Μάριο Ντελ Μονακό |

Μάριο Ντελ Μονακό

Για την 20η επέτειο του θανάτου

Μαθητής των L. Melai-Palazzini και A. Melocchi. Έκανε το ντεμπούτο του το 1939 ως Turridu (Mascagni's Rural Honor, Pesaro), σύμφωνα με άλλες πηγές – το 1940 στο ίδιο μέρος στο Teatro Communale, Calli, ή ακόμα και το 1941 ως Pinkerton (Madam Butterfly του Puccini, Μιλάνο). Το 1943 έπαιξε στη σκηνή του θεάτρου La Scala του Μιλάνου ως Ρούντολφ (La Boheme του Πουτσίνι). Από το 1946 τραγούδησε στο Covent Garden του Λονδίνου, το 1957-1959 έπαιξε στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης (τμήματα του De Grieux στο Manon Lescaut του Puccini· José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). Το 1959 περιόδευσε στην ΕΣΣΔ, όπου έπαιξε θριαμβευτικά ως Canio (Pagliacci του Leoncavallo· μαέστρος – V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) και Jose (Carmen by Bizet· μαέστρος – A. Melik -Pashaev , στον ομώνυμο ρόλο – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). Το 1966 ερμήνευσε το μέρος του Sigmund (Βαλκυρία του Βάγκνερ, Στουτγάρδη). Το 1974 ερμήνευσε τον ρόλο του Λουίτζι (Ο μανδύας του Πουτσίνι, Τόρε ντελ Λάγκο) σε μια παράσταση με αφορμή τα πενήντα χρόνια από τον θάνατο του συνθέτη, καθώς και σε αρκετές παραστάσεις του Παλιάτσι στη Βιέννη. Το 1975, έχοντας δώσει 11 παραστάσεις μέσα σε 20 ημέρες (τα θέατρα San Carlo, Νάπολη και Massimo, Παλέρμο), ολοκλήρωσε μια λαμπρή καριέρα που κράτησε περισσότερα από 30 χρόνια. Πέθανε λίγο μετά από ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα το 1982. Ο συγγραφέας των αναμνήσεων «Η ζωή μου και οι επιτυχίες μου».

Ο Mario Del Monaco είναι ένας από τους μεγαλύτερους και πιο εξαιρετικούς τραγουδιστές του XNUMXου αιώνα. Ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης της τέχνης του bel canto των μέσων του αιώνα, χρησιμοποίησε τη μέθοδο χαμηλωμένου λάρυγγα που έμαθε από τον Melocchi στο τραγούδι, η οποία του έδωσε την ικανότητα να παράγει έναν ήχο μεγάλης δύναμης και ατσαλένιας λαμπρότητας. Ιδανικά κατάλληλος για ηρωικούς-δραματικούς ρόλους σε όπερες του όψιμου Βέρντι και βεριστί, μοναδική σε πλούτο χροιάς και ενέργειας, η φωνή του Ντελ Μονακό ήταν σαν να δημιουργήθηκε για το θέατρο, αν και ταυτόχρονα ήταν λιγότερο καλός στην ηχογράφηση. Ο Ντελ Μονακό θεωρείται δικαίως ο τελευταίος τενόρος ντι Φόρτσα, του οποίου η φωνή έκανε τη δόξα του bel canto τον περασμένο αιώνα και είναι στο ίδιο επίπεδο με τους μεγαλύτερους δασκάλους του XNUMXου αιώνα. Λίγοι μπορούσαν να συγκριθούν μαζί του όσον αφορά την ηχητική δύναμη και την αντοχή, και κανείς, συμπεριλαμβανομένου του εξαιρετικού Ιταλού τραγουδιστή του δεύτερου μισού του XNUMX αιώνα, Francesco Tamagno, με τον οποίο συγκρίνεται συχνότερα η βροντερή φωνή του Del Monaco, δεν μπορούσε να διατηρήσει τόση αγνότητα και φρεσκάδα για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα. ήχος.

