Имре Калман (Imre Kálmán) |

Ίμρε Κάλμαν

Ξέρω ότι μισή σελίδα της παρτιτούρας του Λιστ θα ξεπεράσει όλες τις οπερέτες μου, ήδη γραμμένες και μελλοντικές… Οι μεγάλοι συνθέτες θα έχουν πάντα τους θαυμαστές και τους ενθουσιώδεις θαυμαστές τους. Μαζί τους όμως πρέπει να υπάρχουν και θεατρικοί συνθέτες που να μην παραμελούν την ανάλαφρη, εύθυμη, πνευματώδη, κομψά ντυμένη μουσική κωμωδία, κλασική της οποίας ήταν ο Γιόχαν Στράους. Ι. Κάλμαν

Γεννήθηκε σε μια πόλη-θέρετρο που βρίσκεται στις όχθες της λίμνης Μπάλατον. Οι πρώτες κι ανεξίτηλες μουσικές εντυπώσεις του μικρού Imre ήταν τα μαθήματα πιάνου της αδερφής του Wilma, το βιολί από την καθηγήτρια Lilde που έκανε διακοπές στο Siofok και η οπερέτα «Die Fledermaus» του I. Strauss. Ένα γυμνάσιο και μια μουσική σχολή στη Βουδαπέστη, το μάθημα σύνθεσης του X. Kesler στην Ακαδημία F. Liszt, και ταυτόχρονα σπουδές νομικής στη νομική σχολή του πανεπιστημίου – αυτά είναι τα κύρια στάδια στην εκπαίδευση του μελλοντικού συνθέτη. Άρχισε να συνθέτει μουσική ήδη από τα φοιτητικά του χρόνια. Ήταν συμφωνικά έργα, τραγούδια, κομμάτια για πιάνο, δίστιχα για καμπαρέ. Ο Κάλμαν δοκίμασε τον εαυτό του και στον τομέα της μουσικής κριτικής, δουλεύοντας για 4 χρόνια (1904-08) στην εφημερίδα Peshti Naplo. Το πρώτο θεατρικό έργο του συνθέτη ήταν η οπερέτα Η κληρονομιά του Περεσλένι (1906). Είχε μια ατυχή μοίρα: έχοντας δει πολιτική εξέγερση σε πολλά επεισόδια, οι κυβερνητικές αρχές προσπάθησαν να διασφαλίσουν ότι η παράσταση θα απομακρυνθεί γρήγορα από τη σκηνή. Η αναγνώριση ήρθε στον Κάλμαν μετά την πρεμιέρα της οπερέτας Φθινοπωρινοί ελιγμοί. Ανέβηκε αρχικά στη Βουδαπέστη (1908), μετά στη Βιέννη, στη συνέχεια πέρασε πολλές σκηνές στην Ευρώπη, τη Νότια Αφρική και την Αμερική.

Οι ακόλουθες μουσικές κωμωδίες έφεραν παγκόσμια φήμη στον συνθέτη: "Soldier on Vacation" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, περισσότερο γνωστό ως "Silva"). Ο Κάλμαν έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς συγγραφείς αυτού του είδους. Οι κριτικοί παρατήρησαν ότι η μουσική του στηρίζεται σε γερά θεμέλια δημοτικών τραγουδιών και εκφράζει ξεκάθαρα βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα, οι μελωδίες του είναι απλές, αλλά ταυτόχρονα πρωτότυπες και ποιητικές, και οι τελικοί των οπερετών είναι πραγματικές συμφωνικές εικόνες από την άποψη της εξέλιξης. κλάση τεχνική και λαμπρά όργανα.

Η δημιουργικότητα του Kalman έφτασε στο αποκορύφωμά της τη δεκαετία του '20. Τότε ζούσε στη Βιέννη, όπου έγιναν οι πρεμιέρες των «La Bayadere» (1921), «Countess Maritza» (1924), «Princess of the Circus» (1926), «Violets of Montmartre» (1930). Η μελωδική γενναιοδωρία της μουσικής αυτών των έργων δημιούργησε μια παραπλανητική εντύπωση στους ακροατές για την ανεμελιά και την ελαφρότητα της πένας του συνθέτη του Κάλμαν. Και παρόλο που ήταν απλώς μια ψευδαίσθηση, ο Kalman, ο οποίος είχε υπέροχη αίσθηση του χιούμορ, σε ένα γράμμα στην αδερφή του τη συμβούλεψε να μην απογοητεύει όσους ενδιαφέρονται για τη δουλειά του και να μιλάει για τη δουλειά του ως εξής: «Ο αδερφός μου και οι λιμπρετίστές του συναντιούνται καθημερινά . Πίνουν αρκετά λίτρα μαύρο καφέ, καπνίζουν αμέτρητα τσιγάρα και τσιγάρα, λένε ανέκδοτα… μαλώνουν, γελάνε, μαλώνουν, φωνάζουν… Αυτό συνεχίζεται για πολλούς μήνες. Και ξαφνικά, μια ωραία μέρα, η οπερέτα είναι έτοιμη».

