Γκλεν Γκουλντ (Γκλεν Γκουλντ) |

Γκλεν Γκουλντ

Το βράδυ της 7ης Μαΐου 1957, ελάχιστοι άνθρωποι συγκεντρώθηκαν για μια συναυλία στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας. Το όνομα του ερμηνευτή δεν ήταν γνωστό σε κανέναν από τους λάτρεις της μουσικής της Μόσχας και σχεδόν κανένας από τους παρόντες δεν είχε μεγάλες ελπίδες για αυτό το βράδυ. Αλλά αυτό που έγινε στη συνέχεια είναι σίγουρο ότι θα το θυμούνται όλοι για πολύ καιρό.

Έτσι περιέγραψε τις εντυπώσεις του ο καθηγητής GM Kogan: «Από τις πρώτες μπάρες της πρώτης φούγκας από το Bach's Art of Fugue, με το οποίο ξεκίνησε τη συναυλία του ο Καναδός πιανίστας Glen Gould, έγινε σαφές ότι είχαμε να κάνουμε με ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην τομέα καλλιτεχνικής απόδοσης στο πιάνο. Αυτή η εντύπωση δεν άλλαξε, αλλά ενισχύθηκε σε όλη τη διάρκεια της συναυλίας. Ο Γκλεν Γκουλντ είναι ακόμα πολύ νέος (είναι είκοσι τεσσάρων ετών). Παρόλα αυτά, είναι ήδη ένας ώριμος καλλιτέχνης και ένας τέλειος δάσκαλος με μια καλά καθορισμένη, έντονα καθορισμένη προσωπικότητα. Αυτή η ατομικότητα αντικατοπτρίζεται καθοριστικά σε όλα – τόσο στο ρεπερτόριο, όσο και στην ερμηνεία, και στις τεχνικές μεθόδους παιχνιδιού, ακόμα και στον εξωτερικό τρόπο απόδοσης. Η βάση του ρεπερτορίου του Γκουλντ είναι μεγάλα έργα του Μπαχ (για παράδειγμα, η Έκτη Πάρτιτα, Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ), ο Μπετόβεν (για παράδειγμα, Σονάτα, Op. 109, Τέταρτο Κοντσέρτο), καθώς και Γερμανοί εξπρεσιονιστές του XNUMXου αιώνα (σονάτες του Χίντεμιθ , Άλμπαν Μπεργκ). Τα έργα τέτοιων συνθετών όπως ο Chopin, ο Liszt, ο Rachmaninoff, για να μην αναφέρουμε έργα καθαρά βιρτουόζου ή σαλονιού, προφανώς δεν ελκύουν καθόλου τον Καναδό πιανίστα.

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →

Η ίδια συγχώνευση κλασικών και εξπρεσιονιστικών τάσεων χαρακτηρίζει και την ερμηνεία του Γκουλντ. Είναι αξιοσημείωτο για την τεράστια ένταση της σκέψης και της θέλησης, εκπληκτικά ανάγλυφα σε ρυθμό, φράσεις, δυναμικούς συσχετισμούς, πολύ εκφραστικό με τον δικό του τρόπο. αλλά αυτή η εκφραστικότητα, εμφατικά εκφραστική, είναι ταυτόχρονα και κατά κάποιο τρόπο ασκητική. Η συγκέντρωση με την οποία ο πιανίστας «απεμπλέκεται» από το περιβάλλον του, βυθίζεται στη μουσική, η ενέργεια με την οποία εκφράζει και «επιβάλλει» τις ερμηνευτικές του προθέσεις στο κοινό είναι εκπληκτική. Αυτές οι προθέσεις κατά κάποιο τρόπο, ίσως, είναι συζητήσιμες. Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να μην αποτίει φόρο τιμής στην εντυπωσιακή πεποίθηση του ερμηνευτή, δεν μπορεί παρά να θαυμάσει τη σιγουριά, τη σαφήνεια, τη βεβαιότητα της ενσωμάτωσής τους, την ακριβή και άψογη πιανιστική δεξιοτεχνία – μια τόσο ομοιόμορφη ηχητική γραμμή (ειδικά στο πιάνο και στο πιανίσιμο), όπως διακριτά περάσματα, τέτοιο διάτρητο, μέσα και μέσα από την πολυφωνία «κοίτα μέσα». Τα πάντα στον πιανισμό του Gould είναι μοναδικά, μέχρι τις τεχνικές. Η εξαιρετικά χαμηλή προσγείωσή του είναι περίεργη. Ο τρόπος που διευθύνει με το ελεύθερο χέρι κατά τη διάρκεια της παράστασης είναι περίεργος… Ο Γκλεν Γκουλντ βρίσκεται ακόμα στην αρχή της καλλιτεχνικής του διαδρομής. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τον περιμένει ένα λαμπρό μέλλον».

