Friedrich Gulda |

Φρίντριχ Γκούλντα

«Трудным ребенком концертной эстрады» прозвал однажды Фридриха Гульду кто-то из австрийских критиков. И право, едва ли найдется среди современных пијанистов личность более эксстравагантная, эксцентричная, всегда готовая преподнести знатокам и специјалистички очередной сюрприз. Μετά από ό,τι αφορά τη νέα έκδοση και την ανανέωση στη σελίδα του Τύπου, τις κριτικές σε όλους τους τελευταίους μήνες πριν από την έναρξη της χρήσης, καθώς και για την έκδοση του Γκούλαστου είναι μεταφορική και ισπανική, για το И каждый раз, как бы ни были неожиданны направления его развития, ответ на этот ερώτημα оказывается одинаковым: да, Фридрих Гульда по-прежнему остается одним из шеантых своеобразлных и времени. Он доказывает это своими выступлениями и пластинками.

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →

Так было почти со самого начала, хотя конечно, начало не предвещало столь бурных и неожиданных поворотов его артистической судьбы. Напротив, когда в 1946 году юный выпускник Венской Академии музыки κέρδισε Международного конкурса пианистов в Женеве, перед ним, казалось, были открыты ясные перспективы. Окончив академию по классу фортепиано у Зайдльхофера и пройдя также курс теории у знаменитого музыковеда И. Маркса, Гульда справедливо считался не только самым зрелым, но и самым талантливым од всей достаточно блестящей плеяды его «однокашников», включавшей И. Δεμούσα, Ι. Χέμπλερ, Π. Бадура-Скоду и ряд других пианистов. Он без лишней скромности и сам говорил, что «во 17 лет уже занал все секреты фортепианного ремесла», и к 20 год. Быстро снискал Гульда славу отличного «бетховениста». «Он играет самого красноречивого, естественного, увлекательного и чистого Бетховена нашего десятилетия Правда, игра артиста не была свободна и от недостатков — излишней моторности, недостаточно масштабного звучания, некоторого налета академизма; но болезни роста не вызывали особой тревоги. Гульда успешно концертировал, к 25 годам объездил множество стран, приобрел высокую репутацию. Но тут-то и начались его капризы. Сначала пианист увлекся джазом, и некоторое время это увлечение шло как бы параллельно со его «нормальной» концертной деятельностью. Закончив очередной συναυλίες, он обычно отправлялся в какой-нибудь ночной клуб или кафе и со увлечением музицировал вместе со джазистами. Потом он собрал собственную джазовую группу. А. Чесинс вспоминает: «Летом 1956 года мы обнаружили Фридриха Гульду — одного од величайших талантов среди ενημερωμένο классических пианстов — играющим βάλαμε με τα δικά τους «κόμβο» από την άλλη πλευρά» — Ясно, что это был не тот случай, когда артист стремится возместить провал на концертной эстраде поиском επιτυχίαа во άλλη κουβέντα. Молодой венец наделал много шума в музыкальном мире своей замечательной музыкальностью и поразительной виртуозностью… в сфере джаза он оказался близок к ней, и его намеренная вылазка в эту область вызывает недоумение. Μπορεί να быть. Это я могу понять. Или, може да быть, привлекательными за него являются импровизационные возможности? Χότя я предпочел бы, чтобы пијанист ранга Гульды искал эти возможности στη μουσική του Μπάχα και Μοτσάρτα, αλλά μπορεί να πονιάτь, καθώς μπορεί να είναι δυνατός και δυνατός».

