Ζακ Όφενμπαχ |

Ζακ Όφενμπαχ

«Ο Όφενμπαχ ήταν —όσο δυνατό κι αν ακούγεται— ένας από τους πιο ταλαντούχους συνθέτες του 6ου αιώνα», έγραψε ο I. Sollertinsky. «Μόνο που δούλεψε σε ένα εντελώς διαφορετικό είδος από τον Σούμαν ή τον Μέντελσον, τον Βάγκνερ ή τον Μπραμς. Ήταν ένας λαμπρός μουσικός φειλετονίστας, λάτρης σατιρικός, αυτοσχεδιαστής…» Δημιούργησε 100 όπερες, μια σειρά από ρομάντζα και φωνητικά σύνολα, αλλά το κύριο είδος της δουλειάς του είναι η οπερέτα (περίπου XNUMX). Από τις οπερέτες του Όφενμπαχ ξεχωρίζουν για τη σημασία τους ο Ορφέας στην κόλαση, η Μπελ Έλενα, η Ζωή στο Παρίσι, η Δούκισσα του Γκερολστάιν, η Περικολά και άλλες. σε μια οπερέτα κοινωνικού πνευματισμού, μετατρέποντάς την συχνά σε παρωδία της ζωής της σύγχρονης Δεύτερης Αυτοκρατορίας, καταγγέλλοντας τον κυνισμό και τη διαφθορά της κοινωνίας, «πυρετωδώς χορεύοντας σε ένα ηφαίστειο», τη στιγμή μιας ανεξέλεγκτης ταχείας κίνησης προς την καταστροφή του Σεντάν . «… Χάρη στην καθολική σατιρική εμβέλεια, το εύρος των γκροτέσκων και καταγγελτικών γενικεύσεων», σημείωσε ο I. Sollertinsky, «Ο Όφενμπαχ εγκαταλείπει τη σειρά των συνθετών οπερέτας — Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar — και πλησιάζει τη φάλαγγα των μεγάλων σατιρικών — του Αριστοφάνη. , Rabelais, Swift, Voltaire, Daumier, κ.λπ. Η μουσική του Offenbach, ανεξάντλητη σε μελωδική γενναιοδωρία και ρυθμική εφευρετικότητα, που χαρακτηρίζεται από μεγάλη ατομική πρωτοτυπία, βασίζεται κυρίως στη γαλλική αστική λαογραφία, την πρακτική των παριζιάνων chansonniers και τους δημοφιλείς χορούς εκείνη την εποχή. και τετράδα. Απορρόφησε υπέροχες καλλιτεχνικές παραδόσεις: το πνεύμα και τη λαμπρότητα του G. Rossini, το φλογερό ταμπεραμέντο του KM Weber, τον λυρισμό των A. Boildieu και F. Herold, τους πικάντικους ρυθμούς του F. Aubert. Ο συνθέτης ανέπτυξε άμεσα τα επιτεύγματα του συμπατριώτη του και σύγχρονου – ενός από τους δημιουργούς της γαλλικής κλασικής οπερέτας F. Hervé. Αλλά πάνω απ 'όλα, από την άποψη της ελαφρότητας και της χάρης, ο Offenbach απηχεί τον WA 'Mozart. Δεν ήταν χωρίς λόγο που τον αποκαλούσαν «Μότσαρτ των Ηλυσίων Πεδίων».

Ο J. Offenbach γεννήθηκε στην οικογένεια ενός ιεροψάλτη συναγωγής. Διαθέτοντας εξαιρετικές μουσικές ικανότητες, από την ηλικία των 7 ετών κατέκτησε το βιολί με τη βοήθεια του πατέρα του, από την ηλικία των 10 ετών έμαθε ανεξάρτητα να παίζει βιολοντσέλο και από την ηλικία των 12 ετών άρχισε να παίζει σε συναυλίες ως βιρτουόζος τσελίστας και συνθέτης. Το 1833, έχοντας μετακομίσει στο Παρίσι –την πόλη που έγινε το δεύτερο σπίτι του, όπου έζησε σχεδόν όλη του τη ζωή– ο νεαρός μουσικός μπήκε στο ωδείο της τάξης του Φ. Χαλεβή. Τα πρώτα χρόνια μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, εργάστηκε ως τσελίστας στην ορχήστρα του θεάτρου Opera Comique, έπαιζε σε κέντρα διασκέδασης και σαλόνια και έγραψε θέατρο και ποπ μουσική. Δίνοντας δυναμικά συναυλίες στο Παρίσι, περιόδευσε επίσης για μεγάλο χρονικό διάστημα στο Λονδίνο (1844) και στην Κολωνία (1840 και 1843), όπου σε μια από τις συναυλίες ο Φ. Λιστ τον συνόδευσε ως αναγνώριση του ταλέντου του νεαρού ερμηνευτή. Από το 1850 έως το 1855 ο Offenbach εργάστηκε ως επιτελικός συνθέτης και μαέστρος στο Theatre Francais, συνθέτοντας μουσική για τις τραγωδίες του P. Corneille και του J. Racine.

