Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

Στις παραστατικές τέχνες του 20ού αιώνα, μπορεί να εντοπιστεί ξεκάθαρα η ύπαρξη, ακόμη και η αντιπαράθεση δύο τάσεων, δύο ριζικά διαφορετικών καλλιτεχνικών θέσεων και απόψεων για τον ρόλο του ερμηνευτή. Κάποιοι βλέπουν τον καλλιτέχνη πρωτίστως (και μερικές φορές μόνο) ως ενδιάμεσο μεταξύ του συνθέτη και του ακροατή, του οποίου η αποστολή είναι να μεταφέρει προσεκτικά στο κοινό αυτό που γράφει ο συγγραφέας, ενώ παραμένει στη σκιά ο ίδιος. Άλλοι, αντίθετα, είναι πεπεισμένοι ότι ένας καλλιτέχνης είναι ένας ερμηνευτής με την αρχική σημασία της λέξης, που καλείται να διαβάσει όχι μόνο σε σημειώσεις, αλλά και «ανάμεσα στις νότες», για να εκφράσει όχι μόνο τις σκέψεις του συγγραφέα, αλλά και τη στάση του απέναντί ​​τους, δηλαδή να τα περνάω από το πρίσμα του δικού μου δημιουργικού «εγώ». Φυσικά, στην πράξη, ένας τέτοιος διαχωρισμός είναι τις περισσότερες φορές υπό όρους και δεν είναι ασυνήθιστο οι καλλιτέχνες να διαψεύδουν τις δικές τους δηλώσεις με τη δική τους παράσταση. Αλλά αν υπάρχουν καλλιτέχνες των οποίων η εμφάνιση μπορεί αναμφισβήτητα να αποδοθεί σε μία από αυτές τις κατηγορίες, τότε ο Kempf ανήκει και ανήκε πάντα στη δεύτερη από αυτές. Για τον ίδιο, το παίξιμο πιάνου ήταν και παραμένει μια βαθιά δημιουργική πράξη, μια μορφή έκφρασης των καλλιτεχνικών του απόψεων στον ίδιο βαθμό με τις ιδέες του συνθέτη. Στην προσπάθειά του για υποκειμενισμό, μια ξεχωριστή έγχρωμη ανάγνωση της μουσικής, ο Kempf είναι ίσως ο πιο εντυπωσιακός αντίποδας του συμπατριώτη του και σύγχρονου Backhaus. Είναι βαθιά πεπεισμένος ότι «το να ενεργοποιείς απλώς ένα μουσικό κείμενο, σαν να είσαι δικαστικός επιμελητής ή συμβολαιογράφος, σχεδιασμένο να πιστοποιεί τη γνησιότητα του χεριού του συγγραφέα, είναι να παραπλανήσεις το κοινό. Το καθήκον κάθε αληθινά δημιουργικού ανθρώπου, συμπεριλαμβανομένου ενός καλλιτέχνη, είναι να αντικατοπτρίζει αυτό που σκόπευε ο συγγραφέας στον καθρέφτη της δικής του προσωπικότητας.

Πάντα έτσι ήταν – από την αρχή της καριέρας του πιανίστα, αλλά όχι πάντα και όχι αμέσως μια τέτοια δημιουργική πίστη τον οδήγησε στα ύψη της ερμηνευτικής τέχνης. Στην αρχή του ταξιδιού του, συχνά πήγαινε πολύ μακριά προς την κατεύθυνση του υποκειμενισμού, ξεπέρασε εκείνα τα όρια πέρα ​​από τα οποία η δημιουργικότητα μετατρέπεται σε παραβίαση της βούλησης του συγγραφέα, στην ηθελημένη αυθαιρεσία του ερμηνευτή. Το 1927, ο μουσικολόγος A. Berrsche περιέγραψε τον νεαρό πιανίστα, που μόλις πρόσφατα είχε ξεκινήσει την καλλιτεχνική διαδρομή, ως εξής: «Το Kempf έχει μια γοητευτική πινελιά, ελκυστική και ακόμη και εκπληκτική ως πειστική αποκατάσταση ενός οργάνου που έχει κακοποιηθεί σκληρά. και προσέβαλε για πολύ καιρό. Νιώθει τόσο πολύ αυτό το χάρισμά του που συχνά πρέπει να αμφισβητήσει κανείς τι απολαμβάνει περισσότερο – τον ​​Μπετόβεν ή την καθαρότητα του ήχου του οργάνου.

