David Fedorovich Oistrakh |
David Oistrakh
Η Σοβιετική Ένωση ήταν από καιρό διάσημη για τους βιολιστές. Πίσω στη δεκαετία του '30, οι λαμπρές νίκες των ερμηνευτών μας σε διεθνείς διαγωνισμούς κατέπληξαν την παγκόσμια μουσική κοινότητα. Η σοβιετική σχολή βιολιού μιλούσε για την καλύτερη στον κόσμο. Μεταξύ του αστερισμού των λαμπρών ταλέντων, η παλάμη ανήκε ήδη στον David Oistrakh. Διατήρησε τη θέση του μέχρι σήμερα.
Πολλά άρθρα έχουν γραφτεί για το Oistrakh, ίσως στις γλώσσες των περισσότερων λαών του κόσμου. μονογραφίες και δοκίμια έχουν γραφτεί γι' αυτόν και φαίνεται ότι δεν υπάρχουν λόγια που δεν θα έλεγαν για τον καλλιτέχνη οι θαυμαστές του υπέροχου ταλέντου του. Κι όμως θέλω να το συζητάμε ξανά και ξανά. Ίσως, κανένας από τους βιολιστές δεν αντανακλούσε τόσο πλήρως την ιστορία της τέχνης του βιολιού της χώρας μας. Το Oistrakh αναπτύχθηκε μαζί με τη σοβιετική μουσική κουλτούρα, απορροφώντας βαθιά τα ιδανικά του, την αισθητική του. Ως καλλιτέχνης «δημιουργήθηκε» από τον κόσμο μας, κατευθύνοντας προσεκτικά την ανάπτυξη του μεγάλου ταλέντου του καλλιτέχνη.
Υπάρχει τέχνη που καταστέλλει, προκαλεί άγχος, σε κάνει να βιώνεις τις τραγωδίες της ζωής. αλλά υπάρχει τέχνη άλλου είδους, που φέρνει γαλήνη, χαρά, επουλώνει πνευματικές πληγές, προάγει την εδραίωση της πίστης στη ζωή, στο μέλλον. Το τελευταίο είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του Oistrakh. Η τέχνη του Oistrakh μαρτυρεί την εκπληκτική αρμονία της φύσης του, τον πνευματικό του κόσμο, τη φωτεινή και καθαρή αντίληψη της ζωής. Ο Oistrakh είναι ένας ψαγμένος καλλιτέχνης, για πάντα δυσαρεστημένος με όσα έχει πετύχει. Κάθε στάδιο της δημιουργικής βιογραφίας του είναι ένα «νέο Oistrakh». Τη δεκαετία του '30 ήταν δεξιοτέχνης της μινιατούρας, με έμφαση στον απαλό, γοητευτικό, ανάλαφρο λυρισμό. Εκείνη την εποχή, το παίξιμό του καθήλωσε με λεπτή χάρη, διεισδυτικές λυρικές αποχρώσεις, εκλεπτυσμένη πληρότητα κάθε λεπτομέρειας. Τα χρόνια πέρασαν και ο Oistrakh μετατράπηκε σε μάστορα μεγάλων, μνημειακών μορφών, διατηρώντας παράλληλα τις προηγούμενες ιδιότητές του.
Στο πρώτο στάδιο, στο παιχνίδι του κυριαρχούσαν οι «ακουαρέλες» με προκατάληψη προς μια ιριδίζουσα, ασημί γκάμα χρωμάτων με ανεπαίσθητες μεταβάσεις από το ένα στο άλλο. Ωστόσο, στο Χατσατουριανό Κοντσέρτο, εμφανίστηκε ξαφνικά με νέα ιδιότητα. Έμοιαζε να δημιουργεί μια μεθυστική πολύχρωμη εικόνα, με βαθιά «βελούδινα» ηχοχρώματα. Και αν στις συναυλίες του Mendelssohn, του Tchaikovsky, στις μινιατούρες των Kreisler, Scriabin, Debussy, θεωρήθηκε ως ερμηνευτής ενός καθαρά λυρικού ταλέντου, τότε στο Κοντσέρτο του Khachaturian εμφανίστηκε ως ένας υπέροχος ζωγράφος του είδους. Η ερμηνεία του σε αυτό το Κοντσέρτο έχει γίνει κλασική.
Μια νέα σκηνή, μια νέα κορύφωση της δημιουργικής εξέλιξης ενός καταπληκτικού καλλιτέχνη – το Κοντσέρτο του Σοστακόβιτς. Είναι αδύνατο να ξεχάσουμε την εντύπωση που άφησε η πρεμιέρα της Συναυλίας που ερμήνευσε ο Oistrakh. Μεταμορφώθηκε κυριολεκτικά. Το παιχνίδι του απέκτησε μια «συμφωνική» κλίμακα, τραγική δύναμη, «σοφία της καρδιάς» και πόνο για ένα άτομο, που είναι τόσο εγγενή στη μουσική του μεγάλου σοβιετικού συνθέτη.
