Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Ενρίκο Τάμπερλικ

Ο Tamberlik είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ιταλούς τραγουδιστές του 16ου αιώνα. Είχε μια φωνή όμορφη, ζεστή χροιά, εξαιρετικής δύναμης, με λαμπρό πάνω μέρος (πήρε ένα ψηλό cis στο στήθος). Ο Enrico Tamberlic γεννήθηκε τον Μάρτιο του 1820, XNUMX στη Ρώμη. Άρχισε να σπουδάζει τραγούδι στη Ρώμη, με τον K. Zerilli. Αργότερα, ο Enrico συνέχισε να βελτιώνεται με τον G. Guglielmi στη Νάπολη και στη συνέχεια βελτίωσε τις δεξιότητές του με τον P. de Abella.

Το 1837, ο Tamberlic έκανε το ντεμπούτο του σε μια συναυλία στη Ρώμη - σε ένα κουαρτέτο από την όπερα "Puritanes" του Bellini, στη σκηνή του θεάτρου "Argentina". Την επόμενη χρονιά, ο Ενρίκο πήρε μέρος στις παραστάσεις της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Ρώμης στο Θέατρο Απόλλων, όπου έπαιξε στους Ουίλιαμ Τελ (Ροσίνι) και Λουκρέσια Μποργία (Ντονιζέτι).

Ο Tamberlik έκανε το επαγγελματικό του ντεμπούτο το 1841. Στο ναπολιτάνικο θέατρο «Del Fondo» με το όνομα της μητέρας του Danieli, τραγούδησε στην όπερα του Bellini «Montagues and Capulets». Εκεί, στη Νάπολη, τα έτη 1841-1844, συνέχισε την καριέρα του στο θέατρο «Σαν Κάρλο». Από το 1845, ο Tamberlik άρχισε να περιοδεύει στο εξωτερικό. Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιούνται οι παραστάσεις του στη Μαδρίτη, τη Βαρκελώνη, το Λονδίνο (Covent Garden), το Μπουένος Άιρες, το Παρίσι (Ιταλική Όπερα), στις πόλεις της Πορτογαλίας και των ΗΠΑ.

Το 1850 ο Tamberlik τραγούδησε για πρώτη φορά στην ιταλική όπερα της Αγίας Πετρούπολης. Φεύγοντας το 1856, ο τραγουδιστής επέστρεψε στη Ρωσία τρία χρόνια αργότερα και συνέχισε να παίζει μέχρι το 1864. Ο Tamberlik ήρθε επίσης στη Ρωσία αργότερα, αλλά τραγούδησε μόνο σε συναυλίες.

Το AA Gozenpud γράφει: «Ένας εξαιρετικός τραγουδιστής, ένας ταλαντούχος ηθοποιός, διέθετε το χάρισμα της ακαταμάχητης επίδρασης στο κοινό. Πολλοί εκτίμησαν, ωστόσο, όχι το ταλέντο ενός αξιοσημείωτου καλλιτέχνη, αλλά τις ανώτερες νότες του – ιδιαίτερα εκπληκτικές σε δύναμη και ενέργεια «C-sharp» της ανώτερης οκτάβας. μερικοί ήρθαν ειδικά στο θέατρο για να ακούσουν πώς παίρνει το διάσημό του. Αλλά μαζί με τέτοιους «γνώστες» υπήρχαν ακροατές που θαύμασαν το βάθος και το δράμα της ερμηνείας του. Η παθιασμένη, ηλεκτρισμένη δύναμη της τέχνης του Tamberlik σε ηρωικά μέρη καθορίστηκε από την πολιτική θέση του καλλιτέχνη.

Σύμφωνα με τον Cui, «όταν στο William Tell… αναφώνησε δυναμικά «cercar la liberta», το κοινό τον ανάγκαζε πάντα να επαναλαμβάνει αυτή τη φράση - μια αθώα εκδήλωση του φιλελευθερισμού της δεκαετίας του '60.

Ο Tamberlik ανήκε ήδη στο νέο ερμηνευτικό κύμα. Ήταν ένας εξαιρετικός διερμηνέας του Βέρντι. Ωστόσο, με την ίδια επιτυχία τραγούδησε στις όπερες των Ροσίνι και Μπελίνι, αν και οι θαυμαστές της παλιάς σχολής διαπίστωσαν ότι υπερδραματοποίησε τα λυρικά μέρη. Στις όπερες του Ροσίνι, μαζί με τον Άρνολντ, ο Τάμπερλικ κέρδισε την υψηλότερη νίκη στο πιο δύσκολο σημείο του Οθέλλου. Κατά τη γενική άποψη, ως τραγουδιστής πρόλαβε τη Ρουμπίνη σε αυτό, και ως ηθοποιός τον ξεπέρασε.

