Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Ο Stanislav Genrikhovich Neuhaus, γιος ενός εξαιρετικού σοβιετικού μουσικού, αγαπήθηκε ένθερμα και με αφοσίωση στο κοινό. Πάντα αιχμαλωτιζόταν από μια υψηλή κουλτούρα σκέψης και συναισθήματος – ανεξάρτητα από το τι ερμήνευσε, ανεξάρτητα από τη διάθεση που είχε. Υπάρχουν αρκετοί πιανίστες που μπορούν να παίξουν πιο γρήγορα, με μεγαλύτερη ακρίβεια, πιο θεαματικά από τον Stanislav Neuhaus, αλλά στο Όσον αφορά τον πλούτο της ψυχολογικής απόχρωσης, τη βελτίωση της μουσικής εμπειρίας, βρήκε λίγους ίσους με τον εαυτό του. Κάποτε ειπώθηκε με επιτυχία γι 'αυτόν ότι το παίξιμό του είναι ένα πρότυπο «συναισθηματικής δεξιοτεχνίας».

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →

Ο Neuhaus στάθηκε τυχερός: από μικρός περιβαλλόταν από ένα πνευματικό περιβάλλον, ανέπνεε τον αέρα των ζωηρών και πολύπλευρων καλλιτεχνικών εντυπώσεων. Κοντά του ήταν πάντα ενδιαφέροντες άνθρωποι – καλλιτέχνες, μουσικοί, συγγραφείς. Το ταλέντο του ήταν κάποιος να παρατηρήσει, να υποστηρίξει, να κατευθύνει προς τη σωστή κατεύθυνση.

Μια φορά, όταν ήταν περίπου πέντε ετών, πήρε μια μελωδία από τον Προκόφιεφ στο πιάνο – την άκουσε από τον πατέρα του. Άρχισαν να δουλεύουν μαζί του. Στην αρχή, η γιαγιά, Olga Mikhailovna Neigauz, καθηγήτρια πιάνου με πολυετή εμπειρία, ενεργούσε ως δασκάλα. Αργότερα αντικαταστάθηκε από τη δασκάλα του Μουσικού Σχολείου Gnessin Valeria Vladimirovna Listova. Σχετικά με τη Listova, στην τάξη της οποίας πέρασε αρκετά χρόνια ο Neuhaus, θυμήθηκε αργότερα με ένα αίσθημα σεβασμού και ευγνωμοσύνης: «Ήταν ένας πραγματικά ευαίσθητος δάσκαλος… Για παράδειγμα, από τη νιότη μου δεν μου άρεσε ο προσομοιωτής δακτύλων – κλίμακες, ετιντ, ασκήσεις». στην τεχνική». Η Valeria Vladimirovna το είδε και δεν προσπάθησε να με αλλάξει. Εκείνη κι εγώ ξέραμε μόνο μουσική – και ήταν υπέροχο…»

Ο Neuhaus σπουδάζει στο Ωδείο της Μόσχας από το 1945. Ωστόσο, μπήκε στην τάξη του πατέρα του –τη Μέκκα της πιανιστικής νεολαίας εκείνης της εποχής– αργότερα, όταν ήταν ήδη στο τρίτο έτος. Πριν από αυτό, ο Vladimir Sergeevich Belov συνεργάστηκε μαζί του.

«Στην αρχή, ο πατέρας μου δεν πίστευε πραγματικά στο καλλιτεχνικό μου μέλλον. Αλλά, αφού με κοίταξε μια φορά σε μια από τις φοιτητικές βραδιές, προφανώς άλλαξε γνώμη – σε κάθε περίπτωση, με πήγε στην τάξη του. Είχε πολλούς μαθητές, ήταν πάντα εξαιρετικά υπερφορτωμένος με παιδαγωγικό έργο. Θυμάμαι ότι έπρεπε να ακούω τους άλλους πιο συχνά παρά να παίζω τον εαυτό μου – η γραμμή δεν έφτανε. Αλλά παρεμπιπτόντως, ήταν επίσης πολύ ενδιαφέρον να ακούσουμε: αναγνωρίστηκαν τόσο η νέα μουσική όσο και η γνώμη του πατέρα για την ερμηνεία της. Τα σχόλια και οι παρατηρήσεις του, σε όποιον και αν απευθύνονταν, ωφέλησαν όλη την τάξη.