Περιγράφοντας την ερμηνεία του Oistrakh, είναι αδύνατο να μην σημειωθεί η υψηλή οργανική του ικανότητα. Φαίνεται ότι η φύση ποτέ δεν δημιούργησε μια τέτοια πλήρη συγχώνευση ανθρώπου και οργάνου. Παράλληλα, ιδιαίτερη είναι η δεξιοτεχνία της ερμηνείας του Oistrakh. Έχει και λάμψη και επιδεικτικότητα όταν το απαιτεί η μουσική, αλλά δεν είναι το κύριο πράγμα, αλλά η πλαστικότητα. Η εκπληκτική ελαφρότητα και ευκολία με την οποία ο καλλιτέχνης εκτελεί τα πιο αινιγματικά περάσματα είναι απαράμιλλη. Η τελειότητα της ερμηνευτικής του συσκευής είναι τέτοια που απολαμβάνετε πραγματική αισθητική απόλαυση όταν τον παρακολουθείτε να παίζει. Με ακατανόητη επιδεξιότητα, το αριστερό χέρι κινείται κατά μήκος του λαιμού. Δεν υπάρχουν αιχμηρά χτυπήματα ή γωνιακές μεταπτώσεις. Κάθε άλμα ξεπερνιέται με απόλυτη ελευθερία, κάθε τέντωμα των δακτύλων – με τη μέγιστη ελαστικότητα. Το τόξο είναι «συνδεδεμένο» με τις χορδές με τέτοιο τρόπο, ώστε το τρεμάμενο, χαϊδευτικό ηχόχρωμα του βιολιού του Oistrakh δεν θα ξεχαστεί σύντομα.
Τα χρόνια προσθέτουν όλο και περισσότερες πτυχές στην τέχνη του. Γίνεται πιο βαθύ και… ευκολότερο. Όμως, εξελισσόμενος, προχωρώντας συνεχώς μπροστά, ο Oistrakh παραμένει «ο εαυτός του» – ένας καλλιτέχνης του φωτός και του ήλιου, ο πιο λυρικός βιολιστής της εποχής μας.
Ο Oistrakh γεννήθηκε στην Οδησσό στις 30 Σεπτεμβρίου 1908. Ο πατέρας του, ένας ταπεινός υπάλληλος γραφείου, έπαιζε μαντολίνο, βιολί και ήταν μεγάλος λάτρης της μουσικής. μητέρα, επαγγελματίας τραγουδίστρια, τραγούδησε στη χορωδία της Όπερας της Οδησσού. Από την ηλικία των τεσσάρων ετών, ο μικρός Ντέιβιντ άκουγε με ενθουσιασμό όπερες στις οποίες τραγουδούσε η μητέρα του και στο σπίτι έπαιζε παραστάσεις και «διηύθυνε» μια φανταστική ορχήστρα. Η μουσικότητά του ήταν τόσο εμφανής που άρχισε να ενδιαφέρεται για έναν γνωστό δάσκαλο που έγινε γνωστός στη δουλειά του με παιδιά, τον βιολονίστα P. Stolyarsky. Από την ηλικία των πέντε ετών, ο Oistrakh άρχισε να μελετά μαζί του.
Ξέσπασε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Ο πατέρας του Oistrakh πήγε στο μέτωπο, αλλά ο Stolyarsky συνέχισε να εργάζεται με το αγόρι δωρεάν. Εκείνη την εποχή, είχε μια ιδιωτική μουσική σχολή, η οποία στην Οδησσό ονομαζόταν «εργοστάσιο ταλέντων». «Είχε μια μεγάλη, φλογερή ψυχή ως καλλιτέχνης και μια εξαιρετική αγάπη για τα παιδιά», θυμάται ο Oistrakh. Ο Stolyarsky του ενστάλαξε την αγάπη για τη μουσική δωματίου, τον ανάγκασε να παίζει μουσική σε σχολικά σύνολα στη βιόλα ή στο βιολί.
Μετά την επανάσταση και τον εμφύλιο, άνοιξε το Ινστιτούτο Μουσικής και Δράματος στην Οδησσό. Το 1923, ο Oistrakh μπήκε εδώ και, φυσικά, στην τάξη του Stolyarsky. Το 1924 έδωσε την πρώτη του σόλο συναυλία και γρήγορα κατέκτησε τα κεντρικά έργα του ρεπερτορίου του βιολιού (συναυλίες των Μπαχ, Τσαϊκόφσκι, Γκλαζούνοφ). Το 1925 έκανε το πρώτο του ταξίδι συναυλίας στο Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. Την άνοιξη του 1926, ο Oistrakh αποφοίτησε από το ινστιτούτο με λαμπρότητα, έχοντας ερμηνεύσει το Πρώτο Κοντσέρτο του Προκόφιεφ, τη Σονάτα του Tartini «Devil's Trills», τη Σονάτα του A. Rubinstein για βιόλα και πιάνο.
