Ιστορία της κιθάρας

Με την έλευση της τζαζ-ροκ, οι μουσικοί της τζαζ άρχισαν να χρησιμοποιούν ηλεκτρονικά όργανα και διάφορα εφέ, εξερευνώντας νέες «παλέτες ήχου» που δεν είναι χαρακτηριστικές της παραδοσιακής τζαζ. Νέα όργανα και εφέ κατέστησαν επίσης δυνατή την ανακάλυψη νέων τεχνικών παιξίματος. Δεδομένου ότι οι καλλιτέχνες της τζαζ ήταν πάντα διάσημοι για τον ήχο και την προσωπικότητά τους, αυτή η διαδικασία ήταν πολύ φυσική για αυτούς. Ένας από τους ερευνητές της τζαζ έγραψε: «Ένας μουσικός της τζαζ έχει τη δική του φωνή. Τα κριτήρια για την αξιολόγηση του ήχου του βασίζονταν πάντα όχι τόσο στις παραδοσιακές ιδέες για τον ήχο ενός οργάνου, όσο στην [ηχητική] συναισθηματικότητά του. Και, ένα από τα όργανα που αποκαλύφθηκε στα τζαζ και τζαζ-ροκ συγκροτήματα της δεκαετίας του 70-80 ήταν το μπάσο ,  η ιστορία του που θα μάθετε σε αυτό το άρθρο.

Παίκτες όπως Στάνλεϋ Κλάρκ και  Τζάκο Παρθώριος  ανέβασαν το παίξιμο μπάσου σε ένα εντελώς νέο επίπεδο σε μια πολύ σύντομη ιστορία του οργάνου, θέτοντας τα πρότυπα για γενιές μπασιστών. Επιπλέον, που αρχικά απορρίφθηκε από τα «παραδοσιακά» συγκροτήματα τζαζ (με κοντραμπάσο), η κιθάρα μπάσο έχει πάρει τη θέση που της αρμόζει στην τζαζ λόγω της ευκολίας μεταφοράς και της ενίσχυσης του σήματος.

ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΕΙΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΝΕΟΥ ΕΡΓΑΛΕΙΟΥ

Η ένταση του οργάνου είναι ένα αιώνιο πρόβλημα για τους κοντραμπασίστα. Χωρίς ενίσχυση, είναι πολύ δύσκολο να ανταγωνιστείς σε επίπεδο έντασης έναν ντράμερ, πιάνο, κιθάρα και μπάντα πνευστών. Επίσης, ο μπασίστας συχνά δεν μπορούσε να ακούσει τον εαυτό του επειδή όλοι οι άλλοι έπαιζαν τόσο δυνατά. Ήταν η επιθυμία να λυθεί το πρόβλημα της έντασης του κοντραμπάσου που παρακίνησε τον Leo Fender και άλλους κατασκευαστές κιθάρας πριν από αυτόν να δημιουργήσουν ένα όργανο που να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις του μπασίστα της τζαζ. Η ιδέα του Leo ήταν να δημιουργήσει μια ηλεκτρική έκδοση ενός κοντραμπάσου ή μια μπάσα έκδοση μιας ηλεκτρικής κιθάρας.

Το όργανο έπρεπε να καλύψει τις ανάγκες των μουσικών που έπαιζαν σε μικρά χορευτικά συγκροτήματα στις ΗΠΑ. Για αυτούς, ήταν σημαντική η ευκολία μεταφοράς του οργάνου σε σύγκριση με το κοντραμπάσο, η μεγαλύτερη αντονική ακρίβεια [πώς φτιάχνεται η νότα], καθώς και η ικανότητα να επιτύχουν την απαραίτητη ισορροπία έντασης με την ηλεκτρική κιθάρα να κερδίζει δημοτικότητα.

Θα μπορούσε κανείς να υποθέσει ότι η κιθάρα μπάσου ήταν δημοφιλής μεταξύ των δημοφιλών μουσικών συγκροτημάτων, αλλά στην πραγματικότητα, ήταν πιο κοινή μεταξύ των τζαζ συγκροτημάτων της δεκαετίας του '50. Υπάρχει επίσης ένας μύθος ότι Λέο Φέντερ εφηύρε το μπάσο. Μάλιστα, δημιούργησε ένα σχέδιο που έχει γίνει το πιο επιτυχημένο και πωλήσιμο, σε σύγκριση με τους ανταγωνιστές.