Παραθέσαμε αυτή τη σύντομη κριτική σχεδόν στο σύνολό της, όχι μόνο επειδή ήταν η πρώτη σοβαρή απάντηση στην ερμηνεία του Καναδού πιανίστα, αλλά κυρίως επειδή το πορτρέτο που σκιαγραφήθηκε με τέτοια διορατικότητα από τον αξιοσέβαστο Σοβιετικό μουσικό, παραδόξως, διατήρησε την αυθεντικότητά του. κυρίως και αργότερα, αν και ο χρόνος, φυσικά, έκανε κάποιες προσαρμογές σε αυτό. Αυτό, παρεμπιπτόντως, αποδεικνύει πόσο ένας ώριμος, καλοσχηματισμένος δάσκαλος νεαρός Γκουλντ εμφανίστηκε μπροστά μας.

Έλαβε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής στη γενέτειρα της μητέρας του, το Τορόντο, από την ηλικία των 11 φοίτησε στο Βασιλικό Ωδείο εκεί, όπου σπούδασε πιάνο στην τάξη του Alberto Guerrero και σύνθεση με τον Leo Smith, και επίσης σπούδασε με τους καλύτερους οργανοπαίκτες του πόλη. Ο Γκουλντ έκανε το ντεμπούτο του ως πιανίστας και οργανίστας το 1947 και αποφοίτησε από το ωδείο μόλις το 1952. Τίποτα δεν προμήνυε μια μετέωρη άνοδο ακόμη και μετά την επιτυχή εμφάνιση του στη Νέα Υόρκη, την Ουάσιγκτον και άλλες πόλεις των ΗΠΑ το 1955. Το κύριο αποτέλεσμα αυτών των παραστάσεων ήταν ένα συμβόλαιο με τη δισκογραφική εταιρεία CBS, η οποία διατήρησε τη δύναμή της για μεγάλο χρονικό διάστημα. Σύντομα έγινε ο πρώτος σοβαρός δίσκος – παραλλαγές του Μπαχ «Goldberg» – που αργότερα έγινε πολύ δημοφιλής (πριν από αυτό, ωστόσο, είχε ήδη ηχογραφήσει αρκετά έργα του Χάυντν, του Μότσαρτ και σύγχρονων συγγραφέων στον Καναδά). Και ήταν εκείνο το βράδυ στη Μόσχα που έθεσε τα θεμέλια για την παγκόσμια φήμη του Γκουλντ.

Έχοντας λάβει εξέχουσα θέση στη κοόρτα των κορυφαίων πιανιστών, ο Γκουλντ ηγήθηκε μιας ενεργής συναυλιακής δραστηριότητας για αρκετά χρόνια. Είναι αλήθεια ότι έγινε γρήγορα διάσημος όχι μόνο για τα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα, αλλά και για την υπερβολική συμπεριφορά και την εμμονή του χαρακτήρα του. Είτε ζήτησε μια συγκεκριμένη θερμοκρασία από τους διοργανωτές της συναυλίας στην αίθουσα, βγήκε στη σκηνή με γάντια, μετά αρνήθηκε να παίξει μέχρι να έρθει ένα ποτήρι νερό στο πιάνο, μετά άρχισε σκανδαλώδεις μηνύσεις, ακύρωσε συναυλίες, μετά εξέφρασε δυσαρέσκεια με το κοινό, ήρθε σε σύγκρουση με μαέστρους.

