Nadezhda Andreevna Obukhova |
Nadezhda Obukhova
Βραβευμένος με το Βραβείο Στάλιν (1943), Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1937).
Για πολλά χρόνια, ο τραγουδιστής Ε.Κ. έπαιζε με την Ομπούχοβα. Κατούλσκαγια. Να τι λέει: «Κάθε παράσταση με τη συμμετοχή της Nadezhda Andreevna φαινόταν επίσημη και εορταστική και προκάλεσε γενική απόλαυση. Διαθέτοντας μια μαγευτική φωνή, μοναδική στην ομορφιά της χροιάς, τη λεπτή καλλιτεχνική εκφραστικότητα, την τέλεια φωνητική τεχνική και καλλιτεχνική τέχνη, η Nadezhda Andreevna δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί σκηνικών εικόνων βαθιάς ζωής και αρμονικής πληρότητας.
Διαθέτοντας μια εκπληκτική ικανότητα καλλιτεχνικής μεταμόρφωσης, η Nadezhda Andreevna μπόρεσε να βρει τον απαραίτητο χρωματισμό του τονισμού, λεπτές αποχρώσεις για μια πειστική απεικόνιση του χαρακτήρα μιας σκηνικής εικόνας, για την έκφραση διαφόρων ανθρώπινων συναισθημάτων. Η φυσικότητα της απόδοσης συνδυαζόταν πάντα με την ομορφιά του ήχου και την εκφραστικότητα της λέξης.
Η Nadezhda Andreevna Obukhova γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1886 στη Μόσχα, σε μια παλιά ευγενή οικογένεια. Η μητέρα της πέθανε νωρίς από κατανάλωση. Ο πατέρας, Αντρέι Τροφίμοβιτς, ένας εξέχων στρατιωτικός, απασχολημένος με επίσημες υποθέσεις, εμπιστεύτηκε την ανατροφή των παιδιών στον παππού της μητέρας του. Ο Άντριαν Σεμένοβιτς Μαζαράκι μεγάλωσε τα εγγόνια του – τη Νάντια, την αδερφή της Άννα και τον αδελφό της Γιούρι – στο χωριό του, στην επαρχία Ταμπόφ.
«Ο παππούς ήταν εξαιρετικός πιανίστας και άκουγα τον Σοπέν και τον Μπετόβεν στην ερμηνεία του για ώρες», είπε αργότερα η Nadezhda Andreevna. Ήταν ο παππούς που μύησε το κορίτσι στο να παίζει πιάνο και να τραγουδάει. Τα μαθήματα ήταν επιτυχημένα: σε ηλικία 12 ετών, η μικρή Nadya έπαιζε τα νυχτερινά του Chopin και τις συμφωνίες του Haydn και του Mozart σε τέσσερα χέρια με τον παππού της, υπομονετική, αυστηρή και απαιτητική.
Μετά την απώλεια της συζύγου και της κόρης του, ο Adrian Semenovich φοβόταν πολύ ότι οι εγγονές του δεν θα αρρώσταιναν από φυματίωση και ως εκ τούτου το 1899 έφερε τις εγγονές του στη Νίκαια.
«Εκτός από τις σπουδές μας με τον καθηγητή Οζέροφ», θυμάται ο τραγουδιστής, «αρχίσαμε να παρακολουθούμε μαθήματα γαλλικής λογοτεχνίας και ιστορίας. Αυτά ήταν τα ιδιωτικά μαθήματα της Madame Vivodi. Ανατρέξαμε στην ιστορία της Γαλλικής Επανάστασης με ιδιαίτερη λεπτομέρεια. Αυτό το θέμα μας το δίδαξε η ίδια η Βιβόντι, μια ευφυέστατη γυναίκα που ανήκε στην προηγμένη, προοδευτική διανόηση της Γαλλίας. Ο παππούς συνέχισε να παίζει μουσική μαζί μας.
Ήρθαμε στη Νίκαια για επτά χειμώνες (από το 1899 έως το 1906) και μόλις τον τρίτο χρόνο, το 1901, αρχίσαμε να παίρνουμε μαθήματα τραγουδιού από την Eleanor Linman.
