Gabriel Fauré |

Gabriel Fauré

Faure. Fp κουαρτέτο στο c-moll Νο 1, όπ.15. Allegro molto moderato (Κουαρτέτο Guarneri και A. Rubinstein)

Υπέροχη μουσική! Τόσο ξεκάθαρο, τόσο αγνό, και τόσο γαλλικό, και τόσο ανθρώπινο! R. Dumesnil

Το μάθημα του Fauré ήταν για τους μουσικούς όπως το σαλόνι του Mallarme για τους ποιητές… Οι καλύτεροι μουσικοί της εποχής, με ελάχιστες εξαιρέσεις, πέρασαν από αυτό το υπέροχο σχολείο κομψότητας και γούστου. Α. Ρολάν-Μανουέλ

Η ζωή του G. Faure – ενός μεγάλου Γάλλου συνθέτη, οργανίστα, πιανίστα, μαέστρου, κριτικού μουσικής – διαδραματίστηκε σε μια εποχή σημαντικών ιστορικών γεγονότων. Στη δραστηριότητά του, ο χαρακτήρας, τα χαρακτηριστικά στυλ, τα χαρακτηριστικά δύο διαφορετικών αιώνων συγχωνεύτηκαν. Πήρε μέρος στις τελευταίες μάχες του Γαλλοπρωσικού πολέμου, είδε τα γεγονότα της Παρισινής Κομμούνας, άκουσε στοιχεία του Ρωσο-Ιαπωνικού πολέμου ("Τι σφαγή μεταξύ Ρώσων και Ιάπωνων! Αυτό είναι αηδιαστικό"), επέζησε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος. Στην τέχνη, ο ιμπρεσιονισμός και ο συμβολισμός άνθισαν μπροστά στα μάτια του, πραγματοποιήθηκαν τα φεστιβάλ Βάγκνερ στο Μπαϊρόιτ και οι Ρωσικές Εποχές στο Παρίσι. Αλλά το πιο σημαντικό ήταν η ανανέωση της γαλλικής μουσικής, η δεύτερη γέννησή της, στην οποία συμμετείχε και ο Fauré και στην οποία ήταν το κύριο πάθος της κοινωνικής του δραστηριότητας.

Η Fauré γεννήθηκε στη νότια Γαλλία από μια δασκάλα μαθηματικών και κόρη ενός λοχαγού του ναπολεόντειου στρατού. Ο Γκάμπριελ ήταν το έκτο παιδί της οικογένειας. Μεγαλώνοντας στην ύπαιθρο με έναν απλό αγρότη-ψωτοπαραγωγό σχημάτισε ένα σιωπηλό, στοχαστικό αγόρι, που του ενστάλαξε την αγάπη για τα απαλά περιγράμματα των κοιλάδων της πατρίδας του. Το ενδιαφέρον του για τη μουσική εκδηλώθηκε απροσδόκητα με δειλά αυτοσχεδιασμούς στο αρμόνιο της τοπικής εκκλησίας. Η χαρισματικότητα του παιδιού έγινε αντιληπτή και το έστειλαν να σπουδάσει στο Παρίσι στη Σχολή Κλασικής και Θρησκευτικής Μουσικής. 11 χρόνια στη Σχολή έδωσαν στον Faure τις απαραίτητες μουσικές γνώσεις και δεξιότητες βασισμένες στη μελέτη ενός μεγάλου αριθμού έργων, συμπεριλαμβανομένης της πρώιμης μουσικής, ξεκινώντας από το Γρηγοριανό άσμα. Ένας τέτοιος στυλιστικός προσανατολισμός αντικατοπτρίστηκε στο έργο του ώριμου Faure, ο οποίος, όπως πολλοί από τους μεγαλύτερους συνθέτες του XNUMXου αιώνα, αναβίωσε μερικές από τις αρχές της μουσικής σκέψης της προ-Μπαχ εποχής.

