Andrey Gavrilov |

Αντρέι Γκαβρίλοφ

Ο Αντρέι Βλαντιμίροβιτς Γκαβρίλοφ γεννήθηκε στις 21 Σεπτεμβρίου 1955 στη Μόσχα. Ο πατέρας του ήταν διάσημος καλλιτέχνης. μητέρα – πιανίστα, που σπούδασε κάποτε με τον GG Neuhaus. «Μου δίδαξαν μουσική από την ηλικία των 4 ετών», λέει ο Gavrilov. «Αλλά γενικά, απ' όσο θυμάμαι, στα παιδικά μου χρόνια ήταν πιο ενδιαφέρον για μένα να τα βάζω με μολύβια και μπογιές. Δεν είναι παράδοξο: ονειρευόμουν να γίνω ζωγράφος, ο αδερφός μου μουσικός. Και αποδείχθηκε ακριβώς το αντίθετο…»

Από το 1960, ο Gavrilov σπουδάζει στο Central Music School. Από εδώ και πέρα ​​και για πολλά χρόνια, ο TE Kestner (που εκπαίδευσε τον N. Petrov και μια σειρά από άλλους διάσημους πιανίστες) γίνεται δάσκαλός του στην ειδικότητά του. «Ήταν τότε, στο σχολείο, που μου ήρθε μια πραγματική αγάπη για το πιάνο», συνεχίζει να θυμάται ο Gavrilov. «Η Tatyana Evgenievna, μια μουσικός με σπάνιο ταλέντο και εμπειρία, μου δίδαξε ένα αυστηρά επαληθευμένο παιδαγωγικό μάθημα. Στην τάξη της έδινε πάντα μεγάλη προσοχή στη διαμόρφωση επαγγελματικών και τεχνικών δεξιοτήτων στους μελλοντικούς πιανίστες. Για μένα, όπως και για άλλους, ωφέλησε πολύ μακροπρόθεσμα. Αν δεν αντιμετώπισα σοβαρές δυσκολίες με την «τεχνική» αργότερα, ευχαριστώ, πρώτα απ' όλα, στη δασκάλα του σχολείου μου. Θυμάμαι ότι η Tatyana Evgenievna έκανε πολλά για να ενσταλάξει μέσα μου την αγάπη για τη μουσική του Μπαχ και άλλων αρχαίων δασκάλων. αυτό επίσης δεν πέρασε απαρατήρητο. Και πόσο επιδέξια και με ακρίβεια η Tatyana Evgenievna συνέταξε το εκπαιδευτικό και παιδαγωγικό ρεπερτόριο! Κάθε εργασία στα προγράμματα που επέλεξε αποδείχθηκε η ίδια, σχεδόν η μόνη που χρειαζόταν σε αυτό το στάδιο για την ανάπτυξη του μαθητή της…»

Όντας στην 9η τάξη του Central Music School, ο Gavrilov έκανε την πρώτη του περιοδεία στο εξωτερικό, εμφανίζοντας στη Γιουγκοσλαβία στους εορτασμούς επετείου του μουσικού σχολείου του Βελιγραδίου "Stankovic". Την ίδια χρονιά, προσκλήθηκε να λάβει μέρος σε μια από τις συμφωνικές βραδιές της Φιλαρμονικής του Γκόρκι. έπαιξε το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο του Τσαϊκόφσκι στο Γκόρκι και, αν κρίνουμε από τις σωζόμενες μαρτυρίες, με αρκετή επιτυχία.