Το 1855, ο Offenbach άνοιξε το δικό του θέατρο, το Bouffes Parisiens, όπου εργάστηκε όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως επιχειρηματίας, σκηνοθέτης, μαέστρος, συν-συγγραφέας λιμπρετιστών. Όπως οι σύγχρονοί του, οι διάσημοι Γάλλοι σκιτσογράφοι O. Daumier και P. Gavarni, ο κωμικός E. Labiche, ο Offenbach διαποτίζει τις παραστάσεις του με λεπτό και καυστικό πνεύμα, και μερικές φορές με σαρκασμό. Ο συνθέτης προσέλκυσε τους ευγενικούς συγγραφείς-λιμπρετίστας A. Melyak και L. Halevi, τους πραγματικούς συν-συγγραφείς των παραστάσεων του. Και ένα μικρό, λιτό θέατρο στα Ηλύσια Πεδία γίνεται σταδιακά αγαπημένος τόπος συνάντησης του παριζιάνικου κοινού. Την πρώτη μεγαλειώδη επιτυχία κέρδισε η οπερέτα «Ο Ορφέας στην Κόλαση», που ανέβηκε το 1858 και άντεξε σε 288 παραστάσεις στη σειρά. Αυτή η τσιμπημένη παρωδία της ακαδημαϊκής αρχαιότητας, στην οποία οι θεοί κατεβαίνουν από τον Όλυμπο και χορεύουν ένα ξέφρενο κανκάν, περιείχε μια σαφή νύξη για τη δομή της σύγχρονης κοινωνίας και τα σύγχρονα ήθη. Περαιτέρω μουσικά και σκηνικά έργα - ανεξάρτητα από το θέμα για το οποίο είναι γραμμένα (αρχαιότητα και εικόνες λαϊκών παραμυθιών, Μεσαίωνας και περουβιανός εξωτισμός, γεγονότα της γαλλικής ιστορίας του XNUMXου αιώνα και η ζωή των σύγχρονων) - αντανακλούν πάντα τα σύγχρονα ήθη σε παρωδικό, κωμικό ή λυρικό κλειδί.

Μετά τον «Ορφέα» βάζουν τα «Genevieve of Brabant» (1859), «Fortunio's Song» (1861), «Beautiful Elena» (1864), «Κυανοφόρα» (1866), «Ζωή στο Παρίσι» (1866), «Duchess of Gerolstein ” (1867), “Περιχόλε” (1868), “Ληστές” (1869). Η φήμη του Όφενμπαχ εξαπλώνεται εκτός Γαλλίας. Οι οπερέτες του ανεβαίνουν στο εξωτερικό, ιδιαίτερα συχνά στη Βιέννη και την Αγία Πετρούπολη. Το 1861 απομάκρυνε τον εαυτό του από την ηγεσία του θεάτρου για να μπορεί να πηγαίνει συνεχώς σε περιοδείες. Το ζενίθ της φήμης του είναι η Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού του 1867, όπου παρουσιάζεται η «Παρισινή Ζωή», η οποία συγκέντρωσε τους βασιλιάδες της Πορτογαλίας, της Σουηδίας, της Νορβηγίας, τον Αντιβασιλέα της Αιγύπτου, τον Πρίγκιπα της Ουαλίας και τον Ρώσο Τσάρο Αλέξανδρο Β'. πάγκους του θεάτρου Bouffes Parisiens. Ο Γαλλο-Πρωσικός Πόλεμος διέκοψε τη λαμπρή καριέρα του Όφενμπαχ. Οι οπερέτες του φεύγουν από τη σκηνή. Το 1875 αναγκάστηκε να δηλώσει πτώχευση. Το 1876, προκειμένου να στηρίξει οικονομικά την οικογένειά του, πήγε σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου διηύθυνε συναυλίες στον κήπο. Τη χρονιά της Δεύτερης Παγκόσμιας Έκθεσης (1878), ο Όφενμπαχ έχει σχεδόν ξεχαστεί. Η επιτυχία των δύο μεταγενέστερων οπερετών του Madame Favard (1878) και The Daughter of Tambour Major (1879) φωτίζει κάπως την κατάσταση, αλλά η δόξα του Offenbach τελικά επισκιάζεται από τις οπερέτες του νεαρού Γάλλου συνθέτη Ch. Lecoq. Πληγωμένος από καρδιακή νόσο, ο Offenbach εργάζεται πάνω σε ένα έργο που θεωρεί έργο της ζωής του – τη λυρική-κωμική όπερα The Tales of Hoffmann. Αντικατοπτρίζει το ρομαντικό θέμα του ανέφικτου του ιδανικού, την απατηλή φύση της επίγειας ύπαρξης. Αλλά ο συνθέτης δεν έζησε για να δει την πρεμιέρα του. ολοκληρώθηκε και ανέβηκε από τον E. Guiraud το 1881.