Στην κριτική του Rostislav, διαβάζουμε: «Ο Othello είναι ο καλύτερος ρόλος του Tamberlik… Σε άλλους ρόλους, έχει υπέροχες ματιές, μαγευτικές στιγμές, αλλά εδώ κάθε βήμα, κάθε κίνηση, κάθε ήχος λαμβάνεται αυστηρά υπόψη και ακόμη και κάποια εφέ θυσιάζονται υπέρ του στρατηγού. καλλιτεχνικό σύνολο. Ο Γκαρσία και ο Ντοντζέλι (δεν αναφέρουμε τη Ρουμπίνι, που τραγούδησε άριστα αυτό το μέρος, αλλά έπαιξε πολύ άσχημα) απεικόνισαν τον Οτέλο ως ένα είδος μεσαιωνικού παλαδίνου, με ιπποτικούς τρόπους, μέχρι τη στιγμή της καταστροφής, κατά την οποία ο Οθέλλος μεταμορφώθηκε ξαφνικά σε αιμοδιψή θηρίο… Ο Tamberlik κατάλαβε τη φύση του ρόλου με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο: απεικόνισε έναν μισό άγριο Μαυριτανό, που τέθηκε κατά λάθος επικεφαλής του βενετσιάνικου στρατού, τιμημένος με τιμές, αλλά που διατήρησε εντελώς τη δυσπιστία, τη μυστικότητα και την αχαλίνωτη αυστηρότητα που χαρακτηρίζουν οι άνθρωποι. της φυλής του. Χρειάστηκαν σημαντικές εκτιμήσεις για να διατηρηθεί μια αξιοπρεπής αξιοπρέπεια για τον Μαυριτανό, εξυψωμένο από τις περιστάσεις, και ταυτόχρονα να δείξει αποχρώσεις πρωτόγονης, αγενούς φύσης. Αυτό είναι το έργο ή ο στόχος στον οποίο προσπάθησε ο Tamberlik μέχρι τη στιγμή που ο Οθέλλος, εξαπατημένος από την πονηρή συκοφαντία του Ιάγκο, απορρίπτει το πρόσχημα της ανατολικής αξιοπρέπειας και επιδίδεται σε όλη τη φλόγα του αχαλίνωτου, άγριου πάθους. Το περίφημο επιφώνημα: si dopo lei toro! γι' αυτό ακριβώς συγκλονίζει τους ακροατές ως τα βάθη της ψυχής, που ξεσπάει από το στήθος σαν κραυγή πληγωμένης καρδιάς… Είμαστε πεπεισμένοι ότι ο κύριος λόγος για την εντύπωση που προκαλεί σε αυτόν τον ρόλο προέρχεται ακριβώς από έναν έξυπνο κατανόηση και επιδέξια απεικόνιση του χαρακτήρα του ήρωα του Σαίξπηρ.

Στην ερμηνεία του Tamberlik, τη μεγαλύτερη εντύπωση έκαναν όχι λυρικές ή ερωτικές σκηνές, αλλά επικλητικές ηρωικές, αξιολύπητες. Προφανώς δεν ανήκε στους τραγουδιστές μιας αριστοκρατικής αποθήκης.

Ο Ρώσος συνθέτης και κριτικός μουσικής AN Serov, ο οποίος δεν μπορούσε να αποδοθεί στον αριθμό των θαυμαστών του ταλέντου του Tamberlik. Κάτι που όμως δεν τον εμποδίζει (ίσως παρά τη θέλησή του) να σημειώσει τα πλεονεκτήματα του Ιταλού τραγουδιστή. Ακολουθούν αποσπάσματα από την κριτική του για τους Guelphs and Ghibellines του Meyerbeer στο Θέατρο Μπολσόι. Εδώ ο Tamberlik ερμηνεύει τον ρόλο του Raul, ο οποίος, σύμφωνα με τον Serov, δεν του ταιριάζει καθόλου: «Ο κ. Ο Tamberlik στην πρώτη πράξη (συνδυάζοντας την 1η και 2η πράξη της αρχικής παρτιτούρας) φαινόταν να είναι εκτός τόπου. Το ειδύλλιο με τη συνοδεία βιόλας πέρασε άχρωμα. Στη σκηνή όπου οι καλεσμένοι του Nevers κοιτάζουν έξω από το παράθυρο για να δουν ποια κυρία ήρθε να δει τον Nevers, ο κ. Tamberlik δεν έδωσε επαρκή σημασία στο γεγονός ότι οι όπερες του Meyerbeer απαιτούν συνεχή δραματική απόδοση ακόμη και σε εκείνες τις σκηνές όπου δεν δίνεται τίποτα στη φωνή. εκτός από σύντομες, αποσπασματικές παρατηρήσεις. Ένας ερμηνευτής που δεν μπαίνει στη θέση του ατόμου που εκπροσωπεί, ο οποίος, με τον ιταλικό τρόπο, περιμένει μόνο την άρια του ή ένα μεγάλο σόλο σε morceaux densemble, απέχει πολύ από τις απαιτήσεις της μουσικής του Meyerbeer. Το ίδιο ελάττωμα εμφανίστηκε έντονα στην τελευταία σκηνή της πράξης. Το διάλειμμα με τη Βαλεντίνα μπροστά στον πατέρα της, παρουσία της πριγκίπισσας και ολόκληρης της αυλής, δεν μπορεί παρά να προκαλέσει τον πιο δυνατό ενθουσιασμό, όλο το πάθος της προσβεβλημένης αγάπης στον Ραούλ, και ο κύριος Τάμπερλικ παρέμεινε σαν ένας εξωτερικός μάρτυρας σε όλα αυτά. συνέβη γύρω του.