Από το 1973, ο Gavrilov είναι φοιτητής στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. Ο νέος του μέντορας είναι ο καθηγητής LN Naumov. «Το στυλ διδασκαλίας του Λεβ Νικολάγιεβιτς αποδείχθηκε από πολλές απόψεις το αντίθετο από αυτό που είχα συνηθίσει στην τάξη της Τατιάνα Εβγκένιεβνα», λέει ο Γκαβρίλοφ. «Μετά από μια αυστηρή, κλασικά ισορροπημένη, κατά καιρούς, ίσως κάπως περιορισμένη παραστατικές τέχνες. Φυσικά, αυτό με γοήτευσε πολύ… «Αυτή την περίοδο διαμορφώνεται εντατικά η δημιουργική εικόνα του νεαρού καλλιτέχνη. Και, όπως συμβαίνει συχνά στα νιάτα του, μαζί με αναμφισβήτητα, ξεκάθαρα πλεονεκτήματα, κάποιες αμφισβητούμενες στιγμές, δυσαναλογίες, γίνονται επίσης αισθητές στο παιχνίδι του – αυτό που συνήθως αποκαλείται «κόστος ανάπτυξης». Μερικές φορές στον Gavrilov, τον ερμηνευτή, εκδηλώνεται μια «βία ιδιοσυγκρασίας» – όπως ο ίδιος ορίζει αργότερα αυτή την ιδιότητά του. Μερικές φορές, του γίνονται επικριτικές παρατηρήσεις για την υπερβολική έκφραση της μουσικής του, τον υπερβολικά γυμνό συναισθηματισμό του, τους υπερβολικά εξυψωμένους σκηνικούς τρόπους. Παρόλα αυτά, ωστόσο, κανένας από τους δημιουργικούς «αντιπάλους» του δεν αρνείται ότι είναι πολύ ικανός αιχμαλωτίζω, φλογίζω ακροατήριο – αλλά δεν είναι αυτό το πρώτο και κύριο σημάδι καλλιτεχνικού ταλέντου;

Το 1974, ένας 18χρονος νεαρός συμμετείχε στον Πέμπτο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι. Και πετυχαίνει μια μεγάλη, πραγματικά εξαιρετική επιτυχία – το πρώτο βραβείο. Από τις πολυάριθμες απαντήσεις σε αυτό το γεγονός, είναι ενδιαφέρον να παραθέσουμε τα λόγια του EV Malinin. Κατέχοντας εκείνη την εποχή τη θέση του κοσμήτορα της σχολής πιάνου του ωδείου, ο Malinin γνώριζε τέλεια τον Gavrilov - τα συν και τα μειονεκτήματά του, τους χρησιμοποιημένους και αχρησιμοποίητους δημιουργικούς πόρους. «Έχω μεγάλη συμπάθεια», έγραψε, «περιποιούμαι αυτόν τον νεαρό, κυρίως επειδή είναι πραγματικά πολύ ταλαντούχος. Εντυπωσιακός αυθορμητισμός, η φωτεινότητα του παιχνιδιού του υποστηρίζεται από πρώτης τάξεως τεχνική συσκευή. Για την ακρίβεια δεν υπάρχουν τεχνικές δυσκολίες για εκείνον. Τώρα αντιμετωπίζει ένα άλλο καθήκον - να μάθει να ελέγχει τον εαυτό του. Αν πετύχει σε αυτό το έργο (και ελπίζω ότι με τον καιρό θα το κάνει), τότε οι προοπτικές του μου φαίνονται εξαιρετικά λαμπρές. Όσον αφορά την κλίμακα του ταλέντου του –τόσο μουσικό όσο και πιανιστικό, από την άποψη μιας πολύ ευγενικής ζεστασιάς, όσον αφορά τη στάση του στο όργανο (μέχρι στιγμής κυρίως στον ήχο του πιάνου), έχει λόγους να σταθεί περαιτέρω στο ίδιο επίπεδο με τους μεγαλύτερους ερμηνευτές μας. Παρόλα αυτά, βέβαια, πρέπει να καταλάβει ότι η απονομή του πρώτου βραβείου σε αυτόν είναι ως ένα βαθμό προκαταβολή, μια ματιά στο μέλλον. (Σύγχρονοι πιανίστες. Σ. 123.).

