Bella Mikhailovna Davidovich |

Μπέλα Νταβίντοβιτς

…Σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, ένα τρίχρονο κοριτσάκι, μη γνωρίζοντας τις νότες, σήκωσε από το αυτί ένα από τα βαλς του Σοπέν. Ίσως ναι, ή ίσως αυτοί να είναι μεταγενέστεροι θρύλοι. Αλλά σε όλες τις περιπτώσεις είναι συμβολικό ότι η πιανιστική βρεφική ηλικία της Bella Davidovich συνδέεται με το όνομα της ιδιοφυΐας της πολωνικής μουσικής. Άλλωστε, ήταν ο «φάρος» του Σοπέν που την έφερε στη σκηνή της συναυλίας, ξημέρωσε το όνομά της…

Ωστόσο, όλα αυτά έγιναν πολύ αργότερα. Και το καλλιτεχνικό της ντεμπούτο συντονίστηκε σε ένα διαφορετικό κύμα ρεπερτορίου: στην πατρίδα της, το Μπακού, έπαιξε το Πρώτο Κοντσέρτο του Μπετόβεν με μια ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Νικολάι Ανόσοφ. Ακόμη και τότε, οι ειδικοί επέστησαν την προσοχή στην εκπληκτική οργανικότητα της τεχνικής των δακτύλων της και τη σαγηνευτική γοητεία του έμφυτου legato. Στο Ωδείο της Μόσχας, άρχισε να σπουδάζει με τον KN Igumnov και μετά το θάνατο ενός εξαιρετικού δασκάλου, μετακόμισε στην τάξη του μαθητή του Ya. V. Flier. «Μια φορά», θυμάται ο πιανίστας, «κοίταξα την τάξη του Yakov Vladimirovich Flier. Ήθελα να συμβουλευτώ μαζί του για τη Ραψωδία του Ραχμανίνοφ με θέμα τον Παγκανίνι και να παίξω δύο πιάνα. Αυτή η συνάντηση, σχεδόν τυχαία, έκρινε τη μελλοντική μου φοιτητική μοίρα. Το μάθημα με τον Flier μου έκανε τόσο έντονη εντύπωση –πρέπει να γνωρίζετε τον Yakov Vladimirovich όταν είναι στα καλύτερά του…– που αμέσως, χωρίς καθυστέρηση ενός λεπτού, ζήτησα να γίνω μαθητής του. Θυμάμαι ότι κυριολεκτικά με γοήτευε με την καλλιτεχνία, το πάθος για τη μουσική και το παιδαγωγικό του ταμπεραμέντο. Σημειώνουμε ότι η ταλαντούχα πιανίστα κληρονόμησε αυτά τα χαρακτηριστικά από τον μέντορά της.

Και να πώς θυμόταν αυτά τα χρόνια ο ίδιος ο καθηγητής: «Η συνεργασία με τον Davidovich ήταν απόλυτη χαρά. Ετοίμασε νέες συνθέσεις με εκπληκτική ευκολία. Η μουσική της ευαισθησία ήταν τόσο οξυμένη που δεν χρειάστηκε σχεδόν ποτέ να επιστρέψω σε αυτό ή εκείνο το κομμάτι στα μαθήματά μου μαζί της. Ο Davidovich ένιωσε εκπληκτικά διακριτικά το στυλ των πιο διαφορετικών συνθετών - κλασικών, ρομαντικών, ιμπρεσιονιστών, σύγχρονων συγγραφέων. Κι όμως, ο Σοπέν ήταν ιδιαίτερα κοντά της.

Ναι, αυτή η πνευματική προδιάθεση στη μουσική του Σοπέν, που εμπλουτίστηκε από τη μαεστρία της σχολής Flier, αποκαλύφθηκε ακόμη και στα μαθητικά του χρόνια. Το 1949, ένας άγνωστος φοιτητής του Ωδείου της Μόσχας έγινε ένας από τους δύο νικητές του πρώτου μεταπολεμικού διαγωνισμού στη Βαρσοβία – μαζί με την Galina Czerny-Stefanskaya. Από εκείνη τη στιγμή, η συναυλιακή καριέρα του Davidovich ήταν συνεχώς σε ανοδική γραμμή. Αφού αποφοίτησε από το ωδείο το 1951, βελτιώθηκε για άλλα τρία χρόνια στο μεταπτυχιακό με τον Flier και στη συνέχεια δίδαξε η ίδια μια τάξη εκεί. Αλλά η συναυλιακή δραστηριότητα παρέμεινε το κύριο πράγμα. Για πολύ καιρό, η μουσική του Chopin ήταν ο κύριος τομέας της δημιουργικής της προσοχής. Κανένα από τα προγράμματά της δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς τα έργα του, και στον Σοπέν οφείλει την αύξηση της δημοτικότητάς της. Εξαιρετική δεξιοτέχνης της καντιλένας πιάνου, αποκαλύφθηκε πλήρως στη λυρική και ποιητική σφαίρα: η φυσικότητα της μετάδοσης μιας μουσικής φράσης, η χρωματική δεξιοτεχνία, η εκλεπτυσμένη τεχνική, η γοητεία του καλλιτεχνικού τρόπου - αυτές είναι οι ιδιότητες που της ενυπάρχουν. και κατακτώντας τις καρδιές των ακροατών.

