Alfred Brendel |

Άλφρεντ Μπρέντελ

Κάπως, σταδιακά, χωρίς αισθήσεις και διαφημιστικό θόρυβο, στα μέσα της δεκαετίας του '70 ο Alfred Brendel πέρασε στο προσκήνιο των δασκάλων του σύγχρονου πιανισμού. Μέχρι πρόσφατα, το όνομά του ονομαζόταν μαζί με τα ονόματα των συνομηλίκων και των συμφοιτητών – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler. σήμερα συναντάται συχνότερα σε συνδυασμό με τα ονόματα τέτοιων φωτιστικών όπως Kempf, Richter ή Gilels. Αποκαλείται ένας από τους άξιους και, ίσως, τον πιο άξιο διάδοχο του Έντουιν Φίσερ.

Για όσους γνωρίζουν τη δημιουργική εξέλιξη του καλλιτέχνη, αυτή η υποψηφιότητα δεν είναι απροσδόκητη: είναι, όπως ήταν, προκαθορισμένη από έναν χαρούμενο συνδυασμό λαμπρών πιανιστικών δεδομένων, διάνοιας και ιδιοσυγκρασίας, που οδήγησε στην αρμονική ανάπτυξη του ταλέντου, ακόμη και αν και ο Μπρέντελ δεν έλαβε συστηματική εκπαίδευση. Τα παιδικά του χρόνια πέρασαν στο Ζάγκρεμπ, όπου οι γονείς του μελλοντικού καλλιτέχνη διατηρούσαν ένα μικρό ξενοδοχείο και ο γιος του σέρβιρε ένα παλιό γραμμόφωνο σε ένα καφέ, το οποίο έγινε ο πρώτος του «δάσκαλος» μουσικής. Για αρκετά χρόνια έπαιρνε μαθήματα από τον δάσκαλο L. Kaan, αλλά ταυτόχρονα του άρεσε η ζωγραφική και στα 17 του δεν είχε αποφασίσει ποιο από τα δύο επαγγέλματα θα προτιμούσε. Ο Μπρεντλ έδωσε το δικαίωμα επιλογής… στο κοινό: διοργάνωσε ταυτόχρονα μια έκθεση με τους πίνακές του στο Γκρατς, όπου μετακόμισε η οικογένεια, και έδωσε μια σόλο συναυλία. Όπως φαίνεται, η επιτυχία του πιανίστα αποδείχθηκε μεγάλη, γιατί τώρα έγινε η επιλογή.

