Elena Aleksandrovna Bekman-Shcherbina (Elena Bekman-Shcherbina) |

Έλενα Μπέκμαν-Στσερμπίνα

Στα μέσα της δεκαετίας του '30, η πιανίστα συνέταξε το πρόγραμμα μιας από τις επετειακές της βραδιές βασιζόμενη κυρίως σε αιτήματα ακροατών του ραδιοφώνου. Και ο λόγος για αυτό δεν είναι μόνο ότι το 1924 ήταν σολίστ της Ραδιοφωνικής Εκπομπής, η ίδια η αποθήκη της καλλιτεχνικής της φύσης ήταν από τη φύση της εξαιρετικά δημοκρατική. Το 1899 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας στην τάξη του VI Safonov (προηγουμένως δάσκαλοί της ήταν οι NS Zverev και PA Pabst). Ο Beckman-Shcherbina ήδη εκείνη την εποχή προσπάθησε να προωθήσει τη μουσική μεταξύ των ευρειών μαζών. Ειδικότερα, οι δωρεάν συναυλίες της για φοιτητές της Γεωπονικής Ακαδημίας ήταν πολύ δημοφιλείς. Και τα πρώτα χρόνια μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, η πιανίστα ήταν απαραίτητος συμμετέχων σε μουσικές και εκπαιδευτικές εκδηλώσεις, έπαιζε σε εργατικές λέσχες, στρατιωτικές μονάδες και ορφανοτροφεία. «Αυτά ήταν δύσκολα χρόνια», έγραψε αργότερα ο Beckman-Shcherbina. «Δεν υπήρχε καύσιμο, δεν υπήρχε φως, έκαναν εξάσκηση και εμφανίστηκαν με γούνινα παλτά, μπότες από τσόχα, σε κρύα, μη θερμαινόμενα δωμάτια. Τα δάχτυλα πάγωσαν στα πλήκτρα. Αλλά πάντα θυμάμαι αυτά τα μαθήματα και δουλεύω αυτά τα χρόνια με ιδιαίτερη ζεστασιά και μεγάλη αίσθηση ικανοποίησης. Αργότερα, κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ενώ βρισκόταν σε εκκένωση, τη σεζόν 1942/43, πραγματοποίησε μια σειρά διαλέξεων-συναυλιών στο Μουσικό Κολλέγιο του Καζάν (μαζί με τον μουσικολόγο VD Konen), αφιερωμένες στην ιστορία της μουσικής πιάνου – από τσέμπαλοι και παρθενικοί στον Debussy και τον Ravel και άλλους.

Γενικά, το ρεπερτόριο της Beckman-Shcherbina ήταν πραγματικά τεράστιο (μόνο σε ραδιοφωνικές συναυλίες μπροστά σε μικρόφωνο έπαιζε περισσότερα από 700 κομμάτια). Με εκπληκτική ταχύτητα, ο καλλιτέχνης έμαθε τις πιο περίπλοκες συνθέσεις. Ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για τη νέα μουσική των αρχών του 1907 αιώνα. Δεν είναι περίεργο που συμμετείχε στις «Μουσικές Εκθέσεις» του MI Deisha-Sionitskaya το 1911-1900, «Βράδια μοντέρνας μουσικής» (1912-40). Πολλές από τις συνθέσεις του Scriabin εκτελέστηκαν για πρώτη φορά από τον Beckman-Shcherbina και ο ίδιος ο συγγραφέας εκτιμούσε ιδιαίτερα το παίξιμό της. Μύησε επίσης στο ρωσικό κοινό τα έργα των Debussy, Ravel, Sibelius, Albéniz, Roger-Ducasse. Τα ονόματα των συμπατριωτών S. Prokofiev, R. Gliere, M. Gnesin, A. Crane, V. Nechaev, A. Aleksandrov και άλλων Σοβιετικών συνθετών βρέθηκαν ιδιαίτερα συχνά στα προγράμματά της. Στα XNUMXs, μισοξεχασμένα δείγματα ρωσικής λογοτεχνίας για πιάνο τράβηξαν την προσοχή της – η μουσική των D. Bortnyansky, I. Khandoshkin, M. Glinka, A. Rubinstein, A. Arensky, A. Glazunov.

Δυστυχώς, οι λίγες ηχογραφήσεις, ακόμα και αυτές που έγιναν τα τελευταία χρόνια της ζωής της Beckman-Shcherbina, μπορούν μόνο να δώσουν κάποια ιδέα για τη δημιουργική της εμφάνιση. Ωστόσο, οι αυτόπτες μάρτυρες τονίζουν ομόφωνα τη φυσικότητα και την απλότητα του στυλ ερμηνείας του πιανίστα. «Η καλλιτεχνική της φύση», έγραψε ο Α. Αλεξέεφ, «είναι βαθιά ξένη προς κάθε είδους σχέδιο, η επιθυμία να επιδείξει την ικανότητα για χάρη της δεξιοτεχνίας… Η ερμηνεία της Bekman-Shcherbina είναι ξεκάθαρη, πλαστική, απόλυτα ως προς την ακεραιότητα του κάλυψη φόρμας… Η μελωδική, μελωδική αρχή της είναι πάντα σε πρώτο πλάνο. Ο καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα καλός σε έργα ελαφριάς λυρικής φύσης, γραμμένα με διαφανή, «ακουαρέλα» χρώματα.

Η συναυλιακή δραστηριότητα του πιανίστα συνεχίστηκε για περισσότερο από μισό αιώνα. Σχεδόν τόσο «μακροχρόνιο» ήταν το παιδαγωγικό έργο του Beckman-Shcherbina. Το 1908 άρχισε να διδάσκει στο Gnessin Musical College, με το οποίο συνδέθηκε για ένα τέταρτο του αιώνα, στη συνέχεια το 1912-1918 διηύθυνε τη δική της σχολή πιάνου. Αργότερα σπούδασε με νέους πιανίστες στο Ωδείο της Μόσχας και στο Central Correspondence Musical Pedagogical Institute (μέχρι το 1941). Το 1940 της απονεμήθηκε ο τίτλος της καθηγήτριας.

Εν κατακλείδι, αξίζει να αναφέρουμε τις συνθετικές εμπειρίες του πιανίστα. Μαζί με τον σύζυγό της, ερασιτέχνη μουσικό L, K. Beckman, κυκλοφόρησε δύο συλλογές παιδικών τραγουδιών, μεταξύ των οποίων ήταν το έργο «A Christmas Tree Was Born in the Forest», το πιο δημοφιλές μέχρι σήμερα.

Cit.: Οι αναμνήσεις μου.-Μ., 1962.

Grigoriev L., Platek Ya.