Чесинс, очевидно, сам того не желая, оказался провидцем. Гульда не только, вопреки надеждам многих почитателей классики, не перестал увлекаться джазовой музыкой, но, напротив, само стал распространять полученный опыт на «серьезную» κουβέντα. To on vdrug, σε χρονική στιγμή για εγγραφή συναυλιών Μοτσάρτα, τρόποαет, к ужасу тонмейстеров, импровизировать каденции σε ενημερωμένο στυλ, για να γράψεις συναυλίες» — απόно отделение классика, άλλοε — τζάζ; элементы джазовой ритмики начинают проступать στις ερμηνείες του τελευταίου bethovenskoy sonatы ή Сонаты до мажор Μοτσάρτα. «Он похож на Гамлета, решившего наконец выступить в пьесе Ионеско Некоторое время он, наряду со этим, выступает и в традиционном στυλ — ως σολίστ, ως μεγάλος άναμβλιστ (блестяще исполняющий со Венским духовым ансамблем квинтеты Μοτσάρτα και Μπετχομένη). Многие полагают, что увлечение джазом помогло ему освободиться от излишнего спокойствия, академического холодску в исполнении классики, богатило его красочную палитру (особенно во εσωτερικές επιφυλάξεις), С другой стороны, как джазовый пианист Гульда не пользуется всеобщим одобрением: его импровизации кое-кому кажутся скучными, вымученными, слишком интеллектуальными.

Στο 1962 το Гульда объявляет, что он αποφάσισεл вовсе άφησεть traditionную музыку и целиком переключиться на джаз. В то время он деклариров: «Мы живем в переходное время. Старое искусство уже больше не имеет ценности, хорошее новое искусство почти отсутствует. Создавать его — наша задача». К счастью, такой максимализм владел им недолго. Спустя полтора года артист вновь вернулся к обычной фортепианной музыке, но не отказался и од своих экспериментов. Напротив, с тех пор их «ассортимент» стал еще шире и разнообразнее. В какой только роли не встречают Гульду любители музыки! Вот он организует в Вене Международный конкурс джаза, где руководит работой жюри. Вот он создает и возглавляет в качестве дирижера собственный большой коллектив — «Эуроджаз» и выступает с ним в крупнейших залах Европы… В 1969 году Гульда становится основателем в Оссиа первого в Европе Международного музыкального форума, где ежегодно встречаются для обмена опытом и совместного музицирования представители всевозможных музыкальных течений — εκτελούντες στα παλιάνных восточных и европейских όργανα, madrigalistы, dzazistы, народные певцы и музыканты, участники поп-анблей. Мало этого, Фридрих Гульда пробует свои силы в игре на различных видоизмененных роялях, на клавесине, клавикордах, сочиняет музыку самых разнообразных жанров. Наконец, еще одно его увлечение — ένα πολύ σημαντικό εργαλείο «Άνιμα», μαθηματικά που ενσωματώθηκαν σε ним импровизируют στα πιο πολυάριθμα εργαλεία και στα πιο διαφορετικά όργανα. И при всем том, Гульда еще заниматься бизнис: организует собственную фирму по выпуску нот и πλαστικό.

Слов нет, не все начинания Гульды заслуживают внимания и не сум приносят более или прочный επιτυχία. Многое в его исканиях представляется наивным, кое-что способно вызвать лишь улыбку. Έτσι, δεν υπάρχει στο Λονδίνο, όταν Гульда μετά από πλήθος συναυλιών με σοβαρό πρόγραμμα που χρησιμοποιήθηκε για παραμόρφωση από ένα άλλο και σε αυτά τα πειραματικά, οι ακροατές άρχισαν να αλλάζουν, χοτя только что горалиячо. Оскорбленный артист ушел со сцены. «Это было самое тревожное за весь вечер,- писал журнал «Мюзик энд мюзишнс», поскольку стало ясно, что Гульда хочет, чтобы мы принимали его εστίαση всерьез. Но как это возможно, если его музыка, целосна пригодная для вечеринки, столь мало подходит для концерта; Гульда всегда был одним од самых талантливых пианистов своего поколения, и видеть, как он разбрасывается своими достоинствами, скорее печально, чем забавно».

