Elisabeth Schwarzkopf |
Elizabeth Schwarzkopf
Μεταξύ των τραγουδιστών του δεύτερου μισού του XNUMX αιώνα, η Elisabeth Schwarzkopf κατέχει μια ιδιαίτερη θέση, συγκρίσιμη μόνο με τη Maria Callas. Και σήμερα, δεκαετίες αργότερα από τη στιγμή που η τραγουδίστρια εμφανίστηκε για τελευταία φορά στο κοινό, για τους θαυμαστές της όπερας, το όνομά της εξακολουθεί να προσωποποιεί το πρότυπο του τραγουδιού της όπερας.
Αν και η ιστορία της κουλτούρας του τραγουδιού γνωρίζει πολλά παραδείγματα για το πώς καλλιτέχνες με φτωχές φωνητικές ικανότητες κατάφεραν να επιτύχουν σημαντικά καλλιτεχνικά αποτελέσματα, το παράδειγμα του Schwarzkopf φαίνεται να είναι πραγματικά μοναδικό. Στον Τύπο, υπήρχαν συχνά εξομολογήσεις όπως αυτή: «Αν εκείνα τα χρόνια που η Elisabeth Schwarzkopf μόλις ξεκινούσε την καριέρα της, κάποιος μου είχε πει ότι θα γίνει μεγάλη τραγουδίστρια, ειλικρινά θα το αμφισβητούσα. Πέτυχε ένα πραγματικό θαύμα. Τώρα είμαι απόλυτα πεπεισμένος ότι αν άλλες τραγουδίστριες είχαν τουλάχιστον ένα κομμάτι της φανταστικής της ερμηνείας, καλλιτεχνική ευαισθησία, εμμονή με την τέχνη, τότε προφανώς θα είχαμε ολόκληρους θιάσους όπερας αποτελούμενους μόνο από αστέρια πρώτου μεγέθους.
Η Elisabeth Schwarzkopf γεννήθηκε στην πολωνική πόλη Jarocin, κοντά στο Πόζναν, στις 9 Δεκεμβρίου 1915. Από μικρή ήταν λάτρης της μουσικής. Σε ένα αγροτικό σχολείο όπου δίδασκε ο πατέρας της, το κορίτσι συμμετείχε σε μικρές παραγωγές που γίνονταν κοντά σε μια άλλη πολωνική πόλη - τη Legnica. Κόρη δασκάλας Ελλήνων και Λατινικών σε σχολή ανδρών, τραγούδησε κάποτε όλα τα γυναικεία μέρη σε μια όπερα που συνέθεσαν οι ίδιοι οι μαθητές.
Η επιθυμία να γίνει καλλιτέχνης ακόμη και τότε, προφανώς, έγινε στόχος της ζωής της. Η Ελισάβετ πηγαίνει στο Βερολίνο και μπαίνει στην Ανώτατη Μουσική Σχολή, που εκείνη την εποχή ήταν το πιο σεβαστό μουσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Γερμανία.
Την αποδέχτηκε στην τάξη της η διάσημη τραγουδίστρια Lula Mys-Gmeiner. Έτεινε να πιστεύει ότι ο μαθητής της είχε μια μέτζο-σοπράνο. Αυτό το λάθος παραλίγο να μετατραπεί σε απώλεια φωνής για εκείνη. Τα μαθήματα δεν πήγαν πολύ καλά. Η νεαρή τραγουδίστρια ένιωσε ότι η φωνή της δεν υπάκουε καλά. Γρήγορα κουράστηκε στην τάξη. Μόλις δύο χρόνια αργότερα, άλλοι δάσκαλοι φωνητικής διαπίστωσαν ότι ο Schwarzkopf δεν ήταν μέτζο-σοπράνο, αλλά σοπράνο κολορατούρα! Η φωνή ακούστηκε αμέσως πιο σίγουρη, πιο φωτεινή, πιο ελεύθερη.
Στο ωδείο, η Ελισάβετ δεν περιορίστηκε στο μάθημα, αλλά σπούδασε πιάνο και βιόλα, κατάφερε να τραγουδήσει στη χορωδία, να παίξει το glockenspiel στη φοιτητική ορχήστρα, να συμμετάσχει σε σύνολα δωματίου και ακόμη και να δοκιμάσει τις δεξιότητές της στη σύνθεση.