Μόλις μετά τον αγωνιστικό θρίαμβο στη μεγάλη σκηνή, ο Gavrilov βρίσκεται αμέσως αιχμάλωτος από τον έντονο ρυθμό της φιλαρμονικής ζωής. Αυτό δίνει πολλά σε έναν νέο ερμηνευτή. Γνώση των νόμων της επαγγελματικής σκηνής, εμπειρία ζωντανής περιοδείας, πρώτον. Το ευέλικτο ρεπερτόριο, που τώρα αναπληρώνεται συστηματικά από αυτόν (περισσότερα γι 'αυτό θα συζητηθούν αργότερα), δεύτερον. Υπάρχει, τέλος, ένα τρίτο: η μεγάλη δημοτικότητα που του έρχεται τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Ερμηνεύει με επιτυχία σε πολλές χώρες, εξέχοντες δυτικοευρωπαίοι κριτικοί αφιερώνουν συμπαθητικές απαντήσεις στα clavirabends του στον Τύπο

Ταυτόχρονα, η σκηνή όχι μόνο δίνει, αλλά και αφαιρεί. Ο Gavrilov, όπως και οι άλλοι συνάδελφοί του, σύντομα πείθεται για αυτήν την αλήθεια. «Τον τελευταίο καιρό, αρχίζω να νιώθω ότι οι μεγάλες περιοδείες με εξουθενώνουν. Συμβαίνει ότι πρέπει να εκτελέσετε έως και είκοσι, ή ακόμα και είκοσι πέντε φορές σε ένα μήνα (χωρίς να υπολογίζονται τα ρεκόρ) - αυτό είναι πολύ δύσκολο. Επιπλέον, δεν μπορώ να παίξω full time. κάθε φορά, όπως λένε, δίνω ό,τι καλύτερο μπορώ χωρίς ίχνος… Και μετά, φυσικά, ανεβαίνει κάτι παρόμοιο με το κενό. Τώρα προσπαθώ να περιορίσω τις περιοδείες μου. Αλήθεια, δεν είναι εύκολο. Για διάφορους λόγους. Από πολλές απόψεις, πιθανώς επειδή, παρ' όλα αυτά, αγαπώ πολύ τις συναυλίες. Για μένα, αυτή είναι ευτυχία που δεν συγκρίνεται με τίποτα άλλο…»

Κοιτάζοντας πίσω στη δημιουργική βιογραφία του Gavrilov τα τελευταία χρόνια, πρέπει να σημειωθεί ότι ήταν πραγματικά τυχερός από μία άποψη. Όχι με ένα ανταγωνιστικό μετάλλιο - δεν το συζητάμε. Σε διαγωνισμούς μουσικών, η μοίρα ευνοεί πάντα κάποιον, όχι κάποιον. αυτό είναι γνωστό και συνηθισμένο. Ο Gavrilov ήταν τυχερός με έναν άλλο τρόπο: η μοίρα του έδωσε μια συνάντηση με τον Svyatoslav Teofilovich Richter. Και όχι με τη μορφή ενός ή δύο τυχαίων, φευγαλέων ραντεβού, όπως σε άλλες. Έτυχε που ο Ρίχτερ παρατήρησε τον νεαρό μουσικό, τον έφερε πιο κοντά του, παρασύρθηκε με πάθος από το ταλέντο του Γκαβρίλοφ και πήρε ζωηρό μέρος σε αυτό.

Ο ίδιος ο Gavrilov αποκαλεί τη δημιουργική προσέγγιση με τον Ρίχτερ «ένα στάδιο μεγάλης σημασίας» στη ζωή του. «Θεωρώ τον Svyatoslav Teofilovich τον τρίτο μου Δάσκαλο. Αν και, αυστηρά μιλώντας, ποτέ δεν μου έμαθε τίποτα – με την παραδοσιακή ερμηνεία αυτού του όρου. Τις περισσότερες φορές συνέβαινε να καθίσει απλώς στο πιάνο και άρχισε να παίζει: Εγώ, κούρνιασα κοντά, κοίταξα με όλα μου τα μάτια, άκουγα, συλλογιζόμουν, απομνημόνευσα - είναι δύσκολο να φανταστείς το καλύτερο σχολείο για έναν καλλιτέχνη. Και πόσα μου δίνουν οι συζητήσεις με τον Ρίχτερ για τη ζωγραφική, τον κινηματογράφο ή τη μουσική, για τους ανθρώπους και τη ζωή… Έχω συχνά την αίσθηση ότι κοντά στον Svyatoslav Teofilovich βρίσκεσαι σε κάποιο μυστηριώδες «μαγνητικό πεδίο». Φορτίζετε με δημιουργικά ρεύματα ή κάτι τέτοιο. Και όταν μετά κάθεσαι στο όργανο, αρχίζεις να παίζεις με μια ιδιαίτερη έμπνευση».

