Arno Babadjanian |

Άρνο Μπαμπατζανιάν

Το έργο του A. Babadzhanyan, σταθερά συνδεδεμένο με τις παραδόσεις της ρωσικής και αρμενικής μουσικής, έχει γίνει ένα σημαντικό φαινόμενο στη σοβιετική μουσική. Ο συνθέτης γεννήθηκε σε μια οικογένεια δασκάλων: ο πατέρας του δίδασκε μαθηματικά και η μητέρα του δίδασκε ρωσικά. Στη νεολαία του, ο Babajanyan έλαβε μια ολοκληρωμένη μουσική εκπαίδευση. Αρχικά σπούδασε στο Ωδείο του Ερεβάν στο μάθημα σύνθεσης με τους S. Barkhudaryan και V. Talyan, στη συνέχεια μετακόμισε στη Μόσχα, όπου αποφοίτησε από το Musical College. Gnesins; εδώ δάσκαλοί του ήταν οι E. Gnesina (πιάνο) και V. Shebalin (σύνθεση). Το 1947, ο Babajanyan αποφοίτησε ως εξωτερικός φοιτητής από το τμήμα σύνθεσης του Ωδείου του Ερεβάν και το 1948 από το Ωδείο της Μόσχας, τάξη πιάνου του K. Igumnov. Παράλληλα, βελτιώθηκε στη σύνθεση με τον G. Litinsky στο στούντιο στο Σπίτι του Πολιτισμού της Αρμενικής ΣΣΔ στη Μόσχα. Από το 1950, ο Babajanyan δίδαξε πιάνο στο Ωδείο του Ερεβάν και το 1956 μετακόμισε στη Μόσχα, όπου αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη σύνθεση μουσικής.

Η ατομικότητα του Μπαμπαγιανιάν ως συνθέτη επηρεάστηκε από το έργο των P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, καθώς και από τους κλασικούς της αρμενικής μουσικής – Komitas, A. Spendiarov. Από τις ρωσικές και αρμενικές κλασικές παραδόσεις, ο Babajanyan απορρόφησε αυτό που ανταποκρινόταν περισσότερο στη δική του αίσθηση του κόσμου γύρω του: ρομαντική αγαλλίαση, ανοιχτή συναισθηματικότητα, πάθος, δράμα, λυρική ποίηση, πολύχρωμα.

Τα γραπτά της δεκαετίας του '50 – «Ηρωική Μπαλάντα» για πιάνο και ορχήστρα (1950), Τρίο πιάνου (1952) – διακρίνονται από συναισθηματική γενναιοδωρία έκφρασης, μελωδία καντιλένας με ευρεία αναπνοή, ζουμερά και φρέσκα αρμονικά χρώματα. Στις δεκαετίες 60 – 70. στο δημιουργικό στυλ του Babadzhanyan υπήρξε μια στροφή σε νέες εικόνες, νέα μέσα έκφρασης. Τα έργα αυτών των ετών διακρίνονται από συγκράτηση συναισθηματικής έκφρασης, ψυχολογικό βάθος. Η πρώην καντιλένα τραγουδιού-ρομάντζου αντικαταστάθηκε από τη μελωδία ενός εκφραστικού μονολόγου, έντονους τόνους ομιλίας. Αυτά τα χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά του Κοντσέρτου για βιολοντσέλο (1962), του Τρίτου Κουαρτέτου αφιερωμένου στη μνήμη του Σοστακόβιτς (1976). Το Babajanyan συνδυάζει οργανικά νέες τεχνικές σύνθεσης με έθνικ χρωματιστούς τόνους.

Ιδιαίτερη αναγνώριση κέρδισε ο Babadzhanyan ο πιανίστας, λαμπρός ερμηνευτής των συνθέσεων του, καθώς και έργων των παγκόσμιων κλασικών: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. Ο Ντ. Σοστακόβιτς τον αποκάλεσε σπουδαίο πιανίστα, ερμηνευτή σε μεγάλη κλίμακα. Δεν είναι τυχαίο ότι η μουσική για πιάνο κατέχει σημαντική θέση στο έργο του Babajanyan. Ξεκίνησε λαμπρά τη δεκαετία του '40. Με τον χορό Vagharshapat, την Πολυφωνική Σονάτα, ο συνθέτης δημιούργησε μια σειρά από συνθέσεις που αργότερα έγιναν «ρεπερτόριο» (Πρελούδιο, Capriccio, Reflections, Poem, Six Pictures). Μια από τις τελευταίες του συνθέσεις, Dreams (Memories, 1982), γράφτηκε επίσης για πιάνο και ορχήστρα.

Ο Babajanyan είναι ένας πρωτότυπος και πολύπλευρος καλλιτέχνης. Αφιέρωσε σημαντικό μέρος της δουλειάς του στο τραγούδι που του χάρισε τη μεγαλύτερη φήμη. Στα τραγούδια του Babajanyan, τον ελκύει μια έντονη αίσθηση νεωτερικότητας, μια αισιόδοξη αντίληψη της ζωής, ένας ανοιχτός, εμπιστευτικός τρόπος απεύθυνσης στον ακροατή και η φωτεινή και γενναιόδωρη μελωδία. "Γύρω από τη Μόσχα τη νύχτα", "Μην βιάζεσαι", "Η καλύτερη πόλη στη γη", "Ανάμνηση", "Γάμος", "Φωτισμός", "Κάλεσέ με", "Τροχός λούνα παρκ" και άλλα κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα. Ο συνθέτης εργάστηκε πολύ και με επιτυχία σε τομείς του κινηματογράφου, της ποπ μουσικής, του μουσικού και του θεατρικού είδους. Δημιούργησε το μιούζικαλ “Baghdasar Divorces His Wife”, μουσική για τις ταινίες “In Search of a Addressee”, “Song of First Love”, “Bride from the North”, “My Heart is in the Mountains” κ.α. Η επιτυχία και η ευρεία αναγνώριση του έργου του Babajanyan δεν είναι μόνο η ευτυχισμένη του μοίρα. Διέθετε πραγματικό ταλέντο στην επικοινωνία με το κοινό, ικανό να προκαλέσει μια άμεση και έντονη συναισθηματική ανταπόκριση, χωρίς να χωρίζει τους ακροατές σε λάτρεις της σοβαρής ή ελαφριάς μουσικής.

Μ. Κατουνιάν