Μπορούσε κανείς να δει συχνά τον Svyatoslav Richter στο σπίτι του Neuhaus. Συνήθιζε να κάθεται στο πιάνο και να εξασκείται χωρίς να αφήνει το πληκτρολόγιο για ώρες. Ο Stanislav Neuhaus, αυτόπτης μάρτυρας και μάρτυρας αυτού του έργου, πέρασε από ένα είδος σχολής πιάνου: ήταν δύσκολο να ευχηθούμε για μια καλύτερη. Τα μαθήματα του Ρίχτερ τον θυμόταν για πάντα: «Ο Σβιάτοσλαβ Τεοφίλοβιτς χτυπήθηκε από κολοσσιαία επιμονή στη δουλειά. Θα έλεγα, απάνθρωπη θέληση. Αν ένα μέρος δεν του έβγαινε, έπεφτε πάνω του με όλη του την ενέργεια και πάθος μέχρι που, επιτέλους, ξεπέρασε τη δυσκολία. Για όσους τον παρακολουθούσαν από το πλάι, αυτό έκανε πάντα έντονη εντύπωση…»

Στη δεκαετία του 1950, ο πατέρας και ο γιος του Neuhaus έπαιζαν συχνά μαζί ως ντουέτο πιάνου. Στην ερμηνεία τους άκουγε τη σονάτα του Μότσαρτ σε Ρε μείζονα, την Αντάντε του Σούμαν με παραλλαγές, το «Λευκό και το Μαύρο» του Ντεμπυσσύ, τις σουίτες του Ραχμανίνοφ... πατέρας. Από την αποφοίτησή του από το ωδείο (1953) και αργότερα τις μεταπτυχιακές σπουδές (XNUMX), ο Stanislav Neuhaus σταδιακά καθιερώθηκε σε περίοπτη θέση μεταξύ των Σοβιετικών πιανιστών. Μαζί του συναντήθηκε μετά το εγχώριο και ξένο κοινό.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο Neuhaus ήταν κοντά στους κύκλους της καλλιτεχνικής διανόησης από την παιδική του ηλικία. πέρασε πολλά χρόνια στην οικογένεια του εξαιρετικού ποιητή Μπόρις Παστερνάκ. Γύρω του αντηχούσαν ποιήματα. Ο ίδιος ο Παστερνάκ άρεσε να τα διαβάζει και οι καλεσμένοι του, η Άννα Αχμάτοβα και άλλοι, τα διάβασαν επίσης. Ίσως η ατμόσφαιρα στην οποία έζησε ο Stanislav Neuhaus, ή κάποιες έμφυτες, «έμφυτες» ιδιότητες της προσωπικότητάς του, να είχαν αποτέλεσμα – σε κάθε περίπτωση, όταν μπήκε στη σκηνή της συναυλίας, το κοινό τον αναγνώρισε αμέσως ως Γι 'αυτό, και όχι πεζογράφος, από τους οποίους υπήρχαν πάντα πολλοί μεταξύ των συναδέλφων του. («Άκουγα ποίηση από παιδί. Πιθανότατα, ως μουσικός, μου έδωσε πολλά…», θυμάται.) Οι φύσεις της αποθήκης του – λεπτές, νευρικές, πνευματικές – τις περισσότερες φορές κοντά στη μουσική των Chopin, Scriabin. Ο Neuhaus ήταν ένας από τους καλύτερους Σοπινιστές στη χώρα μας. Και όπως σωστά θεωρήθηκε, ένας από τους γεννημένους διερμηνείς του Scriabin.

Συνήθως ανταμείβεται με θερμό χειροκρότημα που έπαιζε Barcarolle, Fantasia, βαλς, νυχτερινά, μαζούρκες, μπαλάντες Chopin. Οι σονάτες και οι λυρικές μινιατούρες του Scriabin – «Fragility», «Desire», «Riddle», «Weasel in the Dance», πρελούδια από διάφορα έργα, γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις βραδιές του. «Επειδή είναι αληθινή ποίηση» (Andronikov I. To music. – M., 1975. P. 258.), – όπως σωστά σημείωσε ο Irakli Andronikov στο δοκίμιο «Neigauz Again». Ο Neuhaus, ο ερμηνευτής της συναυλίας, είχε μια ακόμη ιδιότητα που τον έκανε εξαιρετικό ερμηνευτή ακριβώς του ρεπερτορίου που μόλις είχε ονομαστεί. Ποιότητα, η ουσία της οποίας βρίσκει την πιο ακριβή έκφραση στον όρο δημιουργία μουσικής.