Να σημειώσουμε ότι ως κύρια εξεταστική εργασία επιλέχθηκε το Κοντσέρτο του Προκόφιεφ. Τότε δεν μπορούσαν όλοι να κάνουν ένα τόσο τολμηρό βήμα. Η μουσική του Προκόφιεφ έγινε αντιληπτή από λίγους, ήταν με δυσκολία που κέρδισε την αναγνώριση από μουσικούς που ανατράφηκαν στα κλασικά του XNUMXου-ΧNUMXου αιώνα. Η επιθυμία για καινοτομία, γρήγορη και βαθιά κατανόηση του νέου παρέμεινε χαρακτηριστικό του Oistrakh, του οποίου η εξέλιξη της απόδοσης μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να γράψει την ιστορία της σοβιετικής μουσικής βιολιού. Μπορεί να ειπωθεί χωρίς υπερβολή ότι τα περισσότερα από τα κοντσέρτα για βιολί, τις σονάτες, τα έργα μεγάλων και μικρών μορφών που δημιουργήθηκαν από Σοβιετικούς συνθέτες εκτελέστηκαν για πρώτη φορά από τον Oistrakh. Ναι, και από την ξένη λογοτεχνία βιολιού του XNUMXου αιώνα, ήταν ο Oistrakh που εισήγαγε τους Σοβιετικούς ακροατές σε πολλά σημαντικά φαινόμενα. για παράδειγμα, με κοντσέρτα του Szymanowski, Chausson, το πρώτο κονσέρτο του Bartók κ.λπ.
Φυσικά, στα νιάτα του, ο Oistrakh δεν μπορούσε να καταλάβει αρκετά βαθιά τη μουσική του κοντσέρτου του Prokofiev, όπως θυμάται ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Λίγο μετά την αποφοίτηση του Oistrakh από το ινστιτούτο, ο Prokofiev ήρθε στην Οδησσό με συναυλίες συγγραφέα. Σε μια βραδιά που διοργανώθηκε προς τιμήν του, ο 18χρονος Oistrakh ερμήνευσε το σκέρτσο από το Πρώτο Κοντσέρτο. Ο συνθέτης καθόταν κοντά στη σκηνή. «Κατά τη διάρκεια της παράστασής μου», θυμάται ο Oistrakh, «το πρόσωπό του γινόταν όλο και πιο ζοφερό. Όταν ξέσπασαν τα χειροκροτήματα, δεν πήρε μέρος σε αυτά. Πλησιάζοντας στη σκηνή, αγνοώντας τον θόρυβο και τον ενθουσιασμό του κοινού, ζήτησε από τον πιανίστα να του δώσει τη θέση του και, γυρνώντας προς το μέρος μου με τα λόγια: «Νεαρός, δεν παίζεις καθόλου όπως πρέπει», άρχισε. να μου δείξει και να μου εξηγήσει τη φύση της μουσικής του. . Πολλά χρόνια αργότερα, ο Oistrakh θύμισε στον Προκόφιεφ αυτό το περιστατικό και ένιωσε εμφανώς αμήχανα όταν ανακάλυψε ποιος ήταν ο «άτυχος νέος» που είχε υποφέρει τόσο πολύ από αυτόν.
Στη δεκαετία του 20, ο F. Kreisler είχε μεγάλη επιρροή στον Oistrakh. Ο Oistrakh γνώρισε την ερμηνεία του μέσω ηχογραφήσεων και γοητεύτηκε από την πρωτοτυπία του στυλ του. Ο τεράστιος αντίκτυπος του Kreisler στη γενιά των βιολονιστών των δεκαετιών του '20 και του '30 θεωρείται συνήθως τόσο θετικός όσο και αρνητικός. Προφανώς, ο Kreisler ήταν «ένοχος» για τη γοητεία του Oistrakh με μια μικρή φόρμα – τις μινιατούρες και τις μεταγραφές, στις οποίες οι διασκευές και τα πρωτότυπα έργα του Kreisler κατέλαβαν σημαντική θέση.
Το πάθος για τον Kreisler ήταν παγκόσμιο και λίγοι έμειναν αδιάφοροι για το στυλ και τη δημιουργικότητά του. Από το Kreisler, ο Oistrakh υιοθέτησε κάποιες τεχνικές παιχνιδιού – χαρακτηριστικό glissando, vibrato, portamento. Ίσως ο Oistrakh οφείλει στη «σχολή Kreisler» για την κομψότητα, την ευκολία, την απαλότητα, τον πλούτο των αποχρώσεων «θαλάμου» που μας αιχμαλωτίζουν στο παιχνίδι του. Ωστόσο, ό,τι δανείστηκε ήταν ασυνήθιστα οργανικά επεξεργασμένο από τον ίδιο ακόμη και εκείνη την εποχή. Η ατομικότητα του νεαρού καλλιτέχνη αποδείχθηκε τόσο φωτεινή που μεταμόρφωσε κάθε "απόκτημα". Στην ώριμη περίοδο του, ο Oistrakh άφησε το Kreisler, θέτοντας τις εκφραστικές τεχνικές που είχε υιοθετήσει κάποτε από αυτόν στην υπηρεσία εντελώς διαφορετικών στόχων. Η επιθυμία για ψυχολογισμό, η αναπαραγωγή ενός πολύπλοκου κόσμου βαθιών συναισθημάτων τον οδήγησαν στις μεθόδους του αποκηρυγτικού τονισμού, η φύση των οποίων είναι ακριβώς αντίθετη με τους κομψούς, στυλιζαρισμένους στίχους του Kreisler.