Αλλά την ίδια στιγμή, ο Davidovich δεν έγινε στενός "ειδικός στο Chopin". Σταδιακά, διεύρυνε τα όρια του ρεπερτορίου της, συμπεριλαμβάνοντας πολλές σελίδες μουσικής των Μότσαρτ, Μπετόβεν, Σούμαν, Μπραμς, Ντεμπυσσύ, Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς. Στις συμφωνικές βραδιές, ερμηνεύει κοντσέρτα του Μπετόβεν, του Σαιν-Σανς, του Ραχμανίνοφ, του Γκέρσουιν (και φυσικά του Σοπέν)… «Πρώτα απ' όλα, οι ρομαντικοί είναι πολύ κοντά μου, – είπε ο Νταβίντοβιτς το 1975. – Τα παίζω για πολύς καιρός. Ερμηνεύω αρκετά τον Προκόφιεφ και με μεγάλη μου χαρά το περνάω με μαθητές στο Ωδείο της Μόσχας… Σε ηλικία 12 ετών, μαθητής του Κεντρικού Μουσικού Σχολείου, έπαιξα την αγγλική σουίτα του Μπαχ σε σολ ελάσσονα το βράδυ των μαθητών του το τμήμα Igumnov και έλαβε αρκετά υψηλή βαθμολογία στον Τύπο. Δεν φοβάμαι τις μομφές αδιακρισίας, γιατί είμαι έτοιμος να προσθέσω αμέσως τα εξής. ακόμα και όταν ενηλικιώθηκα, σχεδόν ποτέ δεν τόλμησα να συμπεριλάβω τον Μπαχ στα προγράμματα των ατομικών μου συναυλιών. Αλλά δεν περνάω μόνο από τα πρελούδια και τις φούγκες και άλλες συνθέσεις του μεγάλου πολυφωνιστή με μαθητές: αυτές οι συνθέσεις είναι στα αυτιά μου, στο κεφάλι μου, γιατί, ζώντας στη μουσική, απλά δεν μπορείς χωρίς αυτές. Άλλη μια σύνθεση, καλομαθημένη από τα δάχτυλα, σας μένει άλυτη, σαν να μην καταφέρατε ποτέ να κρυφακούσετε τις κρυφές σκέψεις του συγγραφέα. Το ίδιο συμβαίνει και με τα αγαπημένα έργα – με τον έναν ή τον άλλον τρόπο έρχεστε σε αυτά αργότερα, εμπλουτισμένοι με εμπειρία ζωής.

Αυτό το εκτενές απόσπασμα μας εξηγεί ποιοι ήταν οι τρόποι ανάπτυξης του ταλέντου της πιανίστριας και εμπλουτισμού του ρεπερτορίου της και παρέχει τις προϋποθέσεις για να κατανοήσουμε τις κινητήριες δυνάμεις της τέχνης της. Δεν είναι τυχαίο, όπως βλέπουμε τώρα, ότι ο Davidovich σχεδόν ποτέ δεν ερμηνεύει μοντέρνα μουσική: πρώτον, της είναι δύσκολο να δείξει το κύριο όπλο της εδώ - τη σαγηνευτική μελωδική καντιλένα, την ικανότητα να τραγουδά στο πιάνο και, δεύτερον, είναι δεν αγγίζονται από κερδοσκοπικά, ας και τέλεια σχέδια στη μουσική. «Ίσως αξίζω να με επικρίνουν για τους περιορισμένους ορίζοντές μου», παραδέχτηκε ο καλλιτέχνης. «Αλλά δεν μπορώ να αλλάξω έναν από τους δημιουργικούς μου κανόνες: δεν μπορείς να είσαι ανειλικρινής στην απόδοση».

Η κριτική από καιρό αποκαλούσε την Μπέλα Νταβίντοβιτς ποιήτρια του πιάνου. Θα ήταν πιο σωστό να αντικαταστήσουμε αυτόν τον κοινό όρο με έναν άλλο: τραγουδιστής στο πιάνο. Γιατί για εκείνη, το να παίζει ένα όργανο έμοιαζε πάντα με το τραγούδι, η ίδια παραδέχτηκε ότι «αισθάνεται τη μουσική φωνητικά». Αυτό είναι το μυστικό της μοναδικότητας της τέχνης της, που εκδηλώνεται ξεκάθαρα όχι μόνο στη σόλο ερμηνεία, αλλά και στο σύνολο. Πίσω στη δεκαετία του '1988, έπαιζε συχνά σε ντουέτο με τον σύζυγό της, έναν ταλαντούχο βιολιστή που πέθανε νωρίς, ο Yulian Sitkovetsky, αργότερα με τον Igor Oistrakh, συχνά εμφανίζει και ηχογραφεί με τον γιο της, τον ήδη γνωστό βιολιστή Dmitry Sitkovetsky. Ο πιανίστας εδώ και δέκα περίπου χρόνια ζει στις ΗΠΑ. Η περιοδεία της πρόσφατα έγινε ακόμη πιο έντονη και κατάφερε να μη χαθεί στο ρεύμα των βιρτουόζων που ξεπηδούν κάθε χρόνο σε σκηνές συναυλιών σε όλο τον κόσμο. Ο «γυναικείος πιανισμός» της με την καλύτερη έννοια της λέξης επηρεάζει αυτό το υπόβαθρο ακόμη πιο έντονα και ακαταμάχητα. Αυτό επιβεβαιώθηκε από την περιοδεία της στη Μόσχα το XNUMX.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990