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →

Το πρώτο ορόσημο στην καλλιτεχνική διαδρομή του Μπρέντελ ήταν η νίκη το 1949 στον νεοϊδρυθέντα διαγωνισμό πιάνου Busoni στο Μπολτσάνο. Του έφερε φήμη (πολύ μέτρια), αλλά το πιο σημαντικό, ενίσχυσε την πρόθεσή του να βελτιωθεί. Εδώ και αρκετά χρόνια παρακολουθεί μαθήματα δεξιοτεχνίας με επικεφαλής τον Edwin Fischer στη Λουκέρνη, παίρνοντας μαθήματα από τον P. Baumgartner και τον E. Steuermann. Ζώντας στη Βιέννη, ο Brendel εντάσσεται στον γαλαξία των νεαρών ταλαντούχων πιανιστών που ήρθαν στο προσκήνιο μετά τον πόλεμο στην Αυστρία, αλλά στην αρχή κατέχει λιγότερο εξέχουσα θέση από τους άλλους εκπροσώπους του. Ενώ όλοι τους ήταν ήδη αρκετά γνωστοί στην Ευρώπη και όχι μόνο, ο Brendle εξακολουθούσε να θεωρείται «υποσχόμενος». Και αυτό είναι σε κάποιο βαθμό φυσικό. Σε αντίθεση με τους συνομηλίκους του, επέλεξε, ίσως, τον πιο άμεσο, αλλά μακριά από τον πιο εύκολο δρόμο στην τέχνη: δεν έκλεισε στον χώρο του ακαδημαϊκού χώρου, όπως ο Badura-Skoda, δεν στράφηκε στη βοήθεια αρχαίων οργάνων, όπως ο Demus, δεν ειδικεύτηκε σε έναν ή δύο συγγραφείς, όπως ο Hebler, δεν έσπευσε «από τον Beethoven στην τζαζ και πίσω», όπως η Gulda. Απλώς φιλοδοξούσε να είναι ο εαυτός του, δηλαδή ένας «κανονικός» μουσικός. Και τελικά απέδωσε, αλλά όχι αμέσως.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60, ο Brendel κατάφερε να ταξιδέψει σε πολλές χώρες, επισκέφτηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες και μάλιστα ηχογράφησε σε δίσκους εκεί, μετά από πρόταση της εταιρείας Vox, σχεδόν την πλήρη συλλογή έργων πιάνου του Beethoven. Ο κύκλος των ενδιαφερόντων του νεαρού καλλιτέχνη ήταν ήδη αρκετά ευρύς εκείνη την εποχή. Ανάμεσα στις ηχογραφήσεις του Μπρεντλ, θα βρούμε έργα που απέχουν πολύ από τα πρότυπα για έναν πιανίστα της γενιάς του – τις Εικόνες του Μουσόργκσκι σε μια Έκθεση, το Ισλαμέι του Μπαλακίρεφ. Το Petrushka, Pieces (op. 19) και Concerto (op. 42) του Schoenberg του Stravinsky, έργα των R. Strauss και Contrapuntal Fantasy του Busoni και τέλος το πέμπτο κονσέρτο του Prokofiev. Μαζί με αυτό, ο Brendle ασχολείται πολύ και πρόθυμα με τα σύνολα δωματίου: ηχογράφησε τον κύκλο του Σούμπερτ «The Beautiful Miller's Girl» με τον G. Prey, τη Σονάτα του Μπάρτοκ για δύο πιάνα με κρουστά, τα κουιντέτα πιάνου και πνευστών του Μπετόβεν και του Μότσαρτ, ουγγρικά του Μπραμς. Χοροί και το Κοντσέρτο του Στραβίνσκι για δύο πιάνα… Αλλά στο επίκεντρο του ρεπερτορίου του, για όλα αυτά, βρίσκονται τα βιεννέζικα κλασικά – Μότσαρτ, Μπετόβεν, Σούμπερτ, καθώς και – Λιστ και Σούμαν. Το 1962, η βραδιά του Μπετόβεν αναγνωρίστηκε ως η κορυφή του επόμενου Φεστιβάλ της Βιέννης. «Ο Μπραντλ είναι χωρίς αμφιβολία ο πιο σημαντικός εκπρόσωπος της νεαρής βιεννέζικης σχολής», έγραφε τότε ο κριτικός Φ. Βιλνάουερ. «Ο Μπετόβεν του ακούγεται σαν να ήταν εξοικειωμένος με τα επιτεύγματα των σύγχρονων συγγραφέων. Παρέχει ενθαρρυντική απόδειξη ότι μεταξύ του σημερινού επιπέδου σύνθεσης και του επιπέδου συνείδησης των διερμηνέων υπάρχει μια βαθιά εσωτερική σύνδεση, η οποία είναι τόσο σπάνια ανάμεσα στις ρουτίνες και τους βιρτουόζους που παίζουν στις αίθουσες συναυλιών μας. Ήταν μια αναγνώριση της βαθιάς σύγχρονης ερμηνευτικής σκέψης του καλλιτέχνη. Σύντομα, ακόμη και ένας ειδικός όπως ο I. Kaiser τον αποκαλεί «έναν φιλόσοφο πιάνου στον τομέα των Beethoven, Liszt, Schubert», και ο συνδυασμός μιας θυελλώδους ιδιοσυγκρασίας και της συνετής διανόησης του δίνει το παρατσούκλι «άγριος φιλόσοφος πιάνου». Μεταξύ των αναμφισβήτητων πλεονεκτημάτων του παιχνιδιού του, οι κριτικοί αποδίδουν τη σαγηνευτική ένταση της σκέψης και του συναισθήματος, την εξαιρετική κατανόηση των νόμων της μορφής, την αρχιτεκτονική, τη λογική και την κλίμακα των δυναμικών διαβαθμίσεων και τη στοχαστικότητα του σχεδίου εκτέλεσης. «Αυτό παίζεται από έναν άνθρωπο που συνειδητοποίησε και κατέστησε σαφές γιατί και προς ποια κατεύθυνση αναπτύσσεται η μορφή της σονάτας», έγραψε ο Κάιζερ, αναφερόμενος στην ερμηνεία του Μπετόβεν.

Μαζί με αυτό, πολλά μειονεκτήματα στο παίξιμο του Μπρεντλ ήταν επίσης εμφανή εκείνη την εποχή – μανιερισμός, σκόπιμη φρασεολογία, αδυναμία της καντιλένας, αδυναμία να μεταδώσει την ομορφιά της απλής, ανεπιτήδευτης μουσικής. Όχι χωρίς λόγο, ένας από τους κριτικούς τον συμβούλεψε να ακούσει προσεκτικά την ερμηνεία της σονάτας του Μπετόβεν από τον E. Gilels (Op. 3, No. 2) «για να καταλάβει τι κρύβεται σε αυτή τη μουσική». Προφανώς, ο αυτοκριτικός και ευφυής καλλιτέχνης άκουσε αυτές τις συμβουλές, γιατί το παίξιμό του γίνεται πιο απλό, αλλά ταυτόχρονα πιο εκφραστικό, πιο τέλειο.