Το καλοκαίρι του 1927, με πρωτοβουλία του Κιέβου πιανίστα K. Mikhailov, ο Oistrakh παρουσιάστηκε στον AK Glazunov, ο οποίος είχε έρθει στο Κίεβο για να διευθύνει πολλές συναυλίες. Στο ξενοδοχείο όπου μεταφέρθηκε ο Oistrakh, ο Glazunov συνόδευσε τον νεαρό βιολιστή στο Κοντσέρτο του στο πιάνο. Υπό τη σκυτάλη του Glazunov, ο Oistrakh ερμήνευσε δύο φορές το Κοντσέρτο δημόσια με την ορχήστρα. Στην Οδησσό, όπου ο Οίστραχ επέστρεψε με τον Γκλαζούνοφ, γνώρισε τον Πολυακίν που περιόδευε εκεί και μετά από λίγο με τον μαέστρο Ν. Μάλκο, ο οποίος τον κάλεσε στο πρώτο του ταξίδι στο Λένινγκραντ. Στις 10 Οκτωβρίου 1928, ο Oistrakh έκανε ένα επιτυχημένο ντεμπούτο στο Λένινγκραντ. ο νεαρός καλλιτέχνης κέρδισε δημοτικότητα.
Το 1928 ο Oistrakh μετακόμισε στη Μόσχα. Για κάποιο διάστημα οδηγεί τη ζωή ενός καλεσμένου καλλιτέχνη, ταξιδεύοντας στην Ουκρανία με συναυλίες. Μεγάλη σημασία στην καλλιτεχνική του δραστηριότητα ήταν η νίκη στον Παν-Ουκρανικό Διαγωνισμό Βιολιού το 1930. Κέρδισε το πρώτο βραβείο.
Ο Π. Κόγκαν, διευθυντής του γραφείου συναυλιών των κρατικών ορχήστρων και συνόλων της Ουκρανίας, ενδιαφέρθηκε για τον νεαρό μουσικό. Εξαιρετικός οργανωτής, υπήρξε μια αξιόλογη μορφή του «σοβιετικού ιμπρεσάριο-παιδαγωγού», όπως μπορεί να τον αποκαλέσουν ανάλογα με την κατεύθυνση και τη φύση της δραστηριότητάς του. Ήταν πραγματικός προπαγανδιστής της κλασικής τέχνης ανάμεσα στις μάζες και πολλοί Σοβιετικοί μουσικοί διατηρούν μια καλή ανάμνηση από αυτόν. Ο Κόγκαν έκανε πολλά για να διαδώσει την Οίστραχ, αλλά και πάλι η κύρια περιοχή συναυλιών του βιολονίστα ήταν έξω από τη Μόσχα και το Λένινγκραντ. Μόλις το 1933 ο Oistrakh άρχισε να κάνει το δρόμο του και στη Μόσχα. Η ερμηνεία του με ένα πρόγραμμα που αποτελείται από κοντσέρτα των Μότσαρτ, Μέντελσον και Τσαϊκόφσκι, που ερμηνεύτηκαν σε ένα βράδυ, ήταν ένα γεγονός για το οποίο μίλησε η μουσική Μόσχα. Γράφονται κριτικές για τον Oistrakh, στις οποίες σημειώνεται ότι το παίξιμό του φέρει τις καλύτερες ιδιότητες της νέας γενιάς σοβιετικών ερμηνευτών, ότι αυτή η τέχνη είναι υγιής, κατανοητή, χαρούμενη, με ισχυρή θέληση. Οι κριτικοί παρατηρούν εύστοχα τα κύρια χαρακτηριστικά του ερμηνευτικού του στυλ, τα οποία ήταν χαρακτηριστικά εκείνα τα χρόνια – εξαιρετική δεξιοτεχνία στην απόδοση έργων μικρής μορφής.
Παράλληλα, σε ένα από τα άρθρα βρίσκουμε τις ακόλουθες γραμμές: «Ωστόσο, είναι πρόωρο να θεωρήσουμε ότι η μινιατούρα είναι το είδος του. Όχι, η σφαίρα του Oistrakh είναι μουσική από πλαστική, χαριτωμένα σχήματα, ολόσωμη, αισιόδοξη μουσική.
Το 1934, με πρωτοβουλία του A. Goldenweiser, ο Oistrakh προσκλήθηκε στο ωδείο. Εδώ ξεκίνησε η διδακτική του καριέρα, η οποία συνεχίζεται μέχρι σήμερα.
Η δεκαετία του '30 ήταν η εποχή των λαμπρών θριάμβων του Oistrakh στην πανενωσιακή και παγκόσμια σκηνή. 1935 - πρώτο βραβείο στον ΙΙ Πανενωσιακό Διαγωνισμό Μουσικών Ερμηνεύσεων στο Λένινγκραντ. την ίδια χρονιά, λίγους μήνες αργότερα – το δεύτερο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Henryk Wieniawski στη Βαρσοβία (το πρώτο βραβείο πήγε στη Ginette Neve, μαθήτρια του Thibaut). 1937 – πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Eugene Ysaye στις Βρυξέλλες.
Ο τελευταίος διαγωνισμός, στον οποίο τα έξι από τα επτά πρώτα βραβεία κέρδισαν οι Σοβιετικοί βιολιστές D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova και M. Fikhtengolts, αξιολογήθηκε από τον παγκόσμιο Τύπο ως θρίαμβος του σοβιετικού βιολιού. σχολείο. Το μέλος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού Jacques Thibault έγραψε: «Αυτά είναι υπέροχα ταλέντα. Η ΕΣΣΔ είναι η μόνη χώρα που έχει φροντίσει τους νέους καλλιτέχνες της και έδωσε πλήρεις ευκαιρίες για την ανάπτυξή τους. Από σήμερα το Oistrakh κερδίζει παγκόσμια φήμη. Θέλουν να τον ακούσουν σε όλες τις χώρες».