Ο Faure δόθηκε ιδιαίτερα πολύ από την επικοινωνία με έναν μουσικό τεράστιας κλίμακας και εξαιρετικό ταλέντο – τον ​​C. Saint-Saens, ο οποίος δίδαξε στη Σχολή το 1861-65. Έχει αναπτυχθεί μια σχέση απόλυτης εμπιστοσύνης και κοινότητας συμφερόντων μεταξύ του δασκάλου και του μαθητή. Ο Saint-Saëns έφερε ένα φρέσκο ​​πνεύμα στην εκπαίδευση, μυώντας τους μαθητές του στη μουσική των ρομαντικών – R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, μέχρι τότε άγνωστοι στη Γαλλία. Ο Faure δεν έμεινε αδιάφορος στις επιρροές αυτών των συνθετών, οι φίλοι τον αποκαλούσαν μερικές φορές "Γάλλο Schuman". Με τον Saint-Saens ξεκίνησε μια φιλία που κράτησε μια ζωή. Βλέποντας την εξαιρετική χαρισματικότητα του μαθητή, ο Saint-Saens τον εμπιστεύτηκε πολλές φορές να αντικαταστήσει τον εαυτό του σε ορισμένες παραστάσεις, αργότερα του αφιέρωσε τις «Βρετονικές εντυπώσεις» για όργανο, χρησιμοποίησε το θέμα του Fauré στην εισαγωγή του Δεύτερου Κοντσέρτου για πιάνο. Αφού αποφοίτησε από τη Σχολή με τα πρώτα βραβεία στη σύνθεση και στο πιάνο, ο Fauré πήγε να εργαστεί στη Βρετάνη. Συνδυάζοντας τα επίσημα καθήκοντα στην εκκλησία με το παίξιμο μουσικής σε μια κοσμική κοινωνία, όπου γνωρίζει μεγάλη επιτυχία, ο Faure χάνει σύντομα τη θέση του κατά λάθος και επιστρέφει στο Παρίσι. Εδώ ο Saint-Saens τον βοηθά να πιάσει δουλειά ως οργανοπαίκτης σε μια μικρή εκκλησία.

Σημαντικό ρόλο στη μοίρα του Foret έπαιξε το σαλόνι της διάσημης τραγουδίστριας Pauline Viardot. Αργότερα, η συνθέτρια έγραψε στον γιο της: «Με υποδέχτηκαν στο σπίτι της μητέρας σου με καλοσύνη και φιλικότητα, που δεν θα ξεχάσω ποτέ. Κράτησα… την ανάμνηση των θαυμαστών ωρών. είναι τόσο πολύτιμα με την έγκριση της μητέρας σας και την προσοχή σας, τη διακαή συμπάθεια του Τουργκένιεφ… «Η επικοινωνία με τον Τουργκένιεφ έθεσε τα θεμέλια για δεσμούς με μορφές της ρωσικής τέχνης. Αργότερα, έκανε γνωριμίες με τους S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, το 1909 ο Fauré ήρθε στη Ρωσία και έδωσε συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.

Στο σαλόνι του Viardot ακούγονταν συχνά τα νέα έργα του Fauré. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε συνθέσει ένα μεγάλο αριθμό ρομάντζων (συμπεριλαμβανομένου του περίφημου Awakening), που προσέλκυσε τους ακροατές με τη μελωδική ομορφιά, τη λεπτότητα των αρμονικών χρωμάτων και τη λυρική απαλότητα. Η σονάτα του βιολιού προκάλεσε ενθουσιώδεις αντιδράσεις. Ο Taneyev, έχοντας την ακούσει κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Παρίσι, έγραψε: «Είμαι ενθουσιασμένος μαζί της. Ίσως αυτή να είναι η καλύτερη σύνθεση από όλες αυτές που έχω ακούσει εδώ… Οι πιο πρωτότυπες και νέες αρμονίες, οι πιο τολμηρές διαμορφώσεις, αλλά ταυτόχρονα τίποτα το οξύ, που ενοχλεί το αυτί… Η ομορφιά των θεμάτων είναι εκπληκτική…”

Η προσωπική ζωή του συνθέτη ήταν λιγότερο επιτυχημένη. Αφού έλυσε τον αρραβώνα με τη νύφη (κόρη του Βιαρντό), ο Φορέ υπέστη ένα σοβαρό σοκ, από τις συνέπειες του οποίου ξεφορτώθηκε μόνο μετά από 2 χρόνια. Η επιστροφή στη δημιουργικότητα φέρνει μια σειρά από ρομάντζα και τη Μπαλάντα για πιάνο και ορχήστρα (1881). Αναπτύσσοντας τις παραδόσεις του πιανισμού του Λιστ, ο Faure δημιουργεί ένα έργο με εκφραστική μελωδία και σχεδόν ιμπρεσιονιστική λεπτότητα αρμονικών χρωμάτων. Ο γάμος της κόρης του γλύπτη Fremier (1883) και η ηρεμία στην οικογένεια έκαναν τη ζωή του Foret πιο ευτυχισμένη. Αυτό αντικατοπτρίζεται και στη μουσική. Στα έργα για πιάνο και τα ρομάντζα αυτών των χρόνων, ο συνθέτης πετυχαίνει εκπληκτική χάρη, λεπτότητα και στοχαστική ικανοποίηση. Πάνω από μία φορά, κρίσεις που σχετίζονται με σοβαρή κατάθλιψη και την εμφάνιση μιας τόσο τραγικής ασθένειας για έναν μουσικό (ασθένεια της ακοής) διέκοψαν τη δημιουργική πορεία του συνθέτη, αλλά βγήκε νικητής από κάθε μία, παρουσιάζοντας όλο και περισσότερα στοιχεία για το εξαιρετικό ταλέντο του.