Οι ιδιαιτερότητες του σκηνικού της φωνής (η χρήση μεγάλων πινελιών, δυσδιάκριτο pianissimo, η υποταγή της τονωτικής ακεραιότητας στο συναισθηματικό παιχνίδι) παρείχαν στον τραγουδιστή ένα πολύ στενό, κυρίως δραματικό ρεπερτόριο, συγκεκριμένα 36 όπερες, στις οποίες, ωστόσο, έφτασε σε εξαιρετικά ύψη. (τα μέρη των Ernani, Hagenbach (“Valli” του Catalani ), Loris (“Fedora” του Giordano), Manrico, Samson (“Samson and Delilah” του Saint-Saens)) και τα μέρη του Pollione (“Norma” του Μπελίνι), Αλβάρο («Δύναμη του πεπρωμένου» του Βέρντι), Φάουστ («Μεφιστοφέλης» του Μπόιτο), Καβαραντόσι (Τόσκα του Πουτσίνι), Αντρέ Σενιέ (ομώνυμη όπερα του Τζορντάνο), Χοσέ, Κάνιο και Οτέλο (στην όπερα του Βέρντι) έγινε ο καλύτερος στο ρεπερτόριό του και η ερμηνεία τους είναι η πιο φωτεινή σελίδα στον κόσμο της τέχνης της όπερας. Έτσι, στον καλύτερο ρόλο του, τον Οθέλλο, ο Ντελ Μονακό επισκίασε όλους τους προκατόχους του και φαίνεται ότι ο κόσμος δεν έχει δει καλύτερη ερμηνεία τον 1955ο αιώνα. Για αυτόν τον ρόλο, που απαθανάτισε το όνομα του τραγουδιστή, στα 22 του απονεμήθηκε το βραβείο Golden Arena, που απονεμήθηκε για τα πιο σημαντικά επιτεύγματα στην τέχνη της όπερας. Για τα 1950 χρόνια (ντεμπούτο – 1972, Μπουένος Άιρες, τελευταία παράσταση – 427, Βρυξέλλες) ο Ντελ Μονακό τραγούδησε αυτό το πιο δύσκολο κομμάτι του ρεπερτορίου των τενόρων XNUMX φορές, σημειώνοντας ένα εντυπωσιακό ρεκόρ.

Θα είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί ότι ο τραγουδιστής σε όλα σχεδόν τα μέρη του ρεπερτορίου του έχει επιτύχει έναν υπέροχο συνδυασμό συναισθηματικού τραγουδιού και εγκάρδιας υποκριτικής, αναγκάζοντας, σύμφωνα με πολλούς θεατές, να συμπάσχει ειλικρινά με την τραγωδία των χαρακτήρων του. Βασανισμένος από τα βασανιστήρια μιας πληγωμένης ψυχής, μοναχικός Κάνιο, ερωτευμένος με τη γυναίκα Χοσέ που έπαιζε με τα συναισθήματά του, αποδεχόμενος πολύ ηθικά τον θάνατο του Τσενιέ, τελικά υποκύπτοντας σε ένα ύπουλο σχέδιο, ένας αφελής, έμπιστος γενναίος Μαυριτανός – ο Ντελ Μονακό μπόρεσε να εκφράζει όλη τη γκάμα των συναισθημάτων τόσο ως τραγουδιστής όσο και ως σπουδαίος καλλιτέχνης.

Ο Ντελ Μονακό ήταν εξίσου σπουδαίος ως άνθρωπος. Ήταν αυτός που στα τέλη της δεκαετίας του '30 αποφάσισε να κάνει ακρόαση σε έναν από τους παλιούς του γνωστούς, ο οποίος επρόκειτο να αφοσιωθεί στην όπερα. Το όνομά της ήταν Renata Tebaldi και το αστέρι αυτής της σπουδαίας τραγουδίστριας έμελλε να λάμψει εν μέρει επειδή η συνάδελφός της, που εκείνη την εποχή είχε ήδη ξεκινήσει μια σόλο καριέρα, της προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον. Ήταν με τον Tebaldi που ο Del Monaco προτίμησε να παίξει στην αγαπημένη του Othello, βλέποντας ίσως σε αυτήν ένα πρόσωπο κοντά στον χαρακτήρα του: αγαπώντας απείρως την όπερα, που ζει μέσα σε αυτήν, ικανός για οποιαδήποτε θυσία γι' αυτήν και ταυτόχρονα έχει μια ευρεία φύση και μεγάλη καρδιά. Με τον Tebaldi, ήταν απλά πιο ήρεμα: και οι δύο ήξεραν ότι δεν είχαν ίσο και ότι ο θρόνος της παγκόσμιας όπερας τους ανήκε εξ ολοκλήρου (τουλάχιστον εντός των ορίων του ρεπερτορίου τους). Ο Ντελ Μονακό τραγούδησε, φυσικά, με μια άλλη βασίλισσα, τη Μαρία Κάλλας. Με όλη μου την αγάπη για τον Tebaldi, δεν μπορώ παρά να σημειώσω ότι η Norma (1956, La Scala, Μιλάνο) ή ο André Chenier, που ερμηνεύει ο Del Monaco μαζί με την Callas, είναι αριστουργήματα. Δυστυχώς, ο Del Monaco και ο Tebaldi, που ταίριαζαν ιδανικά ο ένας στον άλλον ως καλλιτέχνες, εκτός από τις διαφορές στο ρεπερτόριό τους, περιορίζονταν και από τη φωνητική τους τεχνική: η Renata, που αγωνιζόταν για την καθαρότητα του τόνου, μερικές φορές οικείες αποχρώσεις, πνίγηκε από το δυνατό τραγούδι των Ο Μάριο, που ήθελε να εκφράσει πλήρως αυτό που συνέβαινε στην ψυχή του ήρωά του. Αν και, ποιος ξέρει, είναι πιθανό αυτή να ήταν η καλύτερη ερμηνεία, γιατί είναι απίθανο ο Βέρντι ή ο Πουτσίνι να έγραψαν μόνο για να μπορέσουμε να ακούσουμε άλλο απόσπασμα ή πιάνο να ερμηνεύει μια σοπράνο, όταν ένας προσβεβλημένος κύριος ζητά εξηγήσεις από την αγαπημένη του ή ένας ηλικιωμένος πολεμιστής εξομολογείται ερωτευμένος με μια νεαρή σύζυγο.