Ι. Νεμίροφσκαγια

Όπως ο Meyerbeer κατέλαβε την ηγετική θέση στη μουσική ζωή του Παρισιού κατά την περίοδο της αστικής μοναρχίας του Λουδοβίκου Φιλίππου, έτσι και ο Offenbach πέτυχε την ευρύτερη αναγνώριση κατά τη διάρκεια της Δεύτερης Αυτοκρατορίας. Στο έργο και στην ίδια την ατομική εμφάνιση και των δύο μεγάλων καλλιτεχνών, αντικατοπτρίστηκαν τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά της πραγματικότητας. έγιναν τα φερέφωνα της εποχής τους, τόσο οι θετικές όσο και οι αρνητικές της πτυχές. Και αν ο Meyerbeer δικαίως θεωρείται ο δημιουργός του είδους της γαλλικής «μεγάλης» όπερας, τότε ο Offenbach είναι ένα κλασικό της γαλλικής, ή μάλλον, της παριζιάνικης οπερέτας.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά;

Η παριζιάνικη οπερέτα είναι προϊόν της Δεύτερης Αυτοκρατορίας. Αυτός είναι ένας καθρέφτης της κοινωνικής της ζωής, που συχνά έδινε μια ειλικρινή εικόνα των σύγχρονων ελκών και κακών. Η οπερέτα προέκυψε από θεατρικά ιντερμέδια ή επιθεωρήσεις που ανταποκρίνονταν στα επίκαιρα θέματα της εποχής. Η εξάσκηση των καλλιτεχνικών συναναστροφών, των λαμπρών και πνευματωδών αυτοσχεδιασμών των γκογκέτες, καθώς και η παράδοση των chansonniers, αυτών των ταλαντούχων δεξιοτεχνών της αστικής λαογραφίας, έριξαν μια ζωογόνο ροή σε αυτές τις παραστάσεις. Αυτό που δεν κατάφερε η κωμική όπερα, δηλαδή να χορτάσει την παράσταση με σύγχρονο περιεχόμενο και το σύγχρονο σύστημα μουσικών επιτονισμών, το έκανε η οπερέτα.

Θα ήταν λάθος, ωστόσο, να υπερεκτιμήσουμε την κοινωνικά αποκαλυπτική σημασία του. Απρόσεκτος χαρακτήρας, χλευαστικός στον τόνο και επιπόλαιο στο περιεχόμενο – αυτό ήταν το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του εύθυμου θεατρικού είδους. Οι συγγραφείς των παραστάσεων της οπερέτας χρησιμοποίησαν ανέκδοτες πλοκές, συχνά συγκεντρωμένες από χρονικά εφημερίδων ταμπλόιντ, και προσπάθησαν, πρώτα απ 'όλα, να δημιουργήσουν διασκεδαστικές δραματικές καταστάσεις, ένα πνευματώδες λογοτεχνικό κείμενο. Η μουσική έπαιξε υποδεέστερο ρόλο (αυτή είναι η ουσιαστική διαφορά μεταξύ της παριζιάνικης οπερέτας και της βιεννέζικης): κυριαρχούσαν ζωηρά, ρυθμικά πικάντικα δίστιχα και χορευτικές παραλλαγές, που «στρώθηκαν» με εκτενείς πεζούς διαλόγους. Όλα αυτά μείωσαν την ιδεολογική, καλλιτεχνική και ουσιαστικά μουσική αξία των παραστάσεων της οπερέτας.