ΟΙ ΠΡΩΤΕΣ ΠΡΟΣΠΑΘΕΙΕΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΩΝ ΚΙΘΑΡΩΝ

Πολύ πριν από τον Leo Fender, από τον 15ο αιώνα, έγιναν προσπάθειες να δημιουργηθεί ένα όργανο εγγραφής μπάσων που θα παρήγαγε ένα καθαρό, αρκετά δυνατό χαμηλό άκρο. Αυτά τα πειράματα συνίσταντο όχι μόνο στην εύρεση του σωστού μεγέθους και σχήματος, αλλά έφτασαν και στο να κολλήσουν κέρατα, όπως σε παλιά γραμμόφωνα, στην περιοχή της γέφυρας για να ενισχύσουν τον ήχο και να τον διαδώσουν κατευθυντικά.

Μια από τις προσπάθειες δημιουργίας ενός τέτοιου οργάνου ήταν Regal μπάσο κιθάρα (Regal Bassoguitar) , που παρουσιάστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '30. Το πρωτότυπο της ήταν μια ακουστική κιθάρα, αλλά παιζόταν κάθετα. Το μέγεθος του εργαλείου έφτασε το 1.5 m σε μήκος, εξαιρουμένου ενός τέταρτου μέτρου. Η ταστιέρα ήταν επίπεδη σαν κιθάρα και η κλίμακα ήταν 42" σαν κοντραμπάσο. Επίσης σε αυτό το όργανο, έγινε προσπάθεια να λυθούν τα προβλήματα τονισμού του κοντραμπάσου – υπήρχαν τάστα στην ταστιέρα, αλλά κόπηκαν στο ίδιο επίπεδο με την επιφάνεια του λαιμού. Έτσι, ήταν το πρώτο πρωτότυπο μιας κιθάρας μπάσου χωρίς ταστιέρα με σημάδια ταστιέρα (Παρ. 1).

Αργότερα, στα τέλη της δεκαετίας του 1930, Gibson εισήγαγε το δικό τους Ηλεκτρική κιθάρα μπάσων , μια τεράστια ημιακουστική κιθάρα με κάθετο pickup και ηλεκτρομαγνητικό pickup. Δυστυχώς, οι μόνοι ενισχυτές εκείνη την εποχή κατασκευάστηκαν για την κιθάρα και το σήμα του νέου οργάνου παραμορφώθηκε λόγω της αδυναμίας του ενισχυτή να χειριστεί χαμηλές συχνότητες. Ο Gibson παρήγαγε τέτοια όργανα μόνο για δύο χρόνια από το 1938 έως το 1940 (Παρ. 2).

Πολλά ηλεκτρικά κοντραμπάσα εμφανίστηκαν τη δεκαετία του '30, και ένας από τους εκπροσώπους αυτής της οικογένειας ήταν ο Rickenbacker Electro Bass-Viol δημιουργήθηκε από τον George Beauchamp (George Beauchamp) . Ήταν εξοπλισμένο με μια μεταλλική ράβδο που κολλούσε στο κάλυμμα του ενισχυτή, ένα πικ-απ σε σχήμα πετάλου και οι χορδές ήταν τυλιγμένες σε αλουμινόχαρτο στη θέση τους ακριβώς πάνω από το πικ-απ. Αυτό το ηλεκτρικό κοντραμπάσο δεν προοριζόταν να κατακτήσει την αγορά και να γίνει πραγματικά δημοφιλές. Ωστόσο, Electro Bass-Viol θεωρείται το πρώτο ηλεκτρικό μπάσο που ηχογραφήθηκε σε δίσκο. Χρησιμοποιήθηκε κατά την εγγραφή του Mark Allen & His Orchestra Στα 30.