Εκτός από τα παραπάνω, μπορούμε να υπενθυμίσουμε ότι κατά τη διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων-80, οι Μοσχοβίτες και οι επισκέπτες της πρωτεύουσας είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν ένα πολύ ασυνήθιστο γεγονός στην πρακτική της μουσικής παράστασης. Στο γραφικό μουσείο-κτήμα «Arkhangelskoye», όχι μακριά από τη Μόσχα, οι Richter και Gavrilov έδωσαν έναν κύκλο τεσσάρων συναυλιών, στις οποίες παίχτηκαν 16 σουίτες τσέμπαλου του Handel (διασκευασμένες για πιάνο). Όταν ο Ρίχτερ κάθισε στο πιάνο, ο Γκαβρίλοφ έστρεψε τις νότες προς το μέρος του: ήταν η σειρά του νεαρού καλλιτέχνη να παίξει – ο διάσημος δάσκαλος τον «βοηθούσε». Στην ερώτηση – πώς προέκυψε η ιδέα του κύκλου; Ο Ρίχτερ απάντησε: «Δεν έπαιξα τον Χέντελ και γι' αυτό αποφάσισα ότι θα ήταν ενδιαφέρον να το μάθω. Και ο Andrew είναι επίσης χρήσιμος. Έτσι κάναμε όλες τις σουίτες» (Zemel I. Ένα παράδειγμα γνήσιας καθοδήγησης // Σοβ. μουσική. 1981. No 1. Σελ. 82.). Οι ερμηνείες των πιανιστών δεν είχαν μόνο μεγάλη δημόσια απήχηση, κάτι που εξηγείται εύκολα σε αυτή την περίπτωση. τους συνόδευσε με εξαιρετική επιτυχία. «…Ο Γκαβρίλοφ», σημείωσε ο μουσικός Τύπος, «έπαιξε τόσο άξια και πειστικά που δεν έδωσε τον παραμικρό λόγο να αμφισβητήσει τη νομιμότητα τόσο της ίδιας της ιδέας του uXNUMXbuXNUMXbτου κύκλου όσο και της βιωσιμότητας της νέας κοινοπολιτείας». (Στο ίδιο).

Αν κοιτάξετε άλλα προγράμματα του Gavrilov, τότε σήμερα μπορείτε να δείτε διαφορετικούς συγγραφείς σε αυτά. Συχνά στρέφεται στη μουσική αρχαιότητα, την αγάπη για την οποία του εμφύσησε ο TE Kestner. Έτσι, οι θεματικές βραδιές του Γκαβρίλοφ αφιερωμένες στα κοντσέρτα του Μπαχ με κλέβες δεν πέρασαν απαρατήρητες (τον πιανίστα συνόδευε ένα σύνολο δωματίου υπό τη διεύθυνση του Γιούρι Νικολάεφσκι). Υποδύεται πρόθυμα τον Μότσαρτ (Σονάτα σε λα μείζονα), τον Μπετόβεν (Σονάτα σε ντο ελάσσονα, «Moonlight»). Το ρομαντικό ρεπερτόριο του καλλιτέχνη φαίνεται εντυπωσιακό: Schumann (Καρναβάλι, Πεταλούδες, Καρναβάλι της Βιέννης), Chopin (24 μελέτες), Liszt (Campanella) και πολλά άλλα. Πρέπει να πω ότι σε αυτόν τον τομέα, ίσως, του είναι πιο εύκολο να αποκαλυφθεί, να επιβεβαιώσει το καλλιτεχνικό του «εγώ»: η υπέροχη, πολύχρωμη δεξιοτεχνία της ρομαντικής αποθήκης ήταν πάντα κοντά του ως ερμηνευτής. Ο Gavrilov είχε επίσης πολλά επιτεύγματα στη ρωσική, σοβιετική και δυτικοευρωπαϊκή μουσική του XNUMXου αιώνα. Μπορούμε να ονομάσουμε ως προς αυτό τις ερμηνείες του Ισλαμέι του Μπαλακίρεφ, Παραλλαγές σε Φ μείζονα και Κοντσέρτο σε Β ελάσσονα του Τσαϊκόφσκι, Όγδοη Σονάτα του Σκριάμπιν, Τρίτο Κοντσέρτο του Ραχμάνινοφ, Παραλήρημα, κομμάτια από τον κύκλο Ρωμαίος και Ιουλιέτα και το Κοντσέρτο του Προκόφιεφ αριστερά για το όγδοο χέρι και το “Night Gaspard” του Ravel, τέσσερα κομμάτια του Berg για κλαρίνο και πιάνο (μαζί με τον κλαρινίστα A. Kamyshev), φωνητικά έργα του Britten (με τραγουδίστρια A. Ablaberdiyeva). Ο Gavrilov λέει ότι έκανε κανόνα να ανανεώνει το ρεπερτόριό του κάθε χρόνο με τέσσερα νέα προγράμματα - σόλο, συμφωνικό, ορχηστρικό.

