο έπρεπε. αλλά τώρα δεν εκφράζει ούτε κατά το ήμισυ την εντύπωση που μου έκανες χθες… Ναι, μεταφέρεις εκπληκτικά τα βάσανα της αγάπης, αγαπητέ τραγουδιστή της αγάπης, αληθινό αδερφό του Λένσκι του Πούσκιν!…

Όλα αυτά τα λέω όχι ως φίλος σου, αλλά ως καλλιτέχνης και σε κρίνω από την πιο αυστηρή σκοπιά, όχι της όπερας, όχι του δράματος, αλλά της ευρείας τέχνης. Χαίρομαι τόσο πολύ που έτυχε να δω ότι δεν είσαι μόνο ένας εξαιρετικά μουσικός, σπουδαίος τραγουδιστής, αλλά και ένας πολύ ταλαντούχος δραματικός ηθοποιός…»

Και ήδη το 1907, ο κριτικός ND Kashkin σημειώνει: «Μια δεκαετία σκηνικής καριέρας δεν πέρασε μάταια για τον Sobinov και είναι τώρα ένας ώριμος δάσκαλος στην τέχνη του, φαίνεται ότι έχει σπάσει εντελώς με κάθε είδους τεχνικές ρουτίνας και αντιμετωπίζει τα μέρη και τους ρόλους του ως σκεπτόμενου και ταλαντούχου καλλιτέχνη».

Επιβεβαιώνοντας τα λόγια του κριτικού, στις αρχές του 1908 ο Sobinov πέτυχε μεγάλη επιτυχία σε περιοδεία στην Ισπανία. Μετά την απόδοση άριων στις όπερες «Manon», «Pearl Seekers» και «Mephistopheles», όχι μόνο το κοινό, αλλά και οι σκηνοθέτες τον χειροκροτούν μετά τις παραστάσεις.

Η διάσημη τραγουδίστρια EK Katulskaya θυμάται:

«Ο Leonid Vitalyevich Sobinov, όντας ο συνεργάτης μου στη σκηνή της όπερας για πολλά χρόνια, είχε τεράστια επιρροή στην εξέλιξη της δουλειάς μου… Η πρώτη μας συνάντηση ήταν στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky το 1911 – στη δεύτερη σεζόν της δουλειάς μου στο θέατρο.

Ετοιμαζόταν μια νέα παραγωγή της όπερας Ορφέας, ένα αριστούργημα της μουσικής και δραματικής ιδιοφυΐας του Gluck, με τον LV Sobinov στο ομώνυμο μέρος. Για πρώτη φορά στη σκηνή της ρωσικής όπερας, το μέρος του Ορφέα ανατέθηκε σε τενόρο. Προηγουμένως, αυτό το μέρος παιζόταν από κοντράλτο ή μέτζο-σοπράνο. Έδωσα το μέρος του Έρως σε αυτή την όπερα…

Στις 21 Δεκεμβρίου 1911 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της όπερας Ορφέας στο θέατρο Μαριίνσκι σε μια ενδιαφέρουσα παραγωγή των Meyerhold και Fokine. Ο Sobinov δημιούργησε μια μοναδική – εμπνευσμένη και ποιητική – εικόνα του Ορφέα. Η φωνή του αντηχεί ακόμα στη μνήμη μου. Ο Σομπίνοφ ήξερε να δίνει στο ρετσιτάτι μια ιδιαίτερη μελωδικότητα και αισθητική γοητεία. Αξέχαστο είναι το συναίσθημα της βαθιάς θλίψης που εξέφρασε ο Σομπίνοφ στην περίφημη άρια «Έχασα την Ευρυδίκη»…