Ο Ντελ Μονακό έκανε επίσης πολλά για τη σοβιετική οπερατική τέχνη. Μετά από μια περιοδεία το 1959, έδωσε στο ρωσικό θέατρο μια ενθουσιώδη αξιολόγηση, ειδικότερα, σημειώνοντας τον υψηλότερο επαγγελματισμό του Pavel Lisitsian στο ρόλο του Escamillo και τις εκπληκτικές υποκριτικές δεξιότητες της Irina Arkhipova στο ρόλο της Carmen. Το τελευταίο αποτέλεσε το έναυσμα για την πρόσκληση της Arkhipova να παίξει στο Ναπολιτάνικο Θέατρο San Carlo το 1961 στον ίδιο ρόλο και την πρώτη σοβιετική περιοδεία στο θέατρο La Scala. Αργότερα, πολλοί νέοι τραγουδιστές, συμπεριλαμβανομένων των Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, πήγαν σε πρακτική άσκηση στο διάσημο θέατρο και επέστρεψαν από εκεί ως εξαιρετικοί ομιλητές της σχολής bel canto.

Η λαμπρή, εξαιρετικά δυναμική και εξαιρετικά γεμάτη γεγονότα καριέρα του μεγάλου τενόρου έφτασε στο τέλος της, όπως ήδη σημειώθηκε, το 1975. Υπάρχουν πολλές εξηγήσεις για αυτό. Πιθανώς, η φωνή του τραγουδιστή να έχει κουραστεί από τριάντα έξι χρόνια συνεχούς υπερέντασης (ο ίδιος ο Ντελ Μονακό στα απομνημονεύματά του είπε ότι είχε καλώδια μπάσου και εξακολουθεί να αντιμετωπίζει την καριέρα του στον τενόρο ως θαύμα· και η μέθοδος του χαμηλωμένου λάρυγγα ουσιαστικά αυξάνει την ένταση στο φωνητικές χορδές), αν και οι εφημερίδες την παραμονή της εξηκοστής επετείου του τραγουδιστή σημείωσαν ότι ακόμη και τώρα η φωνή του μπορεί να σπάσει ένα κρυστάλλινο ποτήρι σε απόσταση 10 μέτρων. Είναι πιθανό ότι ο ίδιος ο τραγουδιστής ήταν κάπως κουρασμένος από ένα πολύ μονότονο ρεπερτόριο. Όπως και να έχει, μετά το 1975 ο Μάριο Ντελ Μονακό δίδαξε και εκπαίδευσε αρκετούς εξαιρετικούς μαθητές, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου πλέον βαρύτονου Μάουρο Αουγκουστίνι. Ο Mario Del Monaco πέθανε το 1982 στην πόλη Mestre κοντά στη Βενετία, χωρίς να μπορέσει ποτέ να συνέλθει πλήρως από ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα. Κληροδότησε να ταφεί με τη φορεσιά του Οθέλλου, θέλοντας ίσως να εμφανιστεί ενώπιον του Κυρίου με τη μορφή κάποιου που, όπως αυτός, έζησε τη ζωή του, όντας στη δύναμη των αιώνιων συναισθημάτων.

Πολύ πριν ο τραγουδιστής εγκαταλείψει τη σκηνή, η εξαιρετική σημασία του ταλέντου του Mario Del Monaco στην ιστορία των παγκόσμιων παραστατικών τεχνών αναγνωρίστηκε σχεδόν ομόφωνα. Έτσι, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στο Μεξικό, τον αποκαλούσαν «ο καλύτερος δραματικός τενόρος των ζωντανών» και η Βουδαπέστη τον ανέβασε στην κατάταξη του μεγαλύτερου τενόρου στον κόσμο. Έχει παίξει σχεδόν σε όλα τα μεγάλα θέατρα του κόσμου, από το Colon Theatre στο Μπουένος Άιρες μέχρι την Όπερα του Τόκιο.