Ωστόσο, στα χέρια ενός μεγάλου καλλιτέχνη (και τέτοιος, αναμφίβολα, ήταν ο Offenbach!) η οπερέτα ήταν κορεσμένη με στοιχεία σάτιρας, οξεία επικαιρότητα και η μουσική της απέκτησε μια σημαντική δραματική σημασία, εμποτισμένη, σε αντίθεση με ένα κόμικ ή «μεγάλο». όπερα, με γενικά προσιτούς καθημερινούς τόνους. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Bizet και ο Delibes, δηλαδή οι πιο δημοκρατικοί καλλιτέχνες της επόμενης γενιάς, που κυριάρχησαν στην αποθήκη σύγχρονος μουσικός λόγος, έκαναν το ντεμπούτο τους στο είδος της οπερέτας. Και αν ο Gounod ήταν ο πρώτος που ανακάλυψε αυτούς τους νέους τόνους (το "Faust" ολοκληρώθηκε τη χρονιά της παραγωγής του "Orpheus in Hell"), τότε ο Offenbach τους ενσάρκωσε πλήρως στο έργο του.

* * *

Ο Jacques Offenbach (το πραγματικό του όνομα ήταν Ebersht) γεννήθηκε στις 20 Ιουνίου 1819 στην Κολωνία (Γερμανία) στην οικογένεια ενός ευσεβούς ραβίνου. Από την παιδική του ηλικία, έδειξε ενδιαφέρον για τη μουσική, ειδικεύτηκε ως τσελίστας. Το 1833 ο Όφενμπαχ μετακόμισε στο Παρίσι. Από εδώ και πέρα, όπως συνέβη με τον Meyerbeer, η Γαλλία γίνεται το δεύτερο σπίτι του. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, μπήκε στην ορχήστρα του θεάτρου ως τσελίστας. Ο Όφενμπαχ ήταν είκοσι ετών όταν έκανε το ντεμπούτο του ως συνθέτης, το οποίο όμως αποδείχθηκε ανεπιτυχές. Έπειτα στράφηκε ξανά στο βιολοντσέλο – έδωσε συναυλίες στο Παρίσι, στις πόλεις της Γερμανίας, στο Λονδίνο, χωρίς να παραμελήσει το έργο κάποιου συνθέτη στην πορεία. Ωστόσο, σχεδόν όλα όσα έγραφε πριν από τη δεκαετία του '50 έχουν χαθεί.

Κατά τα έτη 1850-1855, ο Offenbach ήταν μαέστρος στο γνωστό δραματικό θέατρο Comedie Frangaise, έγραψε πολλή μουσική για παραστάσεις και προσέλκυσε επιφανείς και αρχάριους μουσικούς να συνεργαστούν (μεταξύ των πρώτων – Meyerbeer, μεταξύ των δεύτερων – Gounod). Οι επανειλημμένες προσπάθειές του να πάρει μια παραγγελία για να γράψει μια όπερα ήταν ανεπιτυχείς. Ο Όφενμπαχ στρέφεται σε ένα διαφορετικό είδος δραστηριότητας.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '50, ο συνθέτης Florimond Herve, ένας από τους ιδρυτές του είδους της οπερέτας, έχει κερδίσει δημοτικότητα με τις πνευματώδεις μονόπρακτες μινιατούρες του. Προσέλκυσε τον Delibes και τον Offenbach στη δημιουργία τους. Ο τελευταίος σύντομα κατάφερε να επισκιάσει τη δόξα του Ερβέ. (Σύμφωνα με τη μεταφορική παρατήρηση ενός Γάλλου συγγραφέα, ο Aubert στάθηκε μπροστά στις πόρτες της οπερέτας. Ο Ερβέ τις άνοιξε λίγο και ο Όφενμπαχ μπήκε… Florimond Herve (πραγματικό όνομα – Ronge, 1825-1892) – συγγραφέας περίπου ενός εκατοντάδες οπερέτες, η καλύτερη από αυτές είναι η «Mademoiselle Nitouche» (1883) .)

Το 1855, ο Όφενμπαχ άνοιξε το δικό του θέατρο, που ονομαζόταν «Paris Buffs»: εδώ, σε ένα στενό δωμάτιο, ανέβασε χαρούμενους μπουφονάδες και ειδυλλιακά ποιμενικά με τη μουσική του, τα οποία έπαιξαν δύο ή τρεις ηθοποιοί. Σύγχρονος των διάσημων Γάλλων σκιτσογράφους Honore Daumier και Paul Gavarni, ο κωμικός Eugene Labiche, ο Offenbach γεμάτη παραστάσεις με λεπτό και καυστικό πνεύμα, κοροϊδευτικά αστεία. Προσέλκυσε ομοϊδεάτες συγγραφείς και αν ο θεατρικός συγγραφέας Scribe με την πλήρη έννοια της λέξης ήταν συν-συγγραφέας των όπερων του Meyerbeer, τότε στο πρόσωπο του Henri Meilhac και του Ludovic Halévy - στο εγγύς μέλλον συγγραφείς του λιμπρέτου "Carmen" – Ο Όφενμπαχ απέκτησε τους αφοσιωμένους λογοτεχνικούς του συνεργάτες.