Μου είναι δύσκολο να θυμηθώ μια παράσταση στην οποία, όπως και στον Ορφέα στη Σκηνή Μαριίνσκι, θα συνδυάζονταν οργανικά διάφορα είδη τέχνης: μουσική, δράμα, ζωγραφική, γλυπτική και το υπέροχο τραγούδι του Sobinov. Θα ήθελα να παραθέσω ένα μόνο απόσπασμα από τις πολλές κριτικές του Τύπου της πρωτεύουσας για την παράσταση «Ορφέας»: «Ο κ. Ο Sobinov έπαιξε στον ρόλο του τίτλου, δημιουργώντας μια γοητευτική εικόνα από άποψη γλυπτικής και ομορφιάς στον ρόλο του Ορφέα. Με το εγκάρδιο, εκφραστικό τραγούδι και τις καλλιτεχνικές του αποχρώσεις, ο κ. Sobinov προσέφερε πλήρη αισθητική απόλαυση. Το βελούδινο τενόρο του ακουγόταν εξαιρετικό αυτή τη φορά. Ο Sobinov μπορεί να πει με ασφάλεια: "Ο Ορφέας είμαι εγώ!"

Μετά το 1915, ο τραγουδιστής δεν συνήψε νέο συμβόλαιο με τα αυτοκρατορικά θέατρα, αλλά έπαιξε στο Λαϊκό Σπίτι της Αγίας Πετρούπολης και στη Μόσχα στο SI Zimin. Μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου, ο Λεονίντ Βιτάλιεβιτς επιστρέφει στο Θέατρο Μπολσόι και γίνεται καλλιτεχνικός διευθυντής του. Τον Μάρτιο XNUMX, στα εγκαίνια των παραστάσεων, ο Sobinov, απευθυνόμενος στο κοινό από τη σκηνή, είπε: «Σήμερα είναι η πιο ευτυχισμένη μέρα στη ζωή μου. Μιλάω στο όνομά μου και στο όνομα όλων των συντρόφων μου στο θέατρο, ως εκπρόσωπος της πραγματικά ελεύθερης τέχνης. Κάτω οι αλυσίδες, κάτω οι καταπιεστές! Αν η παλαιότερη τέχνη, παρά τις αλυσίδες, υπηρετούσε την ελευθερία, εμπνέοντας αγωνιστές, τότε από εδώ και πέρα, πιστεύω, η τέχνη και η ελευθερία θα ενωθούν σε ένα.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ο τραγουδιστής έδωσε αρνητική απάντηση σε όλες τις προτάσεις για μετανάστευση στο εξωτερικό. Διορίστηκε διευθυντής και λίγο αργότερα επίτροπος του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα. Αλλά η Sobinova έλκεται από το τραγούδι. Παίζει σε όλη τη χώρα: Σβερντλόφσκ, Περμ, Κίεβο, Χάρκοβο, Τιφλίδα, Μπακού, Τασκένδη, Γιαροσλάβλ. Ταξιδεύει επίσης στο εξωτερικό - στο Παρίσι, στο Βερολίνο, στις πόλεις της Πολωνίας, στα κράτη της Βαλτικής. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πλησίαζε τα εξήντα του γενέθλια, σημειώνει και πάλι τεράστια επιτυχία.

«Όλος ο πρώην Sobinov πέρασε μπροστά από το κοινό της κατάμεστης αίθουσας του Gaveau», έγραψε ένα από τα ρεπορτάζ του Παρισιού. – Άριες όπερας Sobinov, ειδύλλια Sobinov του Τσαϊκόφσκι, Sobinov ιταλικά τραγούδια – όλα καλύφθηκαν με θορυβώδη χειροκροτήματα… Δεν αξίζει να διαδοθεί η τέχνη του: όλοι το ξέρουν. Όλοι όσοι τον έχουν ακούσει θυμούνται τη φωνή του… Το ρητό του είναι καθαρό σαν κρύσταλλο, «είναι σαν να χύνονται μαργαριτάρια σε μια ασημένια πιατέλα». Τον άκουσαν με συγκίνηση… η τραγουδίστρια ήταν γενναιόδωρη, αλλά το κοινό ήταν αχόρταγο: σώπασε μόνο όταν έσβησαν τα φώτα.

Μετά την επιστροφή του στην πατρίδα του, μετά από αίτημα του KS Stanislavsky γίνεται βοηθός του στη διαχείριση του νέου μουσικού θεάτρου.

