Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |
Αλεξάντερ Βαρλάμοφ
Τα ειδύλλια και τα τραγούδια του A. Varlamov είναι μια φωτεινή σελίδα στη ρωσική φωνητική μουσική. Συνθέτης με αξιόλογο μελωδικό ταλέντο, δημιούργησε έργα μεγάλης καλλιτεχνικής αξίας, τα οποία κέρδισαν σπάνια δημοτικότητα. Ποιος δεν γνωρίζει τις μελωδίες των τραγουδιών "Red Sundress", "Along the street a snowstorm sweeps" ή τα ειδύλλια "A lonely sail whites white", "At dawn, don't wake up"; Όπως σωστά παρατήρησε ένας σύγχρονος, τα τραγούδια του «με καθαρά ρωσικά μοτίβα έχουν γίνει δημοφιλή». Το διάσημο «Red Sarafan» τραγουδήθηκε «από όλες τις τάξεις – τόσο στο σαλόνι ενός ευγενή όσο και στην καλύβα ενός αγρότη», και μάλιστα αποτυπώθηκε σε μια δημοφιλή ρωσική στάμπα. Η μουσική του Βαρλάμοφ αντανακλάται και στη μυθοπλασία: τα ειδύλλια του συνθέτη, ως χαρακτηριστικό στοιχείο της καθημερινής ζωής, εισάγονται στα έργα πολλών συγγραφέων – Ν. Γκόγκολ, Ι. Τουργκένεφ, Ν. Νεκράσοφ, Ν. Λεσκόφ, Ι. Μπούνιν και ακόμη. ο Άγγλος συγγραφέας J. Galsworthy ( μυθιστόρημα «The End of the Chapter»). Αλλά η μοίρα του συνθέτη ήταν λιγότερο ευτυχισμένη από τη μοίρα των τραγουδιών του.
Ο Βαρλάμοφ γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια. Το μουσικό του ταλέντο φάνηκε νωρίς: έμαθε αυτοδίδακτος να παίζει βιολί – έπιανε τα δημοτικά τραγούδια στο αυτί. Η όμορφη, ηχηρή φωνή του αγοριού καθόρισε τη μελλοντική του μοίρα: σε ηλικία 9 ετών έγινε δεκτός στο παρεκκλήσι του τραγουδιού της Αυλής της Αγίας Πετρούπολης ως ανήλικος χορωδός. Σε αυτό το περίφημο συγκρότημα χορωδίας, ο Varlamov σπούδασε υπό την καθοδήγηση του διευθυντή του παρεκκλησίου, του εξέχοντος Ρώσου συνθέτη D. Bortnyansky. Σύντομα ο Varlamov έγινε σολίστ χορωδίας, έμαθε να παίζει πιάνο, τσέλο και κιθάρα.
Το 1819, ο νεαρός μουσικός στάλθηκε στην Ολλανδία ως δάσκαλος χορωδός στην εκκλησία της ρωσικής πρεσβείας στη Χάγη. Ένας κόσμος νέων διαφορετικών εντυπώσεων ανοίγεται μπροστά στον νεαρό άνδρα: παρακολουθεί συχνά όπερα και συναυλίες. εμφανίζει ακόμη και δημόσια ως τραγουδιστής και κιθαρίστας. Στη συνέχεια, κατά τη δική του παραδοχή, «σπούδασε σκόπιμα τη θεωρία της μουσικής». Μετά την επιστροφή του στην πατρίδα του (1823), ο Varlamov δίδαξε στη Θεατρική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης, σπούδασε με τους τραγουδιστές των συντάξεων Preobrazhensky και Semenovsky και μετά μπήκε ξανά στο Singing Chapel ως χορωδός και δάσκαλος. Σύντομα, στην αίθουσα της Φιλαρμονικής Εταιρείας, δίνει την πρώτη του συναυλία στη Ρωσία, όπου διευθύνει συμφωνικά και χορωδιακά έργα και παίζει ως τραγουδιστής. Οι συναντήσεις με τον Μ. Γκλίνκα έπαιξαν σημαντικό ρόλο - συνέβαλαν στη διαμόρφωση ανεξάρτητων απόψεων του νεαρού μουσικού για την ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης.
Το 1832, ο Varlamov προσκλήθηκε ως βοηθός του μαέστρου των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Μόσχας και στη συνέχεια έλαβε τη θέση του "συνθέτη μουσικής". Γρήγορα μπήκε στον κύκλο της καλλιτεχνικής διανόησης της Μόσχας, μεταξύ των οποίων υπήρχαν πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι, ευέλικτοι και προικισμένοι: οι ηθοποιοί M. Shchepkin, P. Mochalov. συνθέτες A. Gurilev, A. Verstovsky; ποιητής N. Tsyganov; συγγραφείς M. Zagoskin, N. Polevoy; τραγουδιστής A. Bantyshev και άλλοι. Τους έφερε κοντά το διακαές πάθος για τη μουσική, την ποίηση και τη λαϊκή τέχνη.
