Nikolay Vitalyevich Lysenko (Mykola Lysenko) |

Mykola Lysenko

Ο Ν. Λυσένκο αφιέρωσε την πολύπλευρη δραστηριότητά του (συνθέτης, λαογράφος, ερμηνευτής, μαέστρος, δημόσιο πρόσωπο) στην υπηρεσία του εθνικού πολιτισμού, ήταν ο ιδρυτής της ουκρανικής σχολής συνθέτων. Η ζωή του ουκρανικού λαού, η αυθεντική του τέχνη ήταν το έδαφος που έθρεψε το ταλέντο του Λυσένκο. Τα παιδικά του χρόνια πέρασαν στην περιοχή της Πολτάβα. Το παιχνίδι των περιπλανώμενων συνόλων, της συνταγματικής ορχήστρας, των οικιακών μουσικών βραδιών και κυρίως – δημοτικά τραγούδια, χοροί, τελετουργικά παιχνίδια στα οποία το αγόρι συμμετείχε με μεγάλο ενθουσιασμό – «όλο αυτό το πλούσιο υλικό δεν ήταν μάταιο», γράφει ο Lysenko στην αυτοβιογραφία του, «σαν σταγόνα-σταγόνα να έπεφτε στο ιαματικό και ζωντανό νερό η νεαρή ψυχή. Ήρθε η ώρα για δουλειά, μένει να μεταφραστεί αυτό το υλικό σε σημειώσεις και δεν ήταν πια κάποιου άλλου, από την παιδική ηλικία γινόταν αντιληπτό από την ψυχή, κυριευμένο από την καρδιά.

Το 1859, ο Λυσένκο εισήλθε στη Σχολή Φυσικών Επιστημών του Χάρκοβο, στη συνέχεια στο Πανεπιστήμιο του Κιέβου, όπου ήρθε κοντά με τους ριζοσπάστες φοιτητές, βυθίστηκε ασταμάτητα στο μουσικό και εκπαιδευτικό έργο. Η σατιρική όπερα-μπροσούρα του «Ανδριασιάδα» προκάλεσε δημόσια κατακραυγή στο Κίεβο. Το 1867-69. Ο Λυσένκο σπούδασε στο Ωδείο της Λειψίας και όπως ο νεαρός Γκλίνκα, ενώ βρισκόταν στην Ιταλία, συνειδητοποίησε τον εαυτό του ως πλήρως Ρώσο συνθέτη, ο Λυσένκο στη Λειψία ενίσχυσε τελικά την πρόθεσή του να αφιερώσει τη ζωή του στην υπηρεσία της ουκρανικής μουσικής. Ολοκληρώνει και εκδίδει 2 συλλογές ουκρανικών λαϊκών τραγουδιών και αρχίζει να εργάζεται για τον μεγαλειώδη (83 φωνητικές συνθέσεις) κύκλο «Music for the Kobzar» του TG Shevchenko. Γενικά, η ουκρανική λογοτεχνία, η φιλία με τους M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko ήταν μια ισχυρή καλλιτεχνική παρόρμηση για τον Lysenko. Μέσα από την ουκρανική ποίηση μπαίνει το θέμα της κοινωνικής διαμαρτυρίας στο έργο του, το οποίο καθόρισε το ιδεολογικό περιεχόμενο πολλών έργων του, ξεκινώντας από τη χορωδία «Zapovit» (στο σταθμό Shevchenko) και τελειώνοντας με το τραγούδι-ύμνο «The Eternal Revolutionary» (στο σταθμό Franko), που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1905, καθώς και με την όπερα «Aeneing –1910t» λάστιχο στην απολυταρχία.