Με την πάροδο του χρόνου, ωστόσο, διατηρώντας την καλλιτεχνική ελευθερία και μη αλλάζοντας τις αρχές του, ο Kempf κατέκτησε την ανεκτίμητη τέχνη της δημιουργίας της δικής του ερμηνείας, παραμένοντας πιστός τόσο στο πνεύμα όσο και στο γράμμα της σύνθεσης, που του χάρισε παγκόσμια φήμη. Πολλές δεκαετίες αργότερα, ένας άλλος κριτικός το επιβεβαίωσε με αυτές τις γραμμές: «Υπάρχουν διερμηνείς που μιλούν για τον «δικό τους» Σοπέν, τον «δικό τους» Μπαχ, τον «δικό τους» Μπετόβεν και ταυτόχρονα δεν υποψιάζονται ότι διαπράττουν έγκλημα ιδιοποιώντας περιουσία κάποιου άλλου. Ο Κεμπφ δεν μιλά ποτέ για τον Σούμπερτ «του», τον Μότσαρτ «του», τον Μπραμς τον «δικό του» ή τον Μπετόβεν, αλλά τους παίζει αλάνθαστα και ασύγκριτα.

Περιγράφοντας τα χαρακτηριστικά του έργου του Kempf, την προέλευση του στυλ ερμηνείας του, πρέπει να μιλήσουμε πρώτα για τον μουσικό και μόνο μετά για τον πιανίστα. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, και ειδικά κατά τη διάρκεια της μόρφωσής του, ο Kempf ασχολήθηκε έντονα με τη σύνθεση. Και όχι χωρίς επιτυχία – αρκεί να θυμηθούμε ότι στη δεκαετία του '20, ο W. Furtwängler συμπεριέλαβε δύο από τις συμφωνίες του στο ρεπερτόριό του. ότι στη δεκαετία του '30, η καλύτερη από τις όπερες του, The Gozzi Family, έπαιζε σε πολλές σκηνές στη Γερμανία. ότι αργότερα ο Fischer-Dieskau μύησε τους ακροατές στα ρομάντζα του και πολλοί πιανίστες έπαιξαν τις συνθέσεις του για πιάνο. Η σύνθεση δεν ήταν μόνο ένα «χόμπι» γι 'αυτόν, χρησίμευσε ως μέσο δημιουργικής έκφρασης και ταυτόχρονα, απελευθέρωση από τη ρουτίνα των καθημερινών πιανιστικών σπουδών.

Η συνθετική υπόσταση του Kempf αντικατοπτρίζεται επίσης στην ερμηνεία του, πάντα γεμάτη φαντασία, ένα νέο, απροσδόκητο όραμα μιας παλιάς οικείας μουσικής. Εξ ου και η ελεύθερη αναπνοή της μουσικής του, την οποία οι κριτικοί συχνά ορίζουν ως «σκέφτομαι στο πιάνο».

Ο Kempf είναι ένας από τους καλύτερους δεξιοτέχνες μιας μελωδικής καντιλένας, ενός φυσικού, απαλού legato, και ακούγοντάς τον να εκτελεί, ας πούμε, τον Bach, θυμάται άθελά του την τέχνη του Casals με τη μεγάλη απλότητα και την τρέμουσα ανθρωπιά κάθε φράσης. «Ως παιδί, οι νεράιδες μου δημιούργησαν ένα δυνατό αυτοσχεδιαστικό δώρο, μια αδάμαστη δίψα να ντύσω ξαφνικές, άπιαστες στιγμές με τη μορφή μουσικής», λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Και είναι ακριβώς αυτή η αυτοσχεδιαστική, ή μάλλον, δημιουργική ελευθερία ερμηνείας που καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τη δέσμευση του Kempf στη μουσική του Beethoven και τη δόξα που κέρδισε ως ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές αυτής της μουσικής σήμερα. Του αρέσει να επισημαίνει ότι ο Μπετόβεν ήταν ο ίδιος ένας μεγάλος αυτοσχεδιαστής. Το πόσο βαθιά κατανοεί ο πιανίστας τον κόσμο του Μπετόβεν αποδεικνύεται όχι μόνο από τις ερμηνείες του, αλλά και από τα cadenza που έγραψε για όλα εκτός από τα τελευταία κοντσέρτα του Μπετόβεν.