Τα περισσότερα, αν όχι όλα, από τα σχέδια μπάσου της δεκαετίας του 1930 βασίστηκαν είτε στο σχέδιο της ακουστικής κιθάρας είτε στο σχέδιο του κοντραμπάσου και έπρεπε να χρησιμοποιηθούν σε όρθια θέση. Το πρόβλημα της ενίσχυσης του σήματος δεν ήταν πλέον τόσο έντονο λόγω της χρήσης pickups και τα προβλήματα τονισμού επιλύθηκαν με τη βοήθεια τάστων ή τουλάχιστον σημάνσεων στην ταστιέρα. Όμως τα προβλήματα μεγέθους και μεταφοράς αυτών των εργαλείων δεν είχαν ακόμη επιλυθεί.

ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΜΠΑΣ ΚΙΘΑΡΑ AUDIOVOX MODEL 736

Την ίδια δεκαετία του 1930, Παύλος H. Tutmarc εισήγαγε σημαντικές καινοτομίες στον σχεδιασμό της μπάσου κιθάρας περίπου 15 χρόνια νωρίτερα από την εποχή του. Το 1936 Tutmark's Κατασκευή Audiovox εταιρεία κυκλοφόρησε η πρώτη μπάσο κιθάρα στον κόσμο όπως το ξέρουμε τώρα, το Audiovox μοντέλο 736 . Η κιθάρα ήταν κατασκευασμένη από ένα μόνο κομμάτι ξύλου, είχε 4 χορδές, λαιμό με τάστα και μαγνητικό πικ-απ. Συνολικά, παρήχθησαν περίπου 100 από αυτές τις κιθάρες και σήμερα είναι γνωστοί μόνο τρεις επιζώντες, η τιμή των οποίων μπορεί να φτάσει περισσότερα από 20,000 δολάρια. Το 1947, ο γιος του Paul Bud Tutmark προσπάθησε να βασιστεί στην ιδέα του πατέρα του με το Serenader Electric String Bass , αλλά απέτυχε.

Δεδομένου ότι δεν υπάρχει τόσο μεγάλο χάσμα μεταξύ των μπάσο κιθάρων Tutmark και Fender, είναι λογικό να αναρωτηθούμε αν ο Leo Fender είδε τις οικογενειακές κιθάρες Tutmark σε μια διαφήμιση σε εφημερίδα, για παράδειγμα; Το έργο του Leo Fender και ο μελετητής της ζωής Richard R. Smith, συγγραφέας του Fender: The Sound Heard 'round the World, πιστεύει ότι ο Fender δεν αντέγραψε την ιδέα του Tutmark. Το σχήμα του μπάσου του Leo αντιγράφηκε από το Telecaster και είχε μεγαλύτερη κλίμακα από το μπάσο του Tutmark.

Η ΑΡΧΗ ΤΗΣ ΕΠΕΚΤΑΣΗ ΤΟΥ FENDER BASS

Το 1951, ο Leo Fender κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας ένα νέο σχέδιο κιθάρας μπάσου που σηματοδότησε ένα σημείο καμπής στην ιστορία της μπάσο κιθάρας και της μουσικής γενικότερα. Η μαζική παραγωγή μπάσων Leo Fender έλυσε όλα τα προβλήματα που είχαν να αντιμετωπίσουν οι μπασίστες της εποχής: επιτρέποντάς τους να είναι πιο δυνατοί, μειώνοντας το κόστος μεταφοράς του οργάνου και επιτρέποντάς τους να παίζουν με πιο ακριβή τονισμό. Παραδόξως, οι κιθάρες μπάσου Fender άρχισαν να κερδίζουν δημοτικότητα στην τζαζ, αν και στην αρχή πολλοί μπασίστες ήταν απρόθυμοι να το δεχτούν, παρά όλα τα πλεονεκτήματά του.

Απροσδόκητα για εμάς, παρατηρήσαμε ότι κάτι δεν πήγαινε καλά με το συγκρότημα. Δεν είχε μπασίστα, αν και μπορούσαμε να ακούσουμε το μπάσο καθαρά. Ένα δευτερόλεπτο αργότερα, παρατηρήσαμε ένα ακόμη πιο περίεργο πράγμα: υπήρχαν δύο κιθαρίστες, αν και ακούσαμε μόνο μία κιθάρα. Λίγο αργότερα όλα έγιναν ξεκάθαρα. Δίπλα στον κιθαρίστα καθόταν ένας μουσικός που έπαιζε κάτι που έμοιαζε πολύ με ηλεκτρική κιθάρα, αλλά μετά από προσεκτικότερη εξέταση, ο λαιμός της κιθάρας του ήταν πιο μακρύς, είχε τάστα και ένα περίεργο σώμα με πόμολα ελέγχου και ένα καλώδιο που έτρεχε ο ενισχυτής.

ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ DOWNBEAT ΙΟΥΛΙΟΣ 1952

Ο Leo Fender έστειλε μερικά από τα νέα του μπάσα στους ηγέτες των δημοφιλών ορχήστρων εκείνης της εποχής. Ένας από αυτούς πήγε στο Lionel Hampton Ορχήστρα το 1952. Στον Χάμπτον άρεσε το νέο όργανο τόσο πολύ που επέμενε ότι ο μπασίστας Μοναχός Μοντγκόμερι , αδερφός κιθαρίστα Γουές Μοντγκόμερι , Παίξ'το. Μπασίστας Steve Swallow , μιλώντας για τον Μοντγκόμερι ως εξέχοντα παίκτη στην ιστορία του μπάσου: «Για πολλά χρόνια ήταν ο μόνος που ξεκλείδωσε πραγματικά τις δυνατότητες του οργάνου στο ροκ εν ρολ και τα μπλουζ». Ένας άλλος μπασίστας που άρχισε να παίζει μπάσο ήταν Shifte Henry από τη Νέα Υόρκη, που έπαιζε σε τζαζ και τζαμπ μπάντες (jump blues).

Ενώ οι μουσικοί της τζαζ ήταν επιφυλακτικοί σχετικά με τη νέα εφεύρεση, Μπάσα ακριβείας πλησίασε το νέο στυλ μουσικής – το ροκ εν ρολ. Σε αυτό το στυλ άρχισε να χρησιμοποιείται ανελέητα η μπάσο κιθάρα λόγω των δυναμικών της δυνατοτήτων – με τη σωστή ενίσχυση, δεν ήταν δύσκολο να πιάσεις την ένταση μιας ηλεκτρικής κιθάρας. Η κιθάρα μπάσο άλλαξε για πάντα την ισορροπία δυνάμεων στο σύνολο: στο ρυθμικό τμήμα, μεταξύ της μπάντας πνευστών και άλλων οργάνων.

Ο μπλουζμαν από το Σικάγο, Dave Myers, αφού χρησιμοποίησε το μπάσο στο συγκρότημα του, έθεσε το de facto πρότυπο για τη χρήση της μπάσο κιθάρας σε άλλα συγκροτήματα. Αυτή η τάση έφερε νέα μικρά συγκροτήματα στη σκηνή των μπλουζ και την αποχώρηση των μεγάλων συγκροτημάτων, λόγω της απροθυμίας των ιδιοκτητών των κλαμπ να πληρώσουν μεγάλα συγκροτήματα όταν τα μικρά συγκροτήματα μπορούσαν να κάνουν το ίδιο με λιγότερα χρήματα.

Μετά από μια τόσο γρήγορη εισαγωγή της κιθάρας μπάσου στη μουσική, προκάλεσε ακόμα ένα δίλημμα σε ορισμένους κοντραμπασίστα. Παρά όλα τα προφανή πλεονεκτήματα του νέου οργάνου, η κιθάρα του μπάσου δεν είχε την έκφραση που ενυπάρχει στο κοντραμπάσο. Παρά τα «προβλήματα» του ήχου του οργάνου στα παραδοσιακά σύνολα τζαζ, δηλαδή με μόνο ακουστικά όργανα, πολλοί κοντραμπασίσται όπως ο Ron Carter, για παράδειγμα, χρησιμοποιούσαν το μπάσο όταν χρειαζόταν. Στην πραγματικότητα, πολλοί «παραδοσιακοί μουσικοί της τζαζ» όπως ο Stan Getz, ο Dizzy Gillespie, ο Jack DeJohnette δεν ήταν αντίθετοι στη χρήση του. Σταδιακά, η κιθάρα μπάσο άρχισε να κινείται προς τη δική της κατεύθυνση με τους μουσικούς να την αποκαλύπτουν σταδιακά και να την πηγαίνουν σε νέο επίπεδο.