Το 1938, ο Schwarzkopf αποφοίτησε από την Ανώτατη Μουσική Σχολή του Βερολίνου. Έξι μήνες αργότερα, η Όπερα της πόλης του Βερολίνου χρειαζόταν επειγόντως έναν ερμηνευτή στον μικρό ρόλο ενός κοριτσιού λουλουδιών στο Parsifal του Βάγκνερ. Ο ρόλος έπρεπε να μαθευτεί σε μια μέρα, αλλά αυτό δεν ενόχλησε τον Schwarzkopf. Κατάφερε να κάνει ευνοϊκή εντύπωση στο κοινό και τη διοίκηση του θεάτρου. Αλλά, προφανώς, όχι πια: έγινε δεκτή στο θίασο, αλλά τα επόμενα χρόνια της ανατέθηκαν σχεδόν αποκλειστικά επεισοδικοί ρόλοι - σε ένα χρόνο δουλειάς στο θέατρο, τραγούδησε περίπου είκοσι μικρούς ρόλους. Μόνο περιστασιακά ο τραγουδιστής είχε την ευκαιρία να ανέβει στη σκηνή σε πραγματικούς ρόλους.
Όμως μια μέρα η νεαρή τραγουδίστρια στάθηκε τυχερή: στο Cavalier of the Roses, όπου τραγούδησε τη Zerbinetta, την άκουσε και την εκτιμούσε η διάσημη τραγουδίστρια Maria Ivogun, που η ίδια έλαμψε σε αυτό το κομμάτι στο παρελθόν. Αυτή η συνάντηση έπαιξε σημαντικό ρόλο στη βιογραφία του Schwarzkopf. Μια ευαίσθητη καλλιτέχνις, η Ivogün είδε ένα πραγματικό ταλέντο στη Schwarzkopf και άρχισε να δουλεύει μαζί της. Την μύησε στα μυστικά της σκηνικής τεχνικής, τη βοήθησε να διευρύνει τους ορίζοντές της, τη μύησε στον κόσμο των φωνητικών στίχων δωματίου και το πιο σημαντικό, της ξύπνησε την αγάπη για το τραγούδι δωματίου.
Μετά από μαθήματα με τον Ivogün Schwarzkopf, αρχίζει να κερδίζει όλο και περισσότερη φήμη. Το τέλος του πολέμου, φαινόταν, θα έπρεπε να είχε συμβάλει σε αυτό. Η διεύθυνση της Όπερας της Βιέννης της πρότεινε συμβόλαιο και η τραγουδίστρια έκανε φωτεινά σχέδια.
Αλλά ξαφνικά οι γιατροί ανακάλυψαν τη φυματίωση στην καλλιτέχνιδα, η οποία σχεδόν την έκανε να ξεχάσει για πάντα τη σκηνή. Ωστόσο, η ασθένεια ξεπεράστηκε.
Το 1946, η τραγουδίστρια έκανε το ντεμπούτο της στην Όπερα της Βιέννης. Το κοινό ήταν σε θέση να εκτιμήσει πραγματικά τον Schwarzkopf, ο οποίος γρήγορα έγινε ένας από τους κορυφαίους σολίστ της Όπερας της Βιέννης. Σε λίγο ερμήνευσε τα μέρη της Nedda in Pagliacci του R. Leoncavallo, της Gilda στο Rigoletto του Verdi, της Marcellina στο Fidelio του Beethoven.
Παράλληλα, η Ελισάβετ είχε μια ευτυχισμένη συνάντηση με τον μελλοντικό της σύζυγο, τον διάσημο ιμπρεσάριο Walter Legge. Ένας από τους μεγαλύτερους γνώστες της μουσικής τέχνης της εποχής μας, εκείνη την εποχή είχε εμμονή με την ιδέα της διάδοσης της μουσικής με τη βοήθεια ενός δίσκου γραμμοφώνου, ο οποίος στη συνέχεια άρχισε να μεταμορφώνεται σε μακροχρόνιο. Μόνο η ηχογράφηση, υποστήριξε ο Legge, είναι ικανή να μετατρέψει τον ελιτιστή σε μάζα, καθιστώντας τα επιτεύγματα των μεγαλύτερων διερμηνέων προσιτά σε όλους. αλλιώς απλά δεν έχει νόημα να ανεβάζεις ακριβές παραστάσεις. Σε αυτόν οφείλουμε σε μεγάλο βαθμό το γεγονός ότι η τέχνη πολλών μεγάλων μαέστρων και τραγουδιστών της εποχής μας παραμένει μαζί μας. «Ποιος θα ήμουν χωρίς αυτόν; Η Elisabeth Schwarzkopf είπε πολύ αργότερα. – Πιθανότατα, καλός σολίστ της Όπερας της Βιέννης…»
Στα τέλη της δεκαετίας του '40, οι δίσκοι Schwarzkopf άρχισαν να εμφανίζονται. Ένας από αυτούς ήρθε με κάποιο τρόπο στον μαέστρο Wilhelm Furtwängler. Ο διάσημος μαέστρος ήταν τόσο ενθουσιασμένος που την κάλεσε αμέσως να συμμετάσχει στην παράσταση του γερμανικού ρέκβιεμ του Μπραμς στο Φεστιβάλ της Λουκέρνης.
