Μπάσο οστινάτο, μπάσο οστινάτο |

ιταλικό, φωτ. – πεισματάρα, μπάσο

Μία από τις μεταβλητές μορφές, οσν. σε επαναλαμβανόμενα θέματα επανάληψης στο μπάσο με μεταβαλλόμενες πάνω φωνές. Προέρχεται από το πολυφωνικό. μορφές αυστηρής γραφής, που είχαν την ίδια cantus firmus, η οποία, όταν επαναλαμβανόταν, περιβαλλόταν από νέες αντίστικες. Στους 16-17 αιώνες. V. o. χρησιμοποιείται ευρέως στο χορό. ΜΟΥΣΙΚΗ. Μερικοί αρχαίοι χοροί —passacaglia, chaconne και άλλοι— αντιπροσώπευαν παραλλαγές του V. o. Αυτή η φόρμα επιβίωσε ακόμη και όταν η Passacaglia και η Chaconne έχασαν τον χορό τους. έννοια. V. o. διείσδυσε επίσης στις άριες και τις χορωδίες των όπερων, των ορατόριου, των καντάτων του 17ου-18ου αιώνα. Αναπτύχθηκαν ορισμένες μελωδίες. Οι τύποι της λίμνης του V. μουσική εικόνα του Β. για. μετέφερε μια ενιαία διάθεση, χωρίς κ.-λ. αντιθετικές υποχωρήσεις. Σε σχέση με τη συντομία του θέματος του V. o. οι συνθέτες προσπάθησαν να το εμπλουτίσουν με τη βοήθεια αντιθετικών φωνών, φυσαρμόνικα. παραλλαγές και τονικές αλλαγές. αρμονική συλλογή θεμάτων V. o. συνέβαλε στην έγκριση του ομοφωνικού-αρμονικού. αποθήκη, αν και συνήθως αναπτύσσονταν σε πολυφωνικά. τιμολόγιο. Θέματα V. σχετικά. βασίστηκαν κυρίως σε μια κίνηση παρόμοια με κλίμακα (διατονική ή χρωματική) προς τα κάτω ή προς τα πάνω από τον τονικό στο κυρίαρχο, μερικές φορές με τη σύλληψη βημάτων δίπλα σε αυτό. Υπήρχαν όμως και πιο εξατομικευμένα θέματα:

G. Purcell. Ωδή στα γενέθλια της Βασίλισσας Μαρίας.

κ. Πουλήστε. Ωδή στην Αγία Σεσίλια.

Α. Βιβάλντι. Κοντσέρτο για 2 βιολιά και ορχήστρα a-moll, κίνηση II.

G. Muffat. Passacaglia.

D. Buxtehude. Chaconne για όργανο.

JS Bach. Passacaglia για όργανο.

JS Bach. Chaconne από την Cantata No. 150

JS Bach. Κοντσέρτο για clavier και ορχήστρα σε d-moll, μέρος II.

Παρόμοιες μελωδίες. φόρμουλες χρησιμοποιήθηκαν συχνά στις αρχικές φιγούρες μπάσου των neostinata θεμάτων. Αυτό έδειχνε την αλληλεπίδρασή τους με τον οστινάτο θεματισμό, που ήταν χαρακτηριστικός του 17ου-18ου αιώνα. Επηρεάζει επίσης τα θέματα της σονάτας μέχρι τον 20ο αιώνα. (WA Mozart – κουαρτέτο σε d-moll, KV 421, L. Beethoven – σονάτα για πιάνο, op. 53, J. Brahms – σονάτα για πιάνο, op. 5, SS Prokofiev – σονάτα No. 2 για FP – το κύριο θέμα των πρώτων μερών).

V. o. σε passacaglia και chaconnes του 17ου-18ου αιώνα. έλαβε χώρα σε ένα κλειδί (JS Bach – Passacaglia σε c-moll για όργανο, Crucifixus από μάζα στο b-moll) ή ξεδιπλώθηκε σε πολλά πλήκτρα. Στην τελευταία περίπτωση, η διαμόρφωση γινόταν με αλλαγή του θέματος (JS Bach – Chaconne από καντάτα Νο. 150) ή μέσω μικρών συνδέσμων διαμόρφωσης, που επέτρεπαν τη μεταφορά του θέματος σε νέο κλειδί χωρίς μελωδικό. αλλαγές (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll για όργανο). Σε κάποιες παραγωγές. Και οι δύο αυτές τεχνικές συνδυάστηκαν (JS Bach – το μεσαίο τμήμα του κοντσέρτου clavier στο d-moll). ενίοτε παρεμβάλλονταν επεισόδια ανάμεσα στις παραστάσεις του θέματος, χάρη στα οποία η φόρμα μετατρεπόταν σε rondo (J. Chambonière – Chaconne F-dur για τσέμπαλο, F. Couperin – Passacaglia στο h-moll για τσέμπαλο).