1858 – Ο Όφενμπαχ είναι ήδη κάτω των σαράντα – σηματοδοτεί μια αποφασιστική καμπή στη μοίρα του. Αυτή είναι η χρονιά της πρεμιέρας της πρώτης μεγάλης οπερέτας του Όφενμπαχ, Ο Ορφέας στην Κόλαση, που έτρεξε για διακόσιες ογδόντα οκτώ παραστάσεις στη σειρά. (Το 1878 πραγματοποιήθηκε η 900η παράσταση στο Παρίσι!). Ακολουθεί, αν ονομάσουμε τα πιο διάσημα έργα, «Geneviève of Brabant» (1859), «Beautiful Helena» (1864), «Bluebeard» (1866), «Paris Life» (1866), «The Duchess of Gerolstein» (1867), «Περικόλα» (1868), «Ληστές» (1869). Τα τελευταία πέντε χρόνια της Δεύτερης Αυτοκρατορίας ήταν τα χρόνια της αδιαίρετης δόξας του Όφενμπαχ και η κορύφωσή της ήταν το 1857: στο κέντρο των μεγαλειωδών εορτασμών αφιερωμένων στα εγκαίνια της Παγκόσμιας Έκθεσης, υπήρχαν παραστάσεις του «Paris Life».

Όφενμπαχ με τη μεγαλύτερη δημιουργική ένταση. Δεν είναι μόνο ο συγγραφέας της μουσικής για τις οπερέτες του, αλλά και συν-συγγραφέας ενός λογοτεχνικού κειμένου, σκηνοθέτης, μαέστρος και επιχειρηματίας του θιάσου. Αισθανόμενος έντονα τις ιδιαιτερότητες του θεάτρου, ολοκληρώνει τις παρτιτούρες στις πρόβες: συντομεύει ό,τι φαίνεται να είναι τραβηγμένο, διευρύνει, αναδιατάσσει τους αριθμούς. Αυτή η έντονη δραστηριότητα περιπλέκεται από τα συχνά ταξίδια σε ξένες χώρες, όπου το Offenbach συνοδεύεται παντού από δυνατή φήμη.

Η κατάρρευση της Δεύτερης Αυτοκρατορίας τερμάτισε απότομα τη λαμπρή καριέρα του Όφενμπαχ. Οι οπερέτες του φεύγουν από τη σκηνή. Το 1875 αναγκάστηκε να δηλώσει πτώχευση. Το κράτος χάνεται, η θεατρική επιχείρηση διαλύεται, τα έσοδα του συγγραφέα χρησιμοποιούνται για την κάλυψη χρεών. Για να θρέψει την οικογένειά του, ο Offenbach πήγε σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου το 1876 διηύθυνε συναυλίες στον κήπο. Και παρόλο που δημιουργεί μια νέα, τρίπρακτη έκδοση των Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) – έργα που όχι μόνο δεν υπολείπονται στις καλλιτεχνικές τους ιδιότητες από τα προηγούμενα, αλλά και ξεπερνούν αυτά, ανοίγουν νέες, λυρικές πτυχές του μεγάλου ταλέντου του συνθέτη – πετυχαίνει μέτρια μόνο επιτυχία. (Αυτή τη στιγμή, η φήμη του Offenbach είχε επισκιαστεί από τον Charles Lecoq (1832-1918), στα έργα του οποίου παρουσιάζεται μια λυρική αρχή εις βάρος της παρωδίας και της εύθυμης διασκέδασης αντί για ένα ασυγκράτητο cancan. Τα πιο διάσημα έργα του είναι το Madame Ango's Daughter ( 1872) και Girofle-Girofl (1874) Η οπερέτα του Robert Plunkett The Bells of Corneville (1877) ήταν επίσης πολύ δημοφιλής.)

Ο Όφενμπαχ έχει πληγεί από μια σοβαρή καρδιακή νόσο. Αλλά εν αναμονή του επικείμενου θανάτου του, εργάζεται πυρετωδώς στο τελευταίο του έργο – τη λυρική-κωμωδία όπερα Tales (σε μια πιο ακριβή μετάφραση, «ιστορίες») του Hoffmann. Δεν χρειάστηκε να παρευρεθεί στην πρεμιέρα: χωρίς να τελειώσει την παρτιτούρα, πέθανε στις 4 Οκτωβρίου 1880.