Στη δεκαετία του '30. ο συνθέτης δουλεύει πολύ στο είδος της κινηματογραφικής μουσικής, γράφει η ιστορική οπερέτα The Devil's Rider (1932), η πρεμιέρα της ήταν η τελευταία του Kalman στη Βιέννη. Η απειλή του φασισμού κρέμεται πάνω από την Ευρώπη. Το 1938, μετά την κατάληψη της Αυστρίας από τη Ναζιστική Γερμανία, ο Κάλμαν και η οικογένειά του αναγκάστηκαν να μεταναστεύσουν. Πέρασε 2 χρόνια στην Ελβετία, το 1940 μετακόμισε στις ΗΠΑ και μετά τον πόλεμο, το 1948, επέστρεψε ξανά στην Ευρώπη και έζησε στο Παρίσι.

Ο Κάλμαν, μαζί με τους I. Strauss και F. Lehar, είναι εκπρόσωπος της λεγόμενης βιεννέζικης οπερέτας. Έγραψε 20 έργα σε αυτό το είδος. Η τεράστια δημοτικότητα των οπερετών του οφείλεται κυρίως στα πλεονεκτήματα της μουσικής – έντονα μελωδική, θεαματική, έξοχα ενορχηστρωμένη. Ο ίδιος ο συνθέτης παραδέχτηκε ότι η μουσική του Π. Τσαϊκόφσκι και ιδιαίτερα η ορχηστρική τέχνη του Ρώσου δασκάλου είχαν μεγάλη επιρροή στο έργο του.

Η επιθυμία του Kalman, σύμφωνα με τα λόγια του, «να παίζει μουσική στα έργα του από τα βάθη της καρδιάς του» του επέτρεψε να διευρύνει εξαιρετικά τη λυρική πλευρά του είδους και να ξεφύγει από τον μαγεμένο κύκλο των κλισέ της οπερέτας για πολλούς συνθέτες. Και παρόλο που η λογοτεχνική βάση των οπερετών του δεν είναι πάντα αντίστοιχη με τη μουσική, η καλλιτεχνική δύναμη του έργου του συνθέτη ξεπερνά αυτό το μειονέκτημα. Τα καλύτερα έργα του Κάλμαν εξακολουθούν να κοσμούν το ρεπερτόριο πολλών μουσικών θεάτρων στον κόσμο.

I. Vetlitsyna

Ο Imre Kalman γεννήθηκε στις 24 Οκτωβρίου 1882 στη μικρή ουγγρική πόλη Siofok στις όχθες της λίμνης Balaton. Το μουσικό του ταλέντο ήταν πολύπλευρο. Στα νιάτα του, ονειρευόταν μια καριέρα ως βιρτουόζος πιανίστας, αλλά, όπως το είδωλο των νεανικών του χρόνων, ο Robert Schumann, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει αυτό το όνειρο «χτυπώντας» το χέρι του. Για αρκετά χρόνια σκεφτόταν σοβαρά το επάγγελμα του μουσικού κριτικού, όντας υπάλληλος σε μια από τις μεγαλύτερες ουγγρικές εφημερίδες, την Pesti Naplo. Οι πρώτες του συνθετικές εμπειρίες βραβεύτηκαν με δημόσια αναγνώριση: το 1904, σε μια συναυλία αποφοίτων της Μουσικής Ακαδημίας της Βουδαπέστης, παρουσιάστηκε το διπλωματικό του έργο, το συμφωνικό σκέρτσο Saturnalia, και του απονεμήθηκε το Βραβείο της πόλης της Βουδαπέστης για έργα δωματίου και φωνητικά. Το 1908, έγινε στη Βουδαπέστη η πρεμιέρα της πρώτης του οπερέτας, Φθινοπωρινοί ελιγμοί, η οποία σύντομα γύρισε τις σκηνές όλων των ευρωπαϊκών πρωτευουσών και ανέβηκε πέρα ​​από τον ωκεανό (στη Νέα Υόρκη). Από το 1909, η δημιουργική βιογραφία του Kalman έχει συνδεθεί με τη Βιέννη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το 1938 ο συνθέτης αναγκάστηκε να μεταναστεύσει. Ζούσε στη Ζυρίχη, στο Παρίσι, από το 1940 – στη Νέα Υόρκη. Ο Κάλμαν επέστρεψε στην Ευρώπη μόλις το 1951. Πέθανε στις 30 Οκτωβρίου 1953 στο Παρίσι.