Ο παγκόσμιος Τύπος κυκλοφόρησε, συγκεκριμένα, η ιστορία του πώς ο Γκουλντ, ενώ έκανε πρόβες για το κονσέρτο του Μπραμς σε ρε ελάσσονα στη Νέα Υόρκη, ήταν τόσο σε αντίθεση με τον μαέστρο L. Bernstein στην ερμηνεία του έργου που η παράσταση κόντεψε να καταρρεύσει. Στο τέλος, ο Bernstein μίλησε στο κοινό πριν από την έναρξη της συναυλίας, προειδοποιώντας ότι δεν μπορούσε «να αναλάβει καμία ευθύνη για όλα όσα επρόκειτο να συμβεί», αλλά θα συνεχίσει να διευθύνει, καθώς η ερμηνεία του Gould «άξιζε να ακουστεί»…

Ναι, από την αρχή ο Γκουλντ κατείχε μια ξεχωριστή θέση μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών και του συγχωρήθηκαν πολλά ακριβώς για την ασυνήθιστη, για τη μοναδικότητα της τέχνης του. Δεν μπορούσε να προσεγγιστεί με τα παραδοσιακά πρότυπα, και ο ίδιος το γνώριζε. Είναι χαρακτηριστικό ότι, έχοντας επιστρέψει από την ΕΣΣΔ, στην αρχή ήθελε να λάβει μέρος στον Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, αλλά, αφού σκεφτόταν, εγκατέλειψε αυτή την ιδέα. είναι απίθανο μια τέτοια πρωτότυπη τέχνη να χωρέσει στο ανταγωνιστικό πλαίσιο. Ωστόσο, όχι μόνο πρωτότυπο, αλλά και μονόπλευρο. Και όσο ο Gould έπαιζε σε συναυλία, τόσο πιο ξεκάθαρα γινόταν όχι μόνο η δύναμή του, αλλά και οι περιορισμοί του – τόσο ρεπερτορίου όσο και στιλιστικών. Αν η ερμηνεία του στη μουσική του Μπαχ ή σύγχρονων συγγραφέων –με όλη της την πρωτοτυπία– λάμβανε πάντα την υψηλότερη εκτίμηση, τότε οι «επιδρομές» του σε άλλες μουσικές σφαίρες προκάλεσαν ατελείωτες διαμάχες, δυσαρέσκεια και μερικές φορές ακόμη και αμφιβολίες για τη σοβαρότητα των προθέσεων του πιανίστα.

Ανεξάρτητα από το πόσο εκκεντρικός συμπεριφέρθηκε ο Γκλεν Γκουλντ, ωστόσο, η απόφασή του να εγκαταλείψει οριστικά τη συναυλιακή δραστηριότητα αντιμετωπίστηκε σαν κεραυνός εν αιθρία. Από το 1964, ο Γκουλντ δεν εμφανίστηκε στη σκηνή της συναυλίας και το 1967 έκανε την τελευταία του δημόσια εμφάνιση στο Σικάγο. Στη συνέχεια δήλωσε δημόσια ότι δεν σκόπευε να παίξει άλλο και ήθελε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην ηχογράφηση. Φημολογήθηκε ότι ο λόγος, η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι, ήταν η πολύ εχθρική υποδοχή που του έγινε από το ιταλικό κοινό μετά την παράσταση των έργων του Σένμπεργκ. Αλλά ο ίδιος ο καλλιτέχνης παρακίνησε την απόφασή του με θεωρητικές σκέψεις. Δήλωσε ότι στην εποχή της τεχνολογίας, η συναυλιακή ζωή είναι γενικά καταδικασμένη σε εξαφάνιση, ότι μόνο ένας δίσκος γραμμοφώνου δίνει στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να δημιουργήσει μια ιδανική παράσταση και στο κοινό τις προϋποθέσεις για μια ιδανική αντίληψη της μουσικής, χωρίς παρεμβολές από γείτονες. την αίθουσα συναυλιών, χωρίς ατυχήματα. «Οι αίθουσες συναυλιών θα εξαφανιστούν», προέβλεψε ο Γκουλντ. «Τα αρχεία θα τα αντικαταστήσουν».