Μου άρεσε να τραγουδάω από μικρός. Και το αγαπημένο μου όνειρο ήταν πάντα να μάθω να τραγουδάω. Μοιράστηκα τις σκέψεις μου με τον παππού μου, αντέδρασε πολύ θετικά σε αυτό και είπε ότι ο ίδιος το είχε ήδη σκεφτεί. Άρχισε να κάνει έρευνες για καθηγητές τραγουδιού και του είπαν ότι η κυρία Λίπμαν, μαθήτρια της διάσημης Πολίν Βιαρντό, θεωρούνταν η καλύτερη δασκάλα στη Νίκαια. Πήγαμε με τον παππού μου, έμενε στη λεωφόρο Garnier, στη μικρή της βίλα. Η Madame Lipman μας χαιρέτησε εγκάρδια και όταν ο παππούς της είπε για τον σκοπό της άφιξής μας, άρχισε να ενδιαφέρεται πολύ και χάρηκε όταν έμαθε ότι ήμασταν Ρώσοι.
Μετά από μια ακρόαση, διαπίστωσε ότι είχαμε καλές φωνές και συμφώνησε να συνεργαστεί μαζί μας. Αλλά δεν αναγνώρισε αμέσως τη μέτζο-σοπράνο μου και είπε ότι στη διαδικασία της δουλειάς θα ήταν ξεκάθαρο προς ποια κατεύθυνση θα αναπτυχθεί η φωνή μου - προς τα κάτω ή προς τα πάνω.
Στενοχωρήθηκα πολύ όταν η Madame Lipman διαπίστωσε ότι είχα μια σοπράνο και ζήλεψα την αδερφή μου επειδή η Madame Lipman την αναγνώρισε ως μέτζο-σοπράνο. Ήμουν πάντα σίγουρη ότι έχω μετζοσοπράνο, ο χαμηλός ήχος ήταν πιο οργανικός για μένα.
Τα μαθήματα της Μαντάμ Λίπμαν ήταν ενδιαφέροντα και πήγα σε αυτά με χαρά. Η ίδια η Madame Lipman μας συνόδευσε και μας έδειξε πώς να τραγουδάμε. Στο τέλος του μαθήματος, έδειξε την τέχνη της, τραγούδησε μια μεγάλη ποικιλία από άριες από όπερες. για παράδειγμα, το κοντράλτο μέρος του Fidesz από την όπερα του Meyerbeer Ο Προφήτης, η άρια για τη δραματική σοπράνο Rachel από την όπερα Zhidovka του Halevy, η άρια coloratura της Marguerite με τα μαργαριτάρια από την όπερα Faust του Gounod. Ακούσαμε με ενδιαφέρον, θαυμάσαμε για την ικανότητά της, την τεχνική και το εύρος της φωνής της, αν και η ίδια η φωνή είχε ένα δυσάρεστο, σκληρό χροιά και άνοιξε το στόμα της πολύ διάπλατα και άσχημα. Συνόδευε τον εαυτό της. Εκείνη την εποχή δεν καταλάβαινα ακόμη την τέχνη, αλλά η δεξιοτεχνία της με εξέπληξε. Ωστόσο, τα μαθήματά μου δεν ήταν πάντα συστηματικά, καθώς είχα συχνά πονόλαιμο και δεν μπορούσα να τραγουδήσω.
Μετά τον θάνατο του παππού τους, η Nadezhda Andreevna και η Anna Andreevna επέστρεψαν στην πατρίδα τους. Ο θείος της Nadezhda, Sergei Trofimovich Obukhov, υπηρέτησε ως διευθυντής θεάτρου. Επέστησε την προσοχή στις σπάνιες ιδιότητες της φωνής της Nadezhda Andreevna και στο πάθος της για το θέατρο. Συνέβαλε στο γεγονός ότι στις αρχές του 1907 ο Nadezhda έγινε δεκτός στο Ωδείο της Μόσχας.
«Η τάξη του επιφανούς καθηγητή Umberto Mazetti στο Ωδείο της Μόσχας έγινε, λες, το δεύτερο σπίτι της», γράφει ο GA Polyanovsky. – Επιμελώς, ξεχνώντας τον ύπνο και την ξεκούραση, η Nadezhda Andreevna μελέτησε, προλαβαίνοντας, όπως της φαινόταν, χαμένη. Αλλά η υγεία συνέχισε να είναι αδύναμη, η κλιματική αλλαγή ήταν απότομη. Το σώμα χρειαζόταν πιο προσεκτική φροντίδα – οι ασθένειες που υπέφεραν στην παιδική ηλικία επηρεάστηκαν και η κληρονομικότητα έγινε αισθητή. Το 1908, μόλις ένα χρόνο μετά την έναρξη τόσο επιτυχημένων σπουδών, αναγκάστηκα να διακόψω για λίγο τις σπουδές μου στο ωδείο και να επιστρέψω στην Ιταλία για θεραπεία. Πέρασε το 1909 στο Σορέντο, στη Νάπολη, στο Κάπρι.
