Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Γιος ενός Τιρολέζικου και ενός Ιταλού, Αυστριακής καταγωγής, ο Otmar Süitner συνεχίζει τη βιεννέζικη παράδοση διεύθυνσης. Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση αρχικά στο ωδείο της γενέτειράς του στο Ίνσμπρουκ ως πιανίστας και στη συνέχεια στο Salzburg Mozarteum, όπου, εκτός από πιάνο, σπούδασε και διεύθυνση ορχήστρας υπό την καθοδήγηση ενός τόσο λαμπρού καλλιτέχνη όπως ο Clemens Kraus. Ο δάσκαλος έγινε γι' αυτόν πρότυπο, πρότυπο, στο οποίο στη συνέχεια φιλοδοξούσε στην ανεξάρτητη διεύθυνση ορχήστρας, που ξεκίνησε το 1942 στο επαρχιακό θέατρο του Ίνσμπρουκ. Ο Suitener είχε την ευκαιρία να μάθει το Rosenkavalier του Richard Strauss εκεί παρουσία του ίδιου του συγγραφέα. Εκείνα τα χρόνια όμως έπαιζε κυρίως ως πιανίστας δίνοντας συναυλίες σε μια σειρά από πόλεις της Αυστρίας, της Γερμανίας, της Ιταλίας και της Ελβετίας. Αλλά αμέσως μετά το τέλος του πολέμου, ο καλλιτέχνης αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στη διεύθυνση ορχήστρας. Ο νεαρός μουσικός διευθύνει ορχήστρες σε μικρές πόλεις – Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), περιοδείες στη Βιέννη, καθώς και σε μεγάλα κέντρα της Γερμανίας, της Ιταλίας, της Ελλάδας.

Όλα αυτά είναι η προϊστορία της καριέρας της μαέστρος του Suitener. Αλλά η πραγματική του φήμη ξεκίνησε το 1960, μετά την πρόσκληση του καλλιτέχνη στη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας. Ήταν εδώ, επικεφαλής των υπέροχων μουσικών συγκροτημάτων, που ο Suitener πέρασε στο προσκήνιο των Ευρωπαίων μαέστρων.

Μεταξύ 1960 και 1964, ο Süitner ήταν επικεφαλής της Όπερας της Δρέσδης και της Ορχήστρας Staatschapel. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ανέβασε πολλές νέες παραγωγές, διηύθυνε δεκάδες συναυλίες, έκανε δύο μεγάλες περιοδείες με την ορχήστρα – στην Άνοιξη της Πράγας (1961) και στην ΕΣΣΔ (1963). Ο καλλιτέχνης έγινε πραγματικός αγαπημένος του κοινού της Δρέσδης, εξοικειωμένος με πολλές κορυφαίες προσωπικότητες στην τέχνη της διεύθυνσης.

Από το 1964, ο Otmar Süitner είναι επικεφαλής του πρώτου θεάτρου της Γερμανίας - της γερμανικής κρατικής όπερας στην πρωτεύουσα της ΛΔΓ - το Βερολίνο. Εδώ αποκαλύφθηκε πλήρως το λαμπρό ταλέντο του. Νέες πρεμιέρες, ηχογραφήσεις σε δίσκους και ταυτόχρονα νέες περιοδείες στα μεγαλύτερα μουσικά κέντρα της Ευρώπης φέρνουν στον Syuitner όλο και μεγαλύτερη αναγνώριση. «Στο πρόσωπό του, η Γερμανική Κρατική Όπερα βρήκε έναν έγκυρο και ταλαντούχο ηγέτη που έδωσε στις παραστάσεις και τις συναυλίες του θεάτρου μια νέα λάμψη, έφερε μια νέα ροή στο ρεπερτόριό της και εμπλούτισε την καλλιτεχνική της εμφάνιση», έγραψε ένας από τους Γερμανούς κριτικούς.

Mozart, Wagner, Richard Strauss – αυτή είναι η βάση του ρεπερτορίου του καλλιτέχνη. Τα υψηλότερα δημιουργικά του επιτεύγματα συνδέονται με τα έργα αυτών των συνθετών. Στις σκηνές της Δρέσδης και του Βερολίνου ανέβασε τους Don Giovanni, The Magic Flute, The Flying Dutchman, Tristan and Isolde, Lohengrin, The Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio. Ο Suitener τιμάται τακτικά από το 1964 να συμμετέχει στα Φεστιβάλ του Μπαϊρόιτ, όπου διηύθυνε τους Tannhäuser, The Flying Dutchman και Der Ring des Nibelungen. Αν προσθέσουμε σε αυτό ότι οι Fidelio και The Magic Shooter, Tosca και The Bartered Bride, καθώς και διάφορα συμφωνικά έργα, έχουν εμφανιστεί στο ρεπερτόριό του τα τελευταία χρόνια, τότε θα γίνει σαφές το εύρος και η κατεύθυνση των δημιουργικών ενδιαφερόντων του καλλιτέχνη. Οι κριτικοί αναγνώρισαν επίσης την πρώτη του έφεση σε ένα σύγχρονο έργο ως αναμφισβήτητη επιτυχία του μαέστρου: ανέβασε πρόσφατα την όπερα «Puntila» του P. Dessau στη σκηνή της Γερμανικής Κρατικής Όπερας. Ο Suitener διαθέτει επίσης αρκετές ηχογραφήσεις σε δίσκους έργων όπερας με τη συμμετοχή εξαιρετικών Ευρωπαίων τραγουδιστών - "The Abduction from the Seraglio", "The Wedding of Figaro", "The Barber of Seville", "The Bartered Bride", "Salome".

«Ο Suitner είναι ακόμα πολύ νέος για να θεωρήσει την ανάπτυξή του σε κάποιο βαθμό ολοκληρωμένη», έγραψε ο Γερμανός κριτικός E. Krause το 1967. «Αλλά ακόμη και τώρα είναι ξεκάθαρο ότι αυτός είναι ένας συνειδητά σύγχρονος καλλιτέχνης που βλέπει και ενσαρκώνει την εποχή μας με όλη τη δημιουργικότητά του. να εισαι. Σε αυτή την περίπτωση, δεν χρειάζεται να τον συγκρίνουμε με μαέστρους άλλων γενιών όσον αφορά τη μετάδοση της μουσικής του παρελθόντος. Εδώ ανακαλύπτει κυριολεκτικά αναλυτικό αυτί, αίσθηση φόρμας, έντονη δυναμική δραματουργίας. Η πόζα και το πάθος του είναι εντελώς ξένα. Η καθαρότητα της φόρμας τονίζεται πλαστικά από τον ίδιο, οι γραμμές της παρτιτούρας σχεδιάζονται με μια φαινομενικά ατελείωτη κλίμακα δυναμικών διαβαθμίσεων. Ο ψυχικός ήχος είναι το ουσιαστικό θεμέλιο μιας τέτοιας ερμηνείας, που μεταφέρεται στην ορχήστρα με σύντομες, συνοπτικές, αλλά εκφραστικές χειρονομίες. Ο Suitener σκηνοθετεί, ηγείται, σκηνοθετεί, αλλά πραγματικά δεν είναι ποτέ δεσπότης στο περίπτερο του μαέστρου. Και ο ήχος συνεχίζει…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969