Boris Tischenko |

Μπόρις Τισένκο

Το υψηλότερο αγαθό… δεν είναι τίποτα άλλο από τη γνώση της αλήθειας από τις πρώτες αιτίες της. R. Descartes

Ο B. Tishchenko είναι ένας από τους εξέχοντες σοβιετικούς συνθέτες της μεταπολεμικής γενιάς. Είναι ο συγγραφέας των διάσημων μπαλέτων "Yaroslavna", "The Twelve". σκηνικά έργα βασισμένα στα λόγια του K. Chukovsky: "The Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Cackroach". Ο συνθέτης έγραψε ένα μεγάλο αριθμό μεγάλων ορχηστρικών έργων – 5 μη προγραμματισμένες συμφωνίες (συμπεριλαμβανομένης της M. Tsvetaeva στον σταθμό), «Sinfonia robusta», τη συμφωνία «Chronicle of the Siege». κονσέρτα για πιάνο, τσέλο, βιολί, άρπα. 5 κουαρτέτα εγχόρδων. 8 σονάτες για πιάνο (συμπεριλαμβανομένης της Έβδομης – με κουδούνια). 2 σονάτες για βιολί κ.λπ. Η φωνητική μουσική του Tishchenko περιλαμβάνει Five songs on st. O. Driz; Ρέκβιεμ για σοπράνο, τενόρο και ορχήστρα στο st. Α. Αχμάτοβα; “Testament” για σοπράνο, άρπα και όργανο στο st. N. Zabolotsky; Καντάτα “Garden of Music” στην οδό. Α. Κούσνερ. Ενορχηστρώνει τα «Τέσσερα ποιήματα του λοχαγού Λεμπιάντκιν» του Ντ. Σοστακόβιτς. Το Περού του συνθέτη περιλαμβάνει επίσης μουσική για τις ταινίες "Suzdal", "The Death of Pushkin", "Igor Savvovich", για το έργο "Heart of a Dog".

Ο Tishchenko αποφοίτησε από το Ωδείο του Λένινγκραντ (1962-63), δάσκαλοί του στη σύνθεση ήταν οι V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, στο μεταπτυχιακό - D. Shostakovich, στο πιάνο - A. Logovinsky. Τώρα ο ίδιος είναι καθηγητής στο Ωδείο του Λένινγκραντ.

Ο Tishchenko ανέπτυξε ως συνθέτης πολύ νωρίς – σε ηλικία 18 ετών έγραψε το Κοντσέρτο για βιολί, στα 20 – το Δεύτερο Κουαρτέτο, που ήταν από τις καλύτερες συνθέσεις του. Στο έργο του ξεχώριζε περισσότερο η λαϊκή-παλιά γραμμή και η γραμμή της σύγχρονης συναισθηματικής έκφρασης. Με έναν νέο τρόπο, φωτίζοντας τις εικόνες της αρχαίας ρωσικής ιστορίας και της ρωσικής λαογραφίας, ο συνθέτης θαυμάζει το χρώμα του αρχαϊκού, επιδιώκει να μεταφέρει τη δημοφιλή κοσμοθεωρία που αναπτύχθηκε στο πέρασμα των αιώνων (μπαλέτο Yaroslavna – 1974, Τρίτη Συμφωνία – 1966, μέρη του η Δεύτερη (1959), Τρίτο Κουαρτέτο (1970), Τρίτη Σονάτα για πιάνο – 1965). Το ρωσικό παρατεταμένο τραγούδι για τον Tishchenko είναι ταυτόχρονα πνευματικό και αισθητικό ιδανικό. Η κατανόηση των βαθιών στρωμάτων της εθνικής κουλτούρας επέτρεψε στον συνθέτη στην Τρίτη Συμφωνία να δημιουργήσει ένα νέο είδος μουσικής σύνθεσης – σαν να λέγαμε, μια «συμφωνία μελωδιών». όπου το ορχηστρικό ύφασμα υφαίνεται από αντίγραφα οργάνων. Η έμψυχη μουσική του φινάλε της συμφωνίας συνδέεται με την εικόνα του ποιήματος του N. Rubtsov – «ήσυχη πατρίδα μου». Αξίζει να σημειωθεί ότι η αρχαία κοσμοθεωρία προσέλκυσε τον Tishchenko επίσης σε σχέση με τον πολιτισμό της Ανατολής, ιδίως λόγω της μελέτης της μεσαιωνικής ιαπωνικής μουσικής "gagaku". Κατανοώντας τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ρωσικής λαϊκής και αρχαίας ανατολής κοσμοθεωρίας, ο συνθέτης ανέπτυξε στο ύφος του έναν ειδικό τύπο μουσικής ανάπτυξης - διαλογιστική στατική, στην οποία οι αλλαγές στον χαρακτήρα της μουσικής συμβαίνουν πολύ αργά και σταδιακά (μακρό σόλο βιολοντσέλο στο Πρώτο Τσέλο Κοντσέρτο – 1963).

