Henry Purcell (Henry Purcell) |

Χένρυ Πέρσελ

Purcell. Πρελούδιο (Andres Segovia)

… Από τη γοητευτική, τόσο φευγαλέα ύπαρξή του, υπήρχε μια ροή μελωδιών, φρέσκες, που έβγαιναν από την καρδιά, ένας από τους πιο αγνούς καθρέφτες της αγγλικής ψυχής. R. Rollan

Ο «Βρετανός Ορφέας» αποκαλούσε τον H. Purcell σύγχρονους. Το όνομά του στην ιστορία του αγγλικού πολιτισμού στέκεται δίπλα στα μεγάλα ονόματα των W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. Το έργο του Purcell αναπτύχθηκε στην εποχή της Αποκατάστασης, σε μια ατμόσφαιρα πνευματικής ανάτασης, όταν οι υπέροχες παραδόσεις της τέχνης της Αναγέννησης επέστρεψαν στη ζωή (για παράδειγμα, η ακμή του θεάτρου, που διώκονταν την εποχή του Κρόμγουελ). εμφανίστηκαν δημοκρατικές μορφές μουσικής ζωής – δημιουργήθηκαν συναυλίες επί πληρωμή, κοσμικοί οργανισμοί συναυλιών, νέες ορχήστρες, παρεκκλήσια κ.λπ. Μεγαλωμένος στο πλούσιο έδαφος της αγγλικής κουλτούρας, απορροφώντας τις καλύτερες μουσικές παραδόσεις της Γαλλίας και της Ιταλίας, η τέχνη του Purcell παρέμεινε για πολλές γενιές των συμπατριωτών του μια μοναχική, απρόσιτη κορυφή.

Ο Purcell γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μουσικού της αυλής. Οι μουσικές σπουδές του μελλοντικού συνθέτη ξεκίνησαν στο Βασιλικό Παρεκκλήσι, κατέκτησε το βιολί, το όργανο και το τσέμπαλο, τραγούδησε στη χορωδία, πήρε μαθήματα σύνθεσης από τον P. Humphrey (προηγούμενο) και τον J. Blow. τα νεανικά του γραπτά εμφανίζονται τακτικά σε έντυπη μορφή. Από το 1673 μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Πέρσελ ήταν στην υπηρεσία της αυλής του Καρόλου Β'. Εκτελώντας πολυάριθμα καθήκοντα (συνθέτης του συνόλου των 24 Violins of the King, σύμφωνα με τη διάσημη ορχήστρα του Λουδοβίκου XIV, οργανίστας του Αβαείου του Γουέστμινστερ και του Βασιλικού Παρεκκλησιού, προσωπικός τσέμπαλος του βασιλιά), ο Purcell συνέθεσε πολλά όλα αυτά τα χρόνια. Το έργο του συνθέτη παρέμεινε το κύριο επάγγελμά του. Το πιο έντονο έργο, οι μεγάλες απώλειες (3 γιοι του Purcell πέθαναν σε βρεφική ηλικία) υπονόμευσαν τη δύναμη του συνθέτη – πέθανε σε ηλικία 36 ετών.

Η δημιουργική ιδιοφυΐα του Purcell, που δημιούργησε έργα υψίστης καλλιτεχνικής αξίας σε ποικίλα είδη, αποκαλύφθηκε πιο ξεκάθαρα στον χώρο της θεατρικής μουσικής. Ο συνθέτης έγραψε μουσική για 50 θεατρικές παραγωγές. Αυτή η πιο ενδιαφέρουσα περιοχή της δουλειάς του είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τις παραδόσεις του εθνικού θεάτρου. συγκεκριμένα, με το είδος της μάσκας που προέκυψε στην αυλή των Stuarts στο δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα. (η μάσκα είναι μια σκηνική παράσταση στην οποία σκηνές παιχνιδιού, διάλογοι εναλλάσσονταν με μουσικά νούμερα). Η επαφή με τον κόσμο του θεάτρου, η συνεργασία με ταλαντούχους θεατρικούς συγγραφείς, η απήχηση σε διάφορες πλοκές και είδη ενέπνευσαν τη φαντασία του συνθέτη, τον ώθησαν να αναζητήσει πιο ανάγλυφη και πολύπλευρη εκφραστικότητα. Έτσι, το έργο Η βασίλισσα της νεράιδας (ελεύθερη διασκευή του ονείρου καλοκαιρινής νύχτας του Σαίξπηρ, συγγραφέας του κειμένου, προφ. Ε. Σετλ) διακρίνεται από έναν ιδιαίτερο πλούτο μουσικών εικόνων. Αλληγορία και υπερβολή, φαντασία και στίχοι υψηλών προδιαγραφών, επεισόδια λαϊκού είδους και μπουφές – όλα αντικατοπτρίζονται στα μουσικά νούμερα αυτής της μαγικής παράστασης. Εάν η μουσική για την Τρικυμία (επαναμόρφωση του έργου του Σαίξπηρ) έρχεται σε επαφή με το ιταλικό ύφος της όπερας, τότε η μουσική του Βασιλιά Αρθούρου υποδηλώνει πιο ξεκάθαρα τη φύση του εθνικού χαρακτήρα (στο έργο του J. Dryden, τα βάρβαρα έθιμα των Σαξόνων αντιπαραβάλλονται με την αρχοντιά και τη σοβαρότητα των Βρετανών).