Στην αρχή της καριέρας του, έχοντας βάλει στόχο να βρει το δικό του μονοπάτι στην τέχνη και να μην γίνει ένας από τους πολλούς επιγόνους του μεγάλου Beniamino Gigli, ο οποίος κυριάρχησε στη συνέχεια στο στερέωμα της όπερας, ο Mario Del Monaco γέμισε κάθε σκηνική του εικόνα. με νέα χρώματα, βρήκε τη δική του προσέγγιση σε κάθε τραγουδισμένο μέρος και έμεινε στη μνήμη των θεατών και των θαυμαστών του εκρηκτικού, συντριπτικού, πονεμένου, φλεγόμενου στη φλόγα της αγάπης – του Μεγάλου Καλλιτέχνη.

Η δισκογραφία του τραγουδιστή είναι αρκετά εκτεταμένη, αλλά μεταξύ αυτής της ποικιλίας θα ήθελα να σημειώσω τις ηχογραφήσεις στούντιο των μερών (τα περισσότερα ηχογραφήθηκαν από τον Decca): – Ο Loris in Giordano's Fedora (1969, Monte Carlo· χορωδία και ορχήστρα του Monte Carlo Όπερα, μαέστρος – Lamberto Gardelli (Gardelli), στον ομώνυμο ρόλο – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi). – Ο Χάγκενμπαχ στο «Valli» του Καταλανού (1969, Μόντε Κάρλο· Ορχήστρα της Όπερας του Μόντε Κάρλο, μαέστρος Φάουστο Κλέβα (Κλέβα)· στον ομώνυμο ρόλο – Ρενάτα Τεμπάλντι, Στρόμινγκερ – Τζουστίνο Ντίαζ, Γκέλνερ – Πιέρο Καπουτσίλι). – Alvaro στο «Force of Destiny» του Verdi (1955, Ρώμη· χορωδία και ορχήστρα της Ακαδημίας της Santa Cecilia, μαέστρος – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli), Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini). – Canio in Pagliacci του Leoncavallo (1959, Ρώμη· ορχήστρα και χορωδία της Ακαδημίας της Santa Cecilia, μαέστρος – Francesco Molinari-Pradelli· Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954· ορχήστρα και χορωδία της Ακαδημίας της Santa Cecilia, μαέστρος – Alberto Erede (Erede)· Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Μια ενδιαφέρουσα ηχογράφηση μετάδοσης της παράστασης "Pagliacci" από το Θέατρο Μπολσόι (κατά τη διάρκεια των ήδη αναφερόμενων περιοδειών). Υπάρχουν επίσης «ζωντανές» ηχογραφήσεις όπερας με τη συμμετοχή του Mario Del Monaco, μεταξύ των οποίων οι πιο ελκυστικές είναι οι Pagliacci (1961· Radio Japan Orchestra, μαέστρος – Giuseppe Morelli· Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D 'Οράτσι).

Albert Galeev, 2002

«Ένας από τους εξαιρετικούς σύγχρονους τραγουδιστές, διέθετε σπάνιες φωνητικές ικανότητες», γράφει ο I. Ryabova. «Η φωνή του, με εκτεταμένο εύρος, εξαιρετική δύναμη και πλούτο, με χαμηλά βαρύτονα και αστραφτερές υψηλές νότες, είναι μοναδική σε χροιά. Η λαμπρή δεξιοτεχνία, η λεπτή αίσθηση του στυλ και η τέχνη της προσωποποίησης επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να ερμηνεύσει διάφορα μέρη του ρεπερτορίου της όπερας. Ιδιαίτερα κοντά στο Del Monaco βρίσκονται τα ηρωικά-δραματικά και τραγικά μέρη στις όπερες των Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. Το μεγαλύτερο επίτευγμα του καλλιτέχνη είναι ο ρόλος του Οτέλο στην όπερα του Βέρντι, που ερμηνεύεται με θαρραλέο πάθος και βαθιά ψυχολογική αλήθεια.

Ο Mario Del Monaco γεννήθηκε στη Φλωρεντία στις 27 Ιουλίου 1915. Αργότερα θυμήθηκε: «Ο πατέρας και η μητέρα μου με έμαθαν να αγαπώ τη μουσική από μικρός, άρχισα να τραγουδάω από την ηλικία των επτά ή οκτώ ετών. Ο πατέρας μου δεν ήταν μουσικά μορφωμένος, αλλά ήταν πολύ γνώστης της φωνητικής τέχνης. Ονειρευόταν ότι ένας από τους γιους του θα γινόταν διάσημος τραγουδιστής. Και μάλιστα ονόμασε στα παιδιά του ήρωες της όπερας: εμένα – Mario (προς τιμή του ήρωα της «Τόσκα»), και τον μικρότερο αδερφό μου – Μαρτσέλο (προς τιμή του Μαρσέλ από το «La Boheme»). Στην αρχή, η επιλογή του πατέρα έπεσε στον Μαρτσέλο. πίστευε ότι ο αδερφός του είχε κληρονομήσει τη φωνή της μητέρας του. Κάποτε ο πατέρας μου του είπε παρουσία μου: «Θα τραγουδήσεις τον Andre Chenier, θα έχεις ένα όμορφο σακάκι και ψηλοτάκουνες μπότες». Ειλικρινά, ζήλεψα πολύ τον αδερφό μου τότε.

