Kurt Weill |

Κουρτ Γουίλ

Γεννήθηκε στις 2 Μαρτίου 1900 στο Dessau (Γερμανία). Σπούδασε στην Ανώτατη Μουσική Σχολή του Βερολίνου με τον Humperdinck και το 1921-1924. ήταν μαθητής του Ferruccio Busoni. Ο Weill έγραψε τις πρώτες του συνθέσεις σε νεοκλασικό ύφος. Αυτά ήταν ορχηστρικά κομμάτια (“Kvodlibet”, κονσέρτο για βιολί και πνευστά). Η αρχή της συνεργασίας με τους «αριστερούς» Γερμανούς θεατρικούς συγγραφείς (H. Kaiser, B. Brecht) ήταν καθοριστική για τον Weill: έγινε αποκλειστικά θεατρικός συνθέτης. Το 1926 ανέβηκε στη Δρέσδη η όπερα του Weill βασισμένη στο έργο του G. Kaiser «Ο πρωταγωνιστής». Το 1927, στο φεστιβάλ νέας μουσικής δωματίου στο Μπάντεν-Μπάντεν, έγινε η συγκλονιστική πρεμιέρα του μουσικού σκετς «Mahogany» σε κείμενο του Μπρεχτ, τον επόμενο χρόνο η σατιρική μονόπρακτη όπερα «Ο Τσάρος φωτογραφίζεται» (H. Kaiser ) ανέβηκε στη Λειψία και ταυτόχρονα βροντοφώναξε σε όλη την Ευρώπη η περίφημη «Όπερα των τριών πενών» στο θέατρο του Βερολίνου «Na Schifbauerdam», που γυρίστηκε σύντομα («Threepenny Film»). Πριν την αναγκαστική αναχώρησή του από τη Γερμανία το 1933, ο Weill κατάφερε να γράψει και να ανεβάσει τις όπερες The Rise and Fall of the City of Mahagonny (μια εκτεταμένη έκδοση του σκίτσου), The Guarantee (κείμενο του Caspar Neuer) και Silver Lake (H. Kaiser). ).

Στο Παρίσι, ο Weill συνέθεσε για την ομάδα του George Balanchine ένα μπαλέτο με το τραγούδι «The Seven Deadly Sins» σύμφωνα με το σενάριο του Μπρεχτ. Από το 1935, ο Weill ζούσε στις ΗΠΑ και εργαζόταν για τα θέατρα Broadway στη Νέα Υόρκη στο αγαπημένο αμερικανικό μουσικό είδος. Οι μεταβαλλόμενες συνθήκες ανάγκασαν τον Weill να απαλύνει σταδιακά τον επιθετικό σατιρικό τόνο των έργων του. Τα κομμάτια του έγιναν πιο επιδεικτικά όσον αφορά την εξωτερική διακόσμηση, αλλά λιγότερο οδυνηρά στο περιεχόμενο. Εν τω μεταξύ, στις αίθουσες της Νέας Υόρκης, δίπλα στα νέα έργα του Γουάιλ, η Όπερα των Τριών Πεντάδων ανέβηκε εκατοντάδες φορές με επιτυχία.

Ένα από τα πιο δημοφιλή αμερικανικά έργα του Weill είναι το "A Street Incident" - μια "λαϊκή όπερα" βασισμένη στο έργο του E. Rice από τη ζωή των φτωχών συνοικιών της Νέας Υόρκης. Η Όπερα των Threepenny, που έκανε το γερμανικό μουσικό θέατρο της δεκαετίας του '20 σε κερκίδα του πολιτικού αγώνα, πέτυχε μια σύνθεση του πληβείου μουσικού στοιχείου του «δρόμου» με τα εξελιγμένα τεχνικά μέσα της σύγχρονης μουσικής τέχνης. Το έργο παρουσιάστηκε με το πρόσχημα της «όπερας του ζητιάνου», μιας παλιάς αγγλικής λαϊκής παρωδίας μιας αριστοκρατικής μπαρόκ όπερας. Ο Weill χρησιμοποίησε την «όπερα του ζητιάνου» για το σκοπό της παρωδίας (στη μουσική αυτής της παρωδίας, δεν είναι τόσο ο Handel που «υποφέρει» όσο κοινοτοπίες, «κοινοί τόποι» της ρομαντικής όπερας του XNUMXου αιώνα). Η μουσική είναι παρούσα εδώ ως ένθετοι αριθμοί – ζόνγκ, που έχουν την απλότητα, τη μεταδοτικότητα και τη ζωντάνια των ποπ επιτυχιών. Σύμφωνα με τον Μπρεχτ, του οποίου η επιρροή στον Βάιλ εκείνα τα χρόνια ήταν αμέριστη, για να δημιουργήσει ένα νέο, σύγχρονο μουσικό δράμα, ο συνθέτης πρέπει να εγκαταλείψει όλες τις προκαταλήψεις της όπερας. Ο Μπρεχτ ευνοούσε συνειδητά την «ελαφριά» ποπ μουσική. Επιπλέον, σκόπευε να λύσει την μακραίωνη σύγκρουση μεταξύ λέξης και μουσικής στην όπερα, χωρίζοντάς τα τελικά μεταξύ τους. Δεν υπάρχει συνεπής ανάπτυξη της μουσικής σκέψης στο έργο του Weill-Brecht. Οι φόρμες είναι σύντομες και συνοπτικές. Η δομή του συνόλου επιτρέπει την εισαγωγή ορχηστρικών και φωνητικών αριθμών, μπαλέτου, χορωδιακών σκηνών.

Το The Rise and Fall of the City of Mahagonny, σε αντίθεση με το The Threepenny Opera, μοιάζει περισσότερο με μια πραγματική όπερα. Εδώ η μουσική παίζει πιο σημαντικό ρόλο.