Μετά τον διαγωνισμό, οι συμμετέχοντες εμφανίστηκαν στο Παρίσι. Ο διαγωνισμός άνοιξε το δρόμο για την Oistrakh σε ευρείες διεθνείς δραστηριότητες. Στο σπίτι, ο Oistrakh γίνεται ο πιο δημοφιλής βιολιστής, ανταγωνιζόμενος με επιτυχία από αυτή την άποψη τον Miron Polyakin. Αλλά το κυριότερο είναι ότι η γοητευτική του τέχνη προσελκύει την προσοχή των συνθετών, τονώνοντας τη δημιουργικότητά τους. Το 1939 δημιουργήθηκε το Κοντσέρτο του Myaskovsky, το 1940 - Khachaturian. Και οι δύο συναυλίες είναι αφιερωμένες στον Oistrakh. Η απόδοση των κοντσέρτων των Myaskovsky και Khachaturian θεωρήθηκε ως ένα σημαντικό γεγονός στη μουσική ζωή της χώρας, ήταν το αποτέλεσμα και το αποκορύφωμα της προπολεμικής περιόδου της δραστηριότητας του αξιόλογου καλλιτέχνη.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Oistrakh έδινε συνεχώς συναυλίες, παίζοντας σε νοσοκομεία, στο πίσω μέρος και στο μπροστινό μέρος. Όπως οι περισσότεροι Σοβιετικοί καλλιτέχνες, είναι γεμάτος πατριωτικό ενθουσιασμό, το 1942 παίζει στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. Τον ακούν στρατιώτες και εργάτες, ναυτικοί και κάτοικοι της πόλης. «Οι Oki ήρθαν εδώ μετά από μια δύσκολη μέρα για να ακούσουν τον Oistrakh, έναν καλλιτέχνη από την ηπειρωτική χώρα, από τη Μόσχα. Η συναυλία δεν είχε ακόμη τελειώσει όταν ανακοινώθηκε ο συναγερμός αεροπορικής επιδρομής. Κανείς δεν βγήκε από το δωμάτιο. Μετά το τέλος της συναυλίας, ο καλλιτέχνης έτυχε θερμής υποδοχής. Το χειροκρότημα εντάθηκε ιδιαίτερα όταν ανακοινώθηκε το διάταγμα για την απονομή του Κρατικού Βραβείου στον D. Oistrakh…».
Ο πόλεμος τελείωσε. Το 1945, ο Yehudi Menuhin έφτασε στη Μόσχα. Ο Oistrakh παίζει ένα διπλό κονσέρτο του Μπαχ μαζί του. Τη σεζόν 1946/47 ερμήνευσε στη Μόσχα έναν μεγαλειώδη κύκλο αφιερωμένο στην ιστορία του κοντσέρτου για βιολί. Η πράξη αυτή θυμίζει τις περίφημες ιστορικές συναυλίες του A. Rubinstein. Ο κύκλος περιελάμβανε έργα όπως κοντσέρτα των Έλγκαρ, Σιμπέλιους και Γουόλτον. Προσδιόρισε κάτι νέο στη δημιουργική εικόνα του Oistrakh, που έκτοτε έγινε το αναφαίρετο προσόν του – ο οικουμενισμός, η επιθυμία για μια ευρεία κάλυψη της λογοτεχνίας για το βιολί όλων των εποχών και των λαών, συμπεριλαμβανομένης της νεωτερικότητας.
Μετά τον πόλεμο, το Oistrakh άνοιξε προοπτικές για εκτεταμένη διεθνή δραστηριότητα. Το πρώτο του ταξίδι έγινε στη Βιέννη το 1945. Αξιοσημείωτη είναι η ανασκόπηση της ερμηνείας του: «… Μόνο η πνευματική ωριμότητα του πάντα καλαίσθητου παιξίματός του τον κάνει κήρυκα της υψηλής ανθρωπιάς, έναν πραγματικά σημαντικό μουσικό, του οποίου η θέση βρίσκεται στην πρώτη θέση του βιολιστές του κόσμου».
Το 1945-1947, ο Oistrakh συναντήθηκε με τον Enescu στο Βουκουρέστι και με τον Menuhin στην Πράγα. το 1951 διορίστηκε μέλος της κριτικής επιτροπής του Διεθνούς Διαγωνισμού Βασίλισσας Ελισάβετ του Βελγίου στις Βρυξέλλες. Στη δεκαετία του '50, ολόκληρος ο ξένος Τύπος τον χαρακτήρισε ως έναν από τους μεγαλύτερους βιολιστές του κόσμου. Στις Βρυξέλλες, εμφανίζεται με τον Thibault, ο οποίος διευθύνει την ορχήστρα στο κονσέρτο του, παίζοντας κοντσέρτα των Μπαχ, Μότσαρτ και Μπετόβεν. Ο Thiebaud είναι γεμάτος βαθύ θαυμασμό για το ταλέντο του Oistrakh. Οι κριτικές για την παράστασή του στο Ντίσελντορφ το 1954 τονίζουν τη διεισδυτική ανθρωπιά και πνευματικότητα της παράστασής του. «Αυτός ο άνθρωπος αγαπά τους ανθρώπους, αυτός ο καλλιτέχνης αγαπά το όμορφο, το ευγενές. Το να βοηθά τους ανθρώπους να βιώσουν αυτό είναι το επάγγελμά του».