Το αγόρι ήταν δέκα ετών όταν η οικογένεια μετακόμισε στο Πέζαρο. Ένας από τους τοπικούς δασκάλους τραγουδιού, έχοντας γνωρίσει τον Μάριο, μίλησε πολύ επιδοκιμαστικά για τις φωνητικές του ικανότητες. Ο έπαινος πρόσθεσε τον ενθουσιασμό και ο Mario άρχισε να μελετά επιμελώς μέρη όπερας.

Ήδη σε ηλικία δεκατριών ετών, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στα εγκαίνια ενός θεάτρου στο Mondolfo, μια μικρή γειτονική πόλη. Σχετικά με το ντεμπούτο του Mario στον ομώνυμο ρόλο στη μονόπρακτη όπερα Narcisse του Massenet, ένας κριτικός έγραψε σε μια τοπική εφημερίδα: «Αν το αγόρι σώσει τη φωνή του, υπάρχει κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι θα γίνει ένας εξαιρετικός τραγουδιστής».

Στην ηλικία των δεκαέξι ετών, ο Ντελ Μονακό γνώριζε ήδη πολλές άριες όπερας. Ωστόσο, μόλις σε ηλικία δεκαεννέα ετών, ο Mario άρχισε να σπουδάζει σοβαρά - στο Ωδείο Pesar, με τον Maestro Melocchi.

«Όταν γνωριστήκαμε, ο Μελόκκι ήταν πενήντα τεσσάρων ετών. Στο σπίτι του υπήρχαν πάντα τραγουδιστές και ανάμεσά τους και πολύ διάσημοι, που έρχονταν από όλο τον κόσμο για συμβουλές. Θυμάμαι μεγάλες βόλτες μαζί στους κεντρικούς δρόμους του Πέζαρο. ο μαέστρος περπάτησε περιτριγυρισμένος από μαθητές. Ήταν γενναιόδωρος. Δεν έπαιρνε χρήματα για τα ιδιαίτερα μαθήματα του, μόνο περιστασιακά δεχόταν να του κεράσουν καφέ. Όταν ένας από τους μαθητές του κατάφερε να πάρει καθαρά και με σιγουριά έναν υψηλό όμορφο ήχο, η θλίψη εξαφανίστηκε από τα μάτια του μαέστρου για μια στιγμή. "Εδώ! αναφώνησε. “Είναι ένας πραγματικός καφές b-flat!”

Οι πιο πολύτιμες αναμνήσεις μου από τη ζωή μου στο Πέζαρο είναι αυτές του Maestro Melocchi».

Η πρώτη επιτυχία για τον νεαρό ήταν η συμμετοχή του στον διαγωνισμό νέων τραγουδιστών στη Ρώμη. Στον διαγωνισμό συμμετείχαν 180 τραγουδιστές από όλη την Ιταλία. Ερμηνεύοντας άριες από το «André Chénier» του Giordano, το «Arlesienne» του Cilea και το διάσημο ειδύλλιο του Nemorino «Her Pretty Eyes» από το L'elisir d'amore, ο Del Monaco ήταν μεταξύ των πέντε νικητών. Ο επίδοξος καλλιτέχνης έλαβε μια υποτροφία που του έδωσε το δικαίωμα να σπουδάσει στη σχολή της Όπερας της Ρώμης.

Ωστόσο, αυτές οι μελέτες δεν ωφέλησαν τον Del Monaco. Επιπλέον, η τεχνική που χρησιμοποίησε ο νέος του δάσκαλος οδήγησε στο γεγονός ότι η φωνή του άρχισε να ξεθωριάζει, να χάνει τη στρογγυλότητα του ήχου. Μόλις έξι μήνες αργότερα, όταν επέστρεψε στο Maestro Melocchi, ανέκτησε τη φωνή του.

Σύντομα ο Ντελ Μονακό κλήθηκε στο στρατό. «Αλλά ήμουν τυχερός», θυμάται ο τραγουδιστής. – Για καλή μου τύχη, τη μονάδα μας διοικούσε ένας συνταγματάρχης – μεγάλος λάτρης του τραγουδιού. Μου είπε: «Ντελ Μονακό, σίγουρα θα τραγουδήσεις». Και μου επέτρεψε να πάω στην πόλη, όπου νοίκιασα ένα παλιό πιάνο για τα μαθήματά μου. Ο διοικητής της μονάδας όχι μόνο επέτρεψε στον ταλαντούχο στρατιώτη να τραγουδήσει, αλλά του έδωσε και την ευκαιρία να παίξει. Έτσι, το 1940, στη μικρή πόλη Calli κοντά στο Πέζαρο, ο Mario τραγούδησε για πρώτη φορά το μέρος του Turiddu στο Rural Honor του P. Mascagni.