«Η μουσική θέλει ψυχή», έγραψε ο Βαρλάμοφ, «και ο Ρώσος την έχει, η απόδειξη είναι τα λαϊκά μας τραγούδια». Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Varlamov συνθέτει το "The Red Sundress", "Ω, πονάει, αλλά πονάει", "Τι καρδιά είναι αυτή", "Μην κάνεις θόρυβο, βίαιοι άνεμοι", "Τι έχει γίνει ομίχλη, η αυγή είναι σαφές» και άλλα ειδύλλια και τραγούδια περιλαμβάνονται στο «Μουσικό άλμπουμ για το 1833» και δόξασαν το όνομα του συνθέτη. Ενώ εργαζόταν στο θέατρο, ο Varlamov γράφει μουσική για πολλές δραματικές παραγωγές ("Two-wife" και "Roslavlev" του A. Shakhovsky - η δεύτερη βασισμένη στο μυθιστόρημα του M. Zagoskin· "Prince Silver" βασισμένη στην ιστορία "Attacks" του A. Bestuzhev-Marlinsky· «Esmeralda» βασισμένη στο μυθιστόρημα «Notre Dame Cathedral» του V. Hugo, «Hamlet» του V. Shakespeare). Η παράσταση της τραγωδίας του Σαίξπηρ ήταν ένα εξαιρετικό γεγονός. Ο V. Belinsky, που παρακολούθησε αυτή την παράσταση 7 φορές, έγραψε με ενθουσιασμό για τη μετάφραση του Polevoy, την ερμηνεία του Mochalov ως Άμλετ, για το τραγούδι της τρελής Οφηλίας…
Το μπαλέτο ενδιέφερε επίσης τον Varlamov. 2 από τα έργα του σε αυτό το είδος – «Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves» και «The Cunning Boy and the Ogre», γραμμένα μαζί με τον A. Guryanov βασισμένα στο παραμύθι του Ch. Ο Perrault "The Boy-with-a-Finger", ήταν στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Ο συνθέτης ήθελε επίσης να γράψει μια όπερα – γοητεύτηκε από την πλοκή του ποιήματος του A. Mickiewicz «Konrad Wallenrod», αλλά η ιδέα έμεινε απραγματοποίητη.
Η παραστατική δραστηριότητα του Varlamov δεν σταμάτησε σε όλη του τη ζωή. Έπαιξε συστηματικά σε συναυλίες, τις περισσότερες φορές ως τραγουδιστής. Ο συνθέτης είχε ένα μικρό, αλλά όμορφο τενόρο στο ηχόχρωμα, το τραγούδι του διακρινόταν από σπάνια μουσικότητα και ειλικρίνεια. «Εξέφρασε ανεπανάληπτα… τα ειδύλλια του», παρατήρησε ένας από τους φίλους του.
Ο Βαρλάμοφ ήταν επίσης ευρέως γνωστός ως δάσκαλος φωνητικής. Το «School of Singing» (1840) – το πρώτο μεγάλο έργο στη Ρωσία σε αυτόν τον τομέα – δεν έχει χάσει τη σημασία του ακόμη και τώρα.
Τα τελευταία 3 χρόνια ο Varlamov πέρασε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ήλπιζε να γίνει ξανά δάσκαλος στο Singing Chapel. Αυτή η επιθυμία δεν πραγματοποιήθηκε, η ζωή ήταν δύσκολη. Η ευρεία δημοτικότητα του μουσικού δεν τον προστάτεψε από τη φτώχεια και την απογοήτευση. Πέθανε από φυματίωση σε ηλικία 47 ετών.
Το κύριο, πιο πολύτιμο μέρος της δημιουργικής κληρονομιάς του Varlamov είναι τα ρομάντζα και τα τραγούδια (περίπου 200, συμπεριλαμβανομένων των συνόλων). Ο κύκλος των ποιητών είναι πολύ ευρύς: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Ο Varlamov ανοίγει για τη ρωσική μουσική A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Όπως ο A. Dargomyzhsky, είναι ένας από τους πρώτους που απευθύνθηκε στον Lermontov. Την προσοχή του τραβούν και οι μεταφράσεις των IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.
Ο Varlamov είναι στιχουργός, τραγουδιστής απλών ανθρώπινων συναισθημάτων, η τέχνη του αντανακλούσε τις σκέψεις και τις φιλοδοξίες των συγχρόνων του, ήταν εναρμονισμένος με την πνευματική ατμόσφαιρα της εποχής της δεκαετίας του 1830. «Δίψα για καταιγίδα» στο ειδύλλιο «Ένα μοναχικό πανί ασπρίζει» ή η κατάσταση της τραγικής καταστροφής στο ειδύλλιο «Είναι δύσκολο, δεν υπάρχει δύναμη» είναι εικόνες-διαθέσεις χαρακτηριστικές του Βαρλάμοφ. Οι τάσεις της εποχής επηρέασαν τόσο τη ρομαντική φιλοδοξία όσο και το συναισθηματικό άνοιγμα των στίχων του Βαρλάμοφ. Η γκάμα του είναι αρκετά μεγάλη: από ανοιχτόχρωμες, ακουαρέλες στο ρομαντικό τοπίο «Λατρεύω να κοιτάζω μια καθαρή νύχτα» μέχρι τη δραματική ελεγεία «Έχεις φύγει».
Το έργο του Βαρλάμοφ είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τις παραδόσεις της καθημερινής μουσικής, με τα δημοτικά τραγούδια. Βαθιά θεμελιωμένο, αντανακλά διακριτικά τα μουσικά του χαρακτηριστικά – στη γλώσσα, στη θεματολογία, στη μεταφορική δομή. Πολλές εικόνες των ρομάντζων του Varlamov, καθώς και μια σειρά από μουσικές τεχνικές που συνδέονται κυρίως με τη μελωδία, κατευθύνονται στο μέλλον και η ικανότητα του συνθέτη να ανεβάζει την καθημερινή μουσική στο επίπεδο της πραγματικά επαγγελματικής τέχνης αξίζει προσοχής ακόμη και σήμερα.
Ν. Φύλλα