Σε αυτές τις κριτικές, ο Oistrakh εμφανίζεται ως ερμηνευτής που φτάνει στα βάθη της ουμανιστικής αρχής στη μουσική. Ο συναισθηματισμός και ο λυρισμός της τέχνης του είναι ψυχολογικοί και αυτό επηρεάζει τους ακροατές. «Πώς να συνοψίσουμε τις εντυπώσεις από το παιχνίδι του David Oistrakh; – έγραψε ο E. Jourdan-Morrange. – Οι κοινοί ορισμοί, όσο διθυραμβικοί κι αν είναι, είναι ανάξιοι της καθαρής τέχνης του. Ο Oistrakh είναι ο πιο τέλειος βιολιστής που έχω ακούσει, όχι μόνο ως προς την τεχνική του, που είναι εφάμιλλη με αυτή του Heifetz, αλλά κυρίως επειδή αυτή η τεχνική είναι εντελώς στραμμένη στην υπηρεσία της μουσικής. Τι ειλικρίνεια, τι αρχοντιά στην εκτέλεση!
Το 1955 ο Oistrakh πήγε στην Ιαπωνία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Στην Ιαπωνία έγραψαν: «Το κοινό σε αυτή τη χώρα ξέρει να εκτιμά την τέχνη, αλλά είναι επιρρεπές σε συγκράτηση στην εκδήλωση συναισθημάτων. Εδώ, κυριολεκτικά τρελάθηκε. Το εντυπωσιακό χειροκρότημα συνδυάστηκε με κραυγές «μπράβο!» και φαινόταν να μπορεί να ζαλίζει. Η επιτυχία του Oistrakh στις ΗΠΑ συνόρευε με θρίαμβο: «Ο David Oistrakh είναι ένας σπουδαίος βιολιστής, ένας από τους πραγματικά σπουδαίους βιολιστές της εποχής μας. Ο Oistrakh είναι υπέροχος όχι μόνο επειδή είναι βιρτουόζος, αλλά ένας γνήσιος πνευματικός μουσικός». Οι F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte άκουσαν Oistrakh στη συναυλία στο Carnegie Hall.
«Με συγκίνησε ιδιαίτερα η παρουσία του Kreisler στην αίθουσα. Όταν είδα τον σπουδαίο βιολιστή να ακούει με προσήλωση το παίξιμό μου και μετά να με χειροκροτεί όρθια, όλα όσα συνέβησαν μου φάνηκαν σαν ένα υπέροχο όνειρο. Ο Oistrakh γνώρισε τον Kreisler κατά τη δεύτερη επίσκεψή του στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1962-1963. Ο Κράισλερ ήταν εκείνη την εποχή ήδη πολύ ηλικιωμένος. Από τις συναντήσεις με σπουδαίους μουσικούς πρέπει να αναφερθεί και η συνάντηση με τον P. Casals το 1961, που άφησε βαθύ σημάδι στην καρδιά του Oistrakh.
Η πιο φωτεινή γραμμή στην παράσταση του Oistrakh είναι η μουσική δωματίου-συνόλου. Ο Oistrakh συμμετείχε σε βραδιές δωματίου στην Οδησσό. αργότερα έπαιξε σε ένα τρίο με τους Igumnov και Knushevitsky, αντικαθιστώντας τον βιολονίστα Kalinovsky σε αυτό το σύνολο. Το 1935 σχημάτισε ένα σύνολο σονάτας με τον L. Oborin. Σύμφωνα με τον Oistrakh, συνέβη έτσι: πήγαν στην Τουρκία στις αρχές της δεκαετίας του '30 και εκεί έπρεπε να παίξουν μια βραδιά σονάτας. Η «αίσθηση της μουσικής» τους αποδείχθηκε ότι ήταν τόσο σχετική που ήρθε η ιδέα να συνεχιστεί αυτός ο τυχαίος συσχετισμός.
Πολυάριθμες εμφανίσεις σε κοινές βραδιές έφεραν έναν από τους μεγαλύτερους Σοβιετικούς τσελίστες, τον Svyatoslav Knushevitsky, πιο κοντά στον Oistrakh και τον Oborin. Η απόφαση να δημιουργηθεί ένα μόνιμο τρίο ήρθε το 1940. Η πρώτη παράσταση αυτού του αξιοσημείωτου συνόλου έγινε το 1941, αλλά μια συστηματική συναυλιακή δραστηριότητα ξεκίνησε το 1943. Το τρίο L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky για πολλά χρόνια (μέχρι 1962, όταν πέθανε ο Knushevitsky) ήταν το καμάρι της σοβιετικής μουσικής δωματίου. Πολλές συναυλίες αυτού του συνόλου συγκέντρωναν πάντα γεμάτες αίθουσες ενθουσιώδους κοινού. Οι παραστάσεις του πραγματοποιήθηκαν στη Μόσχα του Λένινγκραντ. Το 1952, η τριάδα ταξίδεψε στους εορτασμούς του Μπετόβεν στη Λειψία. Ο Oborin και ο Oistrakh ερμήνευσαν ολόκληρο τον κύκλο των σονάτων του Μπετόβεν.