Αλλά η πραγματική αρχή της καριέρας του καλλιτέχνη στο τραγούδι χρονολογείται από το 1943, όταν έκανε το λαμπρό ντεμπούτο του στη σκηνή του θεάτρου La Scala του Μιλάνου στο La Boheme του G. Puccini. Λίγο αργότερα, τραγούδησε το μέρος του André Chénier. Ο W. Giordano, που ήταν παρών στην παράσταση, χάρισε στον τραγουδιστή το πορτρέτο του με την επιγραφή: «Στον αγαπητό μου Chenier».

Μετά τον πόλεμο, ο Ντελ Μονακό γίνεται ευρέως γνωστός. Με μεγάλη επιτυχία εμφανίζεται ως Radames από την Aida του Verdi στο Verona Arena Festival. Το φθινόπωρο του 1946, ο Ντελ Μονακό περιόδευσε για πρώτη φορά στο εξωτερικό ως μέρος του θιάσου του ναπολιτάνικου θεάτρου «Σαν Κάρλο». Ο Mario τραγουδά στη σκηνή του Covent Garden του Λονδίνου στην Τόσκα, το La Boheme, το Madama Butterfly του Puccini, το Rustic Honor του Mascagni και το Pagliacci του R. Leoncavallo.

«… Η επόμενη χρονιά, το 1947, ήταν χρονιά ρεκόρ για μένα. Έκανα 107 εμφανίσεις, τραγουδώντας μία φορά στις 50 ημέρες 22 φορές και ταξίδεψα από τη Βόρεια Ευρώπη στη Νότια Αμερική. Μετά από χρόνια κακουχιών και ατυχιών, όλα έμοιαζαν σαν φαντασία. Τότε πήρα ένα καταπληκτικό συμβόλαιο για μια περιοδεία στη Βραζιλία με απίστευτη αμοιβή για εκείνη την εποχή – τετρακόσιες εβδομήντα χιλιάδες λιρέτες για μια παράσταση…

Το 1947 έπαιξα και σε άλλες χώρες. Στη βελγική πόλη Σαρλερουά, τραγούδησα για τους Ιταλούς ανθρακωρύχους. Στη Στοκχόλμη ερμήνευσα Tosca και La bohème με τη συμμετοχή των Tito Gobbi και Mafalda Favero…

Τα θέατρα με έχουν ήδη προκαλέσει. Αλλά δεν έχω παίξει ακόμα με τον Τοσκανίνι. Επιστρέφοντας από τη Γενεύη, όπου τραγούδησα στο Masquerade Ball, συνάντησα τον μαέστρο Votto στο καφέ Biffy Scala και είπε ότι σκόπευε να προτείνει την υποψηφιότητά μου στον Toscanini για να συμμετάσχει σε μια συναυλία αφιερωμένη στα εγκαίνια του πρόσφατα ανακαινισμένου θεάτρου La Scala. «…

Πρωτοεμφανίστηκα στη σκηνή του θεάτρου La Scala τον Ιανουάριο του 1949. Έπαιξα το «Manon Lescaut» υπό τη διεύθυνση του Votto. Λίγους μήνες αργότερα, ο Μαέστρος Ντε Σαμπάτα με κάλεσε να τραγουδήσω στην παράσταση όπερας André Chénier στη μνήμη του Giordano. Μαζί μου εμφανίστηκε η Renata Tebaldi, η οποία έγινε το αστέρι της Σκάλας μετά τη συμμετοχή με τον Toscanini σε μια συναυλία στην επαναλειτουργία του θεάτρου…»

Το έτος 1950 έφερε στον τραγουδιστή μια από τις σημαντικότερες δημιουργικές νίκες στην καλλιτεχνική του βιογραφία στο Colon Theatre του Μπουένος Άιρες. Ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε για πρώτη φορά ως Οτέλο στην ομώνυμη όπερα του Βέρντι και καθήλωσε το κοινό όχι μόνο με μια λαμπρή φωνητική απόδοση, αλλά και με μια υπέροχη υποκριτική απόφαση. εικόνα. Οι κριτικές των κριτικών είναι ομόφωνες: «Ο ρόλος του Οθέλλου που ερμηνεύει ο Μάριο Ντελ Μονακό θα παραμείνει εγγεγραμμένος με χρυσά γράμματα στην ιστορία του θεάτρου Colon».

Ο Ντελ Μονακό θυμήθηκε αργότερα: «Όπου έπαιξα, παντού έγραφαν για εμένα ως τραγουδιστή, αλλά κανείς δεν είπε ότι είμαι καλλιτέχνης. Πάλεψα για αυτόν τον τίτλο για πολύ καιρό. Και αν το άξιζα για την απόδοση του μέρους του Οθέλλου, προφανώς, κάτι πέτυχα ακόμα.