Εάν δεν παρεκκλίνει από αυτήν την αρχή, με τον καιρό το δημιουργικό του πλεονέκτημα θα αποδειχθεί ένας πραγματικά τεράστιος αριθμός από τα πιο διαφορετικά έργα.

* * *

Στα μέσα της δεκαετίας του ογδόντα, ο Gavrilov έπαιξε κυρίως στο εξωτερικό για αρκετό καιρό. Στη συνέχεια εμφανίζεται ξανά στις σκηνές συναυλιών της Μόσχας, του Λένινγκραντ και άλλων πόλεων της χώρας. Οι λάτρεις της μουσικής έχουν την ευκαιρία να τον γνωρίσουν και να εκτιμήσουν αυτό που ονομάζεται «φρέσκο ​​look» –μετά το διάστημα– το παίξιμό του. Οι ερμηνείες του πιανίστα τραβούν την προσοχή των κριτικών και υπόκεινται σε λίγο πολύ λεπτομερή ανάλυση στον Τύπο. Η κριτική που εμφανίστηκε αυτή την περίοδο στις σελίδες του περιοδικού Musical Life είναι ενδεικτική – ακολούθησε το clavirabend του Gavrilov, όπου ερμηνεύτηκαν έργα του Schumann, του Schubert και ορισμένων άλλων συνθετών. «Αντιθέσεις ενός κοντσέρτου» – έτσι τιτλοφορούσε την κριτική ο συγγραφέας του. Είναι εύκολο να νιώσει κανείς μέσα του αυτή την αντίδραση στο παίξιμο του Gavrilov, αυτή τη στάση απέναντι σε αυτόν και την τέχνη του, που είναι γενικά τυπική σήμερα για τους επαγγελματίες και το ικανό μέρος του κοινού. Ο κριτής γενικά αξιολογεί θετικά την απόδοση του πιανίστα. Ωστόσο, δηλώνει, «η εντύπωση του κλαβιράμπεντ παρέμεινε διφορούμενη». Διότι, «μαζί με πραγματικές μουσικές αποκαλύψεις που μας μεταφέρουν στα ιερά των αγίων της μουσικής, υπήρχαν στιγμές εδώ που ήταν σε μεγάλο βαθμό «εξωτερικές», οι οποίες δεν είχαν καλλιτεχνικό βάθος». Αφενός, επισημαίνει η κριτική, «η ικανότητα ολιστικής σκέψης», αφετέρου η ανεπαρκής επεξεργασία του υλικού, με αποτέλεσμα «μακριά από όλες τις λεπτότητες… να γίνουν αισθητές και να «ακούγονται». όπως απαιτεί η μουσική… κάποιες σημαντικές λεπτομέρειες ξεφεύγουν, παρέμειναν απαρατήρητες» (Kolesnikov N. Contrasts of one κονσέρτα // Musical life. 1987. No 19. P. 8.).