Το 1874-76. Ο Lysenko σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη με τον N. Rimsky-Korsakov, συναντήθηκε με μέλη του Mighty Handful, V. Stasov, αφιέρωσε πολύ χρόνο και προσπάθεια για να εργαστεί στο Music Department of Salt Town (τόπος βιομηχανικών εκθέσεων, συναυλίες πραγματοποιήθηκαν εκεί), όπου ηγήθηκε μιας ερασιτεχνικής χορωδίας δωρεάν. Η εμπειρία των Ρώσων συνθετών, που αφομοιώθηκε από τον Λυσένκο, αποδείχθηκε πολύ γόνιμη. Επέτρεψε σε ένα νέο, υψηλότερο επαγγελματικό επίπεδο να πραγματοποιηθεί μια οργανική συγχώνευση εθνικών και πανευρωπαϊκών στυλιστικών προτύπων. «Δεν θα αρνηθώ ποτέ να μελετήσω τη μουσική στα μεγάλα δείγματα της ρωσικής τέχνης», έγραψε ο Λυσένκο στον Ι. Φράνκο το 1885. Ο συνθέτης έκανε εξαιρετική δουλειά στη συλλογή, τη μελέτη και την προώθηση της ουκρανικής λαογραφίας, βλέποντας σε αυτήν μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης και δεξιοτεχνίας. Δημιούργησε πολυάριθμες διασκευές λαϊκών μελωδιών (πάνω από 600), έγραψε πολλά επιστημονικά έργα, μεταξύ των οποίων το πιο σημαντικό είναι το δοκίμιο «Χαρακτηριστικά των μουσικών χαρακτηριστικών των μικρών ρωσικών σκέψεων και τραγουδιών που ερμήνευσε ο kobzar Veresai» (1873). Ωστόσο, ο Lysenko ήταν πάντα αντίθετος με τη στενή εθνογραφία και τον "μικρό Ρώσο". Ενδιαφερόταν εξίσου για τη λαογραφία των άλλων εθνών. Ηχογράφησε, επεξεργάστηκε, ερμήνευσε όχι μόνο ουκρανικά, αλλά και πολωνικά, σερβικά, μοραβιανά, τσέχικα, ρωσικά τραγούδια και η χορωδία υπό τον ίδιο είχε στο ρεπερτόριό της την επαγγελματική μουσική Ευρωπαίων και Ρώσων συνθετών από την Palestrina μέχρι τον M. Mussorgsky και τον C. Saint-Saens. Ο Lysenko ήταν ο πρώτος ερμηνευτής στην ουκρανική μουσική της ποίησης των H. Heine, A. Mickiewicz.

Στο έργο του Λυσένκο κυριαρχούν φωνητικά είδη: όπερα, χορωδιακές συνθέσεις, τραγούδια, ειδύλλια, αν και είναι επίσης συγγραφέας μιας συμφωνίας, μιας σειράς έργων δωματίου και πιάνου. Αλλά ήταν στη φωνητική μουσική που αποκαλύφθηκε πιο ξεκάθαρα η εθνική ταυτότητα και η ατομικότητα του συγγραφέα και οι όπερες του Lysenko (υπάρχουν 10 από αυτές, χωρίς να υπολογίζουμε τις νεανικές) σηματοδότησε τη γέννηση του ουκρανικού κλασικού μουσικού θεάτρου. Η λυρική κωμική όπερα Natalka-Poltavka (βασισμένη στο ομώνυμο έργο του I. Kotlyarevsky – 1889) και το λαϊκό μουσικό δράμα Taras Bulba (βασισμένο στο μυθιστόρημα του N. Gogol – 1890) έγιναν οι κορυφές της οπερατικής δημιουργικότητας. Παρά την ενεργό υποστήριξη των Ρώσων μουσικών, ιδιαίτερα του Π. Τσαϊκόφσκι, αυτή η όπερα δεν ανέβηκε όσο ζούσε ο συνθέτης και το κοινό την γνώρισε μόλις το 1924. Η κοινωνική δραστηριότητα του Λυσένκο είναι πολύπλευρη. Ήταν ο πρώτος που οργάνωσε ερασιτεχνικές χορωδίες στην Ουκρανία, ταξίδεψε σε πόλεις και χωριά με συναυλίες. Με την ενεργό συμμετοχή του Λυσένκο το 1904 άνοιξε στο Κίεβο μουσική και δραματική σχολή (από το 1918 το Ινστιτούτο Μουσικής και Δράμας που πήρε το όνομά του), στο οποίο εκπαιδεύτηκε ο παλαιότερος Ουκρανός συνθέτης L. Revutsky. Το 1905, ο Lysenko οργάνωσε την Bayan Society, 2 χρόνια αργότερα - την Ουκρανική Λέσχη με μουσικές βραδιές.

Ήταν απαραίτητο να υπερασπιστεί το δικαίωμα της ουκρανικής επαγγελματικής τέχνης στην εθνική ταυτότητα σε δύσκολες συνθήκες, σε αντίθεση με τη σοβινιστική πολιτική της τσαρικής κυβέρνησης, με στόχο τη διάκριση κατά των εθνικών πολιτισμών. «Δεν υπήρχε ειδική Μικρή Ρωσική γλώσσα, δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει», έλεγε η εγκύκλιος του 1863. Το όνομα του Λυσένκο διώχθηκε στον αντιδραστικό Τύπο, αλλά όσο πιο ενεργές γίνονταν οι επιθέσεις, τόσο περισσότερη υποστήριξη λάμβαναν οι δεσμεύσεις του συνθέτη από τη ρωσική μουσική κοινότητα. Η ακούραστη ανιδιοτελής δραστηριότητα του Λυσένκο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους συμπατριώτες του. Η 25η και η 35η επέτειος των δημιουργικών και κοινωνικών δραστηριοτήτων του Λυσένκο έχουν μετατραπεί σε μια μεγάλη γιορτή του εθνικού πολιτισμού. «Ο κόσμος κατάλαβε το μεγαλείο του έργου του» (Μ. Γκόρκι).

Ο. Αβεριάνοβα