Στην ενσάρκωση του τυπικού για τον ΧΧ αιώνα. εικόνες αγώνα, υπέρβαση, το τραγικό γκροτέσκο, την υψηλότερη πνευματική ένταση, ο Tishchenko λειτουργεί ως διάδοχος των συμφωνικών δραμάτων του δασκάλου του Σοστακόβιτς. Ιδιαίτερα εντυπωσιακές από αυτή την άποψη είναι η Τέταρτη και η Πέμπτη Συμφωνία (1974 και 1976).

Η Τέταρτη Συμφωνία είναι εξαιρετικά φιλόδοξη – γράφτηκε για 145 μουσικούς και έναν αναγνώστη με μικρόφωνο και έχει διάρκεια μεγαλύτερη από μιάμιση ώρα (δηλαδή ένα ολόκληρο συμφωνικό κονσέρτο). Η Πέμπτη Συμφωνία είναι αφιερωμένη στον Σοστακόβιτς και συνεχίζει κατευθείαν την εικονογράφηση της μουσικής του – επιβλητικές ρητορικές διακηρύξεις, πυρετώδεις πιέσεις, τραγικές κορυφώσεις και μαζί με αυτό – μακροχρόνιους μονολόγους. Διαποτίζεται από το μοτίβο-μονόγραμμα του Σοστακόβιτς (D-(e)S-С-Н), περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα έργα του (από την Όγδοη και Δέκατη Συμφωνία, τη Σονάτα για τη βιόλα κ.λπ.), καθώς και από το έργα του Tishchenko (από την Τρίτη Συμφωνία, την Πέμπτη Σονάτα για πιάνο, Κοντσέρτο για πιάνο). Αυτό είναι ένα είδος διαλόγου μεταξύ ενός νεότερου σύγχρονου και ενός παλαιότερου, μια «σκυταλοδρομία γενεών».

Οι εντυπώσεις από τη μουσική του Σοστακόβιτς αποτυπώθηκαν επίσης σε δύο σονάτες για βιολί και πιάνο (1957 και 1975). Στη Δεύτερη Σονάτα, η κύρια εικόνα που αρχίζει και τελειώνει το έργο είναι ένας αξιολύπητος ρητορικός λόγος. Αυτή η σονάτα είναι πολύ ασυνήθιστη στη σύνθεση – αποτελείται από 7 μέρη, στα οποία τα περιττά συνθέτουν το λογικό «πλαίσιο» (Prelude, Sonata, Aria, Postlude), και τα ζυγά είναι εκφραστικά «διαστήματα» (Intermezzo I, II , III σε presto tempo). Το μπαλέτο "Yaroslavna" ("Eclipse") γράφτηκε με βάση το εξαιρετικό λογοτεχνικό μνημείο της Αρχαίας Ρωσίας - "The Tale of Igor's Campaign" (libre του O. Vinogradov).

Η ορχήστρα στο μπαλέτο συμπληρώνεται από ένα χορωδιακό μέρος που ενισχύει τη ρωσική τονική γεύση. Σε αντίθεση με την ερμηνεία της πλοκής στην όπερα του A. Borodin «Prince Igor», του συνθέτη του XNUMXου αιώνα. τονίζεται η τραγωδία της ήττας των στρατευμάτων του Ιγκόρ. Η πρωτότυπη μουσική γλώσσα του μπαλέτου περιλαμβάνει σκληρά άσματα που ακούγονται από την ανδρική χορωδία, ενεργητικούς επιθετικούς ρυθμούς στρατιωτικής εκστρατείας, πένθιμα «ουρλιαχτά» από την ορχήστρα («Η Στέπα του Θανάτου»), θλιβερά πνευστά που θυμίζουν τον ήχο του κρίμα.

Το Πρώτο Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα έχει μια ιδιαίτερη αντίληψη. «Κάτι σαν ένα γράμμα σε έναν φίλο», είπε ο συγγραφέας γι 'αυτόν. Ένας νέος τύπος μουσικής εξέλιξης πραγματοποιείται στη σύνθεση, παρόμοια με την οργανική ανάπτυξη ενός φυτού από έναν κόκκο. Το κονσέρτο ξεκινά με έναν μόνο ήχο τσέλο, ο οποίος επεκτείνεται περαιτέρω σε «σπιρούνια, βλαστάρια». Σαν από μόνη της γεννιέται μια μελωδία που γίνεται ο μονόλογος του συγγραφέα, η «εξομολόγηση της ψυχής». Και μετά την αφηγηματική αρχή, ο συγγραφέας εκθέτει ένα θυελλώδες δράμα, με απότομη κορύφωση, ακολουθούμενο από μια αναχώρηση στη σφαίρα του φωτισμένου προβληματισμού. «Ξέρω απέξω το πρώτο κονσέρτο του Tishchenko για τσέλο», είπε ο Σοστακόβιτς. Όπως όλα τα έργα σύνθεσης των τελευταίων δεκαετιών του XNUMXου αιώνα, η μουσική του Tishchenko εξελίσσεται προς τη φωνητική, η οποία πηγαίνει πίσω στις απαρχές της μουσικής τέχνης.

V. Kholopova