Από την αρχή…

Η πρώτη γνωστή ηλεκτρική κιθάρα μπάσου κατασκευάστηκε τη δεκαετία του 1930 από τον εφευρέτη και μουσικό του Σιάτλ, Paul Tutmark, αλλά δεν είχε μεγάλη επιτυχία και η εφεύρεση ξεχάστηκε. Ο Leo Fender σχεδίασε το Precision Bass, το οποίο έκανε το ντεμπούτο του το 1951. Μικρές τροποποιήσεις έγιναν στα μέσα της δεκαετίας του '50. Από τότε, πολύ λίγες αλλαγές έχουν γίνει σε αυτό που γρήγορα έγινε το πρότυπο του κλάδου. Το Precision Bass εξακολουθεί να είναι η πιο χρησιμοποιούμενη μπάσο κιθάρα και πολλά αντίγραφα αυτού του υπέροχου οργάνου έχουν κατασκευαστεί από άλλους κατασκευαστές σε όλο τον κόσμο.

Λίγα χρόνια μετά την εφεύρεση της πρώτης κιθάρας μπάσου, παρουσίασε το δεύτερο πνευματικό του τέκνο στον κόσμο – το Jazz Bass. Είχε έναν πιο λεπτό λαιμό και δύο πικ-απ, το ένα στο πίσω μέρος και το άλλο στο λαιμό. Αυτό κατέστησε δυνατή την επέκταση του τονικού εύρους. Παρά το όνομα, το Jazz μπάσο χρησιμοποιείται ευρέως σε όλα τα είδη της σύγχρονης μουσικής. Όπως και το Precision, το σχήμα και ο σχεδιασμός του Jazz Bass έχει αντιγραφεί από πολλούς κατασκευαστές κιθάρας.

Η αυγή της βιομηχανίας

Για να μην μακρηγορώ, ο Gibson παρουσίασε το πρώτο μικρό μπάσο σε σχήμα βιολιού που μπορούσε να παιχτεί κάθετα ή οριζόντια. Στη συνέχεια ανέπτυξαν την πολύ αναγνωρισμένη σειρά μπάσων EB, με το EB-3 να είναι το πιο επιτυχημένο. Μετά ήρθε το εξίσου διάσημο μπάσο Thunderbird, το οποίο ήταν το πρώτο τους μπάσο με κλίμακα 34″.

Μια άλλη δημοφιλής γραμμή μπάσου είναι αυτή της εταιρείας Music Man, που αναπτύχθηκε από τον Leo Fender μετά την αποχώρησή του από την εταιρεία που φέρει το όνομά του. Το Music Man Stingray είναι γνωστό για τον βαθύ, έντονο τόνο και τον κλασικό σχεδιασμό του.

Υπάρχει μια κιθάρα μπάσου που σχετίζεται με έναν μουσικό - το Hofner Violin Bass, που τώρα συνήθως αναφέρεται ως το Beatle Bass. λόγω της σχέσης του με τον Paul McCartney. Ο θρυλικός τραγουδιστής και τραγουδοποιός επαινεί αυτό το μπάσο για το μικρό του βάρος και την ικανότητά του να προσαρμόζεται εύκολα σε αριστερόχειρες. Γι' αυτό χρησιμοποιεί το μπάσο Hofner ακόμη και 50 χρόνια μετά. Αν και υπάρχουν πολλές άλλες διαθέσιμες παραλλαγές μπάσου, η συντριπτική πλειοψηφία είναι τα μοντέλα που περιγράφονται σε αυτό το άρθρο και τα αντίγραφά τους.