Το ποιοτικό άλμα που έγινε έφερε στον Brendle παγκόσμια αναγνώριση στα τέλη της δεκαετίας του '60. Το σημείο εκκίνησης της φήμης του ήταν μια συναυλία στο Wigmore Hall του Λονδίνου, μετά την οποία η φήμη και τα συμβόλαια έπεσαν κυριολεκτικά στον καλλιτέχνη. Έκτοτε έπαιξε και ηχογράφησε πολλά, χωρίς ωστόσο να αλλάξει την εγγενή του λεπτομέρεια στην επιλογή και τη μελέτη έργων.

Ο Μπρεντλ, με όλο το εύρος των ενδιαφερόντων του, δεν προσπαθεί να γίνει παγκόσμιος πιανίστας, αλλά, αντίθετα, τείνει πλέον μάλλον προς τον αυτοσυγκράτηση στη σφαίρα του ρεπερτορίου. Τα προγράμματά του περιλαμβάνουν τον Μπετόβεν (τις σονάτες του οποίου ηχογράφησε δύο φορές σε δίσκους), τα περισσότερα έργα των Σούμπερτ, Μότσαρτ, Λιστ, Μπραμς, Σούμαν. Αλλά δεν παίζει καθόλου τον Μπαχ (πιστεύοντας ότι αυτό απαιτεί αρχαία όργανα) και τον Σοπέν («Λατρεύω τη μουσική του, αλλά απαιτεί υπερβολική εξειδίκευση και αυτό με απειλεί να χάσω την επαφή με άλλους συνθέτες»).

Παραμένοντας πάντα εκφραστικός, συναισθηματικά κορεσμένος, το παίξιμό του έχει γίνει πλέον πολύ πιο αρμονικό, ο ήχος πιο όμορφος, η φρασεολογία πιο πλούσια. Ενδεικτική από αυτή την άποψη είναι η ερμηνεία του στο κονσέρτο του Schoenberg, του μοναδικού σύγχρονου συνθέτη, μαζί με τον Prokofiev, που έχει παραμείνει στο ρεπερτόριο του πιανίστα. Σύμφωνα με έναν από τους κριτικούς, έφτασε πιο κοντά στο ιδανικό, την ερμηνεία του από τον Γκουλντ, «επειδή κατάφερε να σώσει ακόμη και την ομορφιά που ήθελε ο Schoenberg, αλλά δεν κατάφερε να διώξει».

Ο Άλφρεντ Μπρέντελ πέρασε από μια εξαιρετικά άμεση και φυσική διαδρομή από αρχάριος βιρτουόζος σε σπουδαίο μουσικό. «Για να είμαι ειλικρινής, είναι ο μόνος που δικαίωσε πλήρως τις ελπίδες που του είχαν στηθεί τότε», έγραψε ο I. Harden, αναφερόμενος στη νεολαία εκείνης της γενιάς βιεννέζων πιανιστών στην οποία ανήκει ο Brendel. Ωστόσο, όπως ο ευθύς δρόμος που επέλεξε η Brendle δεν ήταν καθόλου εύκολος, έτσι και τώρα οι δυνατότητές του απέχουν πολύ από το να έχουν εξαντληθεί. Αυτό αποδεικνύεται πειστικά όχι μόνο από τις σόλο συναυλίες και τις ηχογραφήσεις του, αλλά και από τις αδιάκοπες και ποικίλες δραστηριότητες του Brendel σε διάφορους τομείς. Συνεχίζει να παίζει σε σύνολα δωματίου, είτε ηχογραφώντας όλες τις συνθέσεις του Schubert με τέσσερα χέρια με την Evelyn Crochet, τη βραβευμένη στο διαγωνισμό Tchaikovsky που γνωρίζουμε, είτε ερμηνεύοντας τους φωνητικούς κύκλους του Schubert με τον D. Fischer-Dieskau στις μεγαλύτερες αίθουσες στην Ευρώπη και την Αμερική. Γράφει βιβλία και άρθρα, κάνει διαλέξεις για τα προβλήματα ερμηνείας της μουσικής του Σούμαν και του Μπετόβεν. Όλα αυτά επιδιώκουν έναν κύριο στόχο – την ενίσχυση των επαφών με τη μουσική και με τους ακροατές, και οι ακροατές μας μπόρεσαν τελικά να το δουν αυτό «με τα μάτια τους» κατά τη διάρκεια της περιοδείας του Brendel στην ΕΣΣΔ το 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990