… Μόλις η υγεία της Nadezhda Andreevna έγινε πιο δυνατή, άρχισε να προετοιμάζεται για το ταξίδι της επιστροφής.
Από το 1910 – πάλι Μόσχα, ωδείο, τάξη Umberto Mazetti. Εξακολουθεί να ασχολείται πολύ σοβαρά, κατανοώντας και επιλέγοντας οτιδήποτε πολύτιμο στο σύστημα Mazetti. Ένας υπέροχος δάσκαλος ήταν ένας έξυπνος, ευαίσθητος μέντορας που βοήθησε τον μαθητή να μάθει να ακούει τον εαυτό του, να εδραιώνει τη φυσική ροή του ήχου στη φωνή του.
Συνεχίζοντας ακόμα να σπουδάζει στο ωδείο, η Obukhova πήγε το 1912 για να δοκιμάσει στην Αγία Πετρούπολη, στο θέατρο Mariinsky. Εδώ τραγούδησε με το ψευδώνυμο Andreeva. Το επόμενο πρωί, ο νεαρός τραγουδιστής διάβασε στην εφημερίδα ότι μόνο τρεις τραγουδιστές ξεχώρισαν στην ακρόαση στο θέατρο Mariinsky: η Okuneva, μια δραματική σοπράνο, κάποιος άλλος που δεν θυμάμαι, και η Andreeva, μια mezzo-soprano από τη Μόσχα.
Επιστρέφοντας στη Μόσχα, στις 23 Απριλίου 1912, η Obukhova πέρασε τις εξετάσεις στην τάξη τραγουδιού.
Ο Ομπούχοβα θυμάται:
«Σε αυτή την εξέταση τα πήγα πολύ καλά και διορίστηκα να τραγουδήσω στην ετήσια συναυλία της συνέλευσης στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου στις 6 Μαΐου 1912. Τραγούδησα την άρια του Χιμένε. Η αίθουσα ήταν γεμάτη, με υποδέχτηκαν πολύ θερμά και με κάλεσαν πολλές φορές. Στο τέλος της συναυλίας, πολύς κόσμος ήρθε κοντά μου, με συνεχάρη για την επιτυχία και την αποφοίτησή μου από το ωδείο και μου ευχήθηκαν μεγάλες νίκες στη μελλοντική μου καλλιτεχνική διαδρομή.
Την επόμενη μέρα διάβασα μια κριτική του Yu.S. Sakhnovsky, όπου ειπώθηκε: «Κυρία. Η Obukhova (τάξη του καθηγητή Mazetti) άφησε υπέροχη εντύπωση με την ερμηνεία της άριας του Chimene από το “Cid” του Massenet. Στο τραγούδι της, εκτός από την εξαιρετική φωνή της και την εξαιρετική της ικανότητα να το κατέχει, άκουγε κανείς την ειλικρίνεια και τη ζεστασιά ως αναμφισβήτητο σημάδι ενός μεγάλου σκηνικού ταλέντου.
Λίγο μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, η Obukhova παντρεύτηκε τον Pavel Sergeevich Arkhipov, υπάλληλο του θεάτρου Μπολσόι: ήταν υπεύθυνος του τμήματος παραγωγής και μοντάζ.
Μέχρι το 1916, όταν η τραγουδίστρια μπήκε στο Θέατρο Μπολσόι, έδωσε πολλές συναυλίες σε όλη τη χώρα. Τον Φεβρουάριο, η Obukhova έκανε το ντεμπούτο της ως Polina στο The Queen of Spades στο θέατρο Μπολσόι.
«Πρώτη παράσταση! Ποια ανάμνηση στην ψυχή ενός καλλιτέχνη μπορεί να συγκριθεί με τη μνήμη αυτής της ημέρας; Γεμάτος λαμπρές ελπίδες, ανέβηκα στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, καθώς μπαίνει κανείς στο σπίτι του. Αυτό το θέατρο ήταν και παρέμεινε ένα τέτοιο σπίτι για μένα σε όλη τη διάρκεια της τριάντα και πλέον χρόνιας εργασίας μου σε αυτό. Εδώ πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής μου, όλες μου οι δημιουργικές χαρές και η καλή μου τύχη συνδέονται με αυτό το θέατρο. Αρκεί να πω ότι σε όλα τα χρόνια της καλλιτεχνικής μου δραστηριότητας δεν έχω παίξει ποτέ σε σκηνή άλλου θεάτρου.