Μετά από αυτό, ο Ντελ Μονακό πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η ερμηνεία του τραγουδιστή στο "Aida" στη σκηνή της Όπερας του Σαν Φρανσίσκο ήταν μια θριαμβευτική επιτυχία. Νέα επιτυχία πέτυχε ο Ντελ Μονακό στις 27 Νοεμβρίου 1950, ερμηνεύοντας Des Grieux στο Manon Lescaut στο Metropolitan. Ένας από τους Αμερικανούς κριτικούς έγραψε: «Ο καλλιτέχνης δεν έχει μόνο μια όμορφη φωνή, αλλά και μια εκφραστική σκηνική εμφάνιση, μια λεπτή, νεανική φιγούρα, για την οποία δεν μπορεί να καυχηθεί κάθε διάσημος τενόρος. Το πάνω μέρος της φωνής του ηλεκτρίζει πλήρως το κοινό, το οποίο αναγνώρισε αμέσως τον Ντελ Μονακό ως τραγουδιστή της υψηλότερης κατηγορίας. Έφτασε πραγματικά ύψη στην τελευταία πράξη, όπου η ερμηνεία του κατέλαβε την αίθουσα με τραγική δύναμη.

"Στις δεκαετίες του '50 και του '60, ο τραγουδιστής περιόδευε συχνά σε διάφορες πόλεις στην Ευρώπη και την Αμερική", γράφει ο I. Ryabova. — Για πολλά χρόνια έκανε ταυτόχρονα την πρεμιέρα δύο κορυφαίων παγκόσμιων σκηνών όπερας - της Σκάλας του Μιλάνου και της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης, συμμετέχοντας επανειλημμένα σε παραστάσεις που ανοίγουν νέες σεζόν. Κατά παράδοση, τέτοιες παραστάσεις παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το κοινό. Ο Ντελ Μονακό τραγούδησε σε πολλές παραστάσεις που έχουν μείνει αξέχαστες στο κοινό της Νέας Υόρκης. Συνεργάτες του ήταν τα αστέρια της παγκόσμιας φωνητικής τέχνης: Μαρία Κάλλας, Τζουλιέττα Σιμιονάτο. Και με την υπέροχη τραγουδίστρια Renata Tebaldi Del Monaco είχε ιδιαίτερους δημιουργικούς δεσμούς – οι κοινές εμφανίσεις δύο εξαιρετικών καλλιτεχνών ήταν πάντα ένα γεγονός στη μουσική ζωή της πόλης. Οι κριτικοί τα αποκαλούσαν «το χρυσό ντουέτο της ιταλικής όπερας».

Η άφιξη του Mario Del Monaco στη Μόσχα το καλοκαίρι του 1959 προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στους θαυμαστές της φωνητικής τέχνης. Και οι προσδοκίες των Μοσχοβιτών δικαιώθηκαν πλήρως. Στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, ο Ντελ Μονακό ερμήνευσε με την ίδια τελειότητα τα μέρη του Χοσέ στο Κάρμεν και του Κάνιο στο Παλιάτσι.

Η επιτυχία του καλλιτέχνη εκείνες τις μέρες είναι πραγματικά θριαμβευτική. Αυτή είναι η εκτίμηση που έδωσε στις ερμηνείες της Ιταλίδας καλεσμένης η διάσημη τραγουδίστρια Ε.Κ. Κατούλσκαγια. «Οι εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες του Del Monaco συνδυάζονται στην τέχνη του με εκπληκτική δεξιοτεχνία. Ανεξάρτητα από το πόσο ισχυρό είναι ο τραγουδιστής, η φωνή του δεν χάνει ποτέ τον ελαφρύ ασημί ήχο, την απαλότητα και την ομορφιά της χροιάς, τη διεισδυτική εκφραστικότητα. Εξίσου όμορφη είναι η φωνή του mezzo και φωτεινή, που ορμάει εύκολα στην αίθουσα του πιάνου. Η μαεστρία της αναπνοής, που δίνει στον τραγουδιστή μια υπέροχη υποστήριξη του ήχου, τη δραστηριότητα κάθε ήχου και λέξης – αυτά είναι τα θεμέλια της μαεστρίας του Del Monaco, αυτό είναι που του επιτρέπει να ξεπερνά ελεύθερα τις ακραίες φωνητικές δυσκολίες. είναι σαν να μην υπάρχουν για αυτόν οι δυσκολίες της τεσιτούρας. Όταν ακούς τον Del Monaco, φαίνεται ότι οι πόροι της φωνητικής τεχνικής του είναι ατελείωτοι.

Αλλά το γεγονός είναι ότι η τεχνική δεξιότητα του τραγουδιστή είναι εντελώς υποταγμένη σε καλλιτεχνικά καθήκοντα στην απόδοσή του.