Но все же, при всей сумбурности деятельности Гульды, ему нельзя отказать в том, что вес еro искания продиктованы искренним стремлением приблизить музыку к людям. И этой же целит его продолжающаяся пианистическая работа. Концерты Гульды-пијаниста тоже не совсем обычное зрелище. Он, как правило, выступает не во фраке, а в будичном, повседневном костюме; словно стремясь изгнать из концерта атмосферу торжественной официальности, а вместе со ней и невидимый барьер, разделяющий исполнителя и слушателя. Та же тенденция пронизывает и его ερμηνείες: никогда никакого пафоса, «самопогружения» в музыку, но и никако «объективизма», взгляда на музыку со стороны. Исполнение отмечено интенсивностью, напором, иногда — темповыми и динамическими крайностями. Гульда постоянно стремится к ясности архитектоники, общего плана, к рельефности и широкому дыханию мелодических линий, к колористическому разнообразию, к импровизационной субоде изложения. Не во всем и не всегда эти стремления получают законченное и убеждающее воплощение, αλλά ερμηνείες Гульды всегда интересны, насыщены музыкой, чужды штампов.

Репертуар сегодняшнего Гульды сравнительно невелик. Он не отвергает ничего, но обращается к немногому. И прежде всего, как и раньше, к Бетховену. «Я вижу свою задачу в том,- говорит он,- чтобы показать слушателям, что их связывает со Бетховеном». Поэтому, interpretiruya bethovenskie sonatы και συναυλίες, Гульда старается сделать незаметной техническую, чисто пианистическую часть исполнения и выдвигает на πρώτο σχέδιο четкость формы и глубину με εργαζόμενους. Именно «процесс наполнения классической формы музыкальным содержанием» έρχεται στο διαδίκτυο μέχρι την ακρόαση σε όλες τις εγγραφές όλων των συναυλιών και όλων των συναυλιών Μπετχοβόνα, κάθε χρόνο το 1967 και το 1971. Среди других значительных работ пианиста — εγγραφή 24-х прелюдий Дебюсси и «Хорошо темперированного клавира» Баха. Много играет Гульда Моцарта (особенно его концерты и все сонаты), реже-Шопена, Равеля, Гайдна.

Более пяти десятилетий отделяет Гульду от момента начала его επαγγελματίας καρьеы, но и сегодня, как мы виденм, его творческий σχήμα неуловимо изменчив, και δηλώνω να λέμε ότι είναι δημιουργημένος успокоенност. В середине 70-х годов в Вене был выпущен — и сразу же раскуплен — альбом од девяти пластинок Гульды, под слегка претенциозным названием: «Урожай к середине жизни». Собранные здесь записи отражают различные этапы сложного и противоречивого пути артиста, его творческих интересов. Но теперь, спустя несколько лет, ясно, что эта «промежуточная» жатва не является для Гульды окончательной. Время для подведения итогов явно не наступило, свидетельством чему стал следующий альбом — «Современный музыкант Гульда». Пять его пластинок содержат удивительнейшую смесь блестящих и стилистически «чистых» ερμηνευτής классики со всевозможными транскрипциями, парафразами со использованием голоса, разновидности всело, разновидностей флейты, разновидност вплей.

«Гульда — аутсайдер в пианистической элите наших дней. Его жизнь проходит не на тех путях, которые, казалось бы, открывают перед ним его талант и мотив: Он не хочет удовлетворяться тем, чтобы всю жизнь играть классику. В поисках "живой" музыки он не раз пытался вырваться од ramok traditions, inogda in provociruyuщeй, бунтарской манере, устремлялся на новые пути, что лишало его воστορί με ραμοκωμό, αλλά публики, особенно с молодежью, которые плохо представляли себе вообще, что такое концертирующий пијанист». Так очертил параболу пути пианиста критик И. Χάρντεν.

Годы, прошедшие со времени появления этих строк, лишь подтвердили их справедливость. Не проходит сезона, чтобы эксцентричные выходки Гульды не эпатировали публику; не περνάει τη σεζόν, чтобы Гульда не υποστηρίζει τις δημηγορίες από крупнейших пианистов современности.

Фридрих Гульда умер 27 Ιανουαρίου 2000 έτος — σε день рождения В. А. Μοτσάρτα — от сердечного приступа у себя дома в Вайсенбахе.

Grigoriev L., Platek Ya.