Το έτος 1947 έγινε ορόσημο για τον τραγουδιστή. Ο Schwarzkopf πηγαίνει σε μια υπεύθυνη διεθνή περιοδεία. Παίζει στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και στη συνέχεια – στη σκηνή του θεάτρου του Λονδίνου «Covent Garden», στις όπερες του Μότσαρτ «Ο γάμος του Φίγκαρο» και «Ντον Τζιοβάνι». Οι κριτικοί της «ομιχλώδους Αλβιόνας» αποκαλούν ομόφωνα τον τραγουδιστή την «ανακάλυψη» της Όπερας της Βιέννης. Έτσι ο Schwarzkopf αποκτά διεθνή φήμη.
Από εκείνη τη στιγμή, όλη της η ζωή είναι μια αδιάκοπη αλυσίδα θριάμβων. Παραστάσεις και συναυλίες στις μεγαλύτερες πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής διαδέχονται η μία την άλλη.
Στη δεκαετία του '50, η καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο για μεγάλο χρονικό διάστημα, όπου έπαιζε συχνά στη σκηνή του θεάτρου Covent Garden. Στην πρωτεύουσα της Αγγλίας, ο Schwarzkopf συνάντησε τον εξαιρετικό Ρώσο συνθέτη και πιανίστα NK Medtner. Μαζί του, ηχογράφησε μια σειρά από ειδύλλια στο δίσκο και ερμήνευσε επανειλημμένα τις συνθέσεις του σε συναυλίες.
Το 1951, μαζί με τον Furtwängler, συμμετείχε στο Φεστιβάλ Μπαϊρόιτ, σε μια παράσταση της Ένατης Συμφωνίας του Μπετόβεν και στην «επαναστατική» παραγωγή του «Rheingold d'Or» του Wieland Wagner. Παράλληλα, ο Schwarzkopf συμμετέχει στην παράσταση της όπερας του Στραβίνσκι «The Rake's Adventures» μαζί με τον συγγραφέα που βρισκόταν πίσω από την κονσόλα. Το Teatro alla Scala της έδωσε την τιμή να ερμηνεύσει το μέρος του Mélisande στην πενήντα επέτειο του Pelléas et Mélisande του Debussy. Ο Wilhelm Furtwängler ως πιανίστας ηχογράφησε μαζί της τα τραγούδια του Hugo Wolf, ο Nikolai Medtner – τα δικά του ειδύλλια, ο Edwin Fischer – τα τραγούδια του Schubert, ο Walter Gieseking – φωνητικές μινιατούρες και άριες του Mozart, ο Glen Gould – τραγούδια του Richard Strauss. Το 1955, από τα χέρια του Τοσκανίνι, έλαβε το βραβείο Χρυσός Ορφέας.
Αυτά τα χρόνια είναι η άνθιση του δημιουργικού ταλέντου της τραγουδίστριας. Το 1953, η καλλιτέχνης έκανε το ντεμπούτο της στις Ηνωμένες Πολιτείες – πρώτα με ένα πρόγραμμα συναυλιών στη Νέα Υόρκη, αργότερα – στη σκηνή της όπερας του Σαν Φρανσίσκο. Ο Schwarzkopf κάνει εμφανίσεις στο Σικάγο και στο Λονδίνο, στη Βιέννη και στο Σάλτσμπουργκ, στις Βρυξέλλες και στο Μιλάνο. Στη σκηνή της Σκάλας του Μιλάνου για πρώτη φορά δείχνει έναν από τους πιο λαμπρούς ρόλους της – τον Μάρσαλ στο «Der Rosenkavalier» του R. Strauss.