Ενώ έπαιζε, ο Neuhaus φαινόταν να αυτοσχεδιάζει: ο ακροατής ένιωσε τη ζωντανή ροή της μουσικής σκέψης του ερμηνευτή, χωρίς να περιορίζεται από κλισέ – τη μεταβλητότητά του, το συναρπαστικό απροσδόκητο των γωνιών και των στροφών. Ο πιανίστας, για παράδειγμα, ανέβαινε συχνά στη σκηνή με την πέμπτη σονάτα του Scriabin, με etudes (Op. 8 και 42) του ίδιου συγγραφέα, με τις μπαλάντες του Chopin – κάθε φορά που αυτά τα έργα έμοιαζαν κάπως διαφορετικά, με έναν νέο τρόπο… Ήξερε πώς να παίξουμε άνισα, παρακάμπτοντας τα στένσιλ, παίζοντας μουσική α λα αυτοσχέδια – τι θα μπορούσε να είναι πιο ελκυστικό σε έναν κοντσέρτα; Ειπώθηκε παραπάνω ότι με τον ίδιο τρόπο, ελεύθερα και αυτοσχεδιαστικά, έπαιζε μουσική στη σκηνή ο Β. Β. Σωφρονίτσκι, που τον σεβόταν βαθιά. Ο πατέρας του έπαιζε στο ίδιο σκηνικό. Ίσως θα ήταν δύσκολο να ονομάσουμε έναν πιανίστα πιο κοντά σε αυτούς τους δασκάλους από άποψη απόδοσης από τον Neuhaus Jr.

Ειπώθηκε στις προηγούμενες σελίδες ότι το στυλ αυτοσχεδιασμού, παρ' όλη τη γοητεία του, είναι γεμάτο με ορισμένους κινδύνους. Μαζί με τις δημιουργικές επιτυχίες, είναι επίσης δυνατές και αστοχίες εδώ: αυτό που βγήκε χθες μπορεί να μην λειτουργήσει σήμερα. Neuhaus – τι να κρύψετε; – ήταν πεπεισμένος (πάνω από μία φορά) για την ευμετάβλητη καλλιτεχνική τύχη, ήταν εξοικειωμένος με την πικρία της σκηνικής αποτυχίας. Οι τακτικοί αίθουσες συναυλιών θυμούνται δύσκολες, σχεδόν έκτακτες καταστάσεις στις παραστάσεις του – στιγμές που ο αρχικός νόμος της απόδοσης, που διατύπωσε ο Μπαχ, άρχισε να παραβιάζεται: για να παίξετε καλά, πρέπει να πατήσετε το δεξί πλήκτρο με το δεξί δάχτυλο στο την κατάλληλη στιγμή… Αυτό συνέβη με τον Neuhaus και στο Εικοστό τέταρτο Etude του Chopin, και στο C-sharp minor του Scriabin (Op. 42) και στο G-minor του Rachmaninov (Op. 23) πρελούδιο. Δεν κατατάχθηκε ως ένας σταθερός, σταθερός ερμηνευτής, αλλά —δεν είναι παράδοξο;—η ευπάθεια της τέχνης του Neuhaus ως ερμηνευτή συναυλιών, η ελαφριά «ευαλωτότητα» του είχε τη δική του γοητεία, τη δική του γοητεία: μόνο οι ζωντανοί είναι ευάλωτοι. Υπάρχουν πιανίστες που στήνουν άφθαρτα κομμάτια μουσικής ακόμα και στις μαζούρκες του Σοπέν. εύθραυστες ηχητικές στιγμές του Scriabin ή του Debussy — και σκληραίνουν κάτω από τα δάχτυλά τους σαν οπλισμένο σκυρόδεμα. Το παιχνίδι του Neuhaus ήταν ένα παράδειγμα του ακριβώς αντίθετου. Ίσως, κατά κάποιο τρόπο να έχασε (υπέστη «τεχνικές απώλειες», στη γλώσσα των κριτικών), αλλά κέρδισε, και ουσιαστικά (Θυμάμαι ότι σε μια συνομιλία μεταξύ μουσικών της Μόσχας, ένας από αυτούς είπε, «Πρέπει να παραδεχτείτε, ο Neuhaus ξέρει να παίζει λίγο…» Λίγο; λίγοι ξέρουν πώς να το κάνουν στο πιάνο. τι μπορεί να κάνει. Και αυτό είναι το βασικό…».