12 Απριλίου 1916 Η Nadezhda Andreevna εισήχθη στο έργο "Sadko". Ήδη από τις πρώτες εμφανίσεις, η τραγουδίστρια κατάφερε να μεταφέρει τη ζεστασιά και την ανθρωπιά της εικόνας – εξάλλου, αυτά είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του ταλέντου της.
Ο Ν.Ν. Οζέροφ, ο οποίος έπαιξε με την Ομπούχοβα στο έργο, θυμάται: «Η Ν.Α. Ομπούχοβα, που τραγούδησε την ημέρα της πρώτης παράστασης που ήταν σημαντική για μένα, δημιούργησε μια εκπληκτικά ολοκληρωμένη και όμορφη εικόνα μιας πιστής, στοργικής Ρωσίδας, της «Νόβγκοροντ Πηνελόπη» – Λιούμπαβα. Η βελούδινη φωνή, αξιοσημείωτη για την ομορφιά του ηχοχρώματος, την ελευθερία με την οποία το διέθετε ο τραγουδιστής, η σαγηνευτική δύναμη των συναισθημάτων στο τραγούδι χαρακτήριζαν πάντα τις ερμηνείες του NA Obukhova».
Έτσι ξεκίνησε – σε συνεργασία με πολλούς εξαιρετικούς τραγουδιστές, μαέστρους, σκηνοθέτες της ρωσικής σκηνής. Και τότε η ίδια η Obukhova έγινε ένας από αυτούς τους φωτιστές. Τραγούδησε περισσότερα από είκοσι πέντε πάρτι στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι και καθένα από αυτά είναι ένα μαργαριτάρι της ρωσικής φωνητικής και σκηνικής τέχνης.
Η EK Katulskaya γράφει:
«Πρώτα απ 'όλα, θυμάμαι την Obukhova - Lyubasha ("Η νύφη του Τσάρου") - παθιασμένη, παρορμητική και αποφασιστική. Με κάθε τρόπο παλεύει για την ευτυχία της, για την πίστη στη φιλία, για την αγάπη της, χωρίς την οποία δεν μπορεί να ζήσει. Με συγκινητική ζεστασιά και βαθιά αίσθηση, η Nadezhda Andreevna τραγούδησε το τραγούδι "Εξοπλίστε το γρήγορα, αγαπητή μητέρα ..." αυτό το υπέροχο τραγούδι ακουγόταν σε ένα πλατύ κύμα, μαγνητίζοντας τον ακροατή…
Δημιουργήθηκε από τη Nadezhda Andreevna στην όπερα "Khovanshchina", η εικόνα της Μάρθας, μια ακλόνητη θέληση και μια παθιασμένη ψυχή, ανήκει στα δημιουργικά ύψη του τραγουδιστή. Με επίμονη καλλιτεχνική συνέπεια, αποκαλύπτει έντονα τον θρησκευτικό φανατισμό που ενυπάρχει στην ηρωίδα της, που δίνει τη θέση της στο φλογερό πάθος και την αγάπη μέχρι αυτοθυσίας για τον πρίγκιπα Αντρέι. Το υπέροχο λυρικό ρωσικό τραγούδι «The Baby Came Out», όπως και η μάντι της Μάρθας, είναι ένα από τα αριστουργήματα της φωνητικής απόδοσης.
Στην όπερα Koschei the Immortal, η Nadezhda Andreevna δημιούργησε μια εκπληκτική εικόνα της Koshcheevna. Η αληθινή προσωποποίηση της «κακής ομορφιάς» έγινε αισθητή σε αυτή την εικόνα. Στη φωνή του τραγουδιστή ακούστηκε τρομερή και ανελέητη σκληρότητα, μαζί με ένα βαθύ αίσθημα παθιασμένης αγάπης για τον Ιβάν Κορόλεβιτς και οδυνηρή ζήλια για την πριγκίπισσα.
Το NA δημιούργησε φωτεινά χρώματα και εκφραστικούς τόνους. Η λαμπερή, ποιητική εικόνα του Obukhov για την Άνοιξη στην παραμυθένια όπερα «The Snow Maiden». Μεγαλοπρεπής και πνευματική, ακτινοβολώντας λιακάδα, ζεστασιά και αγάπη με τη γοητευτική φωνή και τους ειλικρινείς τόνους, η Vesna-Obukhova κατέκτησε το κοινό με την υπέροχη καντιλίνα της, με την οποία αυτό το μέρος είναι τόσο γεμάτο.