«Μια πραγματικά κλασική δημιουργία του σύγχρονου μουσικού θεάτρου ήταν ο Μάρσαλ του, μια ευγενής κυρία της βιεννέζικης κοινωνίας στα μέσα του XNUMXου αιώνα», γράφει ο VV Timokhin. – Κάποιοι σκηνοθέτες του «Ο Ιππότης των Ρόδων» έκριναν ταυτόχρονα απαραίτητο να προσθέσουν: «Μια γυναίκα ήδη ξεθωριάζει, που πέρασε όχι μόνο την πρώτη, αλλά και τη δεύτερη νεολαία». Και αυτή η γυναίκα αγαπά και αγαπιέται από τον νεαρό Οκταβιανό. Αυτό που φαίνεται, είναι το περιθώριο να ενσαρκωθεί το δράμα της γερασμένης γυναίκας του Στρατάρχη όσο πιο συγκινητικά και διεισδυτικά γίνεται! Αλλά η Schwarzkopf δεν ακολούθησε αυτό το μονοπάτι (θα ήταν πιο σωστό να πούμε, μόνο σε αυτό το μονοπάτι), προσφέροντας το δικό της όραμα για την εικόνα, στην οποία το κοινό αιχμαλωτίστηκε ακριβώς από τη λεπτή μεταφορά όλων των ψυχολογικών, συναισθηματικών αποχρώσεων στο σύνθετο γκάμα εμπειριών της ηρωίδας.
Είναι απολαυστικά όμορφη, γεμάτη τρυφερότητα και αληθινή γοητεία. Οι ακροατές θυμήθηκαν αμέσως την Κοντέσα της Αλμαβίβα στο The Marriage of Figaro. Και παρόλο που ο κύριος συναισθηματικός τόνος της εικόνας του Μάρσαλ είναι ήδη διαφορετικός, ο λυρισμός, η χάρη, η λεπτή χάρη του Μότσαρτ παρέμειναν το κύριο χαρακτηριστικό του.
Ελαφριά, εκπληκτικά όμορφη, ασημένια χροιά, η φωνή του Schwarzkopf διέθετε μια εκπληκτική ικανότητα να καλύπτει οποιοδήποτε πάχος ορχηστρικών μαζών. Το τραγούδι της παρέμενε πάντα εκφραστικό και φυσικό, όσο περίπλοκη κι αν ήταν η φωνητική υφή. Η καλλιτεχνία και η αίσθηση του στυλ της ήταν άψογα. Γι' αυτό και το ρεπερτόριο του καλλιτέχνη ήταν εντυπωσιακό σε ποικιλία. Πέτυχε εξίσου ανόμοιους ρόλους όπως η Gilda, η Mélisande, η Nedda, η Mimi, η Cio-Cio-San, η Eleanor (Lohengrin), η Marceline (Fidelio), αλλά τα υψηλότερα επιτεύγματά της συνδέονται με την ερμηνεία όπερας των Mozart και Richard Strauss.
Υπάρχουν πάρτι που η Schwarzkopf έκανε, όπως λένε, «δικά της». Εκτός από τον Μάρσαλ, αυτή είναι η κόμισσα Μαντλέν στο Capriccio του Στράους, η Φιορντιλίγκι στο All They Are του Μότσαρτ, η Ελβίρα στον Ντον Τζιοβάνι, η Κόμισσα στο Le nozze di Figaro. «Αλλά, προφανώς, μόνο οι τραγουδιστές μπορούν πραγματικά να εκτιμήσουν τη δουλειά της στο φράσισμα, το κοσμηματοπωλείο κάθε δυναμικής και ηχητικής απόχρωσης, τα εκπληκτικά καλλιτεχνικά της ευρήματα, τα οποία σπαταλά με τόση ευκολία», λέει η VV Timokhin.
Ως προς αυτό, η υπόθεση, που είπε ο σύζυγος του τραγουδιστή Walter Legge, είναι ενδεικτική. Ο Schwarzkopf πάντα θαύμαζε τη δεξιοτεχνία της Κάλλας. Έχοντας ακούσει την Κάλλας στη La Traviata το 1953 στην Πάρμα, η Ελισάβετ αποφάσισε να αφήσει για πάντα τον ρόλο της Βιολέτας. Θεώρησε ότι δεν μπορούσε να παίξει και να τραγουδήσει καλύτερα αυτό το κομμάτι. Ο Κάλλας, με τη σειρά του, εκτίμησε ιδιαίτερα τις επιδόσεις του Schwarzkopf.