Το Neuhaus ήταν γνωστό όχι μόνο για τους clavirabends. Ως δάσκαλος, κάποτε βοήθησε τον πατέρα του, από τις αρχές της δεκαετίας του εξήντα έγινε επικεφαλής της δικής του τάξης στο ωδείο. (Μεταξύ των μαθητών του είναι οι V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Κατά καιρούς ταξίδευε στο εξωτερικό για παιδαγωγικό έργο, έκανε τα λεγόμενα διεθνή σεμινάρια στην Ιταλία και την Αυστρία. «Συνήθως αυτά τα ταξίδια πραγματοποιούνται κατά τους καλοκαιρινούς μήνες», είπε. «Κάπου, σε μια από τις ευρωπαϊκές πόλεις, μαζεύονται νέοι πιανίστες από διάφορες χώρες. Επιλέγω μια μικρή ομάδα, περίπου οκτώ ή δέκα άτομα, από αυτούς που μου φαίνονται άξιοι προσοχής και αρχίζω να μελετώ μαζί τους. Οι υπόλοιποι είναι απλώς παρόντες, παρακολουθώντας την πορεία του μαθήματος με σημειώσεις στα χέρια, περνώντας από, όπως θα λέγαμε, παθητική εξάσκηση.

Κάποτε ένας από τους κριτικούς τον ρώτησε για τη στάση του στην παιδαγωγική. «Μου αρέσει να διδάσκω», απάντησε ο Neuhaus. «Μου αρέσει να βρίσκομαι ανάμεσα σε νέους. Αν και… Πρέπει να δώσεις πολλή ενέργεια, νεύρα, δύναμη άλλη φορά. Βλέπετε, δεν μπορώ να ακούω «μη μουσική» στην τάξη. Προσπαθώ να πετύχω κάτι, να πετύχω… Μερικές φορές αδύνατο με αυτόν τον μαθητή. Γενικά η παιδαγωγική είναι σκληρή αγάπη. Παρόλα αυτά, θα ήθελα να νιώσω πρώτα απ' όλα ερμηνευτής συναυλιών».

Η πλούσια πολυμάθεια του Neuhaus, η ιδιόμορφη προσέγγισή του στην ερμηνεία μουσικών έργων, η πολυετής σκηνική εμπειρία – όλα αυτά ήταν πολύτιμα και σημαντικά για τη δημιουργική νεολαία γύρω του. Είχε πολλά να μάθει, πολλά να μάθει. Ίσως, πρώτα απ' όλα, στην τέχνη του πιάνου βυθομέτρηση. Μια τέχνη στην οποία γνώριζε λίγους ίσους.

Ο ίδιος, όταν ήταν στη σκηνή, είχε έναν υπέροχο ήχο πιάνου: αυτή ήταν σχεδόν η πιο δυνατή πλευρά της ερμηνείας του. πουθενά η αριστοκρατία της καλλιτεχνικής του φύσης δεν ήρθε στο φως με τόσο προφανή όσο στον ήχο. Και όχι μόνο στο «χρυσό» κομμάτι του ρεπερτορίου του – τον ​​Chopin και τον Scriabin, όπου απλά δεν μπορεί κανείς να επιλέξει μια εξαιρετική ηχητική στολή – αλλά και σε οποιαδήποτε μουσική ερμηνεύει. Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τις ερμηνείες του στα πρελούδια του Ραχμάνινοφ σε μαϊ-φλατ μείζονα (Op. 23) ή F-minor (Op. 32), τις ακουαρέλες για πιάνο του Debussy, έργα του Schubert και άλλων συγγραφέων. Παντού το παίξιμο του πιανίστα μαγνήτισε με τον όμορφο και ευγενικό ήχο του οργάνου, τον απαλό, σχεδόν άτονο τρόπο απόδοσης και τον βελούδινο χρωματισμό. Παντού που έβλεπες στοργικός (δεν μπορείς να πεις διαφορετικά) στάση στο πληκτρολόγιο: μόνο όσοι αγαπούν πραγματικά το πιάνο, την πρωτότυπη και μοναδική φωνή του, παίζουν μουσική με αυτόν τον τρόπο. Υπάρχουν αρκετοί πιανίστες που επιδεικνύουν καλή κουλτούρα ήχου στις ερμηνείες τους. είναι πολύ λιγότεροι αυτοί που ακούνε το όργανο από μόνο του. Και δεν υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες με έναν ξεχωριστό χρωματισμό ήχου που είναι εγγενής μόνο σε αυτούς. (Εξάλλου, οι Piano Masters — και μόνο αυτοί! — έχουν διαφορετική ηχητική παλέτα, όπως διαφορετικό φως, χρώμα και χρωματισμός μεγάλων ζωγράφων.) Ο Neuhaus είχε το δικό του, ιδιαίτερο πιάνο, δεν μπορούσε να συγχέεται με κανένα άλλο.