Η απόφαση του Gould και τα κίνητρά του προκάλεσαν έντονη αντίδραση μεταξύ των ειδικών και του κοινού. Κάποιοι χλεύασαν, άλλοι άντρες σοβαρά, άλλοι – λίγοι – συμφώνησαν επιφυλακτικά. Ωστόσο, το γεγονός παραμένει ότι για περίπου μιάμιση δεκαετία, ο Glen Gould επικοινωνούσε με το κοινό μόνο ερήμην, μόνο με τη βοήθεια δίσκων.

Στην αρχή αυτής της περιόδου, εργάστηκε γόνιμα και εντατικά. Το όνομά του έπαψε να εμφανίζεται στην επικεφαλίδα του σκανδαλώδους χρονικού, αλλά εξακολουθούσε να προσελκύει την προσοχή μουσικών, κριτικών και λάτρεις της μουσικής. Νέοι δίσκοι Gould εμφανίζονταν σχεδόν κάθε χρόνο, αλλά ο συνολικός αριθμός τους είναι μικρός. Σημαντικό μέρος των ηχογραφήσεων του είναι έργα του Μπαχ: έξι παρτίτες, κοντσέρτα σε ρε μείζονα, φα ελάσσονα, σολ ελάσσονα, παραλλαγές "Goldberg" και "Well-Tempered Clavier", εφευρέσεις δύο και τριών μερών, γαλλική σουίτα, ιταλικό κονσέρτο , “The Art of Fugue”… Εδώ ο Gould λειτουργεί ξανά και ξανά ως ένας μοναδικός μουσικός, όπως κανένας άλλος, που ακούει και αναδημιουργεί τον περίπλοκο πολυφωνικό ιστό της μουσικής του Bach με μεγάλη ένταση, εκφραστικότητα και υψηλή πνευματικότητα. Με κάθε του ηχογράφηση αποδεικνύει ξανά και ξανά τη δυνατότητα μιας σύγχρονης ανάγνωσης της μουσικής του Μπαχ – χωρίς να ανατρέχει σε ιστορικά πρωτότυπα, χωρίς να επιστρέφει στο ύφος και την ενορχήστρωση του μακρινού παρελθόντος, δηλαδή αποδεικνύει τη βαθιά ζωντάνια και νεωτερικότητα. της μουσικής του Μπαχ σήμερα.

Ένα άλλο σημαντικό τμήμα του ρεπερτορίου του Γκουλντ είναι το έργο του Μπετόβεν. Ακόμη νωρίτερα (από το 1957 έως το 1965) ηχογράφησε όλα τα κοντσέρτα και στη συνέχεια πρόσθεσε στη λίστα των ηχογραφήσεων με πολλές σονάτες και τρεις μεγάλους κύκλους παραλλαγών. Εδώ προσελκύει επίσης με τη φρεσκάδα των ιδεών του, αλλά όχι πάντα – με την οργανικότητα και την πειστικότητα τους. Μερικές φορές οι ερμηνείες του είναι εντελώς αντίθετες, όπως σημειώνει ο Σοβιετικός μουσικολόγος και πιανίστας D. Blagoy, «όχι μόνο με τις παραδόσεις, αλλά και με τα θεμέλια της σκέψης του Μπετόβεν». Ακούσια, μερικές φορές υπάρχει η υποψία ότι οι αποκλίσεις από τον αποδεκτό ρυθμό, το ρυθμικό μοτίβο, τις δυναμικές αναλογίες δεν προκαλούνται από μια καλά μελετημένη ιδέα, αλλά από την επιθυμία να κάνουμε τα πάντα διαφορετικά από τους άλλους. «Οι τελευταίες ηχογραφήσεις του Γκουλντ με τις σονάτες του Μπετόβεν από το έργο 31», έγραψε ένας από τους ξένους κριτικούς στα μέσα της δεκαετίας του '70, «δύσκολα θα ικανοποιήσουν τόσο τους θαυμαστές του όσο και τους αντιπάλους του. Όσοι τον αγαπούν επειδή πηγαίνει στο στούντιο μόνο όταν είναι έτοιμος να πει κάτι νέο, που δεν έχει ειπωθεί ακόμη από άλλους, θα διαπιστώσουν ότι αυτό που λείπει σε αυτές τις τρεις σονάτες είναι ακριβώς η δημιουργική πρόκληση. σε άλλους, όλα όσα κάνει διαφορετικά από τους συναδέλφους του δεν θα φαίνονται ιδιαίτερα πρωτότυπα.