* * *

Ο Offenbach είναι συγγραφέας πάνω από εκατό μουσικών και θεατρικών έργων. Μεγάλη θέση στην κληρονομιά του καταλαμβάνουν τα ιντερμέδια, οι φάρσες, οι μινιατούρες παραστάσεις-κριτικές. Ωστόσο, δεκάδες είναι και ο αριθμός των οπερετών δύο ή τριών πράξεων.

Οι πλοκές των οπερετών του είναι ποικίλες: εδώ είναι η αρχαιότητα ("Ορφέας στην κόλαση", "Όμορφη Έλενα"), και εικόνες δημοφιλών παραμυθιών ("Γαλαζογένης"), και ο Μεσαίωνας ("Genevieve of Brabant") και το περουβιανό εξωτισμός ("Pericola") και πραγματικά γεγονότα από τη γαλλική ιστορία του XNUMXου αιώνα ("Madame Favard"), και η ζωή των συγχρόνων ("Παρισινή ζωή") κ.λπ. Αλλά όλη αυτή η εξωτερική ποικιλομορφία ενώνεται με το κύριο θέμα – η εικόνα των σύγχρονων ηθών.

Είτε πρόκειται για παλιές, κλασικές πλοκές ή νέες, μιλώντας είτε για φανταστικές χώρες και γεγονότα, είτε για πραγματική πραγματικότητα, οι σύγχρονοι του Offenbach δρουν παντού και παντού, χτυπημένοι από μια κοινή πάθηση – την εξαχρείωση των ηθών, τη διαφθορά. Για να απεικονίσει μια τέτοια γενική διαφθορά, ο Όφενμπαχ δεν φείδεται χρωμάτων και μερικές φορές πετυχαίνει τον μαστιγικό σαρκασμό, αποκαλύπτοντας τα έλκη του αστικού συστήματος. Ωστόσο, αυτό δεν συμβαίνει σε όλα τα έργα του Offenbach. Πολλά από αυτά είναι αφιερωμένα σε διασκεδαστικές, ειλικρινά ερωτικές, «cancan» στιγμές και η κακόβουλη κοροϊδία συχνά αντικαθίσταται από κενή εξυπνάδα. Μια τέτοια μίξη του κοινωνικά σημαντικού με το λεωφόρο-ανέκδοτο, το σατιρικό με το επιπόλαιο είναι η κύρια αντίφαση των θεατρικών παραστάσεων του Όφενμπαχ.

Γι' αυτό, από τη μεγάλη κληρονομιά του Όφενμπαχ, μόνο λίγα έργα έχουν διασωθεί στο θεατρικό ρεπερτόριο. Επιπλέον, τα λογοτεχνικά τους κείμενα, παρά την εξυπνάδα και τη σατιρική τους οξύτητα, έχουν σε μεγάλο βαθμό ξεθωριάσει, αφού οι νύξεις σε επίκαιρα γεγονότα και γεγονότα που περιέχονται σε αυτά είναι ξεπερασμένες. (Εξαιτίας αυτού, στα εγχώρια μουσικά θέατρα, τα κείμενα των οπερετών του Offenbach υφίστανται σημαντική, μερικές φορές ριζική επεξεργασία.). Αλλά η μουσική δεν έχει γεράσει. Το εξαιρετικό ταλέντο του Offenbach τον έβαλε στην πρώτη γραμμή των δασκάλων του εύκολου και προσιτού είδους τραγουδιού και χορού.

Η κύρια πηγή μουσικής του Offenbach είναι η γαλλική αστική λαογραφία. Και παρόλο που πολλοί συνθέτες της κωμικής όπερας του XNUMX αιώνα στράφηκαν σε αυτήν την πηγή, κανείς πριν από αυτόν δεν μπόρεσε να αποκαλύψει τα χαρακτηριστικά του εθνικού καθημερινού τραγουδιού και χορού με τέτοια πληρότητα και καλλιτεχνική τελειότητα.

Αυτό, ωστόσο, δεν περιορίζεται στα πλεονεκτήματά του. Ο Offenbach όχι μόνο αναδημιούργησε τα χαρακτηριστικά της αστικής λαογραφίας –και πάνω απ’ όλα την πρακτική των παριζιάνων τσανσονιέρων– αλλά και τα εμπλούτισε με την εμπειρία των επαγγελματιών καλλιτεχνικών κλασικών. Η ελαφρότητα και η χάρη του Μότσαρτ, η εξυπνάδα και η λαμπρότητα του Ροσίνι, το φλογερό ταμπεραμέντο του Βέμπερ, ο λυρισμός των Boildieu και του Herold, οι συναρπαστικοί, πικάντικοι ρυθμοί του Aubert – όλα αυτά και πολλά άλλα ενσωματώνονται στη μουσική του Offenbach. Ωστόσο, χαρακτηρίζεται από μεγάλη ατομική πρωτοτυπία.