Το παιχνίδι της τριάδας διακρινόταν από μια σπάνια συνοχή. Η αξιοσημείωτη πυκνή καντιλένα του Knushevitsky, με τον ήχο, τη βελούδινη χροιά, που συνδυάζεται τέλεια με τον ασημί ήχο του Oistrakh. Ο ήχος τους συμπληρώθηκε με το τραγούδι στο πιάνο Oborin. Στη μουσική, οι καλλιτέχνες αποκάλυψαν και τόνισαν τη στιχουργική της πλευρά, το παίξιμό τους ξεχώριζε από ειλικρίνεια, απαλότητα που έβγαινε από την καρδιά. Σε γενικές γραμμές, το ερμηνευτικό ύφος του συνόλου μπορεί να ονομαστεί λυρικό, αλλά με κλασική ισορροπία και αυστηρότητα.
Το Oborin-Oistrakh Ensemble υπάρχει ακόμα και σήμερα. Οι βραδιές σονάτας τους αφήνουν μια εντύπωση στυλιστικής ακεραιότητας και πληρότητας. Η ποίηση που ενυπάρχει στο έργο του Oborin συνδυάζεται με τη χαρακτηριστική λογική της μουσικής σκέψης. Η Oistrakh είναι ένας εξαιρετικός συνεργάτης από αυτή την άποψη. Πρόκειται για ένα σύνολο με εξαίσιο γούστο, σπάνια μουσική ευφυΐα.
Το Oistrakh είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο. Χαρακτηρίζεται από πολλούς τίτλους. Το 1959 η Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου τον εξέλεξε επίτιμο μέλος, το 1960 έγινε επίτιμος ακαδημαϊκός του St. Cecilia στη Ρώμη. το 1961 – αντεπιστέλλον μέλος της Γερμανικής Ακαδημίας Τεχνών στο Βερολίνο, καθώς και μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών στη Βοστώνη. Ο Oistrakh τιμήθηκε με τα Τάγματα του Λένιν και το Σήμα της Τιμής. του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Το 1961 του απονεμήθηκε το Βραβείο Λένιν, το πρώτο μεταξύ των Σοβιετικών μουσικών.
Στο βιβλίο του Yampolsky για τον Oistrakh, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του αποτυπώνονται συνοπτικά και συνοπτικά: αδάμαστη ενέργεια, σκληρή δουλειά, οξύ κριτικό μυαλό, ικανό να παρατηρήσει όλα όσα είναι χαρακτηριστικά. Αυτό φαίνεται από τις κρίσεις του Oistrakh για το παίξιμο εξαιρετικών μουσικών. Ξέρει πάντα να επισημαίνει το πιο ουσιαστικό, να σκιτσάρει ένα ακριβές πορτρέτο, να δίνει μια λεπτή ανάλυση του στυλ, να παρατηρεί το τυπικό στην εμφάνιση ενός μουσικού. Οι κρίσεις του μπορούν να είναι αξιόπιστες, καθώς είναι ως επί το πλείστον αμερόληπτες.
Ο Yampolsky σημειώνει επίσης μια αίσθηση χιούμορ: «Εκτιμά και αγαπά μια εύστοχη, αιχμηρή λέξη, είναι σε θέση να γελάει μεταδοτικά όταν λέει μια αστεία ιστορία ή ακούει μια κωμική ιστορία. Όπως ο Χάιφετς, μπορεί να αντιγράψει ξεκαρδιστικά το παίξιμο αρχαίων βιολονιστών». Με την κολοσσιαία ενέργεια που ξοδεύει καθημερινά είναι πάντα έξυπνος, συγκρατημένος. Στην καθημερινή ζωή του αρέσει ο αθλητισμός – στα νεότερα του χρόνια έπαιζε τένις. εξαιρετικός αυτοκινητιστής, λάτρης του σκακιού με πάθος. Στη δεκαετία του '30, συνεργάτης του στο σκάκι ήταν ο Σ. Προκόφιεφ. Πριν από τον πόλεμο, ο Oistrakh ήταν πρόεδρος του αθλητικού τμήματος της Κεντρικής Βουλής των Καλλιτεχνών για πολλά χρόνια και ένας κορυφαίος σκακιστής.
Στη σκηνή, ο Oistrakh είναι ελεύθερος. δεν έχει τον ενθουσιασμό που τόσο επισκιάζει τη δραστηριότητα της ποικιλίας ενός τεράστιου αριθμού ερμηνευτών μουσικών. Ας θυμηθούμε πόσο οδυνηρά ανησυχούσαν οι Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, πόση νευρική ενέργεια ξόδευαν σε κάθε παράσταση. Ο Oistrakh αγαπά τη σκηνή και, όπως παραδέχεται, μόνο σημαντικές διακοπές στις παραστάσεις του προκαλούν ενθουσιασμό.
Το έργο του Oistrakh υπερβαίνει το πεδίο των δραστηριοτήτων άμεσης εκτέλεσης. Συνέβαλε πολύ στη λογοτεχνία για το βιολί ως μοντέρ. για παράδειγμα, η εκδοχή του (μαζί με τον Κ. Μόστρα) στο κονσέρτο για βιολί του Τσαϊκόφσκι είναι εξαιρετική, εμπλουτίζοντας και διορθώνοντας σε μεγάλο βαθμό την εκδοχή του Auer. Ας επισημάνουμε επίσης το έργο του Oistrakh και στις δύο σονάτες για βιολί του Προκόφιεφ. Οι βιολιστές του οφείλουν το γεγονός ότι η Δεύτερη Σονάτα, που αρχικά γράφτηκε για φλάουτο και βιολί, ξαναφτιάχτηκε από τον Προκόφιεφ για βιολί.