Κατά μία έννοια, αυτοί που αποκαλούν τον Kempf «πιανίστα για επαγγελματίες» μάλλον έχουν δίκιο. Όχι, βέβαια, ότι απευθύνεται σε έναν στενό κύκλο ειδικών ακροατών – όχι, οι ερμηνείες του είναι δημοκρατικές με όλη την υποκειμενικότητά τους. Αλλά ακόμη και συνάδελφοι αποκαλύπτουν κάθε φορά πολλές λεπτές λεπτομέρειες σε αυτά, συχνά ξεφεύγοντας από άλλους καλλιτέχνες.

Κάποτε ο Kempf δήλωσε μισοαστεία, μισά σοβαρά ότι ήταν άμεσος απόγονος του Beethoven και εξήγησε: «Ο δάσκαλός μου Heinrich Barth σπούδασε με τον Bülow και τον Tausig, εκείνους με τον Liszt, τον Liszt με τον Czerny και τον Czerny με τον Beethoven. Οπότε να είσαι προσεκτικός όταν μου μιλάς. Ωστόσο, υπάρχει κάποια αλήθεια σε αυτό το αστείο, – πρόσθεσε σοβαρά, – θέλω να το τονίσω αυτό: για να διεισδύσεις στα έργα του Μπετόβεν, πρέπει να βυθιστείς στην κουλτούρα της εποχής Μπετόβεν, στην ατμόσφαιρα που γέννησε το υπέροχη μουσική του XNUMXου αιώνα και αναβιώστε την ξανά σήμερα».

Χρειάστηκαν δεκαετίες ο ίδιος ο Wilhelm Kempf για να προσεγγίσει πραγματικά την κατανόηση της σπουδαίας μουσικής, αν και οι λαμπρές του πιανιστικές ικανότητες εκδηλώθηκαν στην πρώιμη παιδική ηλικία και η τάση για μελέτη της ζωής και η αναλυτική νοοτροπία φάνηκαν επίσης πολύ νωρίς, σε κάθε περίπτωση, ακόμη και πριν συναντηθεί με Γ. Μπαρτ. Επιπλέον, μεγάλωσε σε μια οικογένεια με μεγάλη μουσική παράδοση: τόσο ο παππούς όσο και ο πατέρας του ήταν διάσημοι οργανοπαίκτες. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην πόλη Uteborg, κοντά στο Πότσνταμ, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως χοράρχης και οργανίστας. Στις εισαγωγικές εξετάσεις στην Ακαδημία Τραγουδιού του Βερολίνου, ο εννιάχρονος Βίλχελμ όχι μόνο έπαιξε ελεύθερα, αλλά μετέφερε επίσης τα πρελούδια και τις φούγκες από το Καλοθρεμμένο Κλαβιέ του Μπαχ σε οποιοδήποτε κλειδί. Ο διευθυντής της ακαδημίας Georg Schumann, που έγινε ο πρώτος του δάσκαλος, έδωσε στο αγόρι μια συστατική επιστολή στον μεγάλο βιολονίστα I. Joachim και ο ηλικιωμένος μαέστρος του απένειμε μια υποτροφία που του επέτρεψε να σπουδάσει σε δύο ειδικότητες ταυτόχρονα. Ο Wilhelm Kempf έγινε μαθητής του G. Barth στο πιάνο και του R. Kahn στη σύνθεση. Ο Barth επέμεινε ότι ο νεαρός άνδρας έπρεπε πρώτα απ 'όλα να λάβει μια ευρεία γενική εκπαίδευση.

Η συναυλιακή δραστηριότητα του Kempf ξεκίνησε το 1916, αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα τη συνδύασε με μόνιμο παιδαγωγικό έργο. Το 1924 διορίστηκε για να διαδεχθεί τον επιφανή Max Power ως διευθυντής της Ανώτατης Μουσικής Σχολής στη Στουτγάρδη, αλλά άφησε τη θέση αυτή πέντε χρόνια αργότερα για να έχει περισσότερο χρόνο για περιοδείες. Έδωσε δεκάδες συναυλίες κάθε χρόνο, επισκέφτηκε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, αλλά έλαβε πραγματική αναγνώριση μόνο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αυτό ήταν πρωτίστως μια αναγνώριση του ερμηνευτή του έργου του Μπετόβεν.