Καρποφόρα για τον Fauré ήταν μια έκκληση στην ποίηση του P. Verlaine, σύμφωνα με την A. France, «η πιο πρωτότυπη, η πιο αμαρτωλή και η πιο μυστικιστική, η πιο περίπλοκη και πιο μπερδεμένη, η πιο τρελή, αλλά, φυσικά, η οι πιο εμπνευσμένοι και οι πιο γνήσιοι από τους σύγχρονους ποιητές» (περίπου 20 ειδύλλια, συμπεριλαμβανομένων των κύκλων «From Venice» και «Good Song»).

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες συνόδευσαν τα αγαπημένα είδη δωματίου του Faure, με βάση τη μελέτη των οποίων έχτισε τις τάξεις του με μαθητές στην τάξη σύνθεσης. Μία από τις κορυφές του έργου του είναι το υπέροχο Δεύτερο Κουαρτέτο Πιάνου, γεμάτο δραματικές συγκρούσεις και ενθουσιασμένο πάθος (1886). Ο Fauré έγραψε επίσης σημαντικά έργα. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η όπερα «Πηνελόπη» (1913) ακουγόταν με ιδιαίτερο νόημα για τους Γάλλους πατριώτες, πολλοί ερευνητές και θαυμαστές του έργου του Φορέ τον θεωρούν αριστουργηματικό Ρέκβιεμ με την απαλή και ευγενή θλίψη των τραγουδιών του (1888). Είναι περίεργο το γεγονός ότι ο Faure συμμετείχε στα εγκαίνια της πρώτης συναυλιακής σεζόν του 1900 αιώνα, συνθέτοντας μουσική για το λυρικό δράμα Προμηθέας (μετά τον Αισχύλο, 800). Ήταν ένα κολοσσιαίο εγχείρημα στο οποίο περ. XNUMX ερμηνευτές και που έλαβαν χώρα στο "Γαλλικό Μπαϊρόιτ" - ένα υπαίθριο θέατρο στα Πυρηναία στη νότια Γαλλία. Την ώρα της πρόβας του τζενεράλε ξέσπασε καταιγίδα. Ο Faure θυμήθηκε: «Η καταιγίδα ήταν τρομακτική. Κεραυνός έπεσε στην αρένα ακριβώς στο σημείο (τι σύμπτωση!), όπου ο Προμηθέας υποτίθεται ότι έπεσε φωτιά… το τοπίο ήταν σε άθλια κατάσταση. Ωστόσο, ο καιρός βελτιώθηκε και η πρεμιέρα στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία.

Οι κοινωνικές δραστηριότητες του Fauré είχαν μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της γαλλικής μουσικής. Συμμετέχει ενεργά στις δραστηριότητες της Εθνικής Εταιρείας, με σκοπό την προώθηση της μουσικής τέχνης της Γαλλίας. Το 1905, η Fauré ανέλαβε τη θέση της διευθύντριας του Ωδείου του Παρισιού και η μελλοντική άνθηση της δραστηριότητάς της είναι αναμφίβολα το αποτέλεσμα της ανανέωσης του διδακτικού προσωπικού και των αναδιοργανώσεων που ανέλαβε ο Fauré. Ενεργώντας πάντα ως υπερασπιστής του νέου και προοδευτικού στην τέχνη, ο Fauré το 1910 δεν αρνήθηκε να γίνει πρόεδρος της νέας Ανεξάρτητης Μουσικής Εταιρείας, που οργανώθηκε από νέους μουσικούς που δεν έγιναν δεκτοί στην Εθνική Εταιρεία, μεταξύ των οποίων υπήρχαν πολλοί μαθητές του Fauré (συμπεριλαμβανομένου του Μ. Ραβέλ). Το 1917, ο Faure πέτυχε την ενοποίηση των Γάλλων μουσικών εισάγοντας ανεξάρτητους στην Εθνική Εταιρεία, κάτι που βελτίωσε την ατμόσφαιρα της συναυλιακής ζωής.

Το 1935, φίλοι και θαυμαστές του έργου του Fauré, σημαντικοί μουσικοί, ερμηνευτές και συνθέτες, μεταξύ των οποίων ήταν πολλοί μαθητές του, ίδρυσαν την Εταιρεία Φίλων του Gabriel Fauré, η οποία προωθεί τη μουσική του συνθέτη σε ένα ευρύ κοινό – «τόσο καθαρή, τόσο αγνή , τόσο γαλλικό και τόσο ανθρώπινο» .

Β. Μπαζάρνοβα