Krystian Zimerman |

Krystian Zimerman

Η ταχύτητα της καλλιτεχνικής ανόδου του Πολωνού καλλιτέχνη φαίνεται απλά απίστευτη: σε λίγες μέρες του IX Διαγωνισμού Σοπέν στη Βαρσοβία, ένας 18χρονος φοιτητής της Μουσικής Ακαδημίας Κατοβίτσε έφυγε από την αφάνεια ενός συνηθισμένου μουσικός προς δόξα ενός νεαρού νικητή ενός από τους μεγαλύτερους διαγωνισμούς της εποχής μας. Προσθέτουμε ότι έγινε όχι μόνο ο νεότερος νικητής στην ιστορία του διαγωνισμού, αλλά κέρδισε και όλα τα πρόσθετα βραβεία – για την ερμηνεία μαζούρκας, πολωνέζες, σονάτες. Και το πιο σημαντικό, έγινε πραγματικό είδωλο του κοινού και αγαπημένος των κριτικών, που αυτή τη φορά έδειξε αμέριστη ομοφωνία με την απόφαση της κριτικής επιτροπής. Μπορούν να αναφερθούν λίγα παραδείγματα του γενικού ενθουσιασμού και της χαράς που προκάλεσε το παιχνίδι του νικητή – θυμάται κανείς, ίσως, τον θρίαμβο του Van Cliburn στη Μόσχα. «Αυτός είναι αναμφίβολα ένας από τους μελλοντικούς γίγαντες του pianoforte – κάτι που σπάνια συναντάται σήμερα τόσο σε διαγωνισμούς όσο και εκτός αυτών», έγραψε ο Άγγλος κριτικός B. Morrison, ο οποίος ήταν παρών στον διαγωνισμό…

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα OZON.ru

Τώρα, όμως, αν αγνοήσουμε τη συνηθισμένη ατμόσφαιρα αγωνιστικού ενθουσιασμού που επικρατούσε τότε στη Βαρσοβία, όλα αυτά δεν φαίνονται και τόσο απρόσμενα. Και η πρώιμη εκδήλωση της χαρισματικότητας του αγοριού, που γεννήθηκε σε μουσική οικογένεια (ο πατέρας του, γνωστός πιανίστας στο Κατοβίτσε, άρχισε ο ίδιος να διδάσκει στον γιο του να παίζει πιάνο από την ηλικία των πέντε ετών) και το γρήγορο επιτυχίες υπό την καθοδήγηση του μοναδικού και μόνιμου μέντορα Andrzej Jasiński από την ηλικία των επτά ετών, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, που κυκλοφόρησε το 1960 ως ο νικητής του διαγωνισμού με το όνομα M. Canalier στη Βαρκελώνη, αλλά σύντομα εγκατέλειψε μια μεγάλη συναυλιακή καριέρα. Τελικά, μέχρι τον διαγωνισμό της Βαρσοβίας, ο Christian είχε σημαντική εμπειρία (άρχισε να παίζει σε ηλικία οκτώ ετών και μετά έπαιξε στην τηλεόραση για πρώτη φορά) και δεν ήταν αρχάριος στην ανταγωνιστική ατμόσφαιρα: δύο χρόνια πριν ότι, είχε ήδη λάβει το πρώτο βραβείο σε διαγωνισμό στο Hradec-Králové (για το οποίο οι περισσότεροι ακροατές δεν γνώριζαν, επειδή η εξουσία αυτού του διαγωνισμού είναι πολύ μέτρια). Έτσι, όλα έμοιαζαν να είναι αρκετά κατανοητά. Και, ενθυμούμενοι όλα αυτά, πολλοί σκεπτικιστές αμέσως μετά τον διαγωνισμό χαμήλωσαν τον τόνο τους, άρχισαν δυνατά, στις σελίδες του Τύπου, να εκφράζουν αμφιβολίες για το αν ο νεαρός νικητής θα μπορούσε να συνεχίσει επαρκώς τον εντυπωσιακό κατάλογο των προκατόχων του, οι οποίοι χωρίς εξαίρεση έγιναν παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες. Εξάλλου, έπρεπε ακόμα να μελετήσει και να μελετήσει ξανά…

Εδώ όμως συνέβη το πιο εκπληκτικό. Οι πρώτες κιόλας μεταδιαγωνιστικές συναυλίες και οι δίσκοι του Τσίμερμαν απέδειξαν αμέσως ότι δεν ήταν απλώς ένας ταλαντούχος νέος μουσικός, αλλά σε ηλικία 18 ετών ήταν ήδη ένας ώριμος, αρμονικά ανεπτυγμένος καλλιτέχνης. Όχι ότι δεν είχε αδυναμίες ή ότι είχε ήδη κατανοήσει όλη τη σοφία της τέχνης και της τέχνης του. αλλά είχε τόσο ξεκάθαρα επίγνωση των καθηκόντων του – και των πρωταρχικών και των «μακρινών», τα έλυνε με τόση αυτοπεποίθηση και σκόπιμα, που φίμωσε εξαιρετικά γρήγορα τους αμφίβολους. Συνεχώς και ακούραστα, αναπλήρωσε το ρεπερτόριο τόσο με κλασικά έργα όσο και με έργα συνθετών του XNUMXου αιώνα, διαψεύδοντας σύντομα τους φόβους ότι θα παρέμενε «ειδικός του Σοπέν»…