Η μελωδία και ο ρυθμός είναι οι καθοριστικοί παράγοντες της μουσικής του Offenbach. Η μελωδική του γενναιοδωρία είναι ανεξάντλητη και η ρυθμική του εφευρετικότητα εξαιρετικά ποικίλη. Τα ζωηρά ομοιόμορφα μεγέθη των ζωηρών δίστιχων τραγουδιών αντικαθίστανται από χαριτωμένα χορευτικά μοτίβα στις 6/8, η διακεκομμένη γραμμή – από τη μετρημένη ταλάντευση των barcarolles, τα ιδιοσυγκρασιακά ισπανικά μπολερό και fandango – από την ομαλή, εύκολη κίνηση του βαλς κ.λπ. Ο ρόλος των δημοφιλών χορών εκείνης της εποχής – τετράδες και καλπασμός (βλ. παραδείγματα 173 ένα BCDE ). Στη βάση τους, ο Offenbach χτίζει ρεφρέν στίχων – χορωδιακά ρεφρέν, των οποίων η δυναμική εξέλιξης είναι στροβιλιστικού χαρακτήρα. Αυτά τα εμπρηστικά τελικά σύνολα δείχνουν πόσο γόνιμα χρησιμοποίησε ο Offenbach την εμπειρία της κωμικής όπερας.

Ελαφρότητα, εξυπνάδα, χάρη και ορμητική ορμή – αυτές οι ιδιότητες της μουσικής του Offenbach αντικατοπτρίζονται στην ενορχήστρωση του. Συνδυάζει την απλότητα και τη διαφάνεια του ήχου της ορχήστρας με φωτεινές χαρακτηριστικές και λεπτές χρωματικές πινελιές που συμπληρώνουν τη φωνητική εικόνα.

* * *

Παρά τις σημειωμένες ομοιότητες, υπάρχουν κάποιες διαφορές στις οπερέτες του Offenbach. Τρεις ποικιλίες τους μπορούν να περιγραφούν (αφήνουμε κατά μέρος όλα τα άλλα είδη μικρών χαρακτήρων): πρόκειται για οπερέτα-παρωδίες, κωμωδίες τρόπων και λυρικο-κωμωδίες οπερέτες. Παραδείγματα αυτών των τύπων μπορούν αντίστοιχα να χρησιμεύσουν ως: "Beautiful Helena", "Parisian Life" και "Perichole".

Αναφερόμενος στις πλοκές της αρχαιότητας, ο Offenbach τις παρωδούσε σαρκαστικά: για παράδειγμα, ο μυθολογικός τραγουδιστής Ορφέας εμφανίστηκε ως αγαπητός δάσκαλος μουσικής, η αγνή Ευρυδίκη ως επιπόλαιη κυρία του ντεμιμόνδου, ενώ οι παντοδύναμοι θεοί του Ολύμπου μετατράπηκαν σε ανήμπορους και ηδονικούς γέροντες. Με την ίδια ευκολία, ο Όφενμπαχ «αναδιαμόρφωσε» παραμυθένιες πλοκές και δημοφιλή μοτίβα ρομαντικών μυθιστορημάτων και δραμάτων με σύγχρονο τρόπο. Αποκάλυψε λοιπόν παλιά ιστορίες περιεχόμενο, αλλά ταυτόχρονα παρωδίασε τις συνήθεις θεατρικές τεχνικές και ύφος των παραγωγών της όπερας, χλευάζοντας την αποστεωμένη συμβατικότητά τους.

Οι κωμωδίες των τρόπων χρησιμοποίησαν πρωτότυπες πλοκές, στις οποίες οι σύγχρονες αστικές σχέσεις εκτέθηκαν πιο άμεσα και έντονα, απεικονισμένες είτε σε μια γκροτέσκα διάθλαση ("The Duchess: Gerolsteinskaya"), είτε στο πνεύμα μιας επιθεώρησης ("Paris Life").