Από την εποχή της τζαζ μέχρι τις πρώτες μέρες του ροκ εν ρολ χρησιμοποιήθηκαν το κοντραμπάσο και τα αδέρφια του. Με την ανάπτυξη τόσο της τζαζ όσο και της ροκ και την επιθυμία για μεγαλύτερη φορητότητα, φορητότητα, ευκολία παιχνιδιού και ποικιλία στους ήχους ηλεκτρικών μπάσων, τα ηλεκτρικά μπάσα έχουν αναδειχθεί. Από το 1957, όταν ο μπασίστας του Έλβις Πρίσλεϊ, Μπιλ Μπλακ, «πηγαίνει ηλεκτρικά» με τις εξαιρετικές γραμμές μπάσου του Paul McCartney, τις ψυχεδελικές καινοτομίες στο μπάσο του Jack Bruce, τις εντυπωσιακές γραμμές τζαζ του Jaco Pastorius, τις καινοτόμες progressive γραμμές των Tony Levine και Chris Squire. μεταδίδονται, η κιθάρα μπάσο ήταν μια ασταμάτητη δύναμη. στη μουσική.

ΜΠΑΣ ΚΙΘΑΡΑ ΣΕ ΗΧΟΓΡΑΦΙΕΣ STUDIO

Στη δεκαετία του 1960, οι μπασίστες εγκαταστάθηκαν επίσης σε μεγάλο βαθμό στα στούντιο. Στην αρχή, το κοντραμπάσο μεταγλωττίστηκε στην ηχογράφηση με μπάσο κιθάρα, κάτι που δημιούργησε το εφέ τικ-τακ που χρειάζονταν οι παραγωγοί. Κατά καιρούς, τρία μπάσα συμμετείχαν στην ηχογράφηση: ένα κοντραμπάσο, ένα Fender Precision και ένα 6χορδο Danelectro. Συνειδητοποιώντας τη δημοτικότητα του Ντάνο μπάσο , ο Leo Fender κυκλοφόρησε το δικό του Fender Bass VI στο 1961.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 60 περίπου, το μπάσο παιζόταν κυρίως με τα δάχτυλα ή με πικ. Μέχρι που ο Λάρι Γκράχαμ άρχισε να χτυπά τις χορδές με τον αντίχειρά του και να γαντζώνει με τον δείκτη του. Το νέο “χτυπώντας και μαδώντας” Η τεχνική των κρουστών ήταν απλώς ένας τρόπος να καλύψει την έλλειψη ντράμερ στο συγκρότημα. Χτυπώντας την χορδή με τον αντίχειρά του, μιμήθηκε ένα μπάσο και φτιάχνοντας ένα γάντζο με τον δείκτη του, ένα τύμπανο.

Λίγο αργότερα, Στάνλεϋ Κλάρκ συνδύασε το στυλ του Larry Graham και το μοναδικό στυλ του κοντραμπασίστα Scott LaFaro στο στυλ παιχνιδιού του, να γίνει ο πρώτος μεγάλος μπασίστας στην ιστορία με Επιστροφή στο Forever στο 1971.

ΚΙΘΑΡΕΣ ΜΠΑΣ ΑΠΟ ΑΛΛΕΣ ΜΑΡΚΕΣ

Σε αυτό το άρθρο, εξετάσαμε την ιστορία της μπάσου από τις απαρχές της, πειραματικά μοντέλα που προσπάθησαν να είναι πιο δυνατά, ελαφρύτερα και τονικά πιο ακριβή από το κοντραμπάσο πριν από την επέκταση των μπάσων Fender. Φυσικά, η Fender δεν ήταν ο μόνος κατασκευαστής μπάσου. Μόλις το νέο όργανο άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα, οι κατασκευαστές μουσικών οργάνων έπιασαν το κύμα και άρχισαν να προσφέρουν τις εξελίξεις τους στους πελάτες.

Ο Höfner κυκλοφόρησε την κιθάρα του μπάσου μικρής κλίμακας που μοιάζει με βιολί το 1955, αποκαλώντας την απλά το  Höfner 500/1 . Αργότερα, αυτό το μοντέλο έγινε ευρέως γνωστό λόγω του γεγονότος ότι επιλέχθηκε ως κύριο όργανο από τον Paul McCartney, τον μπασίστα των Beatles. Ο Gibson δεν υστερούσε σε σχέση με τους ανταγωνιστές. Όμως, όλα αυτά τα όργανα, όπως το Fender Precision Bass, αξίζουν ένα ξεχωριστό άρθρο σε αυτό το blog. Και κάποια μέρα σίγουρα θα διαβάσετε για αυτά στις σελίδες του site!