Λουτσιάνο Μπέριο |

Λουτσιάνο Μπέριο

Ιταλός συνθέτης, μαέστρος και δάσκαλος. Μαζί με τον Boulez και τον Stockhausen, ανήκει στους σημαντικότερους συνθέτες avant-garde της μεταπολεμικής γενιάς.

Γεννήθηκε το 1925 σε οικογένεια μουσικών στην πόλη Imperia (περιοχή Λιγουρίας). Μετά τον πόλεμο, σπούδασε σύνθεση στο Ωδείο του Μιλάνου με τους Giulio Cesare Paribeni και Giorgio Federico Ghedini και διεύθυνση ορχήστρας με τον Carlo Maria Giulini. Ενώ εργαζόταν ως πιανίστας-συνοδός μαθημάτων φωνητικής, γνώρισε την Katie Berberian, μια Αμερικανίδα τραγουδίστρια αρμενικής καταγωγής με ασυνήθιστα ευρύ φάσμα φωνής, η οποία κατέκτησε διάφορες τεχνικές τραγουδιού. Έγινε η πρώτη σύζυγος του συνθέτη, η μοναδική φωνή της τον ενέπνευσε σε τολμηρές αναζητήσεις στη φωνητική μουσική. Το 1951 επισκέφτηκε τις ΗΠΑ, όπου σπούδασε στο Tanglewood Music Center με τον Luigi Dallapiccola, ο οποίος κέντρισε το ενδιαφέρον του Berio για το New Vienna School και τη δωδεκαφωνία. Το 1954-59. παρακολούθησε μαθήματα στο Darmstadt, όπου γνώρισε τους Boulez, Stockhausen, Kagel, Ligeti και άλλους συνθέτες της νεαρής ευρωπαϊκής πρωτοπορίας. Αμέσως μετά, απομακρύνθηκε από την τεχνοκρατία του Ντάρμσταντ. Το έργο του άρχισε να αναπτύσσεται προς την κατεύθυνση της πειραματικής θεατρικής, του νεοφολκλορισμού, η επιρροή του σουρεαλισμού, του παραλογισμού και του στρουκτουραλισμού άρχισε να αυξάνεται σε αυτό - ιδιαίτερα συγγραφείς και στοχαστές όπως ο James Joyce, ο Samuel Beckett, ο Claude Levi-Strauss, ο Umberto. Eco. Ασχολούμενος με την ηλεκτρονική μουσική, το 1955 ο Berio ίδρυσε το Στούντιο Μουσικής Φωνολογίας στο Μιλάνο, όπου κάλεσε διάσημους συνθέτες, ιδιαίτερα τον John Cage και τον Henri Pousseur. Παράλληλα, άρχισε να εκδίδει ένα περιοδικό για την ηλεκτρονική μουσική με το όνομα «Μουσικές Συναντήσεις» (Incontri Musicali).

Το 1960 έφυγε ξανά για τις ΗΠΑ, όπου ήταν αρχικά «composer in residence» στο Tanglewood και παράλληλα δίδαξε στο Dartington International Summer School (1960-62), στη συνέχεια δίδαξε στο Mills College στο Όκλαντ της Καλιφόρνια (1962). -65), και μετά από Αυτό – στο Juilliard School της Νέας Υόρκης (1965-72), όπου ίδρυσε το Juilliard Ensemble (Juilliard Ensemble) σύγχρονης μουσικής. Το 1968, η Symphony του Berio έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη με μεγάλη επιτυχία. Το 1974-80 διηύθυνε το τμήμα ηλεκτροακουστικής μουσικής στο Ινστιτούτο Έρευνας και Συντονισμού Ακουστικής και Μουσικής του Παρισιού (IRCAM), που ίδρυσε ο Boulez. Το 1987 ίδρυσε ένα παρόμοιο μουσικό κέντρο στη Φλωρεντία με το όνομα Real Time (Tempo Reale). Το 1993-94 έδωσε μια σειρά διαλέξεων στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ και το 1994-2000 ήταν «διακεκριμένος συνθέτης στην κατοικία» αυτού του πανεπιστημίου. Το 2000, ο Berio έγινε Πρόεδρος και Έφορος της Εθνικής Ακαδημίας της Santa Cecilia στη Ρώμη. Σε αυτή την πόλη, ο συνθέτης πέθανε το 2003.

Η μουσική του Berio χαρακτηρίζεται από τη χρήση μικτών τεχνικών, συμπεριλαμβανομένων τόσο ατονικών όσο και νεοτονικών στοιχείων, τεχνικών quotation και κολάζ. Συνδύασε τους οργανικούς ήχους με τους ηλεκτρονικούς θορύβους και τους ήχους του ανθρώπινου λόγου, τη δεκαετία του 1960 αγωνίστηκε για το πειραματικό θέατρο. Ταυτόχρονα, υπό την επίδραση του Levi-Strauss, στράφηκε στη λαογραφία: το αποτέλεσμα αυτού του χόμπι ήταν το "Folk Songs" (1964), γραμμένο για τον Berberyan. Ένα ξεχωριστό σημαντικό είδος στο έργο του Berio ήταν μια σειρά από "Sequences" (Sequenza), καθένα από τα οποία γράφτηκε για ένα σόλο όργανο (ή φωνή - όπως το Sequenza III, που δημιουργήθηκε για τον Berberian). Σε αυτά, ο συνθέτης συνδυάζει νέες ιδέες σύνθεσης με νέες εκτεταμένες τεχνικές παιξίματος σε αυτά τα όργανα. Όπως ο Stockhausen δημιούργησε τα «πλήκτρα» του σε όλη του τη ζωή, έτσι και ο Berio δημιούργησε 1958 έργα σε αυτό το είδος από το 2002 έως το 14, αντανακλώντας τις ιδιαιτερότητες όλων των δημιουργικών περιόδων του.

Από τη δεκαετία του 1970, το στυλ του Berio υφίσταται αλλαγές: στοιχεία προβληματισμού και νοσταλγίας εντείνονται στη μουσική του. Αργότερα, ο συνθέτης αφοσιώθηκε στην όπερα. Μεγάλη σημασία στη δουλειά του έχουν διασκευές άλλων συνθετών – ή συνθέσεις όπου μπαίνει σε διάλογο με το μουσικό υλικό άλλων ανθρώπων. Ο Berio είναι ο συγγραφέας ενορχηστρώσεων και μεταγραφών των Monteverdi, Boccherini, Manuel de Falla, Kurt Weill. Του ανήκει οι ολοκληρωμένες εκδόσεις των όπερων του Μότσαρτ (Zaida) και του Πουτσίνι (Turandot), καθώς και μια σύνθεση «διαλόγου» βασισμένη σε αποσπάσματα της έναρξης αλλά ημιτελούς ύστερης συμφωνίας του Σούμπερτ σε Ρε μείζονα (DV 936A) με τίτλο «Reduction» (Απόδοση, 1990).

Το 1966 του απονεμήθηκε το Βραβείο της Ιταλίας, αργότερα με το Τάγμα της Αξίας της Ιταλικής Δημοκρατίας. Υπήρξε επίτιμο μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής (Λονδίνο, 1988), επίτιμο ξένο μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών (1994), βραβευμένος με το Μουσικό Βραβείο Ernst von Siemens (1989).

Πηγή: meloman.ru