Λιγότερο από πέντε χρόνια αργότερα, ο Zimerman γοήτευσε κυριολεκτικά τους ακροατές στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ιαπωνία. Κάθε συναυλία του τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό μετατρέπεται σε εκδήλωση, προκαλώντας την έντονη αντίδραση του κοινού. Και αυτή η αντίδραση δεν είναι καθόλου απόηχος της νίκης της Βαρσοβίας, αλλά, αντίθετα, απόδειξη υπέρβασης της επιφυλακτικότητας που αναπόφευκτα συνδέεται με υψηλές προσδοκίες. Υπήρχε τέτοια ανησυχία. Για παράδειγμα, μετά το ντεμπούτο του στο Λονδίνο (1977), ο D. Methuen-Campbell σημείωσε: «Φυσικά, έχει τη δυνατότητα να γίνει ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες αυτού του αιώνα – δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για αυτό. αλλά πώς θα μπορέσει να πετύχει έναν τέτοιο στόχο – θα δούμε. αρκεί να ελπίζει κανείς ότι έχει μια καλή δόση κοινής λογικής και έμπειρους συμβούλους…»

Δεν χρειάστηκε πολύς χρόνος για να αποδείξει ότι είχε δίκιο ο Ζίμερμαν. Σύντομα, ο γνωστός Γάλλος κριτικός Jacques Longchamp δήλωσε στην εφημερίδα Le Monde: «Οι φανατικοί του πιάνου με τα μάτια που καίνε περίμεναν μια αίσθηση και το πήραν. Είναι αδύνατο να παίξεις τον Σοπέν πιο τεχνικά και πιο όμορφα από αυτή την κομψή νεαρή ξανθιά με τα γαλάζια μάτια. Η πιανιστική του δεξιοτεχνία είναι εντελώς αδιαμφισβήτητη – η πιο λεπτή αίσθηση του ήχου, η διαφάνεια της πολυφωνίας, η διάσπαση μιας ολόκληρης σειράς λεπτών λεπτομερειών και τέλος, η λαμπρότητα, το πάθος, η αρχοντιά του να παίζεις μουσική – όλα αυτά είναι απλά απίστευτα για 22 χρόνια -Γέρος… Ο Τύπος έγραψε για τον καλλιτέχνη στους ίδιους τόνους Γερμανία, ΗΠΑ, Αγγλία, Ιαπωνία. Σοβαρά μουσικά περιοδικά προλογίζουν κριτικές των συναυλιών του με τίτλους που από μόνοι τους προκαθορίζουν τα συμπεράσματα των συγγραφέων: «Περισσότερο από πιανίστας», «Πιανιστική ιδιοφυΐα του αιώνα», «Φαινόμενος Ζίμερμαν», «Ο Σοπέν ως μορφή ύπαρξης». Δεν συγκρίνεται μόνο με τέτοιους αναγνωρισμένους δασκάλους της μεσαίας γενιάς όπως οι Pollini, Argerich, Olsson, αλλά θεωρούν ότι είναι δυνατό να συγκριθούν με τους γίγαντες - Rubinstein, Horowitz, Hoffmann.

Περιττό να πούμε ότι η δημοτικότητα του Zimerman στην πατρίδα του ξεπέρασε κατά πολύ αυτή οποιουδήποτε άλλου σύγχρονου Πολωνού καλλιτέχνη. Μια μοναδική περίπτωση: όταν το φθινόπωρο του 1978 αποφοίτησε από την Ακαδημία Μουσικής στο Κατοβίτσε, πραγματοποιήθηκαν απολυτήριες συναυλίες στην τεράστια αίθουσα της Φιλαρμονικής Śląska. Για τρία βράδια ήταν γεμάτη από λάτρεις της μουσικής και πολλές εφημερίδες και περιοδικά έκαναν κριτικές για αυτές τις συναυλίες. Κάθε νέο σημαντικό έργο του καλλιτέχνη λαμβάνει ανταπόκριση στον Τύπο, κάθε νέα του ηχογράφηση συζητείται με κινούμενα σχέδια από ειδικούς.

Ευτυχώς, όπως φαίνεται, αυτή η ατμόσφαιρα καθολικής λατρείας και επιτυχίας δεν γύρισε το κεφάλι του καλλιτέχνη. Αντίθετα, αν τα δύο ή τρία πρώτα χρόνια μετά τον διαγωνισμό φαινόταν να εμπλέκεται στη δίνη της συναυλιακής ζωής, τότε περιόριζε δραστικά τον αριθμό των παραστάσεων του, συνέχιζε να εργάζεται σε βάθος για να βελτιώσει τις δεξιότητές του, χρησιμοποιώντας το φιλικό βοήθεια του A. Yasinsky.