Αυτή η γνώμη μας επαναφέρει στα λόγια του ίδιου του Γκουλντ, ο οποίος κάποτε όρισε τον στόχο του ως εξής: «Πρώτα απ' όλα, προσπαθώ να αποφύγω τη χρυσή τομή, που απαθανατίστηκε στον δίσκο από πολλούς εξαιρετικούς πιανίστες. Νομίζω ότι είναι πολύ σημαντικό να τονίσουμε εκείνες τις πτυχές της ηχογράφησης που φωτίζουν το κομμάτι από μια εντελώς διαφορετική οπτική γωνία. Η εκτέλεση πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στη δημιουργική πράξη – αυτό είναι το κλειδί, αυτή είναι η λύση στο πρόβλημα. Μερικές φορές αυτή η αρχή οδηγούσε σε εξαιρετικά επιτεύγματα, αλλά σε περιπτώσεις όπου το δημιουργικό δυναμικό της προσωπικότητάς του ερχόταν σε σύγκρουση με τη φύση της μουσικής, σε αποτυχία. Οι αγοραστές δίσκων έχουν συνηθίσει το γεγονός ότι κάθε νέα ηχογράφηση του Gould έφερε μια έκπληξη, καθιστώντας δυνατή την ακρόαση ενός οικείου έργου με νέο φως. Όμως, όπως πολύ σωστά παρατήρησε ένας από τους κριτικούς, σε μονίμως ανόητες ερμηνείες, στην αιώνια προσπάθεια για πρωτοτυπία, ελλοχεύει και η απειλή της ρουτίνας – τόσο ο ερμηνευτής όσο και ο ακροατής τα συνηθίζουν και μετά γίνονται «στάμπες πρωτοτυπίας».

Το ρεπερτόριο του Γκουλντ ήταν πάντα ξεκάθαρο, αλλά όχι τόσο στενό. Δεν έπαιξε σχεδόν καθόλου τους Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, ερμήνευσε πολλή μουσική του 3ου αιώνα – σονάτες των Scriabin (No. 7), Prokofiev (No. 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, όλα. τα έργα του A. Schoenberg, στα οποία συμμετείχε το πιάνο. αναβίωσε τα έργα των αρχαίων συγγραφέων – Μπερντ και Γκίμπονς, εξέπληξε τους θαυμαστές της μουσικής για πιάνο με μια απροσδόκητη έκκληση στη μεταγραφή της Πέμπτης Συμφωνίας του Μπετόβεν από τον Λιστ (αναδημιουργούσε τον πλήρη ήχο της ορχήστρας στο πιάνο) και κομμάτια από όπερες του Βάγκνερ. απροσδόκητα ηχογράφησε ξεχασμένα παραδείγματα ρομαντικής μουσικής – τη Σονάτα του Γκριγκ (Op. XNUMX), τις Νυχτερινές και Χρωματικές Παραλλαγές του Wiese, και μερικές φορές ακόμη και τις σονάτες του Sibelius. Ο Γκουλντ συνέθεσε επίσης τις δικές του καντένζα για τα κοντσέρτα του Μπετόβεν και ερμήνευσε το μέρος για πιάνο στο μονόδραμα του Ρ. Στράους, Enoch Arden, και τέλος, ηχογράφησε το Art of Fugue του Bach στο όργανο και, για πρώτη φορά καθισμένος στο τσέμπαλο, έδωσε στους θαυμαστές του ένα εξαιρετική ερμηνεία της Handel's Suite. Για όλα αυτά, ο Gould ενήργησε ενεργά ως δημοσιογράφος, συγγραφέας τηλεοπτικών προγραμμάτων, άρθρων και σχολιασμών στις δικές του ηχογραφήσεις, γραπτές και προφορικές. άλλοτε οι δηλώσεις του περιείχαν και επιθέσεις που εξόργιζε σοβαρούς μουσικούς, άλλοτε, αντίθετα, βαθιές, αν και παράδοξες σκέψεις. Έτυχε όμως και να διέψευσε τις λογοτεχνικές και πολεμικές του δηλώσεις με δική του ερμηνεία.