Το 1934, ο τραγουδιστής ταξιδεύει στο εξωτερικό για να βελτιώσει την υγεία του. Τελειώνοντας ήδη το ταξίδι του στην Ευρώπη, ο Sobinov σταμάτησε στη Ρίγα, όπου πέθανε το βράδυ της 13ης προς 14η Οκτωβρίου.

«Διαθέτοντας τις υπέροχες ιδιότητες ενός τραγουδιστή, μουσικού και δραματικού ηθοποιού και σπάνια σκηνική γοητεία, καθώς και μια ιδιαίτερη, άπιαστη χάρη του «Sobinov», ο Leonid Vitalyevich Sobinov δημιούργησε μια γκαλερί εικόνων που ήταν αριστουργήματα της παράστασης όπερας, γράφει η EK Katulskaya. – Ο ποιητικός του Λένσκι («Ευγένιος Ονέγκιν») έγινε κλασική εικόνα για τους επόμενους ερμηνευτές αυτού του μέρους. ο τσάρος του παραμυθιού Berendey ("The Snow Maiden"), ο Bayan ("Ruslan and Lyudmila"), ο Vladimir Igorevich ("Prince Igor"), ο ενθουσιώδης χαριτωμένος καβαλάρης de Grieux ("Manon"), ο φλογερός Levko ("May Night") ), ζωντανές εικόνες – Βλαντιμίρ («Ντουμπρόβσκι»), Φάουστ («Φάουστ»), Σινοντάλ («Δαίμονας»), Δούκας («Ριγκολέτο»), Γιόντεκ («Βότσαλο»), Πρίγκιπας («Γοργόνα»), Τζέραλντ (» Lakme»), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo and Juliet), Rudolph (La Boheme), Nadir (The Pearl Seekers) είναι τέλεια παραδείγματα στην τέχνη της όπερας».

Ο Sobinov ήταν γενικά ένας εξαιρετικά προικισμένος άνθρωπος, ένας εξαιρετικός συνομιλητής και πολύ γενναιόδωρος και συμπαθητικός. Ο συγγραφέας Korney Chukovsky θυμάται:

«Η γενναιοδωρία του ήταν θρυλική. Κάποτε έστειλε ένα πιάνο ως δώρο στη Σχολή Τυφλών του Κιέβου, όπως άλλοι στέλνουν λουλούδια ή ένα κουτί σοκολάτες. Με τις συναυλίες του έδωσε 45 χρυσά ρούβλια στο Ταμείο Αλληλοβοήθειας Φοιτητών της Μόσχας. Μοίραζε χαρούμενα, εγκάρδια, φιλικά, και αυτό ήταν σε αρμονία με ολόκληρη τη δημιουργική του προσωπικότητα: δεν θα ήταν ένας μεγάλος καλλιτέχνης που έφερε τόση ευτυχία σε κανέναν από εμάς, αν δεν είχε μια τόσο γενναιόδωρη καλοσύνη προς τους ανθρώπους. Εδώ μπορούσε κανείς να νιώσει εκείνη την υπερχείλιση αγάπη για τη ζωή με την οποία ήταν κορεσμένη όλη του η δουλειά.

Το ύφος της τέχνης του ήταν τόσο ευγενές γιατί ο ίδιος ήταν ευγενής. Με κανένα κόλπο καλλιτεχνικής τεχνικής δεν θα μπορούσε να έχει αναπτύξει μέσα του μια τόσο γοητευτικά ειλικρινή φωνή, αν ο ίδιος δεν είχε αυτή την ειλικρίνεια. Πίστευαν στον Λένσκι που δημιούργησε ο ίδιος, γιατί ο ίδιος ήταν έτσι: απρόσεκτος, τρυφερός, απλός, έμπιστος. Γι' αυτό, μόλις εμφανίστηκε στη σκηνή και είπε την πρώτη μουσική φράση, το κοινό τον ερωτεύτηκε αμέσως – όχι μόνο στο παιχνίδι του, στη φωνή του, αλλά και στον εαυτό του.