Ο Tsimerman δεν περιορίζεται στη μουσική, συνειδητοποιώντας ότι ένας αληθινός καλλιτέχνης χρειάζεται μια ευρεία οπτική, την ικανότητα να βλέπει τον κόσμο γύρω του και να κατανοεί την τέχνη. Επιπλέον, έχει μάθει πολλές γλώσσες και, ειδικότερα, μιλά και διαβάζει άπταιστα ρωσικά και αγγλικά. Με μια λέξη, η διαδικασία διαμόρφωσης της προσωπικότητας συνεχίζεται και παράλληλα η τέχνη του βελτιώνεται, εμπλουτίζεται με νέα χαρακτηριστικά. Οι ερμηνείες γίνονται βαθύτερες, πιο ουσιαστικές, η τεχνική ακονίζεται. Είναι παράδοξο ότι πρόσφατα ο «ακόμη νεαρός άνδρας» Zimerman κατηγορήθηκε για υπερβολικό διανοούμενο, την αναλυτική ξηρότητα κάποιων ερμηνειών. Σήμερα, τα συναισθήματά του έχουν γίνει πιο δυνατά και βαθύτερα, όπως αναμφισβήτητα αποδεικνύεται από τις ερμηνείες και των δύο κοντσέρτων και 14 βαλς του Σοπέν, σονάτες των Μότσαρτ, Μπραμς και Μπετόβεν, το δεύτερο κονσέρτο του Λιστ, το πρώτο και το τρίτο κονσέρτο του Ραχμανίνοφ, που ηχογραφήθηκαν στις ηχογραφήσεις των τελευταίων ετών. . Όμως πίσω από αυτή την ωριμότητα, οι πρώην αρετές του Zimerman, που του έφεραν τόσο μεγάλη δημοτικότητα, δεν πέφτουν στη σκιά: η φρεσκάδα της μουσικής, η γραφική καθαρότητα της γραφής ήχου, η ισορροπία των λεπτομερειών και η αίσθηση αναλογίας, λογική πειστικότητα και εγκυρότητα ιδεών. Και παρόλο που μερικές φορές αποτυγχάνει να αποφύγει την υπερβολική μπραβούρα, ακόμα κι αν ο ρυθμός του μερικές φορές φαίνεται πολύ θυελλώδης, γίνεται σαφές σε όλους ότι αυτό δεν είναι κακία, ούτε παράβλεψη, αλλά απλώς ξεχειλισμένη δημιουργική δύναμη.

Συνοψίζοντας τα αποτελέσματα των πρώτων χρόνων της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δραστηριότητας του καλλιτέχνη, ο Πολωνός μουσικολόγος Jan Weber έγραψε: «Παρακολουθώ την καριέρα του Christian Zimerman με μεγάλη προσοχή και εντυπωσιάζομαι όλο και περισσότερο από τον τρόπο που τη σκηνοθετεί ο πιανίστας μας. Πόσες ελπίδες των νικητών των πρώτων βραβείων, που έλαβαν σε αμέτρητους διαγωνισμούς, κάηκαν σε μια στιγμή από την αλόγιστη εκμετάλλευση του ταλέντου τους, τη χρήση του χωρίς νόημα, σαν σε μια υπνωτική συνεδρία εφησυχασμού! Η προοπτική μιας τεράστιας επιτυχίας που υποστηρίζεται από τεράστια τύχη είναι το δέλεαρ που χρησιμοποιεί κάθε γλαφυρός ιμπρεσάριος και που έχει παγιδεύσει δεκάδες αφελείς, ανώριμους νέους. Αυτό είναι αλήθεια, αν και η ιστορία γνωρίζει παραδείγματα τέτοιων σταδιοδρομιών που αναπτύχθηκαν χωρίς να βλάψουν τους καλλιτέχνες (για παράδειγμα, η καριέρα του Paderewski). Αλλά η ίδια η ιστορία παρέχει ένα διαφορετικό παράδειγμα από τα χρόνια κοντά μας – τον ​​Van Cliburn, ο οποίος κέρδισε τη δόξα του νικητή του Πρώτου Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι το 1958, και 12 χρόνια αργότερα απέμειναν μόνο ερείπια από αυτόν. Πέντε χρόνια ποπ δραστηριότητας Tsimerman δίνουν αφορμές να ισχυριστεί ότι δεν σκοπεύει να ακολουθήσει αυτόν τον τρόπο. Να είστε σίγουροι ότι δεν θα φτάσει σε τέτοια μοίρα, αφού αποδίδει αρκετά και μόνο όπου θέλει, αλλά ανεβαίνει όσο πιο συστηματικά γίνεται.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990