Ο Mario Del Monaco είναι ένας πραγματικός και σπουδαίος καλλιτέχνης: η λαμπρή σκηνική του ιδιοσυγκρασία είναι γυαλισμένη από γούστο και δεξιοτεχνία. εξετάζονται προσεκτικά οι μικρότερες λεπτομέρειες της φωνητικής και σκηνικής του απόδοσης. Και αυτό που θέλω να τονίσω ιδιαίτερα είναι ότι είναι ένας υπέροχος μουσικός. Κάθε φράση του διακρίνεται από τη σοβαρότητα της μουσικής μορφής. Ο καλλιτέχνης δεν θυσιάζει ποτέ τη μουσική σε εξωτερικά εφέ, συναισθηματικές υπερβολές, που μερικές φορές αμαρτούν ακόμη και πολύ διάσημοι τραγουδιστές… Η τέχνη του Mario Del Monaco, ακαδημαϊκού με την καλύτερη έννοια της λέξης, μας δίνει μια αληθινή ιδέα για τα κλασικά θεμέλια του η ιταλική φωνητική σχολή.

Η καριέρα του Ντελ Μονακό συνεχίστηκε λαμπρά. Αλλά το 1963, έπρεπε να σταματήσει τις παραστάσεις του αφού έπεσε σε αυτοκινητιστικό ατύχημα. Έχοντας αντιμετωπίσει με θάρρος την ασθένεια, ο τραγουδιστής ευχαριστεί και πάλι το κοινό ένα χρόνο αργότερα.

Το 1966, ο τραγουδιστής πραγματοποίησε το παλιό του όνειρο, στην Όπερα της Στουτγάρδης Del Monaco ερμήνευσε το μέρος του Sigmund στο "Valkyrie" του R. Wagner στα γερμανικά. Ήταν ένας ακόμη θρίαμβος για εκείνον. Ο γιος του συνθέτη Βίλαντ Βάγκνερ κάλεσε τον Ντελ Μονακό να λάβει μέρος στις παραστάσεις του Φεστιβάλ Μπαϊρόιτ.

Τον Μάρτιο του 1975, ο τραγουδιστής φεύγει από τη σκηνή. Στον χωρισμό δίνει αρκετές παραστάσεις σε Παλέρμο και Νάπολη. Στις 16 Οκτωβρίου 1982 πέθανε ο Μάριο Ντελ Μονακό.

Η Irina Arkhipova, που έχει εμφανιστεί με τον μεγάλο Ιταλό περισσότερες από μία φορές, λέει:

«Το καλοκαίρι του 1983, το Θέατρο Μπολσόι έκανε περιοδεία στη Γιουγκοσλαβία. Η πόλη του Νόβι Σαντ, δικαιολογώντας το όνομά της, μας χαϊδεύει με ζεστασιά, λουλούδια… Ακόμα και τώρα δεν θυμάμαι ποιος ακριβώς κατέστρεψε αυτή την ατμόσφαιρα επιτυχίας, χαράς, ήλιου σε μια στιγμή, που έφερε την είδηση: «Ο Mario Del Monaco πέθανε .» Έγινε τόσο πικρό στην ψυχή μου, ήταν τόσο αδύνατο να πιστέψω ότι εκεί, στην Ιταλία, δεν υπήρχε πια Ντελ Μονακό. Και στο κάτω κάτω, ήξεραν ότι ήταν βαριά άρρωστος για πολύ καιρό, την τελευταία φορά που χαιρετισμούς του έφερε η μουσική σχολιάστρια της τηλεόρασης μας, Όλγα Ντομπροκότοβα. Πρόσθεσε: «Ξέρεις, αστειεύεται πολύ στενάχωρα:» Στο έδαφος, στέκομαι ήδη στο ένα πόδι, ακόμα κι αυτό γλιστράει σε μια μπανανόφλουδα. Και αυτό είναι όλο…

Η περιοδεία συνεχίστηκε και από την Ιταλία, ως πένθιμη αντίστιξη στις τοπικές διακοπές, ήρθαν λεπτομέρειες για τον αποχαιρετισμό στον Μάριο Ντελ Μονακό. Ήταν η τελευταία πράξη της όπερας της ζωής του: κληροδότησε να ταφεί με τη φορεσιά του αγαπημένου του ήρωα – του Οθέλλου, όχι μακριά από τη Villa Lanchenigo. Το φέρετρο μετέφεραν μέχρι το νεκροταφείο διάσημοι τραγουδιστές, συμπατριώτες του Ντελ Μονακό. Αλλά και αυτές οι θλιβερές ειδήσεις στέρεψαν… Και η μνήμη μου αμέσως, σαν να φοβόμουν την έναρξη νέων γεγονότων, εμπειριών, άρχισε να μου επιστρέφει, το ένα μετά το άλλο, τους πίνακες που συνδέονταν με τον Mario Del Monaco.