Μετά από μια από τις ηχογραφήσεις με τη συμμετοχή της Κάλλας, ο Legge παρατήρησε ότι ο τραγουδιστής επαναλαμβάνει συχνά μια δημοφιλή φράση από την όπερα Verdi. Ταυτόχρονα, είχε την εντύπωση ότι εκείνη έψαχνε οδυνηρά τη σωστή επιλογή και δεν μπορούσε να τη βρει.
Μη μπορώντας να το αντέξει, ο Κάλλας γύρισε στον Λεγκέ: «Πότε θα είναι ο Σβάρτσκοπφ εδώ σήμερα;» Μου απάντησε ότι συμφώνησαν να συναντηθούν σε ένα εστιατόριο για να γευματίσουν. Πριν εμφανιστεί ο Σβάρτσκοπφ στην αίθουσα, η Κάλλας, με τη χαρακτηριστική της επεκτατικότητα, όρμησε προς το μέρος της και άρχισε να βουίζει την κακομαθημένη μελωδία: «Άκου, Ελίζαμπεθ, πώς το κάνεις εδώ, σε αυτό το μέρος, μια τόσο ξεθωριασμένη φράση;» Ο Schwarzkopf στην αρχή μπερδεύτηκε: «Ναι, αλλά όχι τώρα, μετά, ας φάμε πρώτα μεσημεριανό». Η Κάλλας επέμεινε αποφασιστικά μόνη της: «Όχι, αυτή τη στιγμή αυτή η φράση με στοιχειώνει!» Ο Schwarzkopf υποχώρησε – το μεσημεριανό γεύμα έμεινε στην άκρη και εδώ, στο εστιατόριο, ξεκίνησε ένα ασυνήθιστο μάθημα. Την επόμενη μέρα, στις δέκα το πρωί, χτύπησε το τηλέφωνο στο δωμάτιο του Σβάρτσκοπφ: στην άλλη άκρη του καλωδίου, η Κάλλας: «Ευχαριστώ, Ελίζαμπεθ. Με βοήθησες τόσο πολύ χθες. Επιτέλους βρήκα το ντεμινουέντο που χρειαζόμουν».
Ο Schwarzkopf συμφωνούσε πάντα πρόθυμα να παίξει σε συναυλίες, αλλά δεν είχε πάντα χρόνο να το κάνει. Άλλωστε, εκτός από την όπερα, συμμετείχε και σε παραγωγές οπερετών του Γιόχαν Στράους και του Φραντς Λέχαρ, στην απόδοση φωνητικών και συμφωνικών έργων. Όμως το 1971, φεύγοντας από τη σκηνή, αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στο τραγούδι, τον ρομαντισμό. Εδώ προτίμησε τους στίχους του Richard Strauss, αλλά δεν ξέχασε άλλους Γερμανούς κλασικούς – τον Μότσαρτ και τον Μπετόβεν, τον Σούμαν και τον Σούμπερτ, τον Βάγκνερ, τον Μπραμς, τον Βολφ…
Στα τέλη της δεκαετίας του '70, μετά το θάνατο του συζύγου της, η Schwarzkopf εγκατέλειψε τη συναυλιακή δραστηριότητα, έχοντας δώσει πριν από αυτό αποχαιρετιστήρια συναυλίες στη Νέα Υόρκη, το Αμβούργο, το Παρίσι και τη Βιέννη. Η πηγή της έμπνευσής της έσβησε και στη μνήμη του άντρα που της έκανε δώρο σε όλο τον κόσμο, σταμάτησε να τραγουδά. Δεν αποχωρίστηκε όμως την τέχνη. «Η ιδιοφυΐα είναι, ίσως, μια σχεδόν άπειρη ικανότητα να εργάζεσαι χωρίς ανάπαυση», της αρέσει να επαναλαμβάνει τα λόγια του συζύγου της.
Η καλλιτέχνης αφοσιώνεται στην παιδαγωγική της φωνής. Σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης, πραγματοποιεί σεμινάρια και μαθήματα, τα οποία προσελκύουν νέους τραγουδιστές από όλο τον κόσμο. «Η διδασκαλία είναι προέκταση του τραγουδιού. Κάνω αυτό που έκανα σε όλη μου τη ζωή. δούλεψε την ομορφιά, την ειλικρίνεια του ήχου, την πιστότητα στο στυλ και την εκφραστικότητα.
Υ.Γ. Η Elisabeth Schwarzkopf έφυγε από τη ζωή το βράδυ 2-3 Αυγούστου 2006.