Στη δεύτερη πράξη (η τρίτη πράξη του πρωτότυπου) στο διάσημο αντρικό σεπτέτο, το μέρος του Ραούλ λάμπει με ένα εξαιρετικά αποτελεσματικό επιφώνημα σε πολύ ψηλές νότες. Σε τέτοια επιφωνήματα, ο κ. Tamberlik ήταν ήρωας και, φυσικά, ενέπνευσε ολόκληρο το κοινό. Απαίτησαν αμέσως την επανάληψη αυτού του ξεχωριστού εφέ, παρά την άρρηκτη σύνδεσή του με τα υπόλοιπα, παρά τη δραματική πορεία της σκηνής…

… Το μεγάλο ντουέτο με τη Βαλεντίνα ερμήνευσε επίσης ο κύριος Τάμπερλικ με ενθουσιασμό και πέρασε έξοχα, μόνο που ο συνεχής δισταγμός, ο ταλαντευόμενος ήχος στη φωνή του κυρίου Τάμπερλικ δύσκολα ανταποκρίνεται στις προθέσεις του Μέγιερμπιρ. Από αυτόν τον τρόπο του tenore di forza που τρέμει συνεχώς στη φωνή του, συμβαίνουν μέρη όπου όλες οι μελωδικές νότες που έγραψε ο συνθέτης συγχωνεύονται σε κάποιου είδους γενικό, αόριστο ήχο.

… Στο κουιντέτο της πρώτης πράξης, ο ήρωας του έργου εμφανίζεται στη σκηνή – ο αταμάνος της μπάντας ληστών Fra Diavolo υπό το πρόσχημα του νταντέρ Μαρκήσιου Σαν Μάρκο. Δεν μπορεί παρά να λυπηθεί κανείς τον κύριο Τάμπερλικ σε αυτόν τον ρόλο. Ο Οθέλλος μας δεν ξέρει, καημένε, πώς να αντεπεξέλθει σε ένα μέρος γραμμένο σε μητρώο αδύνατο για έναν Ιταλό τραγουδιστή.

… Το Fra Diavolo αναφέρεται στους ρόλους του τενόρου (spiel-tenor). Ο κύριος Tamberlik, ως Ιταλός βιρτουόζος, ανήκει μάλλον σε τενόρους που δεν παίζουν και επειδή η φωνητική πλευρά του ρόλου του σε αυτό το κομμάτι είναι πολύ άβολη γι 'αυτόν, σίγουρα δεν έχει πού να εκφραστεί εδώ.

Αλλά ρόλοι όπως ο Ραούλ εξακολουθούν να αποτελούν εξαίρεση. Ο Tamberlik διακρίθηκε από την τελειότητα της φωνητικής τεχνικής, τη βαθιά δραματική εκφραστικότητα. Ακόμη και στα φθίνοντα χρόνια του, όταν η καταστροφική επίδραση του χρόνου επηρέασε τη φωνή του, φείδοντας μόνο τις κορυφές, ο Tamberlik έκπληκτος με τη διείσδυση της ερμηνείας του. Από τους καλύτερους ρόλους του είναι ο Οτέλο στην ομώνυμη όπερα του Ροσίνι, ο Άρνολντ στον Γουίλιαμ Τελ, ο Δούκας στον Ριγκολέτο, ο Τζον στον Προφήτη, ο Ραούλ στους Ουγενότες, ο Μασανιέλο στο Μούτο του Πορτίσι, ο Μανρίκο στο Il trovatore, ο Ερνάνι στην όπερα του Βέρντι. με το ίδιο όνομα, Faust.

Ο Τάμπερλικ ήταν άνθρωπος με προοδευτικές πολιτικές απόψεις. Ενώ βρισκόταν στη Μαδρίτη το 1868, καλωσόρισε την επανάσταση που είχε ξεκινήσει και, ρισκάροντας τη ζωή του, τέλεσε τη Μασσαλία παρουσία των μοναρχικών. Μετά από μια περιοδεία στην Ισπανία το 1881-1882, ο τραγουδιστής εγκατέλειψε τη σκηνή.

Ο W. Chechott έγραψε το 1884: «Περισσότερο από ποτέ, και από κανέναν, ο Tamberlik τραγούδησε τώρα με την ψυχή του και όχι μόνο με τη φωνή του. Είναι η ψυχή του που δονείται σε κάθε ήχο, κάνει τις καρδιές των ακροατών να τρέμουν, διεισδύει στην ψυχή τους με κάθε του φράση.

Ο Tamberlic πέθανε στις 13 Μαρτίου 1889 στο Παρίσι.