Ο Λ. Μπετόβεν επέκτεινε τη χρήση του V. o.; το χρησιμοποίησε όχι μόνο ως βάση του μεταβλητού-κυκλικού. φόρμες (το φινάλε της 3ης συμφωνίας), αλλά και ως στοιχείο μιας μεγάλης φόρμας για στερέωση σκέψεων και φρενάρισμα μετά από μεγάλα τρεξίματα. Αυτοί είναι οι V. o. στο τέλος της Allegro Symphony No. 9, όπου ο V. o. συγκεντρώνει πένθιμα δραματικό. στιγμές, στο Vivace coda της Συμφωνίας Νο 7 και στη μέση του κουαρτέτου Vivace op. 135.

Λ. Μπετόβεν. 9η συμφωνία, κίνηση Ι. 7η συμφωνία, κίνηση Ι.

Λ. Μπετόβεν. Κουαρτέτο op. 135, μέρος II.

Η στατικότητα των επαναλαμβανόμενων παρουσιάσεων του ίδιου υλικού ξεπερνιέται με αλλαγές στη δυναμική του ήχου (από p σε f ή αντίστροφα). Στο ίδιο πνεύμα, ως αποτέλεσμα μιας μεγάλης ανάπτυξης αντιθετικών εικόνων, ο V. o. στον κώδικα της οβερτούρας της όπερας «Ivan Susanin» του Glinka.

Μ.Ι. Γκλίνκα. “Ivan Susanin”, ουβερτούρα.

Τον 19ο και τον 20ο αιώνα η αξία του V. περίπου. αυξάνει. Καθορίζονται δύο από τις βάσεις του. ποικιλίες. Το πρώτο βασίζεται σε ένα συμπυκνωμένο θέμα και είναι μια σαφής ακολουθία των εικονιστικών παραλλαγών του (Ι. Μπραμς – το φινάλε της Συμφωνίας Νο. 4). Το δεύτερο μετατοπίζει το κέντρο βάρους από ένα στοιχειώδες θέμα, το οποίο μετατρέπεται σε ένα απλό στοιχείο στερέωσης, σε ένα ευρύ μελωδικό-αρμονικό. ανάπτυξη (SI Taneev – Largo από το κουιντέτο op. 30). Και οι δύο ποικιλίες χρησιμοποιούνται επίσης σε ανεξάρτητα προϊόντα. (Φ. Σοπέν – Νανούρισμα), και ως μέρος της σονάτας-συμφωνίας. κύκλους, καθώς και έργα όπερας και μπαλέτου.

Ξεπερνώντας τα όρια του φωνήεντος, το ostinato γίνεται σταδιακά μια από τις σημαντικές αρχές διαμόρφωσης στη μουσική του 19ου και 20ού αιώνα. εκδηλώνεται στον τομέα του ρυθμού, της αρμονίας, της μελωδίας. καντάδες και άλλα μέσα μουσικής. εκφραστικότητα. Χάρη στο ostinato, μπορείτε να δημιουργήσετε μια ατμόσφαιρα "ακαμψίας", "γοητευμένης", εστιάζοντας στο c.-l. μια διάθεση, βύθιση στη σκέψη κ.λπ. V. o. Μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως ενισχυτής τάσης. Αυτά θα εκφράσουν. οι δυνατότητες του V. για. χρησιμοποιείται ήδη από συνθέτες του 19ου αιώνα. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner, και άλλοι), αλλά απέκτησε ιδιαίτερη σημασία τον 20ο αιώνα. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff κ.ά., στα έργα των οποίων χρησιμοποιούνται μορφές ostinato της πιο ποικίλης φύσης).

αναφορές: Prorреr L., The basso ostinato ως τεχνική και διαμορφωτική αρχή, В., 1926 (diss.); Litterscheid R., On the history of the basso ostinato, Marburg, 1928; Nowak L., Main features of a history of the basso ostinato in western music, W., 1932; Meinardus W., The technology of the basso ostinato by H. Purcell, Cologne, 1939 (diss.); Gurlill W., On JS Bach's Ostinato Technique, в кн.: Music History and Present. Μια σειρά από δοκίμια. I (συμπληρώματα στο αρχείο για τη μουσικολογία), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). Σμ. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Variations, Forma музыкальная.

Vl. V. Protopopov