Στη δημιουργική εξέλιξη του Κάλμαν διακρίνονται τρεις περίοδοι. Το πρώτο, που καλύπτει τα έτη 1908-1915, χαρακτηρίζεται από τη διαμόρφωση ενός ανεξάρτητου στυλ. Από τα έργα αυτών των χρόνων («Στρατιώτης σε διακοπές», «Ο μικρός βασιλιάς» κ.λπ.), ξεχωρίζει ο «Πρώτος Τσιγγάνος» (1912). Τόσο η πλοκή αυτής της «ουγγρικής» οπερέτας (η σύγκρουση μεταξύ «πατέρων και παιδιών», ένα ερωτικό δράμα σε συνδυασμό με το δημιουργικό δράμα του καλλιτέχνη), όσο και η μουσική του απόφαση δείχνουν ότι ο νεαρός συνθέτης, ακολουθώντας τα βήματα του Lehar, δεν αντιγράφει τα ευρήματά του, αλλά αναπτύσσει δημιουργικά, χτίζοντας μια πρωτότυπη εκδοχή του είδους. Το 1913, αφού έγραψε το The Gypsy Premier, δικαιολόγησε τη θέση του ως εξής: «Στη νέα μου οπερέτα, προσπάθησα να αποκλίνω κάπως από το αγαπημένο μου είδος χορού, προτιμώντας να παίζω μουσική από τα βάθη της καρδιάς μου. Επιπλέον, σκοπεύω να δώσω μεγαλύτερο ρόλο στη χορωδία που τα τελευταία χρόνια ασχολείται μόνο ως βοηθητικό στοιχείο και να γεμίσει τη σκηνή. Ως πρότυπο χρησιμοποιώ τα κλασικά μας οπερέτα, στα οποία η χορωδία όχι μόνο ήταν απαραίτητη για να τραγουδήσει χα-χα-χα και αχ στους τελικούς, αλλά έπαιρνε και μεγάλο μέρος στη δράση. Στο «Gypsy Premiere» η αριστοτεχνική ανάπτυξη της αρχής των Ουγγρών-Τσιγγάνων τράβηξε επίσης την προσοχή. Ο εξέχων Αυστριακός μουσικολόγος Richard Specht (γενικά όχι ο μεγαλύτερος θαυμαστής της οπερέτας) ξεχωρίζει από αυτή την άποψη τον Kalman ως τον «πιο πολλά υποσχόμενο» συνθέτη που «στέκεται στο πολυτελές έδαφος της λαϊκής μουσικής».

Η δεύτερη περίοδος του έργου του Κάλμαν ανοίγει το 1915 με τη «Βασίλισσα των Τσάρδας» («Σίλβα») και την ολοκληρώνει με την «Αυτοκράτειρα Ζοζεφίνα» (1936), που ανέβηκε όχι πια στη Βιέννη, αλλά εκτός Αυστρίας, στη Ζυρίχη. Σε αυτά τα χρόνια της δημιουργικής ωριμότητας, ο συνθέτης δημιούργησε τις καλύτερες οπερέτες του: La Bayadère (1921), The Countess Maritza (1924), The Circus Princess (1926), The Duchess of Chicago (1928), The Violet of Montmartre (1930) .

Στα τελευταία του έργα «Marinka» (1945) και «Lady of Arizona» (ολοκληρώθηκε από τον γιο του συνθέτη και ανέβηκε μετά τον θάνατό του) – ο Kalman εργάζεται στην εξορία, στις ΗΠΑ. Στη δημιουργική του διαδρομή, αντιπροσωπεύουν ένα είδος υστεροφημίας και δεν εισάγουν θεμελιώδεις αλλαγές στην ερμηνεία του είδους που έχει αναπτυχθεί στο κεντρικό στάδιο της εξέλιξης.