Ο Oistrakh εργάζεται συνεχώς πάνω σε νέα έργα, όντας ο πρώτος τους ερμηνευτής. Ο κατάλογος των νέων έργων Σοβιετικών συνθετών, που «κυκλοφόρησε» από την Oistrakh, είναι τεράστιος. Για να αναφέρουμε μόνο μερικά: σονάτες του Προκόφιεφ, κοντσέρτα των Μυασκόφσκι, Ρακόφ, Χατσατουριάν, Σοστακόβιτς. Ο Oistrakh μερικές φορές γράφει άρθρα για τα κομμάτια που έχει παίξει και κάποιος μουσικολόγος μπορεί να ζηλέψει την ανάλυσή του.
Μεγαλειώδεις, για παράδειγμα, είναι οι αναλύσεις του Κοντσέρτου για βιολί του Myaskovsky, και ιδιαίτερα του Shostakovich.
Ο Oistrakh είναι ένας εξαιρετικός δάσκαλος. Μεταξύ των μαθητών του είναι οι βραβευθέντες διεθνών διαγωνισμών V. Klimov. ο γιος του, επί του παρόντος εξέχων σολίστ συναυλιών I. Oistrakh, καθώς και οι O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Πολλοί ξένοι βιολιστές προσπαθούν να μπουν στην τάξη του Oistrakh. Δίπλα του μαθήτευσαν οι Γάλλοι M. Bussino και D. Arthur, ο Τούρκος E. Erduran, ο Αυστραλός βιολονίστας M. Beryl-Kimber, ο D. Bravnichar από τη Γιουγκοσλαβία, ο Βούλγαρος B. Lechev, οι Ρουμάνοι I. Voicu, S. Georgiou. Ο Oistrakh αγαπά την παιδαγωγική και εργάζεται στην τάξη με πάθος. Η μέθοδός του βασίζεται κυρίως στη δική του ερμηνευτική εμπειρία. «Τα σχόλια που κάνει για αυτήν ή την άλλη μέθοδο απόδοσης είναι πάντα συνοπτικά και εξαιρετικά πολύτιμα. σε κάθε λέξη-συμβουλή, δείχνει μια βαθιά κατανόηση της φύσης του οργάνου και των τεχνικών απόδοσης βιολιού.
Δίνει μεγάλη σημασία στην απευθείας επίδειξη στο όργανο από τον δάσκαλο του κομματιού που μελετά ο μαθητής. Αλλά μόνο η εμφάνιση, κατά τη γνώμη του, είναι χρήσιμη κυρίως κατά την περίοδο που ο μαθητής αναλύει το έργο, γιατί περαιτέρω μπορεί να εμποδίσει την ανάπτυξη της δημιουργικής ατομικότητας του μαθητή.
Ο Oistrakh αναπτύσσει επιδέξια τον τεχνικό εξοπλισμό των μαθητών του. Στις περισσότερες περιπτώσεις, τα κατοικίδιά του διακρίνονται από την ελευθερία κατοχής του οργάνου. Ταυτόχρονα, η ιδιαίτερη προσοχή στην τεχνολογία δεν είναι σε καμία περίπτωση χαρακτηριστικό του Oistrakh του δασκάλου. Ενδιαφέρεται πολύ περισσότερο για τα προβλήματα μουσικής και καλλιτεχνικής παιδείας των μαθητών του.
Τα τελευταία χρόνια, η Oistrakh έχει δείξει ενδιαφέρον για τη διεύθυνση. Η πρώτη του εμφάνιση ως μαέστρος έγινε στις 17 Φεβρουαρίου 1962 στη Μόσχα – συνόδευσε τον γιο του Ιγκόρ, ο οποίος ερμήνευσε τα κοντσέρτα των Μπαχ, Μπετόβεν και Μπραμς. «Το στυλ διεύθυνσης του Oistrakh είναι απλό και φυσικό, όπως και ο τρόπος που παίζει βιολί. Είναι ήρεμος, τσιγκούνης με περιττές κινήσεις. Δεν καταπιέζει την ορχήστρα με τη «δύναμη» του μαέστρου του, αλλά παρέχει στην ερμηνευτική ομάδα τη μέγιστη δημιουργική ελευθερία, στηριζόμενος στην καλλιτεχνική διαίσθηση των μελών της. Η γοητεία και η εξουσία ενός μεγάλου καλλιτέχνη έχουν ακαταμάχητη επίδραση στους μουσικούς».
Το 1966, ο Oistrakh έγινε 58 ετών. Ωστόσο, είναι γεμάτος ενεργή δημιουργική ενέργεια. Η δεξιοτεχνία του διακρίνεται ακόμα από ελευθερία, απόλυτη τελειότητα. Εμπλουτίστηκε μόνο από την καλλιτεχνική εμπειρία μιας μακρόχρονης ζωής, απόλυτα αφοσιωμένης στην αγαπημένη του τέχνη.
L. Raaben, 1967