Και οι 32 σονάτες του Μπετόβεν συμπεριλήφθηκαν στο ρεπερτόριο του Βίλχελμ Κεμπφ, από την ηλικία των δεκαέξι μέχρι σήμερα αποτελούν το θεμέλιο του. Τέσσερις φορές η Deutsche Gramophone κυκλοφόρησε ηχογραφήσεις της ολοκληρωμένης συλλογής των σονάτων του Μπετόβεν, που έκανε ο Kempf σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του, η τελευταία βγήκε το 1966. Και κάθε τέτοιος δίσκος είναι διαφορετικός από τον προηγούμενο. «Υπάρχουν πράγματα στη ζωή», λέει ο καλλιτέχνης, «που αποτελούν συνεχώς πηγή νέων εμπειριών. Υπάρχουν βιβλία που μπορούν να ξαναδιαβαστούν ατελείωτα, ανοίγοντας νέους ορίζοντες μέσα τους – όπως είναι ο Βίλχελμ Μάιστερ του Γκαίτε και το έπος του Ομήρου για μένα. Το ίδιο ισχύει και για τις σονάτες του Μπετόβεν. Κάθε νέα ηχογράφηση του κύκλου του Μπετόβεν δεν μοιάζει με την προηγούμενη, διαφέρει από αυτήν τόσο στις λεπτομέρειες όσο και στην ερμηνεία μεμονωμένων μερών. Όμως η ηθική αρχή, η βαθιά ανθρωπιά, κάποια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα εμβάπτισης στα στοιχεία της μουσικής του Μπετόβεν παραμένουν αναλλοίωτα – μερικές φορές στοχαστική, φιλοσοφική, αλλά πάντα ενεργή, γεμάτη αυθόρμητη έξαρση και εσωτερική συγκέντρωση. «Κάτω από τα δάχτυλα του Kempf», έγραψε ο κριτικός, «ακόμη και η φαινομενικά κλασικά ήρεμη επιφάνεια της μουσικής του Beethoven αποκτά μαγικές ιδιότητες. Άλλοι μπορούν να το παίξουν πιο συμπαγές, πιο δυνατό, πιο βιρτουόζο, πιο δαιμονικό – αλλά ο Kempf είναι πιο κοντά στο αίνιγμα, στο μυστήριο, γιατί διεισδύει βαθιά μέσα του χωρίς καμία ορατή ένταση.

Το ίδιο συναίσθημα συμμετοχής στην αποκάλυψη των μυστικών της μουσικής, μια τρέμουσα αίσθηση της «ταυτόχρονης» ερμηνείας καταλαμβάνει τον ακροατή όταν ο Kempf ερμηνεύει τα κοντσέρτα του Beethoven. Ταυτόχρονα όμως, στα ώριμα χρόνια του, ένας τέτοιος αυθορμητισμός συνδυάζεται στην ερμηνεία του Kempf με αυστηρή στοχαστικότητα, λογική εγκυρότητα του εκτελεστικού σχεδίου, πραγματικά μπετόβεν κλίμακα και μνημειακότητα. Το 1965, μετά την περιοδεία του καλλιτέχνη στη ΛΔΓ, όπου ερμήνευσε τα κοντσέρτα του Μπετόβεν, το περιοδικό Musik und Gesellschaft σημείωσε ότι «στο παίξιμό του, κάθε ήχος έμοιαζε να είναι η οικοδομική πέτρα ενός κτιρίου που χτίστηκε με μια προσεκτικά μελετημένη και ακριβή ιδέα που φώτιζε τον χαρακτήρα κάθε συναυλίας και, ταυτόχρονα, πηγάζει από αυτόν.

Αν ο Μπετόβεν ήταν και παραμένει για την «πρώτη αγάπη» του Κεμπφ, τότε ο ίδιος αποκαλεί τον Σούμπερτ «την όψιμη ανακάλυψη της ζωής μου». Αυτό, βέβαια, είναι πολύ σχετικό: στο τεράστιο ρεπερτόριο του καλλιτέχνη, τα έργα των ρομαντικών –και ανάμεσά τους και του Σούμπερτ– κατείχαν πάντα σημαντική θέση. Αλλά οι κριτικοί, αποτίοντας φόρο τιμής στην αρρενωπότητα, τη σοβαρότητα και την αρχοντιά του παιχνιδιού του καλλιτέχνη, του αρνήθηκαν την απαραίτητη δύναμη και λάμψη όταν επρόκειτο, για παράδειγμα, στην ερμηνεία του Λιστ, του Μπραμς ή του Σούμπερτ. Και στο κατώφλι των 75ων γενεθλίων του, ο Kempf αποφάσισε να ρίξει μια νέα ματιά στη μουσική του Schubert. Το αποτέλεσμα των αναζητήσεών του «καταγράφεται» στη μετέπειτα δημοσιευμένη ολοκληρωμένη συλλογή των σονάτων του, που χαρακτηρίζεται, όπως πάντα με αυτόν τον καλλιτέχνη, από τη σφραγίδα της βαθιάς ατομικότητας και πρωτοτυπίας. «Αυτό που ακούμε στην παράστασή του», γράφει ο κριτικός E. Croher, «είναι μια ματιά στο παρελθόν από το παρόν, αυτός είναι ο Σούμπερτ, εξαγνισμένος και ξεκαθαρισμένος από την εμπειρία και την ωριμότητα…»