Τέλος, σε μια σειρά από έργα του Όφενμπαχ, ξεκινώντας από το Τραγούδι του Φορτούνιο (1861), το λυρικό ρεύμα ήταν πιο έντονο – διέγραψαν τη γραμμή που χώριζε την οπερέτα από την κωμική όπερα. Και η συνήθης κοροϊδία άφησε τον συνθέτη: στην απεικόνιση της αγάπης και της θλίψης του Pericola ή της Justine Favard, μετέφερε γνήσια ειλικρίνεια συναισθημάτων, ειλικρίνεια. Αυτό το ρεύμα γινόταν όλο και πιο δυνατό τα τελευταία χρόνια της ζωής του Όφενμπαχ και ολοκληρώθηκε στο The Tales of Hoffmann. Το ρομαντικό θέμα για το ανέφικτο του ιδανικού, για την ψευδαίσθηση της γήινης ύπαρξης εκφράζεται εδώ σε μια μορφή ελεύθερης ραψωδίας - κάθε πράξη της όπερας έχει τη δική της πλοκή, δημιουργεί μια ορισμένη «εικόνα διάθεσης» σύμφωνα με το περίγραμμα του σκιαγραφημένου δράση.

Για πολλά χρόνια, ο Offenbach ανησυχούσε για αυτή την ιδέα. Πίσω στο 1851, μια πεντάπρακτη παράσταση του The Tales of Hoffmann προβλήθηκε σε ένα παρισινό δραματικό θέατρο. Βασισμένοι σε μια σειρά διηγημάτων του Γερμανού ρομαντικού συγγραφέα, οι συγγραφείς του έργου, Ζυλ Μπαρμπιέ και Μισέλ Καρέ, έκαναν τον ίδιο τον Χόφμαν ήρωα τριών ερωτικών περιπετειών. συμμετέχοντες τους είναι η άψυχη κούκλα Ολυμπία, η θανάσιμα άρρωστη τραγουδίστρια Αντωνία, η ύπουλη εταίρα Ιουλιέτα. Κάθε περιπέτεια τελειώνει με μια δραματική καταστροφή: στο μονοπάτι προς την ευτυχία, ο μυστηριώδης σύμβουλος Λίντορφ σηκώνεται συνεχώς, αλλάζοντας την εμφάνισή του. Και η εικόνα της αγαπημένης που ξεφεύγει από τον ποιητή είναι εξίσου ευμετάβλητη… (Η βάση των γεγονότων είναι το διήγημα της ETA Hoffmann «Don Juan», στο οποίο ο συγγραφέας αφηγείται τη συνάντησή του με έναν διάσημο τραγουδιστή. Οι υπόλοιπες εικόνες είναι δανεισμένες από μια σειρά άλλων διηγημάτων («Golden Pot») , "Sandman", "Advisor ", κ.λπ.).)

Ο Όφενμπαχ, που προσπαθούσε να γράψει μια κωμική όπερα όλη του τη ζωή, γοητεύτηκε από την πλοκή του έργου, όπου το καθημερινό δράμα και η φαντασία ήταν τόσο περίεργα συνυφασμένα. Αλλά μόνο τριάντα χρόνια αργότερα, όταν το λυρικό ρεύμα στο έργο του δυνάμωσε, μπόρεσε να πραγματοποιήσει το όνειρό του, και μάλιστα όχι εντελώς: ο θάνατος τον εμπόδισε να τελειώσει το έργο – όργανο του κλαβέριου Ernest Guiraud. Έκτοτε – η πρεμιέρα έγινε το 1881 – Οι Ιστορίες του Χόφμαν μπήκαν σταθερά στο παγκόσμιο ρεπερτόριο του θεάτρου και τα καλύτερα μουσικά νούμερα (συμπεριλαμβανομένου του διάσημου barcarolle – βλέπε παράδειγμα 173 в) έγινε ευρέως γνωστό. (Τα επόμενα χρόνια, αυτή η μοναδική κωμική όπερα του Offenbach υποβλήθηκε σε διάφορες αναθεωρήσεις: το πεζογραφικό κείμενο συντομεύτηκε, το οποίο αντικαταστάθηκε από ρετσιτάτι, αναδιατάχθηκαν μεμονωμένοι αριθμοί, ακόμη και πράξεις (ο αριθμός τους μειώθηκε από πέντε σε τρεις). Η πιο συνηθισμένη έκδοση ήταν M. Gregor (1905).)

Τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα της μουσικής της Offenbach εξασφάλισαν τη μακροπρόθεσμη, σταθερή δημοτικότητά της – ακούγεται τόσο στο θέατρο όσο και στις συναυλίες.

Ένας αξιόλογος δεξιοτέχνης του είδους της κωμωδίας, αλλά ταυτόχρονα ένας λεπτός στιχουργός, ο Offenbach είναι ένας από τους εξέχοντες Γάλλους συνθέτες του δεύτερου μισού του XNUMX αιώνα.

M. Druskin

• Κατάλογος μεγάλων οπερετών του Offenbach →