Οι ίδιες ετερογενείς και αντιφατικές αισθήσεις προέκυψαν από την ερμηνεία του Γκαβρίλοφ στο διάσημο κονσέρτο του Τσαϊκόφσκι (το δεύτερο μισό των XNUMXs). Πολλά εδώ πέτυχαν αναμφίβολα τον πιανίστα. Η πομπωδία του τρόπου ερμηνείας, ο υπέροχος ήχος "Empire", τα κυρτά σκιαγραφημένα "κοντά πλάνα" - όλα αυτά έκαναν μια φωτεινή, νικητήρια εντύπωση. (Και τι άξιζαν τα ιλιγγιώδη εφέ οκτάβας στο πρώτο και το τρίτο μέρος της συναυλίας, που βύθισαν το πιο εντυπωσιακό μέρος του κοινού σε έκπληξη!) Ταυτόχρονα, στο παίξιμο του Γκαβρίλοφ, ειλικρινά μιλώντας, έλειπε ο απροκάλυπτος βιρτουόζος μπράβος και « αυτο-επίδειξη», και αισθητές αμαρτίες εν μέρει γεύση και μέτρο.

Θυμάμαι τη συναυλία του Γκαβρίλοφ, που έγινε στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου το 1968 (Σοπέν, Ραχμανίνοφ, Μπαχ, Σκαρλάτι). Θυμάμαι, περαιτέρω, την κοινή παράσταση του πιανίστα με την Ορχήστρα του Λονδίνου υπό τη διεύθυνση του V. Ashkenazy (1989, το δεύτερο κονσέρτο του Rachmaninov). Και πάλι όλα είναι ίδια. Στιγμές βαθιάς εκφραστικής δημιουργίας μουσικής διανθίζονται με ειλικρινή εκκεντρικότητα, μελωδίες, σκληρό και θορυβώδες μπράβο. Το κύριο πράγμα είναι η καλλιτεχνική σκέψη που δεν συμβαδίζει με τα δάχτυλα που τρέχουν γρήγορα…

… Ο Gavrilov, ο ερμηνευτής της συναυλίας, έχει πολλούς ένθερμους θαυμαστές. Είναι εύκολο να κατανοηθούν. Ποιος θα διαφωνήσει, η μουσικότητα εδώ είναι πραγματικά σπάνια: εξαιρετική διαίσθηση. την ικανότητα να ανταποκρίνεται ζωηρά, νεανικά με πάθος και άμεσα στο ωραίο στη μουσική, αδιάθετο κατά τη διάρκεια της έντονης συναυλίας. Και, φυσικά, σαγηνευτική τέχνη. Ο Gavrilov, όπως τον βλέπει το κοινό, είναι απολύτως σίγουρος για τον εαυτό του - αυτό είναι ένα μεγάλο πλεονέκτημα. Έχει ανοιχτό, κοινωνικό σκηνικό χαρακτήρα, ένα «ανοιχτό» ταλέντο είναι ένα άλλο συν. Τέλος, είναι επίσης σημαντικό να είναι εσωτερικά χαλαρός στη σκηνή, κρατώντας τον εαυτό του ελεύθερα και απεριόριστα (κατά καιρούς, ίσως και πολύ ελεύθερα και απεριόριστα…). Για να σε αγαπήσουν οι ακροατές – το μαζικό κοινό – αυτό είναι υπεραρκετό.

Ταυτόχρονα, θα ήθελα να ελπίζω ότι το ταλέντο του καλλιτέχνη θα λάμψει με νέες πτυχές με την πάροδο του χρόνου. Ότι θα του έρθει μεγάλο εσωτερικό βάθος, σοβαρότητα, ψυχολογικό βάρος ερμηνειών. Ότι ο τεχνικός θα γίνει πιο κομψός και εκλεπτυσμένος, η επαγγελματική κουλτούρα θα γίνει πιο αισθητή, οι σκηνικοί τρόποι θα είναι πιο ευγενείς και αυστηρότεροι. Και ότι, ενώ παραμένει ο ίδιος, ο Gavrilov, ως καλλιτέχνης, δεν θα μείνει αμετάβλητος – αύριο θα βρίσκεται σε κάτι διαφορετικό από σήμερα.

Διότι αυτή είναι η ιδιότητα κάθε μεγάλου, πραγματικά σημαντικού ταλέντου – να απομακρύνεται από το «σήμερά» του, από ό,τι έχει ήδη βρεθεί, επιτευχθεί, δοκιμαστεί – να προχωρήσει προς το άγνωστο και ανεξερεύνητο…

Γ. Τσίπιν, 1990