Η ιδέα της μουσικής σκηνής του Kalman είναι ατομική. Χαρακτηρίζεται, καταρχάς, από τέτοιο επίπεδο δράματος και σύγκρουσης στην ανάπτυξη της κύριας γραμμής δράσης, που η οπερέτα δεν γνώριζε πριν. Η έλξη σε μυτερές σκηνικές καταστάσεις συνδυάζεται με μια πρωτοφανή ένταση έκφρασης: όπου οι στίχοι του Lehar με ένα ρομαντικά χρωματισμένο συναίσθημα συναρπάζουν, το γνήσιο πάθος του Kalman δονείται. Οι ενδογενικές αντιθέσεις είναι πιο έντονες στον συγγραφέα του La Bayadère, το μελοδραματικό πάθος πυροδοτείται από τη λαμπρότητα των κωμικών ιντερμέδων που ερμηνεύονται ιδιαίτερα αριστοτεχνικά. Το Melos, τόσο πλούσιο και ποικίλο όσο του Legar, είναι συναισθηματικά κορεσμένο και εμποτισμένο με ερωτικά, χρησιμοποιεί ευρύτερα τους ρυθμούς και τους τονισμούς της τζαζ.

Τα οπερατικά πρωτότυπα του είδους του Kalman φαίνονται πολύ καθαρά – τόσο στην ερμηνεία των πλοκών όσο και στο μουσικό ύφος. δεν είναι τυχαίο ότι το "Silva" ονομάζεται "παράφραση οπερέτας της "La Traviata" και το "The Violet of Montmartre" παρομοιάζεται με το "La Boheme" του Puccini (με πολύ περισσότερο τον λόγο ότι το μυθιστόρημα του Murger χρησίμευσε ως βάση της πλοκής και των δύο έργων). Η οπερατική φύση της σκέψης του Κάλμαν αποκαλύπτεται ξεκάθαρα και στον τομέα της σύνθεσης και της δραματουργίας. Τα σύνολα, και ειδικά οι μεγάλοι τελικοί πράξεων, γίνονται γι' αυτόν τα κομβικά σημεία της φόρμας και οι βασικές στιγμές δράσης. Ο ρόλος της χορωδίας και της ορχήστρας είναι μεγάλος σε αυτά, αναπτύσσουν ενεργά τον μοτίβο και είναι κορεσμένοι με συμφωνική ανάπτυξη. Οι τελικοί συντονίζουν ολόκληρη τη διαμόρφωση της μουσικής δραματουργίας και της δίνουν μια λογική εστίαση. Οι οπερέτες του Lehar δεν έχουν τόσο δραματική ακεραιότητα, αλλά δείχνουν μια συγκεκριμένη ποικιλία επιλογών δομής. Στο Κάλμαν, ωστόσο, η δομή, που σκιαγραφήθηκε στην Πρεμιέρα των Τσιγγάνων και τελικά σχηματίστηκε στη Βασίλισσα του Τσάρντα, αναπαράγεται με ελάχιστες αποκλίσεις σε όλα τα επόμενα έργα. Η τάση για ενοποίηση της δομής, φυσικά, δημιουργεί τον κίνδυνο του σχηματισμού ενός συγκεκριμένου μοτίβου, ωστόσο, στα καλύτερα έργα του συνθέτη, αυτός ο κίνδυνος ξεπερνιέται με μια πειστική εφαρμογή ενός δοκιμασμένου σχεδίου, τη φωτεινότητα του μουσική γλώσσα, και το ανάγλυφο των εικόνων.

Ν. Ντεγκτιάρεβα

• Νεοβιεννέζικη οπερέτα →

Κατάλογος μεγάλων οπερετών:

(οι ημερομηνίες είναι σε παρένθεση)

«Φθινοπωρινοί ελιγμοί», λιμπρέτο C. Bakoni (1908) Soldier on Vacation, λιμπρέτο C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, λιμπρέτο J. Wilhelm and F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva), λιμπρέτο του L. Stein and B. Jenbach (1915) Dutch Girl, λιμπρέτο των L. Stein and B. Jenbach (1920) La Bayadère, λιμπρέτο των J. Brammer and A. Grunwald (1921) “Countess Maritza”, λιμπρέτο J. Brammer και A. Grunwald (1924) “Princess of the Circus” (“Mr. X”), λιμπρέτο J. Brammer and A. Grunwald (1926) The Duchess from Chicago, λιμπρέτο J. Brammer and A. Grunwald (1928) The Violet of Montmartre, λιμπρέτο των J. Brammer και A. Grunwald (1930) «The Devil's Rider», λιμπρέτο των R. Schanzer και E. Welish (1932) «Empress Josephine», λιμπρέτο των P. Kneppler και G. Hercella ( 1936) Marinka, λιμπρέτο των K. Farkas and J. Marion (1945) The Arizona Lady, λιμπρέτο των A. Grunwald και G. Behr (1954, συμπλήρωσε ο Karl Kalman)