Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Μενουέτο

Λίγοι ήταν τόσο γνήσιοι Γάλλοι μουσικοί όσο αυτός ο Ιταλός, μόνος του στη Γαλλία έχει διατηρήσει τη δημοτικότητά του για έναν ολόκληρο αιώνα. R. Rollan

Ο JB Lully είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες όπερας του XNUMXου αιώνα και ο ιδρυτής του γαλλικού μουσικού θεάτρου. Ο Lully μπήκε στην ιστορία της εθνικής όπερας τόσο ως δημιουργός ενός νέου είδους - της λυρικής τραγωδίας (όπως ονομαζόταν η μεγάλη μυθολογική όπερα στη Γαλλία), όσο και ως μια εξαιρετική θεατρική προσωπικότητα - ήταν υπό την ηγεσία του που έγινε η Βασιλική Ακαδημία Μουσικής. η πρώτη και κύρια όπερα στη Γαλλία, η οποία αργότερα απέκτησε παγκόσμια φήμη με την ονομασία Grand Opera.

Η Lully γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μυλωνά. Οι μουσικές ικανότητες και η υποκριτική ιδιοσυγκρασία του εφήβου τράβηξαν την προσοχή του Δούκα του Γκίζ, ο οποίος, περίπου. Το 1646 πήρε τον Λούλι στο Παρίσι, αναθέτοντάς τον στην υπηρεσία της πριγκίπισσας Μονπενσιέ (αδελφής του βασιλιά Λουδοβίκου XIV). Έχοντας λάβει μουσική παιδεία στην πατρίδα του, που μέχρι την ηλικία των 14 ετών μπορούσε να τραγουδήσει και να παίξει μόνο κιθάρα, ο Lully σπούδασε σύνθεση και τραγούδι στο Παρίσι, πήρε μαθήματα στο τσέμπαλο και, ιδιαίτερα, στο αγαπημένο του βιολί. Ο νεαρός Ιταλός, που κέρδισε την εύνοια του Λουδοβίκου 24ου, έκανε μια λαμπρή καριέρα στην αυλή του. Ένας ταλαντούχος βιρτουόζος, για τον οποίο οι σύγχρονοι έλεγαν - «να παίζεις βιολί σαν τον Baptiste», μπήκε σύντομα στη διάσημη ορχήστρα «1656 Violins of the King», περίπου. 16 οργάνωσε και ηγήθηκε της μικρής ορχήστρας του «1653 Violins of the King». Το 1662, ο Lully έλαβε τη θέση του "συνθέτη αυλής της ενόργανης μουσικής", από το 10 ήταν ήδη ο επιστάτης της δικαστικής μουσικής και 1681 χρόνια αργότερα - κάτοχος διπλώματος ευρεσιτεχνίας για το δικαίωμα ίδρυσης της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής στο Παρίσι " με τη δια βίου χρήση αυτού του δικαιώματος και να το μεταβιβάσει σε κληροδότημα σε όποιον γιο τον διαδεχθεί ως επιστάτης της μουσικής του βασιλιά». Το XNUMX, ο Λουδοβίκος ΙΔ' τίμησε τον αγαπημένο του με επιστολές ευγενείας και τον τίτλο του βασιλικού συμβούλου-γραμματέα. Έχοντας πεθάνει στο Παρίσι, ο Lully μέχρι το τέλος των ημερών του διατήρησε τη θέση του απόλυτου κυρίαρχου της μουσικής ζωής της γαλλικής πρωτεύουσας.