Η περήφανη Μαρίνα της, η ανελέητη αντίπαλος της Aida Amneris, η φιλελεύθερη Carmen, η ποιητική Ganna και η Polina, η διψασμένη για εξουσία, θαρραλέα και προδοτική Delilah - όλα αυτά τα πάρτι έχουν διαφορετικό στυλ και χαρακτήρα, στα οποία η Nadezhda Andreevna μπόρεσε να μεταφέρουν τις πιο λεπτές αποχρώσεις συναισθημάτων, συγχωνεύοντας μουσικές και δραματικές εικόνες. Ακόμη και στο μικρό τμήμα της Lyubava (Sadko), η Nadezhda Andreevna δημιουργεί μια αξέχαστη ποιητική εικόνα μιας Ρωσίδας - μιας στοργικής και πιστής συζύγου.
Όλη η ερμηνεία της ζέστανε ένα βαθύ ανθρώπινο συναίσθημα και ζωηρή συναισθηματικότητα. Η τραγουδιστική ανάσα ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης κυλούσε σε ένα ομοιόμορφο, ομαλό και ήρεμο ρεύμα, βρίσκοντας τη μορφή που πρέπει να δημιουργήσει ο τραγουδιστής για να διακοσμήσει τον ήχο. Η φωνή ακουγόταν σε όλα τα αρχεία ομοιόμορφα, πλούσια, λαμπερά. Υπέροχο πιάνο, φόρτε χωρίς καμία ένταση, «βελούδινες» νότες της μοναδικής της, η χροιά του «Ομπούχοφ», η εκφραστικότητα της λέξης – όλα στοχεύουν στην αποκάλυψη της ιδέας του έργου, των μουσικών και ψυχολογικών χαρακτηριστικών.
Η Nadezhda Andreevna κέρδισε την ίδια φήμη με τη σκηνή της όπερας ως τραγουδίστρια δωματίου. Ερμηνεύοντας μια ποικιλία μουσικών έργων – από δημοτικά τραγούδια και παλιά ρομάντζα (τα ερμήνευσε με αμίμητη δεξιοτεχνία) μέχρι περίπλοκες κλασικές άριες και ρομάντζα Ρώσων και δυτικών συνθετών – η Nadezhda Andreevna έδειξε, όπως στην παράσταση όπερας, μια λεπτή αίσθηση του στυλ και μια εξαιρετική ικανότητα καλλιτεχνικής μεταμόρφωσης. Ερμηνεύοντας σε πολλές αίθουσες συναυλιών, μαγνήτισε το κοινό με τη γοητεία της τέχνης της, δημιουργώντας πνευματική επικοινωνία μαζί τους. Όποιος άκουγε τη Nadezhda Andreevna σε μια παράσταση όπερας ή μια συναυλία παρέμεινε ένθερμος θαυμαστής της λαμπερής τέχνης της για το υπόλοιπο της ζωής του. Τέτοια είναι η δύναμη του ταλέντου».
Πράγματι, έχοντας εγκαταλείψει τη σκηνή της όπερας στην ακμή της ζωής της το 1943, η Obukhova αφοσιώθηκε στη συναυλιακή δραστηριότητα με την ίδια εξαιρετική επιτυχία. Ήταν ιδιαίτερα δραστήρια στις δεκαετίες του '40 και του '50.
Η ηλικία του τραγουδιστή είναι συνήθως μικρή. Ωστόσο, η Nadezhda Andreevna, ακόμη και σε ηλικία εβδομήντα πέντε ετών, παίζοντας σε συναυλίες δωματίου, κατέπληξε το κοινό με την αγνότητα και την ψυχή του μοναδικού ηχοχρώματος της mezzo-soprano της.
Στις 3 Ιουνίου 1961, πραγματοποιήθηκε μια σόλο συναυλία της Nadezhda Andreevna στο Σπίτι του ηθοποιού και στις 26 Ιουνίου τραγούδησε ένα ολόκληρο τμήμα στη συναυλία εκεί. Αυτή η συναυλία αποδείχθηκε ότι ήταν το κύκνειο άσμα της Nadezhda Andreevna. Έχοντας πάει να ξεκουραστεί στη Φεοδοσία, πέθανε ξαφνικά εκεί στις 14 Αυγούστου.