Αυτή η πολύπλευρη και σκόπιμη δραστηριότητα έδωσε λόγο να ελπίζουμε ότι ο καλλιτέχνης δεν είχε πει ακόμη την τελευταία λέξη. ότι στο μέλλον η αναζήτησή του θα οδηγήσει σε σημαντικά καλλιτεχνικά αποτελέσματα. Σε κάποιες ηχογραφήσεις του, αν και πολύ αόριστα, υπήρχε ακόμα η τάση να απομακρύνεται από τα άκρα που τον χαρακτήριζαν μέχρι τώρα. Στοιχεία νέας απλότητας, απόρριψη των μανιερισμών και της υπερβολής, η επιστροφή στην αρχική ομορφιά του ήχου του πιάνου είναι πιο ξεκάθαρα ορατά στις ηχογραφήσεις του με αρκετές σονάτες του Μότσαρτ και 10 ιντερμέτζο του Μπραμς. Η παράσταση του καλλιτέχνη δεν έχει χάσει σε καμία περίπτωση την εμπνευσμένη φρεσκάδα και την πρωτοτυπία της.

Είναι, φυσικά, δύσκολο να πούμε σε ποιο βαθμό θα εξελισσόταν αυτή η τάση. Ένας από τους ξένους παρατηρητές, «προβλέποντας» την πορεία της μελλοντικής εξέλιξης του Glenn Gould, πρότεινε ότι είτε θα γινόταν τελικά ένας "κανονικός μουσικός", είτε θα έπαιζε σε ντουέτα με έναν άλλο "ταραχοποιό" - τον Friedrich Gulda. Καμία πιθανότητα δεν φαινόταν απίθανη.

Τα τελευταία χρόνια, ο Γκουλντ – αυτός ο «μουσικός ψαράς», όπως τον αποκαλούσαν οι δημοσιογράφοι – παρέμενε μακριά από την καλλιτεχνική ζωή. Εγκαταστάθηκε στο Τορόντο, σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου, όπου εξόπλισε ένα μικρό στούντιο ηχογράφησης. Από εδώ οι δίσκοι του εξαπλώθηκαν σε όλο τον κόσμο. Ο ίδιος δεν έβγαινε από το διαμέρισμά του για αρκετή ώρα και έκανε βόλτες με το αυτοκίνητο μόνο το βράδυ. Εδώ, σε αυτό το ξενοδοχείο, ένας απροσδόκητος θάνατος συνέλαβε τον καλλιτέχνη. Αλλά, φυσικά, η κληρονομιά του Gould συνεχίζει να ζει και το παίξιμό του χτυπάει σήμερα με την πρωτοτυπία του, την ανομοιότητα με οποιαδήποτε γνωστά παραδείγματα. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα λογοτεχνικά του έργα, που συγκέντρωσε και σχολίασε ο Τ. Πέιτζ και δημοσιεύτηκαν σε πολλές γλώσσες.

Grigoriev L., Platek Ya.