… Μια παράδοξη εικόνα παρατηρείται μερικές φορές σε μια αίθουσα συναυλιών: ένας ερμηνευτής που έχει λάβει πολλά βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς στην εποχή του, βρίσκει με δυσκολία ενδιαφερόμενους ακροατές. στις παραστάσεις του άλλου, που έχει πολύ λιγότερα ρεγάλια, διακρίσεις και τίτλους, η αίθουσα είναι πάντα γεμάτη. (Λένε ότι είναι αλήθεια: οι διαγωνισμοί έχουν τους δικούς τους νόμους, το κοινό των συναυλιών έχει τους δικούς του.) Ο Neuhaus δεν είχε την ευκαιρία να κερδίσει διαγωνισμούς με τους συναδέλφους του. Ωστόσο, η θέση που κατείχε στη φιλαρμονική ζωή του έδωσε ένα ορατό πλεονέκτημα έναντι πολλών έμπειρων αγωνιστών. Ήταν ευρέως δημοφιλής, μερικές φορές ζητούσαν εισιτήρια για τα clavirabends του ακόμη και στις μακρινές προσεγγίσεις στις αίθουσες όπου έπαιζε. Είχε αυτό που ονειρεύεται κάθε καλλιτέχνης που περιοδεύει: το κοινό του. Φαίνεται ότι πέρα ​​από τα προσόντα που έχουν ήδη αναφερθεί –ο ιδιόρρυθμος λυρισμός, η γοητεία, η ευφυΐα του Neuhaus ως μουσικού– έγινε αισθητό και κάτι άλλο που προκάλεσε τη συμπάθεια του κόσμου γι' αυτόν. Αυτός, όσο είναι δυνατόν να κρίνει κανείς από έξω, δεν τον απασχολούσε πολύ η αναζήτηση της επιτυχίας…

Αυτό το αναγνωρίζει αμέσως ένας ευαίσθητος ακροατής (η λεπτότητα του καλλιτέχνη, σκηνικός αλτρουισμός) – καθώς αναγνωρίζει, και αμέσως, οποιεσδήποτε εκδηλώσεις ματαιοδοξίας, στάσης, σκηνικής αυτοεκτίμησης. Η Neuhaus δεν προσπάθησε με κάθε κόστος να ευχαριστήσει το κοινό. (Καλά γράφει ο I. Andronikov: «Στην τεράστια αίθουσα, ο Stanislav Neuhaus μένει σαν μόνος με το όργανο και με τη μουσική. Σαν να μην υπάρχει κανένας στην αίθουσα. Και παίζει Σοπέν σαν για τον εαυτό του. Σαν δικό του, βαθιά προσωπικό…» (Andronikov I. To music. S. 258)) Δεν επρόκειτο για εκλεπτυσμένη φιλαρέσκεια ή επαγγελματική υποδοχή – αυτό ήταν ιδιότητα της φύσης, του χαρακτήρα του. Αυτός ήταν ίσως ο κύριος λόγος της δημοτικότητάς του στους ακροατές. «…Όσο λιγότερο επιβάλλεται ένας άνθρωπος στους άλλους, τόσο περισσότερο ενδιαφέρονται οι άλλοι για έναν άνθρωπο», διαβεβαίωσε ο σπουδαίος ψυχολόγος του θεάτρου Στανισλάφσκι, συμπεραίνοντας από αυτό ότι «μόλις ένας ηθοποιός πάψει να υπολογίζει με το πλήθος στην αίθουσα, η ίδια αρχίζει να τον πλησιάζει (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Γοητευμένος από τη μουσική και μόνο από αυτήν, ο Neuhaus δεν είχε χρόνο για ανησυχίες για την επιτυχία. Όσο πιο αληθινός του ερχόταν.

Γ. Τσίπιν