Σημαντική θέση στο ρεπερτόριο του Kempf κατέχουν και άλλοι συνθέτες του παρελθόντος. «Παίζει τον πιο φωτισμένο, ευάερο, ολόσωμο Σούμαν που μπορεί κανείς να ονειρευτεί. αναδημιουργεί τον Μπαχ με ρομαντική, αίσθηση, βάθος και ηχητική ποίηση. Τα καταφέρνει με τον Μότσαρτ, δείχνοντας ανεξάντλητη ευθυμία και εξυπνάδα. αγγίζει τον Μπραμς με τρυφερότητα, αλλά σε καμία περίπτωση με άγριο πάθος», έγραψε ένας από τους βιογράφους του Kempf. Ωστόσο, η φήμη του καλλιτέχνη σήμερα συνδέεται ακριβώς με δύο ονόματα - Μπετόβεν και Σούμπερτ. Και είναι χαρακτηριστικό ότι η ηχητική πλήρης συλλογή έργων του Μπετόβεν, που εκδόθηκε στη Γερμανία με αφορμή τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Μπετόβεν, περιελάμβανε 27 δίσκους που ηχογραφήθηκαν είτε από τον Kempf είτε με τη συμμετοχή του (ο βιολονίστας G. Schering και ο τσελίστας P. Fournier) .

Ο Wilhelm Kempf διατήρησε τεράστια δημιουργική ενέργεια σε μεγάλη ηλικία. Πίσω στη δεκαετία του εβδομήντα, έδινε έως και 80 συναυλίες το χρόνο. Σημαντική πτυχή της πολύπλευρης δράσης του καλλιτέχνη στα μεταπολεμικά χρόνια ήταν το παιδαγωγικό έργο. Ίδρυσε και διεξάγει ετησίως μαθήματα ερμηνείας Μπετόβεν στην ιταλική πόλη Ποζιτάνο, στα οποία προσκαλεί 10-15 νέους πιανίστες επιλεγμένους από τον ίδιο κατά τη διάρκεια συναυλιών. Με τα χρόνια, δεκάδες ταλαντούχοι καλλιτέχνες έχουν περάσει από τη σχολή της υψηλότερης ικανότητας εδώ και σήμερα έχουν γίνει εξέχοντες δεξιοτέχνες της σκηνής συναυλιών. Ένας από τους πρωτοπόρους της ηχογράφησης, ο Kempf καταγράφει πολλά ακόμα και σήμερα. Και παρόλο που η τέχνη αυτού του μουσικού μπορεί τουλάχιστον να διορθωθεί «μια για πάντα» (δεν επαναλαμβάνει ποτέ, ακόμη και οι εκδόσεις που έγιναν κατά τη διάρκεια μιας ηχογράφησης διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους), αλλά οι ερμηνείες του που αποτυπώνονται στον δίσκο κάνουν μεγάλη εντύπωση .

«Κάποτε με επέπληξαν», έγραψε ο Kempf στα μέσα της δεκαετίας του '70, «ότι η απόδοσή μου ήταν πολύ εκφραστική, ότι παραβίασα τα κλασικά όρια. Τώρα δηλώνω συχνά ότι είμαι ένας παλιός, ρουτίνας και πολυμαθής μαέστρος, που έχει κατακτήσει απόλυτα την κλασική τέχνη. Δεν νομίζω ότι το παιχνίδι μου έχει αλλάξει πολύ από τότε. Πρόσφατα άκουγα δίσκους με τις δικές μου ηχογραφήσεις που έγιναν σε αυτό το 1975 και τους σύγκρινα με αυτούς τους παλιούς. Και φρόντισα να μην αλλάξω τις μουσικές έννοιες. Άλλωστε, είμαι πεπεισμένος ότι ένας άνθρωπος είναι νέος μέχρι τη στιγμή που δεν έχει χάσει την ικανότητα να ανησυχεί, να αντιλαμβάνεται τις εντυπώσεις, να βιώνει.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990