Τα θεατρικά έργα του Purcell, ανάλογα με την εξέλιξη και το βάρος των μουσικών αριθμών, προσεγγίζουν είτε την όπερα είτε τις πραγματικές θεατρικές παραστάσεις με μουσική. Η μόνη όπερα του Purcell με την πλήρη έννοια, όπου μελοποιείται ολόκληρο το κείμενο του λιμπρέτου, είναι η Διδώ και ο Αινείας (λιμπρέτο του Ν. Τέιτ βασισμένο στην Αινειάδα του Βιργίλιου – 1689). Ο έντονα ατομικός χαρακτήρας λυρικών εικόνων, ποιητικές, εύθραυστες, εκλεπτυσμένες ψυχολογικές και βαθιές εδαφικές συνδέσεις με την αγγλική λαογραφία, τα καθημερινά είδη (η σκηνή μιας συγκέντρωσης μαγισσών, χορωδιών και χορών ναυτικών) – αυτός ο συνδυασμός καθόρισε την εντελώς μοναδική εμφάνιση του πρώτη αγγλική εθνική όπερα, ένα από τα τελειότερα έργα του συνθέτη. Ο Purcell σκόπευε το «Dido» να ερμηνευτεί όχι από επαγγελματίες τραγουδιστές, αλλά από μαθητές οικοτροφείου. Αυτό εξηγεί σε μεγάλο βαθμό την αποθήκη δωματίου του έργου – μικρές φόρμες, την απουσία πολύπλοκων βιρτουόζων μερών, τον κυρίαρχο αυστηρό, ευγενή τόνο. Η ετοιμοθάνατη άρια της Διδώς, η τελευταία σκηνή της όπερας, η λυρικοτραγική κορύφωσή της, ήταν η λαμπρή ανακάλυψη του συνθέτη. Υποταγή στη μοίρα, προσευχή και παράπονο, η θλίψη του αποχαιρετισμού ακούγεται σε αυτή τη βαθιά εξομολογητική μουσική. «Η σκηνή του αποχαιρετισμού και του θανάτου της Διδώ μόνο θα μπορούσε να απαθανατίσει αυτό το έργο», έγραψε ο R. Rolland.

Με βάση τις πλουσιότερες παραδόσεις της εθνικής χορωδιακής πολυφωνίας, διαμορφώθηκε το φωνητικό έργο του Purcell: τραγούδια που περιλαμβάνονται στη συλλογή που δημοσιεύτηκε μετά θάνατον "British Orpheus", χορωδίες λαϊκού τύπου, ύμνοι (αγγλικά πνευματικά άσματα σε βιβλικά κείμενα, τα οποία προετοίμασαν ιστορικά τα ορατόριο του GF Handel ), κοσμικές ωδές, καντάτες, αλιεύματα (κανόνια συνηθισμένα στην αγγλική ζωή) κ.λπ. Έχοντας εργαστεί για πολλά χρόνια με το σύνολο 24 Violins of the King, ο Purcell άφησε υπέροχα έργα για έγχορδα (15 φαντασιώσεις, Σονάτα για βιολί, Chaconne και Pavane για 4 μέρη, 5 pawan, κ.λπ.). Υπό την επίδραση τρίο σονάτες των Ιταλών συνθετών S. Rossi και G. Vitali, γράφτηκαν 22 τρίο σονάτες για δύο βιολιά, μπάσο και τσέμπαλο. Το έργο του Purcell (8 σουίτες, περισσότερα από 40 ξεχωριστά κομμάτια, 2 κύκλοι παραλλαγών, τοκάτα) ανέπτυξε τις παραδόσεις των Άγγλων παρθενικών (το virginel είναι μια αγγλική ποικιλία τσέμπαλου).

Μόλις 2 αιώνες μετά τον θάνατο του Purcell ήρθε η ώρα για την αναβίωση του έργου του. Η Purcell Society, που ιδρύθηκε το 1876, έθεσε ως στόχο της μια σοβαρή μελέτη της κληρονομιάς του συνθέτη και την προετοιμασία της έκδοσης μιας ολοκληρωμένης συλλογής των έργων του. Τον ΧΧ αιώνα. Οι Άγγλοι μουσικοί προσπάθησαν να τραβήξουν την προσοχή του κοινού στα έργα της πρώτης ιδιοφυΐας της ρωσικής μουσικής. Ιδιαίτερα σημαντική είναι η ερμηνεία, η έρευνα και η δημιουργική δραστηριότητα του B. Britten, ενός εξαιρετικού Άγγλου συνθέτη που έκανε διασκευές για τα τραγούδια του Purcell, μια νέα έκδοση του Dido, ο οποίος δημιούργησε τις Παραλλαγές και τη Φούγκα σε ένα θέμα του Purcell – μια υπέροχη ορχηστρική σύνθεση, είδος οδηγού για τη συμφωνική ορχήστρα.

Ι. Οχάλοβα