Το έργο του Lully αναπτύχθηκε κυρίως σε εκείνα τα είδη και τις μορφές που αναπτύχθηκαν και καλλιεργήθηκαν στην αυλή του «Βασιλιά Ήλιου». Πριν στραφεί στην όπερα, ο Lully στις πρώτες δεκαετίες της υπηρεσίας του (1650-60) συνέθεσε οργανική μουσική (σουίτες και διασκευές για έγχορδα, μεμονωμένα κομμάτια και πορείες για πνευστά, κ.λπ.), ιερές συνθέσεις, μουσική για παραστάσεις μπαλέτου (" Άρρωστος Έρως», «Αλσιδιανά», «Μπαλέτο Κοροϊδίας» κ.λπ.). Συμμετέχοντας συνεχώς στα δικαστικά μπαλέτα ως συγγραφέας μουσικής, σκηνοθέτης, ηθοποιός και χορευτής, ο Lully κατέκτησε τις παραδόσεις του γαλλικού χορού, τον ρυθμό και τον τονισμό του και τα σκηνικά χαρακτηριστικά του. Η συνεργασία με τον JB Molière βοήθησε τον συνθέτη να μπει στον κόσμο του γαλλικού θεάτρου, να αισθανθεί την εθνική ταυτότητα του σκηνικού λόγου, της υποκριτικής, της σκηνοθεσίας κ.λπ. Love the Healer» κ.λπ.), παίζει το ρόλο του Pursonjak στην κωμωδία «Monsieur de Pursonjac» και του Mufti στο «The trasman in the nobility». Για πολύ καιρό παρέμεινε αντίπαλος της όπερας, πιστεύοντας ότι η γαλλική γλώσσα ήταν ακατάλληλη για αυτό το είδος, το Lully στις αρχές της δεκαετίας του 1670. άλλαξε απότομα τις απόψεις του. Την περίοδο 1672-86. ανέβασε 13 λυρικές τραγωδίες στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής (συμπεριλαμβανομένων των Κάδμος και Ερμιόνη, Άλκηστη, Θησέας, Άτυς, Αρμίδα, Άκης και Γαλάτεια). Αυτά τα έργα ήταν που έθεσαν τα θεμέλια του γαλλικού μουσικού θεάτρου και καθόρισαν το είδος της εθνικής όπερας που κυριάρχησε στη Γαλλία για αρκετές δεκαετίες. «Ο Lully δημιούργησε μια εθνική γαλλική όπερα, στην οποία τόσο το κείμενο όσο και η μουσική συνδυάζονται με εθνικά εκφραστικά μέσα και γούστα, και η οποία αντανακλά τόσο τις ελλείψεις όσο και τις αρετές της γαλλικής τέχνης», γράφει ο Γερμανός ερευνητής G. Kretschmer.

Το στυλ της λυρικής τραγωδίας του Lully διαμορφώθηκε σε στενή σύνδεση με τις παραδόσεις του γαλλικού θεάτρου της κλασικής εποχής. Ο τύπος μιας μεγάλης πεντάπρακτης σύνθεσης με πρόλογο, ο τρόπος απαγγελίας και σκηνικού παιχνιδιού, πηγές πλοκής (αρχαία ελληνική μυθολογία, ιστορία της αρχαίας Ρώμης), ιδέες και ηθικά προβλήματα (σύγκρουση συναισθημάτων και λογικής, πάθος και καθήκον ) φέρνουν τις όπερες του Lully πιο κοντά στις τραγωδίες του P. Corneille και του J. Racine. Εξίσου σημαντική είναι η σύνδεση της λυρικής τραγωδίας με τις παραδόσεις του εθνικού μπαλέτου – μεγάλες διακυμάνσεις (εισαγωγή χορευτικών αριθμών που δεν σχετίζονται με την πλοκή), επίσημες πομπές, πομπές, γιορτές, μαγικοί πίνακες ζωγραφικής, ποιμενικές σκηνές ενίσχυσαν τις διακοσμητικές και θεαματικές ιδιότητες του παράσταση όπερας. Η παράδοση της εισαγωγής του μπαλέτου που προέκυψε την εποχή του Lully αποδείχθηκε εξαιρετικά σταθερή και συνεχίστηκε στη γαλλική όπερα για αρκετούς αιώνες. Η επιρροή του Lully αντικατοπτρίστηκε στις ορχηστρικές σουίτες του τέλους του XNUMXου και των αρχών του XNUMXου αιώνα. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann και άλλοι). Συντεταγμένα στο πνεύμα των διαφοροποιήσεων μπαλέτου του Lully, περιλάμβαναν γαλλικούς χορούς και κομμάτια χαρακτήρων. Διαδεδομένο στην όπερα και την οργανική μουσική του XNUMXου αιώνα. έλαβε έναν ειδικό τύπο ουβερτούρα, που διαμορφώθηκε στη λυρική τραγωδία του Lully (η λεγόμενη «γαλλική» ουβερτούρα, που αποτελείται από μια αργή, επίσημη εισαγωγή και ένα ενεργητικό, συγκινητικό κύριο τμήμα).

Στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. η λυρική τραγωδία του Lully και των οπαδών του (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), και μαζί της όλο το ύφος της δικαστικής όπερας, γίνεται αντικείμενο των πιο αιχμηρών συζητήσεων, παρωδιών, γελοιοποίησης («ο πόλεμος των buffons», «ο πόλεμος των glucians και picchinnists»). Η τέχνη, που προέκυψε στην εποχή της ακμής του απολυταρχισμού, έγινε αντιληπτή από τους σύγχρονους του Ντιντερό και του Ρουσώ ως ερειπωμένη, άψυχη, πομπώδης και πομπώδης. Ταυτόχρονα, το έργο του Lully, το οποίο έπαιξε ορισμένο ρόλο στη διαμόρφωση ενός μεγάλου ηρωικού ύφους στην όπερα, τράβηξε την προσοχή των συνθετών όπερας (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), οι οποίοι έλκονταν προς τη μνημειακότητα, το πάθος, αυστηρά ορθολογική, τακτική οργάνωση του συνόλου.

Ι. Οχάλοβα